Ang likas na kagandahan ay hindi maitatago, at kasama nito na ang mga tunay na rebelde ng sangkatauhan - mga rocker - ay humahampas sa madla sa lugar. Hindi kasama ang labis na prangka, ang mga Belarusian rocker sa taong ito ay kasing init at sikat pa rin.
10. Natalya Kunitskaya
Si Natalya Kunitskaya ay isang backing vocalist sa grupong Clover Club, iyon ay, isa pang dahilan para magselos ang mga babae. At ito ay hindi basta-basta, dahil ang imahe ng isang batang babae ay magagawang iikot ang kanyang ulo sa kanyang kainosentehan. Ngunit sa isang pa rin pool, tulad ng sinasabi nila, isang demonyong atraksyon.
9. Olga Tyashkevich
Si Olga Tyashkevich ay isa pang maaraw na halimbawa ng pagiging kaakit-akit ng Belarusian. Ang miyembro ng Clover Club ay may kakaibang magnetism, kaya ligtas siyang matatawag na icon ng istilo. Mula sa kanyang boses, na may tunay na rocker core, ang mga goosebumps ay dumadaloy sa balat.
8. Anastasia Shpakovskaya
Si Anastasia Shpakovskaya ay isang matingkad na halimbawa ng isang aristokratikong erotikong babae, na ang maringal na imahe ay kinumpleto ng kanyang hindi pangkaraniwang libangan - pagkanta sa rock band Naka. Nakakuha siya ng pagkilala mula sa mga tagahanga salamat sa kanyang pambihirang kakayahan sa boses at hitsura, kung saan mahirap na lumingon.
7. Anna Khitrik
Sinakop ni Anna Khitrik ang mga lalaki gamit ang kanyang natural na anyo, ang kanyang magandang mukha at, siyempre, ang kanyang talento. Hindi mo masasabi ang "walanghiya na redhead" tungkol sa bokalista ng rock band na Sounduk, ngunit hindi mo siya maaaring tingnan nang walang paghanga - mas imposible!
6. Ksenia Zhuk
Si Ksenia Zhuk ay isang kaakit-akit na mang-aawit at keyboard player sa isang musical group mula sa Minsk na tinatawag na NaviBand. Totoo, palaging positibo, siya ay walang kahihiyang nakakaakit sa atensyon ng lahat ng mga kinatawan ng mas malakas na kasarian.
5. Sveta Ben
Ang Belarusian star, na pinangalanang Benka, ay ipinanganak noong 1973 at naging isa sa mga pinakamahusay na performer ng jazz sa kanyang bansa. Naglalaro sa grupong Silver Wedding, nagawa rin ni Sveta Ben na mangulit ng mga lalaking may iba't ibang edad sa kanyang hitsura. Para sa kanyang kasiningan at pagiging bukas, ang mang-aawit ay nakatanggap ng ikalimang puwesto.
4. Yulia Bykova
Ang soloista ng grupong Aura, si Yulia Bykova, ay ipinanganak noong 1976 at, tila, hindi ito pumipigil sa kanya na sakupin ang mga unang posisyon sa mga erotikong kagandahan. Siguro si Aura ang may kasalanan, itong pop-rock at ethno sa isang bote ay isang elixir ng kabataan.
3. Alesya Berulava
Si Alesya Berulava, sa kabila ng kanyang 45 taon sa likod, ay buong pagmamalaki na nakakuha ng ikatlong lugar sa listahan ng mga pinaka-kanais-nais na mga performer sa Belarus. Ano ang tumutulong kay Olga na panatilihin ang kanyang sarili sa napakagandang hugis? Hmm, walang mas mababa sa pagsusumikap at pakikilahok sa pop-rock band na Mantana.
2. Ekaterina Ivanchikova
Ang susunod na taong kailangang bigyan siya ng nararapat at karapat-dapat na pangalawang lugar ay si Ekaterina Ivanchikova, ang kilalang bokalista ng banda ng IOWA. Oo, maraming mga high school na lalaki ang labis na magugulat na ang gayong makatas at masiglang kagandahan mula sa screen ay lumalabas na isang tatlumpung taong gulang na batang babae, at hindi isang mag-aaral sa unang taon.
1. Lena Shad
Si Lena Shad ay hindi lamang miyembro ng Minsk trio L.A. Band, at ang una sa posisyon ng mga sexiest rock vocalist sa Belarus. Bilang karagdagan sa pagtatanghal kasama ang cover band, ang batang babae ay namamahala sa paglalakbay at walang kapagurang kunan ng larawan ang kanyang kaakit-akit na ngiti sa backdrop ng hindi gaanong kaakit-akit na mga landscape.
Ang rock ay isang pamumuhay. Sa loob ng mahabang panahon, nahihiya ang patas na kasarian na ipakita sa mga brutal na may balbas na lalaki na mayroon din silang mga trumpo sa kanilang mga bulsa. Mahaba ang buhok, hubog na anyo at isang hindi maunahang boses ang mga bagong sandatang nuklear na isinilang ng mga kababaihan sa entablado ng pinigilan at binuong kulturang teritoryo ng Belarus.
PRIVATE EDUCATIONAL INSTITUTION
"INSTITUT OF MODERN KNOWLEDGE NA PANGALANANG PAGKATAPOS NG A.M.SHIROKOV"
Kagawaran ng artistikong paglikha at produksyon
gawaing kurso
sa disiplina na "Kasaysayan ng Iba't ibang Sining"
sa paksang: "Belarusian rock-n-roll"
Estudyante ng sining
Sevkovskaya V.V.
Superbisor
Zanko A. G.
Minsk 2013
Panimula
Kabanata I. Rock and Roll sa USSR
Kabanata II. Rock-n-roll sa Belarus
1 Natatanging musika ng isang natatanging bansa
2.2 Belarusian rock and roll sa mga portrait
Konklusyon
Listahan ng mga mapagkukunang ginamit
Panimula
Ito ay isang rebolusyon. Binago niya ang buhay ng isang buong henerasyon, at, samakatuwid, kung wala siya, magiging iba ang kapalaran ng mga susunod na henerasyon. Nilibot niya ang buong mundo. Binago niya ang takbo ng kasaysayan. Tinakot niya ang mga awtoridad at pinilit ang mga nasa hustong gulang na isailalim ang kanilang mga sarili sa muling pagtatasa. Ang natatanging tampok ng rebolusyong ito ay ang walang dugong katangian nito - isang kapansin-pansing bagay para sa gayong matinding kaguluhan. Para sa isang American teenager noong 1950s, ang rock and roll ay isang rebolusyon sa lahat ng bagay: sa paraan ng pananamit, pagsasalita, paglalakad, pagsayaw, sa mga pananaw sa mundo, sa mga awtoridad, sa mga magulang. Ngunit ang pinakamahalaga - isang rebolusyon sa mga pananaw ng tao sa kanyang sarili. Sa pagdating ng panahon ng rock and roll, ang mga kabataan ay tumigil sa pagtutok sa kanilang mga magulang sa lahat ng bagay. Ang rock and roll ay nagbigay sa mga kabataan ng kalayaan at kalayaan. Ito ay hindi pangkaraniwan - maingay at magaspang na musika, na may isang malakas na singil ng enerhiya at isang manic, pulsating beat. Imposibleng ilarawan. Maaari itong marinig at maramdaman.
Ganyan sa America. Maraming mga libro ang isinulat tungkol sa kasaysayan ng rock and roll sa mundo, ang Internet ay puno ng mga mapagkukunan na nagbibigay-daan sa iyo upang makahanap ng mga sagot sa anumang mga katanungan na may kaugnayan sa paksang ito. Ngunit palaging darating ang isang sandali kapag, pagkatapos basahin ang isa pang talambuhay ng isang dayuhang bituin, tatanungin mo ang iyong sarili: kumusta ito sa amin? Mayroon ba tayong sariling "King of Rock and Roll"? Sino ang nagsimula ng Belarusian rock and roll at mayroon ba siyang "sariling mukha"?
Ang pagsisiwalat ng paksa ng gawaing kursong ito ay nagpapahintulot sa iyo na matutunan ang kasaysayan ng Belarusian rock and roll at sagutin ang lahat ng mga tanong na ito.
Ang layunin ng trabaho ay pag-aralan ang kasaysayan ng pag-unlad ng Belarusian rock and roll, upang makilala ang genre.
ü pag-aralan ang gawain ng mga musikero ng Belarus na naglalaro sa estilo ng rock and roll; ü tukuyin ang mga natatanging tampok at pambansang tampok ng Belarusian rock and roll; ü matukoy ang lugar ng rock and roll sa industriya ng musika ng Belarus ngayon. Kabanata I. Rock and Roll sa USSR Ang rock and roll ay dumating sa Unyong Sobyet pagkatapos ng World Festival of Youth and Students noong 1957. Noong unang bahagi ng 1960s, umiral ang rock music sa USSR, na nananatiling pangunahing aesthetic dessert para sa mga advanced na musical gourmets na nagkaroon ng personal na pakikipag-ugnayan sa Kanluran at nagkaroon ng pagkakataong makatanggap ng mga record ng American rhythm and blues at British "big beat" - higit sa lahat " The Beatles and the Rolling Stones. Noong kalagitnaan ng 1960s, lumitaw ang mga unang grupo ng beat sa USSR, i.e. mahalagang ang unang rock ensembles: "Slavs", "Wanderers", "Myths", "Buffoons" sa Moscow; "Vanguard", "Forest Brothers" sa Leningrad; "Pesnyary" sa Minsk. Upang matiyak ang pagiging lehitimo ng kanilang katayuan at pag-access sa isang madla ng libu-libong mga tao, ang mga unang rock band ay pinilit na magkaila sa kanilang sarili bilang mga performer ng "Soviet stage" - ito ay kung paano dose-dosenang mga vocal at instrumental ensembles (VIA) ( "Merry Fellows", "Singing Guitars"), o sa ilalim ng quasi- folklore ensembles ("Pesnyary"). Kasabay nito, ang rock music ay tumagos sa USSR sa pamamagitan ng mga channel ng cultural exchange mula sa "fraternal na mga bansa" ng sosyalismo (halimbawa, ang Polish na "Skaldy" ay nagtamasa ng mahusay na katanyagan). Sa huling bahagi ng 1960s, ang sigasig ng kabataang Sobyet para sa Anglo-American rock music (pangunahin ng Beatles at Rolling Stones) ay naging laganap. Sa mga paaralan at unibersidad ng malalaking lungsod (pangunahin sa Moscow at Leningrad), dose-dosenang mga amateur ensemble ang nilikha - hindi VIA, ngunit tunay na mga rock band (pangunahin ang mga quartets: tatlong gitara at tambol), gumaganap ng mga kanta mula sa repertoire ng Beatles, Rolling Stones "at iba pang grupong Anglo-American at European (halimbawa, ang super-popular na hit na Venus na ginanap ng Belgian rock band na Shocking Blue"). Noong 1971, ang unang rock festival sa kasaysayan ng USSR ay ginanap sa Gorky, kung saan ang Moscow "Skomorokhov" na pinamumunuan ni Alexander Gradsky at ang Chelyabinsk "Ariel" ay lalong matagumpay. Sa oras na iyon, sa opisyal na entablado ng Sobyet, ang rock and roll ay kinakatawan ng isang magaan na komersyalisadong iba't - ang twist (Soviet pop hits noong kalagitnaan ng 1960s Black Cat, Beauty Queen at mamaya Somewhere in the World ... mula sa pelikulang Prisoner ng Caucasus). Sa buong 1970s, ang rock ay patuloy na naging marginal phenomenon sa Sobyet na musikal na kultura, kasama ang gawain ng tinatawag na. bards (Bulat Okudzhava, Alexander Galich, Julius Kim, Vladimir Vysotsky) na sumasakop sa angkop na lugar ng isang semi-ipinagbabawal na kababalaghan. Ang mga pampublikong pagtatanghal ng mga rock band noong 1970s at unang bahagi ng 1980s ay halos lihim na ginanap: sa bahay ("mga konsyerto sa apartment", o "kvartirniki") o sa mga bulwagan ng pagpupulong ng mga unibersidad sa metropolitan. Salamat sa hindi opisyal na mga konsyerto sa mga palasyo ng kultura ng institute, ang mga bagong koponan ay mabilis na nakakuha ng katanyagan: "Ruby Attack", "Bulaklak", "Successful Acquisition", "Araks", "Leap Summer" at iba pa, na pangunahing gumanap ng "cover versions" sa English na internasyonal na mga hit at - bihira - mga sariling gawa na kanta. Noong 1970s, ang isang tiyak na kababalaghan para sa kulturang rock ng Russia bilang "magnitizdat" ay umunlad, na isang network para sa paggawa at pamamahagi ng "mga master copies" ng mga amateur ensemble na naitala sa mga artisanal na kondisyon. Ang "magnetic album" ay ipinamahagi sa daan-daang mga tagahanga. Ang "Magnitizdat" ay naging isang mahalagang kadahilanan sa