ไม่สามารถซ่อนความงามตามธรรมชาติได้และด้วยความจริงที่ว่ากบฏที่แท้จริงของมนุษยชาติ - นักโยก - โจมตีผู้ชมทันที หากไม่รวมความตรงไปตรงมาที่มากเกินไป นักโยกชาวเบลารุสในปีนี้ยังคงร้อนแรงและเป็นที่นิยม
10. นาตาลียา คูนิทสกายา
Natalya Kunitskaya เป็นนักร้องสนับสนุนในกลุ่ม Clover Club นั่นคืออีกเหตุผลหนึ่งที่ทำให้ผู้หญิงอิจฉา และนี่ไม่ใช่เรื่องธรรมดาเพราะภาพลักษณ์ของเด็กสาวสามารถหันศีรษะด้วยความไร้เดียงสาของเธอ แต่ในสระน้ำนิ่งอย่างที่พวกเขาพูดกัน
9. โอลก้า ไทอาชเควิช
Olga Tyashkevich เป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของความน่าดึงดูดใจของชาวเบลารุส สมาชิก Clover Club มีแรงดึงดูดที่ไม่ธรรมดา ดังนั้น เธอจึงสามารถเรียกได้ว่าเป็นไอคอนแห่งสไตล์ได้อย่างปลอดภัย จากเสียงของเธอ ซึ่งมีแกนของร็อกเกอร์จริงๆ ขนลุกซู่ไปทั่วผิวหนัง
8. อนาสตาเซีย ชปาคอฟสกายา
Anastasia Shpakovskaya เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของผู้หญิงอีโรติกของชนชั้นสูงซึ่งมีภาพลักษณ์ที่สง่างามเสริมด้วยงานอดิเรกที่ไม่ธรรมดาของเธอ - การร้องเพลงในวงร็อค Naka เธอได้รับการยอมรับจากแฟนๆ ด้วยความสามารถด้านเสียงที่โดดเด่นและรูปร่างหน้าตาที่ยากจะละสายตา
7. แอนนา คิทริก
Anna Khitrik เอาชนะผู้ชายด้วยรูปร่างหน้าตาที่เป็นธรรมชาติ ใบหน้าที่สวยของเธอ และแน่นอน พรสวรรค์ของเธอ คุณไม่สามารถพูดว่า "ผมแดงไร้ยางอาย" เกี่ยวกับนักร้องวงร็อค Sounduk แต่คุณไม่สามารถมองเธอโดยไม่ชื่นชม - ยิ่งเป็นไปไม่ได้!
6. Ksenia ชุก
Ksenia Zhuk เป็นนักร้องและผู้เล่นคีย์บอร์ดที่มีเสน่ห์ในกลุ่มดนตรีจาก Minsk ชื่อ NaviBand จริง คิดบวกเสมอ เธอเพียงเสกความสนใจของตัวแทนทั้งหมดของเพศที่แข็งแกร่งอย่างไร้ยางอาย
5. สเวตา เบน
ดาราชาวเบลารุสชื่อเล่นว่า Benka เกิดในปี 1973 และกลายเป็นหนึ่งในนักแสดงดนตรีแจ๊สที่ดีที่สุดในประเทศของเธอ การเล่นในกลุ่ม Silver Wedding Sveta Ben ยังสามารถดึงดูดผู้ชายที่มีอายุต่างกันด้วยรูปร่างหน้าตาของเธอ สำหรับศิลปะและความเปิดกว้างของเธอ นักร้องได้อันดับที่ 5
4. ยูเลีย ไบโควา
Yulia Bykova ศิลปินเดี่ยวของกลุ่ม Aura เกิดในปี 1976 และดูเหมือนว่าสิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันเธอจากการครองตำแหน่งแรกท่ามกลางความงามที่เร้าอารมณ์ บางที Aura อาจเป็นความผิด ป๊อปร็อกและเอทโนในขวดเดียวคือยาอายุวัฒนะของเยาวชน
3. อเลสยา เบรูลาวา
Alesya Berulava แม้จะอยู่ข้างหลังมา 45 ปี แต่ก็ภูมิใจที่ได้อันดับสามในรายชื่อนักแสดงที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดในเบลารุส อะไรช่วยให้ Olga รักษาตัวเองให้มีรูปร่างที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้ได้? อืมไม่น้อยไปกว่าการทำงานหนักและการมีส่วนร่วมในวงดนตรีป๊อปร็อค Mantana
2. เอคาเทอริน่า อิวานชิโคว่า