pag-unlad ng Russian rock, sa partikular, na nagiging sanhi ng Russian rockers na maging walang malasakit sa mga kumplikadong acoustic experiments. Ang mga musikero ng rock, na matagal nang pinagkaitan ng pagkakataon na gumamit ng mga de-kalidad na instrumento at ang pinakabagong mga elektronikong kagamitan para sa pag-record at paghahalo, ay binuo sa kanilang sarili at sa kanilang mga tagapakinig ang ugali ng isang uri ng musikal na minimalism. Ang gitara at ang hindi mapagpanggap na "beat" ng mga tambol - ito ang buong acoustic palette ng Russian rock, na sa una ay nagbigay ng higit na pansin sa pandiwang saklaw. Samakatuwid, ang mga kanta ng nangungunang mga performer ng rock, mula sa Makarevich, Grebenshchikov at Tsoi hanggang Butusov-Kormiltsev at Shevchuk, ay pangunahing mga tula ng matinding panlipunan-kritikal at emosyonal-moralistic na nilalaman. Ang mga eksperimento sa acoustic, halimbawa, ang "Aquarium" (ang pagpapakilala ng mga string at mga instrumento ng hangin, hindi katangian ng bato) ay tila hindi naririnig ng mga matatapang na eksperimento. Mula noong ikalawang kalahati ng 1970s, ang sikat na musikang Kanluranin (kabilang ang rock and roll) ay opisyal nang pumasok sa USSR. Ang nag-iisang recording studio ng bansa na "Melody" ay nagsimulang maglabas ng mga album na "Melodies and Rhythms of Foreign Pop Music", kung saan, kasama ng mga hit mula sa "countries of socialism", ang mga hit mula sa Western pop at rock star mula Elvis Presley hanggang Tom Jones ay nakilala. . Sa huling bahagi ng 1970s, si Cliff Richard, Elton John at ang pinuno ng European disco music, si Boni M, ay dumating sa Unyong Sobyet sa paglilibot. Kasabay nito, ang mga pop music festival mula sa Polish Sopot at mula sa Bulgarian Sunny Beach ay regular na ipinapalabas sa telebisyon. Sa mga republika ng Baltic sa oras na ito, ang mga pagdiriwang ng rock ay ginaganap bilang mga pista opisyal ng mga katutubong awit ng kabataan ("Lituanika" sa Vilnius, mga pagdiriwang sa Tallinn, Tartu, atbp.). Noong tagsibol ng 1980, ang pagdiriwang ng "Soviet Woodstock" na "Spring Rhythms-80" ay naganap sa Tbilisi, kung saan gumanap ang mga nangungunang rock band mula sa Moscow at Leningrad. Ang 1980 Olympic Games sa Moscow, tulad ng Moscow Festival of Youth and Students, ay naging isang makapangyarihang katalista para sa lehitimisasyon ng rock music. Noong 1982, ang unang amateur na asosasyon ng mga musikero sa USSR ay nabuo sa Leningrad - isang rock club, na kinabibilangan ng "Aquarium", "Automatic Satisfiers", "Zoo", "Tambourine", "Myths", "St. Petersburg" at iba pa. Maya-maya, isang "laboratoryo ng bato" ang nilikha sa Moscow sa Gorbunov House of Culture ("Gorbushka"). Sa oras na ito, nabuo ang mga pangunahing direksyon ng musikang rock ng Sobyet: classic rock and roll ("Zoo", kalaunan "Bravo"), lyrical folk rock ("Time Machine", "Chaif"), "heavy metal" ("Agosto " , "Aria", "Black Coffee", "Black Obelisk", "Metal Corrosion", atbp.); punk rock ("Automatic Satisfiers"), hard "new wave" ("TV"), jazz-rock ("Arsenal"). Lumitaw ang mga grupo na gumamit ng mga elemento ng postmodernistang banter ("Crematorium", "Sounds of Mu") at Sots Art ("AVIA", "Brigada S", "Auktyon"). Bilang karagdagan sa Moscow at Leningrad, ang iba pang mga rehiyonal na "paaralan" ay nabuo: Ural rock, na pangunahing kinakatawan ng mga koponan ng Sverdlovsk na "Urfin Juice", "Nautilus Pompilius", "Chayf", "Nastya" at malapit sa kanila Ufa "DDT", Siberian rock ("Kalinov bridge"), Vladivostok rock ("Mumiy Troll"). Kasabay nito, lumitaw ang pinakamahusay na mga album ng mga nangungunang rock band: "Kino" (The Last Hero, Blood Type), "Alice" (JAZZ, Energy, Sixth Forester), "Sounds of Mu" (Simple things, Zvuki mu) , "TV" (Procession fish), "DDT" (I got this role), "Civil Defense" (One Hundred Years of Solitude, Instructions for Survival), "Agatha Christie" (Second Front, Cunning and Love), "Nautilus Pompilius" (Paghihiwalay, Prinsipe ng Katahimikan), "Center" (Centromania), atbp. Inilabas noong 1986 sa USA, ang dobleng album na Red Wave na may mga pag-record ng apat na banda ng Leningrad ("Aquarium", "Strange Games", "Alisa" at "Kino") ay may mahalagang papel sa legalisasyon ng Russian rock at sa pagpasok nito sa arena ng mundo. Matapos ang album ng Red Wave, ang mga musikero ng rock ng Sobyet ay nakakuha ng pagkakataon na maglibot sa ibang bansa. Kaya, ang "Kino" ay naglibot sa France at Japan noong 1988-1989. Noong 1988, inilabas ng Sounds of Mu ang album na Zvuki mu sa UK, at pagkatapos ay nilibot ang England at USA. Sa wakas, noong 1988, ang pinuno ng Aquarium, B. Grebenshchikov, ay naitala ang English-language album na Radio Silence sa USA, na, gayunpaman, ay walang gaanong tagumpay. Paglabas sa ilalim ng lupa, ang mga musikero ng rock ay mabilis na naging mga kulto: para sa paglalaro ng pamagat na papel sa pelikulang The Needle (1988), ang pinuno ng "Kino" V. Tsoi ay kinilala bilang pinakamahusay na aktor ng pelikulang Sobyet ng taon. At ang pelikulang Sobyet na "Taxi Blues" (1989) kasama ang soloista ng "Sounds of Mu" na si P. Mamonov sa pamagat na papel ay nanalo sa Palme d'Or sa Cannes Film Festival. Hindi tulad ng rock music ng ibang mga bansang Europeo, na nanatiling pangunahing nagsasalita ng Ingles (Holland o Scandinavia), malinaw na tinukoy ng Russian rock ang sarili nito bilang isang Russian musical phenomenon. Ang maagang namatay na rock poet at performer na si A. Bashlachev ay gumanap ng isang mahalagang papel sa paggawa ng Russian-language rock sa mga ugat ng Russian musical folklore. Totoo, kasama ang interes sa tradisyon ng alamat ng Russia (sa partikular, sa gawain ng mga pangkat tulad ng "Chayf" o "Kalinov Most"), ang Russian rock ay mahilig sa halatang kitsch "a la Russe" (mga sumbrero na may tainga, balalaikas. , accordions, tarpaulin boots , kosovorotki "Brigade C"). Ang labis na pananabik para sa pagproseso ng mga elemento ng "Soviet stage" at mga kanta ng bard ay nagpakita ng sarili sa napakasikat noong 1980s na grupo na "Lube". Kasabay nito, sa tugatog ng katanyagan ay ang mga retro na grupo tulad ng beat quartet na "Secret", ang rockabilly group na "Mister-Twister" at lalo na ang "Bravo", na may malaking utang sa kasikatan nito sa charismatic soloist na si Zhanna Aguzarova, at pagkatapos ay sa bagong soloista na si Valery Syutkin. Sa mga urban teenager, ang mga heavy metal na banda tulad ng Black Coffee, Aria, Black Obelisk, Iron March, at ang partikular na maliwanag na Metal Corrosion, na ang mga pagtatanghal ay naging maingay na mga kaganapan na may mga elemento ng palabas na striptease, ay nagtamasa ng mahusay na tagumpay. Noong huling bahagi ng dekada 1980, sa tuktok ng "perestroika" ni Gorbachev, ang mga bandang rock ay naging mga komersyal na proyekto, na naging posible salamat sa malalaking paglilibot sa lungsod, nabili na mga konsyerto sa istadyum at ang paglabas ng mga "legal" na album sa studio ng pag-record ng Melodiya. Nalalapat ito, una sa lahat, sa mga pioneer ng Russian rock music ("Time Machine", "Zoo", "Aquarium", "Cinema", "Alice"). Higit sa lahat salamat sa mga pagtatanghal at mga rekord ng mga grupong ito noong huling bahagi ng dekada 1980, isang Western-style pop music industry ang isinilang sa USSR. Ang isang tipikal na kababalaghan ng bagong industriya ng pop music ay ang disco group na "Tender May". Idinisenyo para sa isang batang taga-probinsiya na madla na may hindi mapagpanggap na panlasa sa musika (pangunahin para sa mga batang babae mula 12 hanggang 17 taong gulang), ang teenager na vocal at instrumental na grupong ito ay nakakuha ng kamangha-manghang katanyagan noong 1988-1989. Ang komersyal na tagumpay ng "live" na mga konsiyerto ng grupo ay napakahusay na sa parehong oras sa iba't ibang mga lungsod ng mga konsiyerto ng Union ay ginanap sa soundtrack ng mga kanta ng "Tender May" na may dummy "performers". E taon - ang panahon ng pangwakas na pagbuo ng industriya ng musikang pop ng Russia. Sa sandaling napuno ng isang malakas na kalunus-lunos ng hindi pagkakasundo at panlipunan o moral na protesta laban sa "sistema", ang musikang rock ng Russia ay naging isang kalipunan ng mas marami o hindi gaanong matagumpay na komersyal na mga negosyo. Ang komersyalisasyon ng Russian rock ay nauugnay din sa hindi maiiwasang pagbuwag nito sa isang malawak na stream ng pop music (mula kay Philip Kirkorov at ang show group na "Na-Na" hanggang sa sweet-voiced vocal ensembles tulad ng trio na "Lyceum" o "scandal girl" na si Zemfira - isang komersyal na imitasyon ni Zhanna Aguzarova) . Ang kasaysayan ng Belarusian rock ay nagsisimula sa pagbagsak ng USSR, bagaman mayroong isang opinyon na gaano man ka orihinal ang Belarusian rock music, ang buong kasaysayan nito, ang panlipunang papel nito ay nagpapakita na ito ay mas "Russian rock" kaysa sa rock sa Western sense. . Well...subukan nating malaman ito. beat rock belarusian musical Kabanata II. Rock and roll sa Belarus: natatanging musika ng isang natatanging bansa Ang Belarus ay isang bihirang kaso sa post-Soviet space. Ito ay isang estado kung saan, pagkatapos ng isang maikling paghigop ng kalayaan, marahil ang pinakamaikling sa European na bahagi ng dating USSR - mula 1991 hanggang 1994, ang pagpapanumbalik ng sistema ng Sobyet ay nagsimula muli. Bilang isang resulta, ang Belarus ay, marahil, isang natatanging kababalaghan sa pagsasanay sa mundo: sa napaka-mono-etnikong bansang ito, dalawang bansang pampulitika ang malinaw na ipinahayag: Ang mga Belarusian ay "puti-pula-puti" at "pula-berde" ay maaaring ituring bilang dalawang ganap na komunidad. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling pambansang watawat, baluti, sariling kamalayan sa nakaraan ng bansa at makasaysayang alaala. Gumagamit pa sila ng iba't ibang grammar ng wikang Belarusian. Ang musika ng mga musikero ng Poland ay may malaking impluwensya sa Belarusian rock. Ang Poland sa ikalawang kalahati ng dekada 80 ay isang mas bukas na bansa, ang mga halimbawa sa Kanluran ay mas madaling ma-access doon. At sa Poland mismo, ang mga karapat-dapat na banda ay lumitaw na, tulad ng LADY PANK, kung saan tinukoy din ng mga may-akda ng Belarus (KRAMA: "Ako ay nasa marmurs ng mga eksena ni Lady Pank"). Ang mga demokratikong pagbabago ay nagsimula nang mas maaga sa Poland, at ang pangunahing Belarusian-language rock festival na "Basovishcha" ay ginanap doon mula noong 1990, malapit sa Bialystok, 15 kilometro mula sa hangganan. Ito ay katangian na sa simula pa lang, ang isang kapansin-pansing bahagi ng Belarusian rock music ay napaka-nationally oriented, ngunit hindi nito napigilan ang mga pinuno (ULIS, MROYA) na maglabas ng mga tala sa kumpanya ng Melodiya. Siyempre, ito ay 1989 na, ngunit ang mga kanta ng ULIS ay libre kahit na para sa oras na iyon: "Kali іmperyya znikne", "Radio Svaboda". Sa mga teksto ng N.R.M. ang pambansa at anti-Sobyet na aspeto ay hindi gaanong bukas, gayunpaman, medyo kapansin-pansin: "Shmat ngunit ama sa May Radzima / Shmat ama - bezbatskoushchyna" ("Shmat"), "Lyaskae, atungal chickweed" ("Kastrychnitsky sisiw"). Ang mga pangunahing tema ng Belarusian rock sa oras na iyon ay isang pagtatangka na maunawaan ang lugar ng Belarus sa mundo. Isa nang bagong Belarus. Ang mga kanta ay madalas na nakatuon sa mga pambansang simbolo: "Tsyagnik on Nyasvizh", "Plyats Francyshka" (ULIS), "Slutsk Gate" (KRAMA). Narito ang nasa isip natin ang pambansang Meccas ng Belarusians: Nesvizh - isang lungsod sa rehiyon ng Minsk, ang "pangalawang kabisera" ng Grand Duchy ng Lithuanian-Russian, ang patrimonya ng mga prinsipe Radziwills, na paulit-ulit na ipinagtanggol ang awtonomiya ng Principality mula sa ang Polish Crown; Francis - Belarusian unang printer Frantisek Skaryna, figure ng Belarusian Renaissance. Kadalasan ang protesta laban sa sistema ay ipinahayag sa mga abstract na negatibong larawan: "Kamendant", "Aposhni іnspektar"... Sa pangkalahatan, ang mga grupong Belarusian ay nagdala ng parehong panlipunang tungkulin tulad ng mga Ruso, ngunit ang isang makabuluhang karagdagan ay ang pambansang tema. Ang mga pagbabagong-anyo ng 1991, ang kalayaan ng bansa, ang pagpapanumbalik ng mga simbolo ng pambansang estado, ang rehabilitasyon ng wikang Belarusian at ang paglitaw ng mga pambansang kalayaan ... gayunpaman ay nagbunsod ng Belarusian rock sa isang krisis. Ang isang makabuluhang bahagi ng mga grupo ay nasa bingit ng pagkawatak-watak. Ganito inilarawan ng pinuno ng MPOI, at kalaunan ang isa sa pinakasikat na grupong N.R.M., sa panahong ito. Lyavon Volsky sa aklat ni Viktor Dyatlikovich na "Іх MROYA. Іх N.R.M.": "Hindi namin alam ang oras ng demokratisasyon, dahil kami ay mga zmagar at mga imahe at kaluluwa. Noong 1994, isang nationwide music award ang lumitaw sa bansa - "Rock Karanatsy". Gayunpaman... naghiwa-hiwalay ang ULIS. (Naghiwa-hiwalay, upang sa ibang pagkakataon, kapag ang mga tagapagtatag ay umalis patungong Poland, Canada, USA, sila ay magtitipon sa isang bagong line-up). Sa pagtatapos ng 1994, nanalo si Alexander Lukashenko sa halalan sa pagkapangulo. Ang "Batka" ay nagsisimula sa isang unti-unting pagpapanumbalik ng sistema ng Sobyet. At sa sandaling ito ay muling isinilang ang sosyal na tema sa musikang rock. Kasabay nito, nagsimula ang demarcation ng Belarusians sa "red-green" at "white-red-white". Hindi mahirap hulaan kung saan naging camp rock. Sa pagliko ng 1994/95. ilang mga banda nang sabay-sabay (N.R.M., ULIS sa isang bagong line-up, Kasya Kamotskaya) ay naglalabas ng mga malalakas na album, sa una ay hindi masyadong napansin, ngunit pinahahalagahan nang maglaon, nang ang pagpapanumbalik ng sistema ng Sobyet ay umabot sa kasagsagan nito. Nangongolekta ang mga album na ito ng mga live na impression ng bagong kapangyarihan. Ang imahe ng panahong ito ay lilitaw bilang "Svyata brudnyh hands, svyata clean teeth", "Heaven, sky pacharnela", "A packul, and packul here is a bingi disyerto", "Sa hibernation ng taglamig ang bansa ay nagpapahinga"... At ang Belarusian rock ay muling isinilang bilang isang genre. Lumilitaw ang mga bagong bituin: NEURO DYUBEL, Alexander Pamidora, LYAPIS TRUBETSKOY. Sa lumalagong kawalang-kasiyahan sa rehimen sa mga kabataang madla, lumalaki ang isang henerasyong lumaki noong kalagitnaan ng dekada 90, na tinitiyak ang katanyagan ng mga musikero ng rock. At kahit na wala nang malalaking parisukat na konsiyerto, tulad noong unang bahagi ng 90s, maraming mga kanta ng 1998-2000 ang naging simpleng folk ("Rubber House" ni NEURO DUBEL, "Three Carapakhi" at "Pavetrany Shar" N.R.M.). Samantala, ang mga awtoridad ay nagpapatuloy ng isang patakaran ng pagpapatalsik sa wikang Belarusian mula sa pang-araw-araw na buhay: Ang mga paaralan at unibersidad ng Belarus ay isinasara, ang pagsasahimpapawid sa telebisyon sa wikang Belarusian ay binabawasan. Mayroong isang malakas na protesta sa lipunan, at bilang isang resulta, ang wikang Belarusian ay nagiging wika ng protesta, ito ay mas at mas popular sa kultura. Nakakaapekto rin ito sa bato: bagaman karamihan sa mga ito ay nagsasalita ng Belarusian mula pa sa simula, gayunpaman, ang mga pangkat na nagsasalita ng Ruso, parehong luma (NEYRO DUBEL) at bago (IQ 48), ay lumilipat din sa wikang pambansa. Ang relasyon sa pagitan ng musika at kapangyarihan ay lumalala. Tumataas ang mga hilig isang taon bago ang halalan para sa ikatlong termino. Noong Hulyo 24, 2004, sa araw ng ika-10 anibersaryo ng pamumuno ni A. Lukashenko, isang malaking konsiyerto ang naganap sa Bangalore Square ng kabisera, na nag-time na kasabay ng rally ng oposisyon. Labis ang sigasig ng publiko kaya pinutol ng mga awtoridad ang kuryente sa gitna nito. Gayunpaman, hindi nito napigilan ang lahat ng nagtitipon sa koro na kantahin ang kantang "Rubber House" ni NEURO DOUBEL hanggang sa huli. Natakot ang mga awtoridad. Ang lahat ng mga kalahok ng konsiyerto (kahit ang mga instrumentalist na DRUM ECSTASY at chansonnier Dmitry Voytyushkevich) ay sa pamamagitan ng hindi sinasalitang utos na hindi kasama sa hangin ng TV at radyo, ang ilan ay tinanggal mula sa mga trabaho sa gobyerno, ang kanilang pagbanggit ay ipinagbabawal sa mga pahayagan ng estado. Paano ang tungkol sa mga konsyerto? Ang mga pagtatanghal sa Belarus ay halos imposible. Kinansela ang mga ito sa di-makatuwirang pagkukunwari, minsan ilang oras bago magsimula. Ang isang makabuluhang bahagi ng mga disgrasyadong grupo ay nagsimulang gumanap pangunahin sa Poland at Ukraine, sa ibang mga bansa. N.R.M. aktibong lumahok sa Orange Revolution. Sa partikular, ito ay sa panahon ng pahinga sa kanilang talumpati na ginawa ni V. Yushchenko ang kanyang sikat na address sa bansa. Ngunit sa parehong oras, ang Belarusian rock ay buhay. Lumaki ang bagong henerasyon ng mga banda na wala pang panahon para makipag-away sa mga awtoridad (INDIGA, P.L.A.N., IQ 48, GLUKI). Hindi sila ipinagbabawal na magtanghal, bagama't ang kanilang mga kanta ay minsan ay mas lantad na kontra-rehimen kaysa sa mga panginoon. Ano ang kinakanta ng modernong Belarusian rock? Ang tema ng digmaan ay karaniwan. Bukod dito, ito ay lubos na nauunawaan na naiiba kaysa sa Russian rock. Kung para sa mga Ruso ito ay isang bagay na malayo, pagpunta sa labas, mula sa kung saan maaari kang bumalik ("Mabagal siyang lumakad, bumalik mula sa digmaan", CHAYF), kung gayon sa Belarusian ito ay walang hanggan at pare-pareho, na pupunta sa teritoryong ito ("Vaina was zasedy, vaina - ang aming kanang kamay", N.R.M.; "Unang putulin at pagtagumpayan, ikaw ang iyong kagubatan byar ў mga kamay mo", P.L.A.N.). Ang isa pang mahalagang paksa ay ang ugnayan sa pagitan ng Silangan at Kanluran, ang lugar ng Belarus kasama ng mga ito ("Kagosci tsyagne hanggang Zahad, isang bagay na pnetssa sa labasan", "Mga kalsada sa Belarus", N.R.M.; "Maaraw ako ay nagmumula sa likod ng Bug" , "Mga Tank", NEURO DYUBEL) . Sa mga pag-ikot kung saan muling itinayo ng mga rocker ang mga kanta ng 20s (ang proyekto na "People's Album" at hindi lamang), ang Silangan ay makabuluhang natalo sa Kanluran, at kung minsan ay tila ito ay isang bagay na pagalit ("Perad navalai ay agad na magiging bato muram", "Ikaw ang aking lupain, lupain "; "Isang maikling balikat sa pagbaba sa shlyakhoh Alg erda", AQUAMORTA). Maraming pansin ang binabayaran sa pag-unawa sa ngayon. Bukod dito, ang kasalukuyang sitwasyon ay tinasa bilang isang uri ng kadiliman, pagwawalang-kilos... At samakatuwid: "Nagbibiro ako, nagbibiro ako. Alam ko, alam kong wala ako sa asul" ("Out", IQ 48). At ang mga resulta ng paghahanap para sa iba't ibang mga grupo, at kahit na sa iba't ibang mga kanta ng parehong grupo, ay ibang-iba: mula sa "Mga bayani ng papel, magara, matapang na naghihintay sa bukang-liwayway na wala" ("Rubber House", NEURO DUBEL) sa may mga pagpupulong sa tsemra" ("Ito ay Svyatlo sa tsemra", IQ 48). Sa kabila ng lahat ng problema at pagbabawal, lumilitaw ang mga bagong grupo, bagama't mahirap pangalanan ang kahit ilang grupo, maliban sa apolitical na J:MORS at NEW JERUSALEM, na pinapayagan sa telebisyon ng estado. Ang mga masters ay gumaganap sa mga apartment at pribadong pagtitipon sa kalikasan, ang mga konsyerto ng mga batang banda ay nagpapatuloy, ngunit ang mga pagdiriwang ay halos imposible. Ang pangunahing kaganapan sa musika - "Basovishcha" - ay gaganapin, ngunit sa Poland pa rin. Ngunit ang pagpili ng mga batang grupo para dito sa Minsk ay kailangang isagawa sa ilalim ng mga kondisyon ng mahigpit na lihim. Ngayon ay medyo nagbago ang sitwasyon... Makikita mo ang mga dating pinagbawalan na pangalan sa mga poster at kakaunti ang mga konsiyerto na nakansela sa araw bago ang simula. Sinisikap ng mga napakabata na banda na umalis sa pulitika, mabuhay at lumikha ng rock and roll na ginagaya ang mga musikero sa Kanluran. 2 Belarusian rock and roll sa mga portrait Maraming Belarusian na banda ang tumugtog ng rock and roll: Akute, BONDA, BeZ bileta, Dali, J:Mors, N.R.M., Naka, Krama, Krambambulya, Red Stars, Lyavony, Mantana, Mroya, Neuro Dubel, Ulis, New Jerusalem, Pesnyary , Ruble Zone at iba pa. Isaalang-alang ang gawain ng pinakamahalaga para sa Belarusian rock and roll. Ang VIA Pesnyary ay wastong matatawag na unang rock-n-rollers. Nagsimula si Vladimir Mulyavin at ang kanyang mga kaibigan noong 1969 - naglaro sila sa mga sinehan sa Minsk bago ang mga screening, at naglaro sila nang may ganoong drive na madalas na hinihiling ng mga manonood na kanselahin ang mga screening ng pelikula at magpatuloy ang musika. Bago tinawag na "Pesnyars", tinawag silang "Lyavons", na sa pagsasalin sa Russian ay nangangahulugang "Jokers". Ang pangalang ito mismo ay naglalaman ng hindi lamang isang premonisyon ng folk-rock na kanilang gagampanan, kundi pati na rin ang isang malinaw na ideya ng karakter ni Mulyavin, na magalang at mapagmahal na tinawag na Mulya sa grupo: siya, tulad ng kamangha-manghang Ivan the Ang tanga, ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging simple, lalim at tuso. Isang trick ang pagsamahin ang isang kanta tungkol sa bast shoes at ang European pop hit na "Delaila" sa isang programa. Ang pagiging simple ay sa mismong paningin ng malinaw at bilog na mukha ni Mulyavin - habang nagsasalita siya, sinabunutan niya ang kanyang bigote na may walang muwang na ngiti... Minsan maaari silang maging ligaw - medyo sa estilo ng Pete Townshend mula sa The Who, na kilala na sumisira sa drum kit sa entablado. Sa ilang mga konsyerto, si Mulyavin ay tumugtog ng gitara habang nakahiga, sa iba naman ay dinurog niya ang mga kagamitan sa telebisyon na nakakabaliw. Sa anumang kaso, may mga alingawngaw tungkol sa gayong mga pagsasamantala ng Mustachioed Uncle. Ngunit higit sa anumang alingawngaw, pinatunayan ng kanyang musika ang lakas ng enerhiya ng grupo. Sa sandaling sinimulan nila ang folk-rock, na may mabigat na bass refrain, Mowed Yas Konyushin - habang nagsimulang manginig ang sahig ... Ang pamumuhay ng grupo at mga miyembro nito ay medyo rock and roll - ngunit nababagay para sa Belarusian mentality, na kinabibilangan ng tatlong hindi nagmamadaling pagkain sa isang araw at isang litro ng vodka sa gabi. Sa triad ng sex, droga at rock-n-roll, sa halip na droga sa Pesnyary, mayroong vodka na may bulba sa anyo ng isang pampagana. Naalala ng drummer ng grupo na si Alexander Demeshko pagkalipas ng maraming taon sa isang panayam na sa mga taong iyon "nang walang kumukurap na mata, uminom siya ng dalawang bote ng vodka, isang litro ng tomato juice na may kulay-gatas at dill, kumain ng herring, pinakuluang patatas at dalawang Tatar steak. " Naramdaman ko ang Belarusian Rabelaisism na ito nang buo noong 1977, nang dumating ako sa Minsk bilang isang kasulatan para sa magazine na "Rovesnik" upang magsulat tungkol sa American tour ng "Pesnyary". Inanyayahan ako ni Anatoly Kasheparov, ang bokalista ng grupo (nang maglaon ay lumipat siya sa USA), sa kanyang bahay - naaalala ko pa rin ang mahabang gabing iyon sa mesa, isang kasaganaan ng mga steak, isang palayok ng pinakuluang patatas, isang bote ng moonshine at ang pakiramdam ng dahan-dahang nahuhulog sa pagkatulala mula sa isang masaganang pagkain at malakas na pag-agas ng utak ... Ngunit sa parehong oras, sa kabila ng panaka-nakang pagsabog ng pagsalakay, ang "Pesnyary" ay hindi kailanman naging isang pangkat ng protesta at bahagi ng rock and roll sa ilalim ng lupa. Ang kapalaran ni Mike Naumenko o B.G. Mulyavin ay hindi nakaakit. Ito ay halos hindi isang makahulugan, mental na pagpili ng isang paglipat sa isang laro ng chess - siya ay naiiba lamang sa likas na katangian. Ang mga dissident whirlwind ay hindi kakaiba sa kanya. Hindi siya Belarusian ayon sa nasyonalidad (ipinanganak siya sa kabila ng mga Urals), ngunit hinihigop niya ang Belarusian mentality, ang Belarusian na paraan ng pag-iisip at pakiramdam. Paano tukuyin ang larawang ito? Magandang kalikasan, kabagalan, katapatan, kawalan ng isterismo, lambot ng disposisyon, sa kailaliman nito, tulad ng isang baboy sa isang bola ng pababa, ay namamalagi ng isang matigas na core. Lahat ng ito ay naramdaman sa kanyang musika. Ito ay hindi lamang pinag-isang cosmopolitan rock, ngunit tiyak na rock mula sa Belarus - musika na walang metropolitan na pagpapanggap, libre mula sa maliit na kaguluhan, maluwang, tulad ng mga bukid ng taglamig, hindi nagmamadali, tulad ng mga kagubatan sa kalsada. Si Mulyavin ay nababagay nang husto sa mga pangyayaring inaalok sa kanya ng mga awtoridad ng Sobyet - lumahok siya kasama ang kanyang grupo sa iba't ibang mga paligsahan sa kanta ng Komsomol, kumanta ng mga kanta ng mga kompositor ng Sobyet at nagpunta sa paglilibot sa ibang bansa sa mga taong iyon nang ang iba pang mga rock band, sa pinakamahusay, ay tumugtog. sumasayaw sa malapit na paaralan. Siya ay lubos na tapat na nilalaro ng mga patakaran ng Sobyet. Kung nasa kanya lang ito at sa grupo niya, wala nang mapag-usapan ngayon. Ngunit bilang karagdagan sa kakayahang umangkop, mayroong iba pa sa "Pesnyary" na kapansin-pansing nakikilala sila mula sa iba pang tinatawag na VIA, na kasuklam-suklam na nagpahayag ng bureaucratic optimistic na mga kanta ... Ang mga taong malinaw na hinati ang musika sa underground at samakatuwid ay tunay na rock and roll at pinapayagan at samakatuwid ay peke, ang mga kanta ni Mulyavin noong mga taong iyon ay madalas na nalilito. Pinahintulutan sila, pinatugtog sila sa radyo at inilabas sa mga rekord (12 milyong kopya ng mga rekord ng Pesnyary ang inilabas sa USSR), ngunit sa parehong oras mayroon silang isang tunay na pagmamaneho at isang tunay na pakiramdam. Nakilala ko noong mga taong iyon ang isang lalaki - isang rock and roll na tao na nakinig sa Deep Purple at Grand Funk - na sa loob ng ilang buwan na sunud-sunod ay huminog lamang ng isang kanta: ito ay ang sensitibo at nakakaantig na si Alexandrina. Kahit papaano ay alam ni Mulyavin kung paano maging mas malawak kaysa sa balangkas na kusang-loob niyang tinanggap, sa itaas ng kisame kung saan siya ay mabait na sumang-ayon na umiral. Bukod dito - ngayon na ang Unyong Sobyet ay wala na at posibleng suriin hindi ang kabayanihan ng rock and roll sa ilalim ng lupa, ngunit simpleng musika - malinaw na mayroong mas maraming musika sa mga komposisyon ni Mulyavin kaysa sa maraming simpleng likha ng underground rock at roll, na hindi mahusay na tumugtog ng mga gitara at nagsulat ng walang muwang na kalunus-lunos na mga lyrics sa kanilang mga hindi maayos na kanta. Malinaw na alam ni Mulyavin ang kanyang ginagawa. Siya ay isang propesyonal - naging malinaw sa lahat na bumisita sa kanyang mga pag-eensayo. Imperiously niyang pinamunuan ang kanyang koponan, na nakamit ang kadalisayan at transparency ng tunog, kaya likas sa "Pesnyary". Ang mga musikero mula sa kanyang grupo, na lumitaw sa entablado ng Sobyet sa anyo ng mga walang muwang na katutubong kabataan, ay hindi sila lahat: ang pianista na si Gilevich, halimbawa, ay nakinig kina Oscar Peterson at Rick Wakeman, at si Kasheparov ay nakinig kina Led Zeppelin at Uriah Heep. Si Mulyavin mismo, sa pamamagitan ng paraan, sa matagal kong pakikipanayam, nang tanungin tungkol sa kanyang mga kagustuhan sa musika, ay sumagot sa walang muwang na tuso ng isang tao na gustong bigyang-diin ang kanyang kalayaan, ngunit sa parehong oras ay tila hindi uso: " Sinisikap naming iwasan ang impluwensya ng ibang mga grupo ... Gusto ko ang Chicago" . Napakahusay niyang narinig ang makinis, malambot na himig ng pananalita ng Ruso at Belarusian, napaka banayad na nadama ang lokal na ritmo at tunog, na hindi tumutugma sa ritmo at tunog ng stream ng musika sa mundo. Sa electric sound ng grupo, hinabi niya ang isang lira na nakita niya sa isa sa mga museo. Sinubukan niyang itanim ang isang Slavic na pagtakas sa Western rock and roll. Napakakaunting mga pagtatangka - at dalawa lamang sa kanila ang matatawag na matagumpay na walang kondisyon. Ito ang Czerwone Gitary sa Poland - at "Pesnyary" sa USSR. Ito ay nabuo noong 1982 sa inisyatiba ng mga mag-aaral ng Minsk Art College. Paunang line-up: Lyavon Volsky (gitara, vocals), Vladimir "Vladya" Davydovsky (gitara), Yuri Levkov (bass guitar), Ales Demidovich (drums). Ang koponan ay naging unang tagapalabas sa kasaysayan ng modernong Belarusian tanyag na musika, na nagtala at naglabas sa kumpanya ng All-Union na "Melody" ng isang album na ganap na binubuo ng mga gawa ng may-akda sa genre ng rock music sa wikang Belarusian. Sa iba't ibang pagkakataon, ang mga lead guitarist ng banda ay sina Venedikt Konev-Petushkovich, Leonid Shirin (mamaya ay "New Heaven", "Da Vinci"), Viktor Smolsky (mamaya "Rage"). Noong 1993, sumali si Pete Pavlov sa koponan. Noong Setyembre 1994, nagpasya ang mga miyembro ng banda na baguhin ang direksyon at pangalan ng musikal nito. Mula noon, ang komposisyong ito ng koponan ay gumaganap sa ilalim ng pangalang "N.R.M." ("Ang Independent Republic of Mroy"). Ang pinakasikat na mga gawa ng pangkat na "Mroya": "Ako ay isang musikero ng rock", "Kastrychnitsky tsyagnik", "Aposhni іnspektar", "Mom-mafіya". Mga Festival: Republican Youth Music Festival "Navapolatsk" (Novopolatsk, 1988), "Rock Croc" (Grodno, 1988), "Rock Dialogue" (Mogilev, 1989), "Rock Bohemia" (Dneprodzerzhinsk, Ukraine, 1989), "Rock- Maffia" (Sopot, Poland, 1990), "Belfort-FIMU" (Belfort, France, 1991), "Basovishcha" (Grodek, Poland, 1991). Mga parangal: mga nagwagi sa pagdiriwang ng Navapolatsk (Novopolatsk, 1988), award ng madla sa pagdiriwang ng Rock Croc (Grodno, 1988), Grand Prix sa pagdiriwang ng Tatlong Kulay (Minsk, 1990), mga laureates ng Basovishcha (Grodek , Poland, 1991). Discography: "Stary Temple" (album, MS, 1983) "Zrok" (album, MS, 1987) "Studio BM" (album, MS, 1988) "28 Zorka" (album, LP, 1990) "Biyapole" (album, MS, 1991) "Mga kanta sa pagtulog mula sa album ў 1988-90" (compilation, MS / CD, 1992) N.R.M.R.M. (Belarusian Nezale ́ South Respu ́ nanlilisik si Mro ́ i) ay isang kultong Belarusian rock band, kumakanta sa wikang Belarusian at madalas na gumagamit ng Belarusian Latin (Latinized alphabet) kapag nagsusulat ng mga teksto. Itinatag sa Minsk noong 1994 ng mga miyembro ng rock group na "Mroya". Ang pagpapalit ng pangalan ay konektado sa pagnanais na lumayo sa mga stereotype na nauugnay sa "Mrojai" at magsimulang magpatugtog ng bagong musika sa isang bagong antas. Album na "Pashpart gramadzyanina N.R.M." (N.R.M. Passport) (1998) ang naging tugatog ng gawain ng grupo. Ang mga kanta mula rito (lalo na ang "Song of Pra Kahanne" (Song of Love) at "Pavetrany Shar" (Air Balloon)) ay naging tunay na kulto sa mga kabataang nakatuon sa bansa. Simula noon N.R.M. nananatiling pinakasikat na Belarusian rock band sa Belarus. Album na "Subukan" č arapachi" (Three Turtles) (2000) ay naging isang qualitative transition ng grupo sa isang bagong yugto sa trabaho sa musika. Bahagyang nagbago ang musika at ang estilo ng lyrics, na naging sanhi ng pag-alis ng ilang mga lumang tagahanga ng grupo at ang ang paglitaw ng maraming mga bago. Ang musika ay naging mas mabigat, ang mga lyrics ay mas malalim at aktuwal. Sa pangkalahatan, ang album ay mas propesyonal kaysa sa mga nauna. č arapachi", kung wala ang isang konsiyerto ay hindi magagawa. Mula noong 2000, ang mga kalahok ay nagsimulang maglaan ng higit pa sa kanilang oras upang magtrabaho sa iba pang mga proyekto sa musika (bilang isang resulta kung saan halos ang buong eksena ng rock ng Belarus ay kahit papaano ay konektado sa mga miyembro ng pangkat ng N.R.M.), samakatuwid ang mga album ay nagsimulang lumitaw nang mas madalas. , at bumaba ang bilang ng mga solo concert. Ang "Dom kultury" (House of Culture) (2002) ay naging anchor ng tawiran na minarkahan noong 2000. Mga Kapansin-pansing Hit - "Subukan č arapachi - 2" at "Fabryka" (Pabrika). Ngunit mula noong 2002, nagsimulang lumitaw ang mga alingawngaw tungkol sa paparating na pagbagsak ng grupo. Hindi bababa sa susunod na 4 na taon walang bagong album na inilabas (dalawang bagong kanta lamang sa compilation na "Spravazdacha 1994-2004" (Ulat 1994-2004) (2004)). Ngunit sa susunod na tatlong taon, nagpatuloy ang grupo sa aktibong aktibidad ng konsiyerto. Maraming mga pagtatanghal ang naganap sa ibang bansa: sa Poland, Germany, Slovakia, Sweden. Sa kanilang tinubuang-bayan noong panahong iyon, ang grupo ay