คนต่อไปที่ต้องได้รับตำแหน่งที่สองที่เหมาะสมและสมควรได้รับคือ Ekaterina Ivanchikova นักร้องชื่อดังของวง IOWA ใช่ เด็กมัธยมหลายคนจะต้องตกใจอย่างมากที่สาวงามที่เปี่ยมไปด้วยพลังจากหน้าจอกลายเป็นเด็กสาวอายุสามสิบปี ไม่ใช่นักเรียนปีหนึ่ง
1. ลีนา แชด
Lena Shad ไม่ใช่แค่สมาชิกของวง Minsk Trio L.A. วงดนตรีและคนแรกในตำแหน่งนักร้องร็อคที่เซ็กซี่ที่สุดในเบลารุส นอกจากการแสดงร่วมกับวงดนตรีคัฟเวอร์แล้ว เด็กสาวยังสามารถเดินทางและถ่ายภาพรอยยิ้มที่น่าดึงดูดใจของเธออย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ที่มีเสน่ห์ไม่น้อย
ร็อคคือไลฟ์สไตล์ เป็นเวลานานแล้วที่เพศที่ยุติธรรมรู้สึกอายที่จะแสดงให้ชายมีหนวดมีเคราที่โหดเหี้ยมเห็นว่าพวกเขามีไพ่ตายอยู่ในกระเป๋าด้วย ผมยาว รูปร่างโค้งมน และเสียงที่ไม่มีใครเทียบได้ คืออาวุธนิวเคลียร์ชนิดใหม่ที่ผู้หญิงให้กำเนิดบนเวทีของดินแดนที่ถูกจำกัดและพัฒนาทางวัฒนธรรมของเบลารุส
สถาบันการศึกษาเอกชน
"สถาบันความรู้สมัยใหม่ที่ตั้งชื่อตาม A.M.SHIROKOV"
ฝ่ายสร้างสรรค์และผลิตงานศิลปกรรม
หลักสูตรการทำงาน
ในระเบียบวินัย "ประวัติศาสตร์ศิลปะวาไรตี้"
ในหัวข้อ: "ร็อคแอนด์โรลเบลารุส"
นักเรียนสายศิลป์
Sevkovskaya V.V.
หัวหน้างาน
ซันโก เอ.จี.
มินสค์ 2013
บทนำ
บทที่ I. ร็อกแอนด์โรลในสหภาพโซเวียต
บทที่สอง Rock-n-roll ในเบลารุส
1 เพลงที่เป็นเอกลักษณ์ของประเทศที่มีเอกลักษณ์
2.2 ร็อคแอนด์โรลเบลารุสในภาพบุคคล
บทสรุป
รายการแหล่งที่มาที่ใช้
บทนำ
มันเป็นการปฏิวัติ เธอเปลี่ยนชีวิตของคนทั้งรุ่น ดังนั้น หากไม่มีเธอ ชะตากรรมของคนรุ่นต่อไปก็จะแตกต่างออกไป เธอกวาดโลกทั้งใบ เธอเปลี่ยนเส้นทางของประวัติศาสตร์ เธอทำให้เจ้าหน้าที่หวาดกลัวและบังคับให้ผู้ใหญ่ประเมินตัวเองใหม่ คุณลักษณะที่โดดเด่นของการปฏิวัติครั้งนี้คือลักษณะที่ปราศจากการนองเลือด ซึ่งเป็นสิ่งที่โดดเด่นสำหรับกลียุคที่ลึกซึ้งเช่นนี้ สำหรับวัยรุ่นอเมริกันในทศวรรษที่ 1950 ร็อกแอนด์โรลคือการปฏิวัติในทุกสิ่ง ไม่ว่าจะเป็นการแต่งกาย การพูด การเดิน การเต้นรำ มุมมองต่อโลก ต่อผู้มีอำนาจ ต่อผู้ปกครอง แต่ที่สำคัญที่สุด - การปฏิวัติในมุมมองของมนุษย์ที่มีต่อตัวเขาเอง ด้วยการถือกำเนิดของยุคร็อกแอนด์โรล คนหนุ่มสาวจึงหยุดให้ความสำคัญกับพ่อแม่ในทุกสิ่ง ร็อกแอนด์โรลให้อิสระและอิสรภาพแก่วัยรุ่น มันผิดปกติ - เพลงที่มีเสียงดังและหยาบกระด้างพร้อมพลังงานอันทรงพลังและจังหวะที่เต้นเป็นจังหวะ มันเป็นไปไม่ได้ที่จะอธิบาย สามารถได้ยินและสัมผัสได้
นั่นเป็นวิธีที่มันเป็นในอเมริกา หนังสือหลายเล่มเขียนเกี่ยวกับประวัติของร็อคแอนด์โรลโลก อินเทอร์เน็ตเต็มไปด้วยแหล่งข้อมูลที่ให้คุณค้นหาคำตอบสำหรับคำถามที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อนี้ แต่มักจะมีช่วงเวลาที่หลังจากอ่านชีวประวัติของดาราต่างประเทศคนอื่นแล้วคุณถามตัวเองว่า: เป็นอย่างไรกับเรา? เรามี "ราชาแห่งร็อกแอนด์โรล" เป็นของตัวเองแล้วหรือยัง? ใครเป็นคนเริ่มร็อกแอนด์โรลเบลารุส และเขามี "ใบหน้าของตัวเอง" หรือไม่?