nasa listahan ng ipinagbabawal, kaya ang mga konsiyerto ay bihirang gaganapin at sa mga semi-underground na kondisyon. Noong 2007, inilabas ang pinakahihintay na ikaanim na studio album na "06". Ito ay naitala, ayon kay Lyavon Volsky, sa ilalim ng impluwensya ng mga pampulitikang kaganapan ng tagsibol ng 2006. Ang album na "06" ay binubuo ng mga kanta ng iba't ibang mga estilo at nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na ang mga bagong instrumento para sa grupo ay ginamit sa panahon ng pag-record - cello, mandolin, mga keyboard. Bilang karagdagan, sa unang pagkakataon ang mga kanta ay ginanap hindi lamang ni Lyavon Volsky, kundi pati na rin ng iba pang mga miyembro ng grupo at kahit na ang koro ng mga bata. Matapos ang mga kaganapan sa pagtatapos ng 2007, ang grupo ay tinanggal mula sa listahan ng mga ipinagbabawal, na nagbibigay ng pagkakataong magsagawa ng mga ligal na konsyerto sa Belarus, na ginagawa ng grupo, na nagsasagawa ng aktibong aktibidad ng konsiyerto sa buong 2008. Noong unang bahagi ng 2010, sa unang pagkakataon pagkatapos ng tatlong taong pahinga, ang grupo ay nagtala ng isang bagong kanta - "Palytyka-paralytyka". Gayunpaman, noong 2011, pagkatapos ng mga kaganapan noong Disyembre 19, ang grupo ay muling isinama sa ipinagbabawal na listahan (bagaman ang mga awtoridad ng Belarus ay mariing tinatanggihan ang pagkakaroon ng naturang listahan). Sa "Rock Coronation" 2011, gumanap ang grupo na may hindi kumpletong komposisyon nang walang Lyavon Volsky. Sa buong 2011, ang grupo ay gumanap sa isang bagong line-up na walang Volsky, na umalis sa grupo dahil sa hindi pagkakasundo sa iba pang mga miyembro nito Pebrero 16, 2012 Ang unang single ay inilabas para sa bagong album ng grupo, na naitala nang walang partisipasyon ng Lyavon Volsky. Noong Mayo 18, 2012, isang charity concert na "Sunshine" ang ginanap sa Minsk kasama ang pakikilahok ng N.R.M. Ł a Ł a Ł a Ł isang (1995) Odzirydzidzina (1996) sa N.R.M. (1997) Pashpart gramadzyanina N.R.M. (1998) Mga Acoustic Chancert ng XX Stage (1999)(2000) č arapachi (2000) kultura (2002) č isang 1994-2004 (2004) Neuro Dowel Ang "Neuro Dubel" ay isang rock band mula sa Minsk, Belarus. Ang istilo ng grupo ay punk rock, o mas karaniwan, "raquenroll sa wikang Ruso". Gayunpaman, gumagamit ang banda ng iba't ibang istilo mula sa reggae at blues hanggang hardcore. Marahil ang pagkakaiba-iba na ito, kasama ang pinakamalakas na enerhiya ng konsiyerto at "kinakabahan" na mga teksto, sa pamamagitan ng kahulugan ng mga mamamahayag, ang dahilan kung bakit ang grupo ay nakakuha ng sapat na pagmamahal mula sa madla ng Belarusian... Ang Neuro Dubel ay itinatag noong 1989 ni Alexander KuLLinkovich (sa panahong iyon ay KuLinkovich pa rin) at Gennady Ageichik. Ang kaarawan ng grupo ay Hulyo 17, nang ang duet na ito, sa isang estado ng kahila-hilakbot na hangover, ay nagsulat at nag-record ng ilang mabagal at malungkot na kanta. Sa susunod na ilang taon, ang duo ay halos nagtatrabaho sa bahay, nangongolekta ng musikal na materyal at lumikha ng kanilang sariling estilo at tunog. Sa ganitong estado, gamit ang karamihan sa home audio equipment, naglabas ang banda ng ilang album (kabilang ang isang acoustic) sa ibabaw, na tinawag na "Substandard Gangren Production Studio Products". Noong 1991, umalis si Ageichik sa grupo, at isang line-up ng konsiyerto ang lumitaw bilang kapalit ng duo: pinuno at lyricist na si Kullinkovich, gitarista na si Yuri Naumov, bassist na si Dmitry Chizh at drummer na si Andrey Stepanyuk. Ang unang paglabas ng Neuro Dubel sa entablado ay naganap sa pagbubukas ng "Astrolabe Show" noong Oktubre 4, 1991. Noong 1992, ang unang studio album na "Romashka (Mula sa asno na may pag-ibig)" ay naitala. Ang grupo ay ang unang panauhin mula sa Belarus sa Moscow punk cafe na "Otradnoe". Noong 1993, sa paglitaw ng mga bagong musikero - keyboardist na si Max Ivashin at bassist na si Stas Poplavsky, ang grupo ay umabot sa halos propesyonal na antas at nagsimulang magbigay ng mga konsyerto nang marami at aktibo. Nakibahagi si Neuro Dubel sa mga lokal na pagdiriwang: "BE SPOCK" at "Alien Water? sa Mogilev, "In Defense of Musical Minorities", "Rock Forum", "KG - Angry Holiday", "Hard Day" sa Minsk, sa mga aksyon " Belarus Against Nuclear Weapons" at "Musicians Against Drugs", "Rock Coronation" na mga seremonya noong 1995-96, kung saan ang grupo ay iginawad ng isang espesyal na premyo ng Leningrad Rock Club at ang DDT group. Noong 1995, kasama ang bagong solo-guitarist na si Maxim Parov, isang double studio album na "Smart Things (The Best)" ang naitala. Noong 1996 ang album na "Brutal Suicide by Berner's Universal Cut" ay inilabas, at sa unang dalawang buwan ng 1997 ang program na ito ay nagbebenta ng mahigit 5,000 kopya na may kaunti o walang kampanyang pang-promosyon o advertising. Noong 1996-97, ipinatupad ng kumpanya ng PAN Records ang cover project na "PesnyaRok", kung saan ang nangungunang Belarusian band ay gumanap ng mga bersyon ng mga kanta ng sikat na "Pesnyary" ensemble. Sa pagtatanghal ng disc noong Hulyo 4, 1997, gumanap si Neuro Dubel sa pinakadulo kasama ang kanyang pag-aayos ng kantang "Vologda", kahit na pagkatapos ng "Pesnyary" mismo, kaya pinamunuan at isinara ang palabas. Noong 1997, ang Neuro Dubel ay nakibahagi ng eksklusibo sa pamamagitan ng Internet sa pagsasama-sama ng kumpanya ng Canada na "United Records" - "United We Stand". Ang kantang "Wai-wai" ay lumabas din sa disc bilang honorary last track sa kumpanya ng 19 independent bands mula sa USA, Canada, Great Britain at Finland. Noong 1998, mula Mayo 1 hanggang Mayo 3, sa lungsod ng Sosnovy Bor malapit sa St. Petersburg, ginanap ang rock festival na "Baltic Coast". 98". Nakuha ni Neuro Dubel ang: Audience Choice Award na may margin na 40% mula sa pinakamalapit na nominado at ang Grand Prix ng Leningrad Rock Club. Noong 1998, sa seremonya ng paggawad para sa pinakamahusay na mga banda ng rock ng Belarus na "Rock-Karanatsia 98" Natanggap ni Neuro Dubel ang pangunahing premyo - ang Rock Crown, bilang karagdagan, nanalo ang grupo sa mga nominasyon: Pinakamahusay na kanta ng taon ("Hunter at Saigak"), Pinakamahusay na album ng taon ("Hunter at Saigak"), Pinakamahusay video ng taon ("Hunter and Saigak" ). Sa taunang seremonya ng parangal para sa pinakamahusay na mga music video na "Crystal Monogram 99", isang video clip para sa kantang "Airplanes" mula sa album na "Villis and Pellets" ang nanalo sa tatlong kategorya: Best Screenplay, Best Director, Best Actor. Sa "Rock Coronation" Ang 99" album na "Vorsinki i Pills" ay pinangalanang pinakamahusay na album ng 1999. Sa "Rock Coronation 2008" natanggap ng grupo ang pangunahing premyo - ang korona ng bato sa pangalawang pagkakataon, at nanalo din sa nominasyon ng pinakamahusay na album - "Stasi". Noong Nobyembre 2007, ang unang live na DVD sa kasaysayan ng banda ay naitala sa isang konsiyerto sa "Graffiti" club. Noong 2009, sa site na "Tuzіn gitoў", ang kantang "I tear" mula sa album na "Stasi" ay naganap sa ika-6 na lugar sa pagtatapos ng taon at kasama sa koleksyon ng mga pinakamahusay na kanta ng "Prem er Tuzin 2009". Sa "Rock-Karanatsy 2009" nakatanggap ang grupo ng isang espesyal na premyo "Para sa debosyon sa musikang rock". Ang kantang "Kasmanauty" mula sa album na "Aftary Truth" ay nakakuha ng ika-6 na puwesto sa hit parade na "Tuzin gіtoў" sa sa pagtatapos ng taon. Ayon sa Internet portal na "Tuzіn gіtoў", ang album na "Aftary Truth" ay naging pinakamahusay na album ng 2010. Nabuo ito sa pagtatapos ng 1991 batay sa pangkat ng Rokis, na kasama ang vocalist at co-author ng mga kanta na si Igor Voroshkevich (ex-Bond). Unang line-up: I. Voroshkevich (vocals, harmonica), Sergey Trukhanovich (gitara), Ilya Shevchik (gitara), Ruslan Pravda (bass guitar), Andrey Leonchik (keyboard), Anatoly Gorbach (drums), Zmitser Lukashuk (lyrics) , Andrey "Klaus" Beliznyak (sound engineer). Sa paglipas ng mga taon, ang koponan ay gumanap: Sergey Knysh (drums), Arkady Yushin (gitara), Yuri Fedyuk (bass guitar), Igor Moskalenko (drums), Vladimir Garilenko (keyboard, accordion), Alexander Solovyov (gitara). Sa simula ng 2005, gumanap ang grupo kasama sina: I. Voroshkevich, S. Trukhanovich, A. Leonchik, Alexander Vankevich (bass guitar; ex-"Verasy", "Little Blues Band"), Andrey Filatov (drums; ex-" Suzorye ", "Zindan", "Mojo Blues"), Alexander Gazizov (gitara; ex-"Rouble Zone", "Syabry"). Ang pinakasikat na mga kanta ay: "Byazhi, byazhi, lad", "What help us", "Stefka", "Gomel waltz" (kasama si Anatoly Yarmolenko), "Hey there, pour", "Have a Bulba". Mga Festival: "Basovishcha" (Grodek, Poland, 1992, 2004, 2006, 2007), "Slavianski Bazaar" (1993), "Generation" (Moscow, Russia, 1994), "Visagino Country" (Lithuania, 1996), "Maladzechna "(1994, 1995), "Noc Bluesowa" (Rawa Mazawiecka, Poland, 2002). Mga parangal: nagwagi ng pagdiriwang na "Basovishcha" (1992); "Group of the Year" (pangunahing premyo) sa "Rock Coronation 1994"; Naglalagay ako sa kumpetisyon ng pagdiriwang na "Generation" (Moscow, Russia, 1994); "Para sa katapatan sa genre" sa "Rock Coronation 1995"; "Tradisyon at Modernidad" sa "Rock Coronation 1999"; "Album ng Taon" ("Havaysya ў Bulba") sa "Rock Coronation 2001"; "Blues rock performer" sa "Rock Coronation 2004-2005" (Minsk, Belarus); Ika-10 na lugar (album na "Gumamit ng zhytsyo - dzіўny dream") sa mga parangal na "Misteryo ng Tunog 2008" (ayon sa mga resulta ng mga benta, Belarus). Discography "Sickness on Rock and Roll" (album, MC, 1993) "Vodka On Ice" (Ingles na album, MC/CD, 1994) "Hoy, ibuhos mo!" (album, MC, 1994) "Kamendant" (album, MC, 1995) "The Best" (compilation, MC, 1995) "Mga Sayaw ng Sayaw" (compilation, MC, 1996) "What Help Us" (album, MC, 1998) "Magkaroon ng Bulba" (album, CD, 2001) "Enjoy The Silence" (maxi single, CD, 2003) "Be with us - The Best" (compilation, CD, 2005) "Gumamit ng zhytsyo - dzіўny dream" (album, CD, 2008) Konklusyon Ang landas ng pag-unlad ng Belarus, naiiba sa ibang mga bansang post-Soviet, ay hindi makakaapekto sa kapalaran ng musikang rock nito, makabuluhang impluwensya at tradisyon ng rock ng Poland. Sa aking opinyon, ang Belarusian rock and roll ay isang kolektibong imahe ng mga kalapit na bansa sa pamamagitan ng prisma ng pambansang pagkakakilanlan. Listahan ng mga mapagkukunang ginamit 1. Alekseev A., Burlaka A., Sidorov A. Sino ang nasa Soviet rock. - M.: Publishing house MP "Ostankino", 1991. - 320 p. - 200,000 kopya. - ISBN 5-86018-001-2. A. Trofimov, V. Marochkin "Russian rock" - Maliit na encyclopedia. - M.; ed. LEAN, 2001 Rock encyclopedia. Mga sikat na musika sa Leningrad-Petersburg. 1965-2005. - S-P.: Publisher: Amphora, 2007. - 416 p. - 5000 kopya. - ISBN 978-5-367-00362-8. Artemy Troitsky "Bumalik sa USSR" - S-P.: Publisher: Amphora, 2007. - 264 p. - 7000 kopya. - 978-5-367-00525-7. Martynenka Vitovt, Myalguy Anatoly "222 album ng Belarusian rock at hindi lamang..." - Minsk: Medison Publishing House, 2006. - 500p. - 300 kopya Mga mapagkukunan sa Internet http://en.wikipedia.org http://www.ulis.by Http://expert.by http://ultra-music.com Sino ang pinakasikat na performer? Sino ba talaga ang pinaka nakikinig? Ang mga chart at parangal ba ay isang tunay na sukatan ng tagumpay sa musika? Sa mahabang panahon imposibleng makahanap ng sagot sa mga retorikang tanong na ito. Hanggang sa nagpakita siya Last.fm. Isang serbisyo na nagbibigay-daan sa iyong isaalang-alang ang bilang ng pakikinig sa iba't ibang musikero ng mga gumagamit ng serbisyo. Siyempre, kahit ang Last.fm ay hindi magbibigay sa amin ng kumpletong larawan kung ano ang pinakikinggan ng mga tao sa planetang Earth, ngunit 30 milyong tao ang nakarehistro sa system at bilyun-bilyong araw-araw na pakikinig ay isang magandang cutoff para sa isang istatistikal na sample. At ano ang tungkol sa Belarus? Humigit-kumulang sampung libong gumagamit mula sa Belarus ang lumahok sa system. Posible na sila ang pinaka nakikinig sa Belarus. Ngayong linggo bago ang Placebo, Radiohead, Depeche Mode, Muse at Lyapis Trubetskoy. Ngunit walang mga istatistika kung saan ang mga musikero ng Belarus ay higit na pinakikinggan. Gayunpaman, kahit na ang pagtukoy sa heyograpikong kaugnayan ng mga musikero ay isang napakahirap na gawain - ang musika ay globalisasyon at ang mga hangganan ay nabubura. Hindi ko nais na ulitin ang mga pagkakamali ng mga opisyal ng Belarus na, upang makamit ang 75% ng musikang "Belarusian" sa radyo, itinatala ang sinuman bilang mga Belarusian, ngunit susubukan pa rin naming mag-compile ng isang listahan ng mga pinakasikat na tagapalabas ng Belarus sa last.fm. Kaagad ito ay nagkakahalaga ng paggawa ng ilang mga reserbasyon. Una, hindi lahat ng musikero ay binilang, kaya mangyaring mag-iwan ng mga komento na may iba pang mga pangalan at mga link sa kanila sa Last.fm. Pangalawa, maraming musikero ang naitala sa ilalim ng iba't ibang pangalan at minsan ay may iba't ibang istatistika. Sinubukan naming hanapin ang bawat isa, kung hindi lahat ng posibleng spelling, pagkatapos ay ang pinakakaraniwan, na nakarehistro sa last.fm, at bilangin ang mga ito nang magkasama. At pangatlo, isinaalang-alang namin ang data sa bilang ng mga dula (at hindi sa bilang ng mga nakikinig), na nauugnay noong Hunyo 3, 2009. Bilang karagdagan, ang huling listahan ay naiiba sa orihinal na nai-publish na bersyon. Maraming mga performer ang idinagdag dito, na hindi isinasaalang-alang sa unang compilation. Ang mga karagdagang karagdagan ay isasaalang-alang sa hinaharap. nangungunang sampung Ang pinuno ay mahuhulaan - "Lyapis Trubetskoy". Mahigit sa isang milyong play - walang makakalapit sa markang ito. Susunod ang N.R.M., Stary Olsa, Vicious Crusade at Seryoga - mga musikero na kumakatawan sa ganap na magkakaibang istilo ng musika. Ikaanim na puwesto sa dreamlin, na ang pangalan ay malamang na hindi alam ng marami. Ito ay isang elektronikong proyekto nina Denis Korabkov at Egor Kunovskiy, na umiral mula noong 2000, ay nagtala ng dalawang full-length na album at isang bilang ng mga soundtrack. ikalawang sampu Sa tuktok ng ikalawang sampu ay paulit-ulit na mga hari ng bato Neuro Dubel, Grupo CherryVata na nag-record kamakailan ng bagong album ViaVanilla, manggagawa ng metal Rasta at tore ng mga diyos, na inaasahang makikita nang mas mataas, dahil ang mga banda ay kilala na malayo sa mga hangganan ng Belarus. ikatlong sampu Apat pang elektronikong proyekto na Koordinate of Wonders, Luna:r, Randomajestiq at Stone People sa TOP-40 Belarusian musician sa Last.fm ang nagpapatunay sa mataas na antas ng pag-unlad ng ganitong uri ng musika sa ating bansa. maalamat na banda "Pesnyary" 26 lang. ikaapat na dekada Ethno trio "Trinity", na dalawang beses na lumahok sa pagdiriwang ng Sziget, 31 lamang. Hindi rin inaasahang mababa ang mga banda ULIS, J: morse, IQ48. Huling bahagi ng 1990s Belarusian rock- conventional na pangalan para sa rock music na nilikha ng mga musikero mula sa Belarus. Sa karamihan ng mga kaso, ito ay Belarusian- o Russian-speaking.
Ang isa sa mga miyembro ng hurado, ang batang kompositor na si Igor Luchenok, pagkatapos ay nabanggit na sa musikang ito ay nais ng isa na marinig ang "mas kaunting imitasyon" at "higit pa sa aming repertoire ng Sobyet". Sa kabila ng katotohanan na ang lahat ng mga koponan, maliban sa Algorithms, ay pinuna ng hurado, positibong tumugon ang republican press sa festival. Ang mga kritikal na komento ay pinakuluan sa katotohanan na ang mga musikero ay walang normal na kagamitan sa pabrika, at kailangan nilang gumawa ng mga gitara at lahat ng kagamitan sa kanilang sarili. Ang pahayagan na "Chyrvonaya Zmena", halimbawa, ay nagreklamo na ang mga propesyonal na kompositor ay sumulat ng maliliit na gawa sa genre ng big beat (Sa USSR, ang anumang modernong electric guitar music ay tinatawag na big beat noong panahong iyon: rock and roll, blues rock, ritmo at blues , atbp.). Lahat ng tatlong araw ng pagdiriwang ay kinunan ito ng mga newsreels ng "Belarusfilm". Mula sa footage, isang maikling 10 minutong pelikula na tinatawag na "Route No. 13" (ang pangalan ng isa sa mga kanta ng grupong Algorithms) ay na-edit. Habang in-edit ang pelikula sa Czechoslovakia, naganap ang mga kaganapang kilala bilang Prague Spring. Kaugnay nito, nagbago rin ang klimang pampulitika sa Unyong Sobyet. Napagpasyahan na huwag ilabas ang natapos na pelikula sa mga screen ng sinehan. Ang pelikula ay nakalagay sa istante hanggang 1977, nang ang pagkilos ng pagkawasak nito ay inilabas, pati na rin ang lahat ng gumaganang materyal para dito. Ang isang kopya ng pelikula ay itinago at itinago ng cameraman na si Eduard Gaiduk. Noong Setyembre 1, 1969, ang kasamang ensemble na "Lyavony", na inayos ni Vladimir Mulyavin sa Minsk Philharmonic, ay inilipat sa kategorya ng vocal at instrumental. Noong Oktubre ng sumunod na 1970, ang grupo ay nakibahagi sa IV All-Union Competition of Variety Artists, bago iyon binago ang pangalan nito sa "mas seryoso" na Pesnyary. Ang unang premyo sa oras na iyon ay hindi iginawad sa sinuman, at ang pangalawang premyo ay ibinahagi ni Pesnyary, Lev Leshchenko at ang Georgian ensemble na si Dielo. Kaya, ang "Pesnyary" ay nakatanggap ng karapatang mag-record ng isang album. Habang nagtatrabaho sa album, si Leonid Bortkevich, isang miyembro ng Golden Apples ensemble, ay sumali sa Pesnyary. Ang album ay inilabas noong 1971. Wala siyang pangalan, kaya madalas siyang tinatawag sa unang kanta na "You brightly dreamed of me." Nakabenta ang record na ito ng 4 na milyong kopya. Ang repertoire ng "Pesnyary" ay pangunahing binubuo ng Belarusian folk songs, na itinakda ni Mulyavin sa big beat at blues melodies. Bagaman si Mulyavin mismo ay isang etnikong Ruso, ginawa niya ito upang ang buong Unyong Sobyet ay kumanta ng mga awiting katutubong Belarusian. Noong 1974, ang pangalawang disc na "Alesya" ay pinakawalan, na, bilang karagdagan sa mga katutubong kanta, kasama rin ang mga kanta sa mga tula ng mga makata ng Belarusian. Noong 1976, sa MIDEM music fair sa Cannes, kung saan dumating ang mga musikero mula sa iba't ibang panig ng mundo na nakapagbenta ng pinakamaraming record sa kanilang bansa, kinatawan ng Pesnyary ang kumpanya ng Melodiya at ang Unyong Sobyet. Doon, binigyang pansin sila ng mga producer ng Amerika at inimbitahan sila sa paglilibot sa Amerika. Kaya, ang "Pesnyary" ay naging unang pangkat ng Sobyet na naglilibot sa Estados Unidos. Noong 1976, ipinakita ng "Pesnyary" ang isang rock opera batay sa mga taludtod ng Yanka Kupala - "The Song of the Share", at noong 1978 ang serye ng konsepto ay nagpatuloy sa opera na "Guslyar". Ang mga gawang ito ay ginawa nang mas seryoso kaysa sa lahat ng mga nauna, sa estilo ng art rock. Ang iba pang mga VIA ay nagtrabaho din sa BSSR sa panahong ito ("Verasy", "Syabry"), ngunit sila ang karaniwang yugto ng Sobyet. Sa huling bahagi ng 70s - unang bahagi ng 80s, isang full-time na grupo ng musikal sa ilalim ng parehong pangalan ay nagtrabaho sa Minsk youth-Komsomol cafe na "Suzor'e". Ang mga musikero ng grupong Suzor'e ay tumugtog ng hard rock. Naging posible ito dahil sa ilang liberalisasyon ng rehimen sa USSR bilang resulta ng Olympics-80. Gayunpaman, noong 1983, sa ilalim ni Yuri Andropov, nagsimula ang pag-uusig sa mga rocker at ipinagbawal ang koponan ng Suzor'e. Gayunpaman, ang lahat ng mga musikero ay patuloy na nagtatrabaho sa Philharmonic. Noong 1984 inilabas nila ang Rock Therapia magnetic album. Noong 1986, ipinagpatuloy nila ang mga pagtatanghal bilang "Suzor'e", at noong 1988 ay inilabas nila ang disc na "September River" sa kumpanya ng Melodiya. Ang sitwasyon sa musikang rock ay ganap na nagbago sa simula ng Perestroika. Noong 1986, inorganisa ng Komsomol sa Novopolotsk ang "Republican Youth Political Song Competition", ang mga unang lugar kung saan kinuha ng grupong Brest na "Golden Mean" at ang Mozyr "Reflection". Ang isang medyo malawak na kilusan ng bato ay binuo sa Novopolotsk at Polotsk, ang pinakakilalang grupo kung saan ay ang grupong Myastsovy Chas. Mamaya, gaganapin doon ang taunang pagdiriwang na "Rock-Cola". Noong 1986, nilikha ang isang rock club na tinatawag na "Nemiga" sa Minsk. Ang rock club ay nagdaos ng sarili nitong Three Colors festival. Noong 1988, ginanap ang pagdiriwang ng Rock Croc sa Grodno. Noong 1990, inorganisa ng mga mag-aaral ng Belarusian sa Poland ang pagdiriwang ng musikang Belarusian na "Basovishche". Ang grupong Bonda (dating tinatawag na Studio 7) ay inilabas noong 1986 ang isa sa mga unang album sa wikang Belarusian nitong dekada, ang Fall the Sun. Noong 1989, naghiwalay ang grupo at lumitaw ang mga grupo tulad ng ULIS, Krama at The Little Blues Band sa mga fragment nito. Noong 1989, naitala ng grupong ULIS ang kanilang debut album na "Stranger" sa Poland, na nakatanggap ng maraming positibong pagsusuri sa Belarusian press, noong 1991 ang album ay muling inilabas ng kumpanya ng Melodiya. Noong 1989, binigyang pansin ng mga mamamahayag ng musika ng Belarus ang grupong "Mroya", kung saan nilalaro ni Lyavon Volsky ang mga susi at kumanta. Nagpadala sila ng liham kay Melodiya na may kahilingan na i-record ang mga musikero na ito. Nagpadala si Melodiya ng isang mobile recording studio sa Minsk. Kaya lumabas ang album na "Twenty Eighth Zorka". Tulad ng sa natitirang bahagi ng Union, ang mga rocker ay nagsisikap na itaas ang mga paksa ng iba't ibang mga matinding problema sa lipunan noong panahong iyon. Ang tema ng pambansang muling pagkabuhay ay uso. Ang Belarusian rock music sa panahong ito ay medyo naiimpluwensyahan ng Polish rock (Lady Pank). Noong unang bahagi ng 1990s, ang Belarusian rock ay nasa krisis. Maraming kilalang banda ng huling dekada ang naghiwalay noong unang bahagi ng dekada 90. Ang pagbagsak ng USSR, ang pagkuha ng kalayaan ng Belarus at ang pagsisimula ng demokrasya ay nagpatumba sa lupa mula sa ilalim ng mga paa ng mga pangkat na nakatuon sa bansa. Si Lyavon Volsky, pinuno ng grupong Mroy, ay nagpapaliwanag: “Hindi namin mahanap ang aming sarili noong kasagsagan ng demokrasya. Kami ay mga manlalaban sa imahe at kaluluwa. At sa oras na iyon ang pakikibaka ay naging ganap na hindi kailangan. Noong 1993, lumitaw ang rock band na Drum Ecstasy, na naging isang natatanging proyekto sa musika. Ang banda ay may apat na musikero na tumutugtog ng mga tambol na may bakal at lumilikha ng isang pader ng tunog upang pasabugin ang mga manonood. Ang rock band ay nagtatanghal ng sarili nitong bersyon ng tunog: heavy dance music na nilikha ng tatlong drummer, na sinusuportahan ng isang foundation na dumaan sa sample processing at electronic bass guitar percussion. Kasabay nito, lumitaw ang mga bagong banda sa panahong ito, na sa kalaunan ay magiging iconic sa Belarusian rock. Noong 1991, itinatag ang grupong Krama. Ang kanilang debut album na "Sickness on Rock-n-Roll" (1993) ay itinuturing na isa sa pinakamahusay sa discography ng grupo. Ipinahayag ng punk band na Neuro Dubel ang sarili nito, ang unang ganap na studio album kung saan ang "Smart Things" ay inilabas noong 1995. Ang grupong ULIS ay isinilang na may bagong line-up. Nakatayo bukod sa lahat ay ang grupong Minsk na "Red Stars", na katabi ng pambansang kilusang komunista na "Russian Breakthrough" at naglilibot sa Russia kasama si Yegor Letov at "Civil Defense". Noong 1994, inorganisa ang Rock Coronation music award. Ang rock crown ay iginawad sa mga rocker na nakilala sa isang partikular na taon. Ang grupong Lyapis Trubetskoy ay nagiging isang kababalaghan. Ang unang full-length na album kung saan ang "Wounded Heart" (1996) ay nagpapasikat sa grupo sa Belarus, at ang susunod na album na "You threw" (1998) ay nagdudulot ng katanyagan sa buong CIS. Noong 1990s, ang mga propesyonal na musikero ay nagkaroon ng interes sa alamat. Ang mga grupo ng musikal ay nagsimulang lumitaw, na nagsimulang i-synthesize ang tradisyonal na instrumental na pagganap ng Belarus na may musikang rock. Ang mga instrumento tulad ng duda, tubo, zhaleika, alpa, alpa, ocarina, lira ay ginamit. Ang pinakakilalang kinatawan ng naturang eksperimentong folklorism ay: "Palace", "Yur'ya", KRIWI, "Ban-Zhvirba", ethno-trio "Trinity". Nagawa nilang makakuha ng pagkilala sa mga propesyonal at amateurs ng katutubong sining. Sa huling bahagi ng 90s, ang gayong kababalaghan bilang magkasanib na mga album ay naganap sa Belarusian rock music. Ang mga ito ay hindi lamang mga koleksyon. Ang bawat album ay may sariling konsepto. Ang unang naturang proyekto ay Folk Album (1997), ang ideya na kung saan ay ipinaglihi ng artist na si Mikhail Anempodistov. Ang album ay nakatuon sa interwar na panahon ng Western Belarus, at ang lahat ng mga kanta sa loob nito ay inilarawan sa pangkinaugalian bilang mga katutubong kanta. Ang pag-record ay dinaluhan ni: Lyavon Volsky, Kasya Kamotskaya, Alexander Pomidorov, Zmitser Voytyushkevich at iba pa. Ang album ay isang mahusay na tagumpay, Polish Gazeta Wyborcza pinangalanang "Folk Album" noong 1997 bilang "Event of the Year" sa Poland. Nang maglaon, lumitaw ang iba pang magkasanib na mga album, ngunit wala silang tagumpay tulad ng "Album ng Tao": isang album ng mga kanta ng carol na "Holy Vechar 2000" (1999), isang album ng mga kanta na nakatuon sa Belarus "Nasasabik ako dito" ( 2000), isang album na may mga kanta batay sa mga taludtod ng makata at manunulat na si Vladimir Korotkevich "Skrypka drygva" (2001). Noong unang bahagi ng 2000s, sinimulan ng musikero na si Zmitser Voytyushkevich ang kanyang solo na karera, na naglalaro sa mga bandang Palats at KRIWI noong 90s. Ngayon si Voityushkevich ay nagsimulang gumanap nang solo o kasama ang kanyang banda na WZ-Orkiestra. Noong una, ginamit ni Zmiter ang pseudonym na Todar. Kasabay nito, ang mga grupong gaya ng “Give a gift! "," Nang walang tiket». ##### (5diez), "Addis Ababa", na sa kalaunan ay sumikat. Sa mga banda na nagsimula sa simula ng dekada, ang pinakamatagumpay ay ang J:Morse, na ang kasikatan, na lumalago mula noong 2002, ay sumikat noong 2005; para sa 2018, ang grupong ito ay patuloy na nananatili sa nangungunang limang pinakamatagumpay at minamahal na Belarusian rock band. Ang grupong Lyapis Trubetskoy noong 2007 ay naglabas ng Capital album, isang palatandaan para sa kanilang trabaho. Nagbabago ang musika ng banda sa album na ito. Ang isang bagong alon ng katanyagan ng Lyapis Trubetskoy ay nauugnay sa Capital. Noong 2000s, lumitaw ang rock opera sa Belarusian musical at theater stage sa repertoire ng Belarusian State Academic Musical Theatre. Bago ito, ang mga pagtatangka na lumikha ng isang rock opera ay ginawa noong 1970s. Noong unang bahagi ng 2011, dahil sa mga panloob na salungatan, ang N.R.M. ang pinuno nito na si Lyavon Volsky ay pinatalsik sa grupo. Nang walang Volsky, ang grupo ay naging "pinahintulutan" at nagsagawa ng paglilibot sa Belarus, pagkatapos ay naglabas ang mga musikero ng isang album at nakibahagi sa pagpili para sa Eurovision 2013. Ang pag-uugali na ito ay hindi malinaw na napansin ng mga tagahanga at unti-unting nawala ang aktibidad ng grupo. Sinimulan ni Lyavon Volsky ang kanyang solo career. Naglabas siya ng dalawang solo album at isang album na may "Krambambula". Pinagkaisang kinilala ng mga kritiko ng musika si Chyrvony Shtral bilang isa sa mga pinakamahusay na album ng grupo. Sa kawalan ng pagkakataon na gumanap sa bahay, ang mga pagtatanghal ng album ay gaganapin sa Vilnius. Ang Embahada ng Lithuania sa mga ganitong kaso ay nagpapatuloy at nagbibigay ng mga libreng visa sa mga manonood. Noong 2014, dahil sa mga panloob na kontradiksyon, naghiwalay ang grupong Lyapis Trubetskoy. Karamihan sa mga miyembro nito ay pumunta sa grupong Trubetskoy ni Pavel Bulatnikov. Itinatag ni Sergey Mikhalok ang pangkat ng Brutto, at ilang sandali, ang pangkat na Lyapis-98 ay nilikha nang magkatulad, kung saan inaawit ni Sergey ang mga lumang kanta ng Lyapis Trubetskoy. Sa hindi inaasahan, sa taglagas ng 2016, pagkatapos ng pagkumpleto ng US tour, ito ay naging "pinapayagan" sa tinubuang-bayan ng Mikhalok. Una, pinapayagan si Brutto na magbigay ng isang konsiyerto sa Gomel, pagkatapos ay sa ibang mga lungsod, at pagkatapos ay kinokolekta ng grupo ang Minsk Arena, ang pinakamalaking lugar sa bansa. Kasabay nito, ang grupong Grodno na Dzieciuki kung saan paulit-ulit na gumanap si Brutto sa magkasanib na mga konsyerto sa Poland ay nahulog sa "itim na listahan". Sa Belarus, ang mga konsyerto ng grupo ay kinansela ng mga departamento ng ideolohiya Ngayon, maaari kang lumikha ng de-kalidad na materyal sa musika nang hindi umaalis sa iyong apartment. Kakaiba ang lahat noon. Ang pangkat na "Krama" ay naitala ang kanilang debut album sa studio na "Pesnyarov" nang lihim sa gabi, N.R.M. Sa una, pinlano nilang gawin ang LP na "Try charapakhi" sa sikat na English studio na Abbey Road, at si Alexander Kulinkovich, ang pinuno ng "Neuro Doubel", ay nagsulat ng mga kanta para sa album na "Hunter and Saiga" sa ospital. Paano nilikha ang mga album ng kulto ng Belarusian rock, nabasa sa artikulo ng Biyernes na Onliner.by. Album N.R.M. Ang "Tatlong charapah", ayon sa mga alingawngaw, ay nagbebenta ng isang kamangha-manghang sirkulasyon ng 60 libong kopya ayon sa mga pamantayan ng Belarus. Ito ay ibinebenta sa lahat ng dako: sa mga tindahan, sa mga gasolinahan at maging sa maliliit na kiosk sa mga sentrong pangrehiyon. Sinasabi ng mga musikero na ang tagumpay ng album ay medyo lohikal. - Sa oras na iyon, ang grupo ay nakakuha na ng mahusay na katanyagan - higit sa lahat dahil sa mga nakaraang album,- sabi ng kasalukuyang frontman ng banda na si Pete Pavlov. - Ngunit naapektuhan din ang katotohanan na halos wala kaming mga kakumpitensya: N.R.M. ay nasa alon ng tagumpay, 10 libong tao ang dumating sa mga konsyerto kasama ang aming pakikilahok. Nakatanggap kami ng alok na mag-record ng album sa Minsk sa studio kasama ang tumataas na bituin ng Belarusian sound engineering na si Gennady Syrokvash. Ngunit ang mga plano para sa "Subukan ang charapakhi" ay napaka-ambisyoso. Si Anna, ang asawa ni Lyavon Volsky, ay naging tagapamahala ng grupo noong panahong iyon. Gusto niyang gumawa ng isang bagay na hindi kapani-paniwala - maghanap ng pera para mag-record ng album sa England sa Abbey Road Studios. Ang kanyang mga ambisyon ay humina nang kaunti, ang bar ay bumaba sa isang studio sa Germany, ngunit ito ay nakatutuwang pera pa rin - mga $ 25,000. Tatlong apartment sa Minsk ay maaaring mabili para sa halagang iyon. Bilang isang resulta, nagpunta kami sa isang studio sa Poland, gumugol ng ilang araw doon, namuhay sa kakila-kilabot na mga kondisyon: wala kaming kaluluwa, ngunit kumain ng sausage at keso. Nag-record kami ng album doon at napagtanto namin na ang resulta ay hindi angkop sa amin. Dumating kami sa Minsk at sinamantala ang alok na muling isulat ang lahat sa studio ng Minsk. Sinabi ni Pavlov na ang pinakamalaking kontribusyon sa paglikha ng album ay ginawa ni Lyavon Volsky. Ngunit ang album ay ginawa ng isang malaking bilang ng mga tao, at ang lahat ng mga kanta ay nilikha nang sama-sama sa mga pag-eensayo. Ang pangunahing hit hindi lamang ng album, ngunit, marahil, ng buong Belarusian rock music ay ang kantang "Try charapakhi", na, kasama ang mga komposisyon na "Pavetrany Shar" at "Songs of the Great Kahanne", ngayon ay bumubuo ng gintong pondo ng pambansang bato. - Ang kanyang ideya ay ipinanganak noong nagpunta kami sa Poland sa paglilibot kasama ang "People's Albums", sabi ni Pete. - Pagkatapos ay ipinakita nila sa TV ang isang talumpati ni Boris Yeltsin, na sa oras na iyon ay, upang ilagay ito nang mahinahon, hindi sa pinakamahusay na hugis at nagdala ng ilang uri ng hindi magkakaugnay na katangahan. At nagkaroon kami ng kaunting gag. Si Yeltsin ay lumabas at nagpahayag: "Ang estado ng Russia ay batay sa tatlong haligi." Tinanong nila siya: “Alin?” At siya ay tumugon: "Sa una ... pangalawa ... at pangatlong balyena." Sinimulan naming bumuo ng temang ito, upang magbiro, at makalipas ang ilang araw ay dinala ni Lyavon Volsky ang natapos na teksto ng kanta. At simple lang ang musika doon - halos No Woman, No Cry ni Bob Marley. Ang kanta ay orihinal na naisip bilang isang biro - hindi namin talaga ito inayos, na ngayon ay labis kong pinagsisisihan.
Ang tagumpay ng album ay kumbinasyon ng maraming tao na tumulong sa banda. Ang mga kanta ng grupo ay pinatugtog sa radyo, ang video para sa kantang "Clean-Light" ay ipinakita sa telebisyon, at ang direktor ng konsiyerto ng grupo na si Vladimir Shablinsky ay nag-organisa ng isang malakihang paglilibot sa Belarus para sa grupo.
- Sumulat kami ng dalawang kanta bawat rehearsal, Paggunita ni Pavlov. - Para kaming umiinom ng malamig na tubig sa isang mainit na araw. Malaki ang kasiyahan namin sa ginagawa namin. Ang kasaysayan ng pag-record ng debut album ng grupong Krama, Ailments on Rock-n-Roll, ay nagsimula noong 1993 sa studio ng Pesnyarov - doon na idinisenyo ang unang apat na taon ng batang banda. At sila ay iligal na naitala. - Pagkatapos ay maraming bagay ang nagawa,- naalala ang pinuno ng pangkat na si Igor Voroshkevich. - Mayroon kaming pamilyar na sound engineer na nagtatrabaho sa aming studio, at dinadala niya kami sa gusali sa gabi, walang espesyal na seguridad doon. Ngunit isinulat namin ang materyal para sa album sa Mozyr: mayroong pinakamahusay na studio sa Belarus, walang ganoong bagay kahit na sa kabisera. Sa una, ang English-language na bersyon ng debut album ay naitala: ang banda ay may ambisyosong plano na pumasok sa internasyonal na merkado. Nang maipadala ang materyal sa England, nagsimulang tumugtog ang ilang mga kanta sa radyo doon, inanyayahan ang grupo na maglibot, ngunit, sa kasamaang-palad, walang nangyari. - Sa huling sandali hindi sila nagbigay ng mga work visa,- sabi ni Igor Voroshkevich. - Kaya hindi kami pumunta kung saan-saan. Ngunit mayroon pa rin kaming instrumental ng album, na naitala sa studio sa Mozyr, at nagpasya kaming maglabas ng isang album sa wikang Belarusian. Nag-record kami ng mga vocal, at kaya naging "Sickness on Rock-n-Roll."
Nagtanghal ang banda ng mga kanta mula sa kanilang debut album sa unang "Rock Coronation".
- Mayroon bang anumang pagpuna sa album? Tumawa si Igor. - Sino ang makakaalala? Ito ay 1993 - lahat ay naiiba noon, at hindi ako kailanman naging partikular na interesado sa reaksyon sa aking trabaho. Sinubukan ko lang gawin ito ng maayos. Ang banda ng Gods Tower para sa Belarus (at hindi lamang) ay isang natatanging kababalaghan noong dekada nobenta. Ang mga musikero mula sa Gomel sa unang pagtatanghal sa Minsk ay gumawa ng isang tunay na sensasyon, at marami pa rin ang naniniwala na ang "mga gamit sa sambahayan", bilang magiliw na tawag ng mga tagahanga sa grupo, ay nag-imbento ng isang bagong istilo, paghahalo ng mabibigat na riff at katutubong musika. Ang unang full-length na gawa ng "Tower of the Gods" ay ang album na The Eerie, na naitala sa loob ng ilang araw sa Gomel. - Ang Eerie ay para sa amin, maaaring sabihin ng isa, isang tiket sa malaking entablado,- sabi ng bokalista ng Gods Tower na si Vladislav Novozhilov. - Itinala nila ito sa Gomel House of Teachers: isang studio ang nilagyan doon. Lahat sa isang "pack" at walang mga duplicate - dumating sila at naitala ang bawat kanta mula simula hanggang katapusan, sinubukang i-play ang mga kanta nang malinis mula sa unang pagkakataon. Hindi ko na natatandaan kung magkano ang halaga nito sa amin, noong dekada nineties ang pera ay karaniwang isang kamag-anak na halaga. Ngunit marami silang ginawa sa pamamagitan ng barter: Sumulat ako ng mga liriko sa isang tao, si Sasha Urakov[guitarist ng Gods Tower . - Tinatayang. Onliner.by] inimbitahan bilang isang musikero ng session - dahil dito, naitala ang The Eerie sa maraming aspeto.
Ang mga musikero ng Gods Tower ay maaaring tawaging mga pioneer ng Belarusian crowdfunding: upang mai-publish ang isang edisyon ng album, nagpasya silang mag-ayos ng isang espesyal na aksyon para sa partido ng Gomel. - Nabaon kami sa malalaking utang noong naitala namin ito, kaya kapag kinakailangan na i-print ang sirkulasyon ng mga cassette, wala na kaming pera,- sabi ni Vladislav. - At ang direktor ng pangkat na si Viktor Lapitsky ay nagpunta sa site na malapit sa sirko ng lungsod, kung saan ang buong partido ng Gomel ay gumugol ng oras. Nag-ayos siya ng isang aksyon: inanyayahan niya ang lahat na mag-chip in hangga't maaari. Ang mga nagbigay ng pera ay nakatanggap ng libreng kopya ng album. Ito ay ang Belarusian crowdfunding noong dekada nobenta! Walang gumawa noon, ang mga tao ay namuhay ayon sa mga konsepto ng Sobyet. Nang handa na ang album, nagpasya kaming ipagdiwang ang buong bagay. Bumili kami ng mamahaling alak ng Amaretto, na noong dekada nobenta ay nagkakahalaga ng maraming pera, ngunit wala nang iba pa - kailangan naming uminom ng isang piling inumin sa pasukan ng isa sa mga matataas na gusali ng Gomel. Ang album, na naitala noong 1993, ay gumawa ng splash. Ang grupo ay nagsimulang maimbitahan sa mga pagdiriwang, sinimulan nilang bisitahin ang Minsk nang madalas. Sinabi nila na sa panahon ng mga pagtatanghal ng grupo, ang mga forfeit ay nahulog sa kanilang mga tuhod - ang mga konsyerto ng mga residente ng Gomel ay sobrang emosyonal at atmospera. - Hindi namin inaasahan ang ganoong reaksyon sa album. Lahat kami ay pinuri! I play The Eerie to my friend, sabi ko: “Well, how? Parang si Tiamat? At nakikinig siya, tumingin sa akin nang may bilugan na mga mata at sumigaw: "Oo, mas cool ito kaysa sa Tiamat!" Tumawa si Vladislav. Ngunit ang tunay na katanyagan ng grupong "Neuro Dubel" ay dumating pagkatapos ng paglabas ng album na "Hunter and Saiga". Ang pamagat ng track at ang hit na "Move with a combine" ay kilala sa puso ng bawat Belarusian na mas interesado sa musika, ang banda ay nagsimulang kumurap sa telebisyon at nagpunta "sa mga tao". - Ito ay isang kakaibang album. Isinulat ko talaga ang kalahati ng mga kanta sa ospital, kasama ang mga hit na "Hunter and the Saiga" at "Move with a Combine": noong 1994 ay inoperahan ako at pagkatapos noon ay sumailalim ako sa taunang pagsusuri. Sa panahon ng isa sa kanila at isinulat ang mga kantang ito,- sabi ng pinuno ng pangkat na si Alexander Kulinkovich. - Paano ka nagsulat? Oo, tulad ng lahat ng mga komposisyon ng "Neuro Doubel" - kusang-loob. Ang ilang katangahang ideya ay pumasok sa aking isipan, naaalala ko ang isang biro, at isang kanta ang binuo sa paligid nito. Sa parehong paraan, ipinanganak ang "Moved by a combine" - ang koro sa paligid kung saan nakahanay ang buong komposisyon. Ang album ay naitala noong 1998 sa isa sa mga studio ng Minsk. Ang mga musikero ay gumastos ng halos $ 1000 dito - malaking pera para sa mga oras na iyon.
- Ngunit ang clip para sa "Hunter and Saiga" ay kinukunan nang libre. Paano? Nung lumabas na yung album, nagising kami na sikat na - isang pila ang nakapila para mag-shoot kami ng video, at pinili na namin ang gusto namin. Oo, ito ay kasikatan: ang mga kantang "Hunter and Saiga" at "Move with a Combine" ay nilalaro mula sa bawat bakal, pinatunog pareho sa radyo at sa TV. Ngayon mahirap isipin- sabi ni Alexander. - Maging ang Belteleradiocompany ay nagbigay sa amin ng mamahaling studio nito para i-film ang pagtatanghal ng konsiyerto (sa tingin ko ay nagkakahalaga ito ng mga $3 milyon). Napili kami dahil kami ay Neuro Doubel. Ang pagtatanghal para sa akin ay naalala ng isang hindi kasiya-siyang yugto: bago ang konsiyerto, tinawag ako ng isang ganap na lasing at hiniling sa akin na dalhin siya sa konsiyerto nang libre. Tulad ng, walang pera para sa isang tiket. At ako ay nasa mabuting kalooban at pumayag. Bago ang pagtatanghal, nakilala ko siya upang makita siya, ngunit halos hindi siya makatayo sa kanyang mga paa - siya ay nasa ganoong estado na hindi ko siya pinapasok. Kung gaano ito kaunti. At kinabukasan, tumawag ang ina ng lalaking ito (isinulat niya ang aking numero) at sinabing natagpuang patay ang taong ito. Simula noon, sinubukan kong huwag tumanggi sa sinuman. Marahil kung dinala ko siya sa isang konsyerto, nakaligtas ang lalaki.
Ang pagtatanghal ng konsiyerto ng album ay naganap sa isang hindi pangkaraniwang lugar para sa mga naturang kaganapan - sa sinehan ng Oktyabr. Naaalala ng mga musikero na ang isang malaking bilang ng mga tao ay dumating sa konsiyerto, at sa panahon ng pagtatanghal ay nawalan sila ng tunog nang tatlong beses. - Lumabas na ang kable ng kuryente ay pumunta mismo sa dance floor, at pana-panahong hinugot ito ng mga tao. Dahil dito, may mga security guard na itinalaga sa cable, at itinaboy niya ang mga manonood palayo sa kanya. At pagkatapos ng konsiyerto, isang pares ng mga artikulo ang lumitaw sa press, kung saan sinabi nila na nagkaroon ng shootout sa konsiyerto ng Neuro Dubel. At hindi tayo tulog o espiritu. Ito ay lumabas na ang "mga bagong Ruso" ay nagdiriwang ng isang bagay sa restawran ng sinehan at nag-shooting sila, Tumawa si Alexander. Ang album na "Hunter and Saiga" ay inilabas sa mga cassette at CD sa isang mahusay na sirkulasyon, na, gayunpaman, ay hindi pa nabenta hanggang ngayon.
Ang grupo mismo, bago ang matagumpay na kanta na "Capital" ay kilala bilang isang masayang malaking tuktok at naaalala para sa mga malagkit na banter na kanta, ay naging numero unong Belarusian na banda. Na-secure ng "Manifesto" ang status na ito: ang mga kanta mula sa album ay pinagsunod-sunod sa mga quote, at karamihan sa mga ito ay kilala at minamahal hanggang ngayon.
- Si Sergey ang unang nagdala ng kantang "Manifesto" sa rehearsal. Nilaro ko ito, at agad kong nagustuhan: Napagtanto ko na magiging hit ito,- sabi ng dating miyembro ng Lyapis Trubetskoy at ang kasalukuyang pinuno ng Trubetskoy group na si Pavel Bulatnikov. - Nasa level ang lahat: magandang lyrics, cool na melody. Maaari ko ring iisa ang kantang Belarus Freedom mula sa album na ito - ito ay isang mahusay na komposisyon, na sa oras na iyon ay napaka-kaugnay. Sa pangkalahatan, pagkatapos ng Capital, kami ay lubos na kumpiyansa sa aming ginagawa na hindi namin pinapansin ang sinuman o anumang bagay.
Gaano ka matagumpay ang album? Ito ay pinatunayan ng isang katotohanan,- patuloy ni Pavel Bulatnikov. - Ang araw pagkatapos na ilabas ang Manifesto, naglaro kami sa Russia, at lahat ay kumanta ng mga lyrics nang sabay-sabay - ito ay isang mahusay na tagapagpahiwatig ng katanyagan. Ang lahat ng mga album ng Lyapis ay mahal sa akin sa kanilang sariling paraan, ngunit ang Manifesto ang paborito ko, iyon ay sigurado. Sa pamamagitan ng paraan, ang "Manifesto" ay naging unang album ng grupo, na nai-post sa Internet para sa libreng pag-download. Kaya naman, binigyang-diin ng mga "Lapise" ang kanilang titulong "anarcho-syndicate", na sa kalaunan ay mabibigyang-diin nang napakadalas. Ang muling pag-print ng teksto at mga larawan ng Onliner.by ay ipinagbabawal nang walang pahintulot ng mga editor. [email protected]
Mga kakaiba
Kwento
1960s
1970s
1980s
1990s
Mga Collaborative na Album
2000s
2010s