การเปิดเผยหัวข้อของหลักสูตรนี้ช่วยให้คุณเรียนรู้ประวัติของร็อคแอนด์โรลเบลารุสและตอบคำถามเร่งด่วนเหล่านี้ทั้งหมด
วัตถุประสงค์ของงานคือการวิเคราะห์ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาเพลงร็อคแอนด์โรลเบลารุสเพื่อกำหนดลักษณะประเภท
ü ศึกษาผลงานของนักดนตรีชาวเบลารุสที่เล่นในสไตล์ร็อกแอนด์โรล ü ระบุคุณสมบัติที่โดดเด่นและลักษณะประจำชาติของร็อกแอนด์โรลเบลารุส ü กำหนดสถานที่ของร็อคแอนด์โรลในวงการเพลงเบลารุสในปัจจุบัน บทที่ I. ร็อกแอนด์โรลในสหภาพโซเวียต ร็อกแอนด์โรลมาถึงสหภาพโซเวียตหลังจากเทศกาลเยาวชนและนักเรียนโลกในปี 2500 ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ดนตรีร็อกมีอยู่แบบกึ่งใต้ดินในสหภาพโซเวียต โดยยังคงไว้ซึ่งสุนทรียภาพทางสุนทรียะสำหรับนักชิมดนตรีขั้นสูงซึ่งได้ติดต่อกับชาวตะวันตกเป็นการส่วนตัว และมีโอกาสได้รับบันทึกจังหวะอเมริกันและบลูส์และเพลง "บิ๊กบีต" ของอังกฤษ - ส่วนใหญ่เป็น " The Beatles และ The Rolling Stones ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 กลุ่มจังหวะแรกปรากฏในสหภาพโซเวียตนั่นคือ โดยพื้นฐานแล้วเป็นวงดนตรีร็อคชุดแรก: "Slavs", "Wanderers", "Myths", "Buffoons" ในมอสโกว; "แนวหน้า", "พี่น้องป่า" ในเลนินกราด; "Pesnyary" ในมินสค์ เพื่อให้แน่ใจว่าสถานะของพวกเขาถูกต้องตามกฎหมายและการเข้าถึงผู้ชมหลายพันคนวงดนตรีร็อคกลุ่มแรกถูกบังคับให้ปลอมตัวเป็นนักแสดงใน "เวทีโซเวียต" - นี่คือวงดนตรีเสียงและเครื่องดนตรี (VIA) หลายสิบชุด ( "Merry Fellows", "Singing Guitars") หรือภายใต้วงกึ่งคติชนวิทยา ("Pesnyary") ในเวลาเดียวกันดนตรีร็อคได้แทรกซึมเข้าไปในสหภาพโซเวียตผ่านช่องทางการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมจาก "ประเทศภราดรภาพ" ของสังคมนิยม (ตัวอย่างเช่น "Skaldy" ของโปแลนด์ได้รับความนิยมอย่างมาก) ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ความกระตือรือร้นของเยาวชนโซเวียตที่มีต่อดนตรีร็อกแองโกล-อเมริกัน ในโรงเรียนและมหาวิทยาลัยของเมืองใหญ่ (ส่วนใหญ่อยู่ในมอสโกวและเลนินกราด) มีการสร้างวงมือสมัครเล่นหลายสิบวง - ไม่ใช่ VIA แต่เป็นวงร็อคที่แท้จริง (ส่วนใหญ่เป็นวงสี่: กีตาร์และกลองสามชุด) การแสดงเพลงจากละครของ Beatles, Rolling Stones "และกลุ่มแองโกล-อเมริกันและยุโรปกลุ่มอื่นๆ (เช่น เพลงฮิตอย่าง Venus ที่แสดงโดยวงร็อคชาวเบลเยียมอย่าง Shocking Blue") ในปี 1971 เทศกาลร็อคครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของสหภาพโซเวียตจัดขึ้นที่ Gorky ซึ่งมอสโก "Skomorokhov" นำโดย Alexander Gradsky และ Chelyabinsk "Ariel" ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ ในเวลานั้น บนเวทีทางการของสหภาพโซเวียต ร็อกแอนด์โรลถูกนำเสนอด้วยความหลากหลายในเชิงพาณิชย์แบบเบา ๆ ซึ่งเป็นแนวที่บิดเบี้ยว (เพลงป๊อปของโซเวียตในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 Black Cat, Beauty Queen และต่อมา Somewhere in the World ... จากภาพยนตร์เรื่อง Prisoner ของคอเคซัส) ตลอดทศวรรษ 1970 ร็อกยังคงเป็นปรากฏการณ์เล็กน้อยในวัฒนธรรมดนตรีของโซเวียต ควบคู่ไปกับงานของสิ่งที่เรียกว่า กวี (Bulat Okudzhava, Alexander Galich, Julius Kim, Vladimir Vysotsky) ครอบครองช่องของปรากฏการณ์กึ่งต้องห้าม การแสดงของวงร็อคในที่สาธารณะในทศวรรษที่ 1970 และต้นทศวรรษที่ 1980 เกือบจะจัดขึ้นอย่างเป็นความลับ: ที่บ้าน ("อพาร์ทเมนต์คอนเสิร์ต" หรือ "kvartirniki") หรือในหอประชุมของมหาวิทยาลัยในเมืองใหญ่ ต้องขอบคุณคอนเสิร์ตที่ไม่เป็นทางการในพระราชวังแห่งวัฒนธรรมของสถาบัน ทีมใหม่ได้รับชื่อเสียงอย่างรวดเร็ว: "Ruby Attack", "Flowers", "Successful Acquisition", "Araks", "Leap Summer" และอื่น ๆ ซึ่งส่วนใหญ่แสดง "coverversion" ใน เพลงสากลภาษาอังกฤษและ - ไม่ค่อยมี - เพลงที่แต่งเอง ในช่วงทศวรรษที่ 1970 ปรากฏการณ์เฉพาะสำหรับวัฒนธรรมร็อคของรัสเซียเช่น "magnitizdat" เฟื่องฟูซึ่งเป็นเครือข่ายสำหรับการผลิตและจำหน่าย "สำเนาหลัก" ของวงดนตรีสมัครเล่นที่บันทึกในสภาพศิลปะ "อัลบั้มแม่เหล็ก" ถูกแจกจ่ายให้กับแฟน ๆ หลายร้อยคน "Magnitizdat" กลายเป็นปัจจัยสำคัญในการพัฒนาร็อครัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งทำให้ร็อคเกอร์รัสเซียไม่แยแสกับการทดลองทางอะคูสติกที่ซับซ้อน นักดนตรีร็อคที่ขาดโอกาสในการใช้เครื่องดนตรีคุณภาพสูงและอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ล่าสุดสำหรับการบันทึกและมิกซ์เป็นเวลานานได้พัฒนานิสัยของดนตรีมินิมัลลิสต์ในตัวเองและผู้ฟัง กีตาร์และ "จังหวะ" ของกลองที่ไม่โอ้อวด - นี่คือจานสีอะคูสติกทั้งหมดของร็อครัสเซียซึ่งในตอนแรกให้ความสนใจกับช่วงของคำพูดมากกว่า ดังนั้นเพลงของนักแสดงร็อคชั้นนำตั้งแต่ Makarevich, Grebenshchikov และ Tsoi ถึง Butusov-Kormiltsev และ Shevchuk จึงเป็นบทกวีที่มีเนื้อหาเชิงสังคมวิจารณ์และอารมณ์ - ศีลธรรมเป็นหลัก การทดลองเกี่ยวกับอะคูสติก เช่น "อควาเรียม" (การนำเครื่องสายและเครื่องลม ไม่ใช่ลักษณะของหิน) ดูเหมือนจะไม่เคยได้ยินมาก่อนว่าเป็นการทดลองที่กล้าได้กล้าเสีย ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของปี 1970 เพลงยอดนิยมของตะวันตก (รวมถึงร็อกแอนด์โรล) ได้เข้าสู่สหภาพโซเวียตอย่างเป็นทางการ สตูดิโอบันทึกเสียงแห่งเดียวในประเทศ "เมโลดี" เริ่มปล่อยอัลบั้ม "เมโลดีส์และริธึมของเพลงป็อปต่างประเทศ" ซึ่งรวมถึงเพลงฮิตจาก "ประเทศสังคมนิยม" รวมเพลงฮิตจากป๊อปตะวันตกและร็อคสตาร์ตั้งแต่เอลวิส เพรสลีย์ไปจนถึงทอม โจนส์ . ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 คลิฟฟ์ ริชาร์ด, เอลตัน จอห์น และผู้นำดนตรีดิสโก้แห่งยุโรป Boni M เดินทางมายังสหภาพโซเวียตเพื่อทัวร์ ในขณะเดียวกันเทศกาลดนตรีป๊อปจาก Sopot โปแลนด์และจาก Bulgarian Sunny Beach ก็ออกอากาศทางโทรทัศน์เป็นประจำ ในสาธารณรัฐบอลติกในเวลานี้ เทศกาลร็อคถูกจัดขึ้นโดยปลอมเป็นวันหยุดของเพลงพื้นบ้านของเยาวชน ("ลิทัวนิกา" ในวิลนีอุส เทศกาลในทาลลินน์ ทาร์ทู ฯลฯ ) ในฤดูใบไม้ผลิปี 1980 เทศกาล "Soviet Woodstock" "Spring Rhythms-80" จัดขึ้นที่เมืองทบิลิซีซึ่งมีวงดนตรีร็อคชั้นนำจากมอสโกวและเลนินกราดแสดง การแข่งขันกีฬาโอลิมปิกปี 1980 ที่กรุงมอสโก เช่น เทศกาลเยาวชนและนักเรียนแห่งกรุงมอสโก ได้กลายเป็นตัวเร่งปฏิกิริยาที่ทรงพลังสำหรับความชอบธรรมของดนตรีร็อก ในปี 1982 สมาคมนักดนตรีสมัครเล่นแห่งแรกในสหภาพโซเวียตก่อตั้งขึ้นในเลนินกราด - สโมสรร็อคซึ่งรวมถึง "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ", "ความพึงพอใจอัตโนมัติ", "สวนสัตว์", "แทมบูรีน", "ตำนาน", "เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" และ คนอื่น. หลังจากนั้นไม่นาน "ห้องปฏิบัติการหิน" ถูกสร้างขึ้นในมอสโกที่ Gorbunov House of Culture ("Gorbushka") ในเวลานี้ทิศทางหลักของดนตรีร็อคของโซเวียตได้ก่อตัวขึ้น: ร็อคแอนด์โรลคลาสสิก ("Zoo" ต่อมา "Bravo") โฟล์คโคลงสั้น ๆ ("Time Machine", "Chaif"), "เฮฟวีเมทัล" ("สิงหาคม " , "Aria", "Black Coffee", "Black Obelisk", "Metal Corrosion" เป็นต้น); พังค์ร็อก ("Automatic Satisfiers") ฮาร์ด "นิวเวฟ" ("TV") แจ๊ส-ร็อก ("Arsenal") กลุ่มที่เกิดขึ้นโดยใช้องค์ประกอบของการล้อเล่นหลังสมัยใหม่ ("เมรุ", "เสียงของหมู่") และ Sots Art ("AVIA", "Brigada S", "Auktyon") นอกจากมอสโคว์และเลนินกราดแล้ว "โรงเรียน" ในภูมิภาคอื่น ๆ ก็เป็นรูปเป็นร่าง: Ural rock ซึ่งแสดงโดยทีม Sverdlovsk "Urfin Juice", "Nautilus Pompilius", "Chayf", "Nastya" และใกล้กับพวกเขา Ufa "DDT" หินไซบีเรีย ("สะพาน Kalinov"), หินวลาดิวอสต็อก ("Mumiy Troll") ในขณะเดียวกันก็มีอัลบั้มที่ดีที่สุดของวงร็อคชั้นนำ: "Kino" (The Last Hero, Blood Type), "Alice" (JAZZ, Energy, Sixth Forester), "Sounds of Mu" (สิ่งง่ายๆ, Zvuki mu) , "TV" (ขบวนปลา), "DDT" (ฉันได้รับบทนี้), "Civil Defense" (หนึ่งร้อยปีแห่งความสันโดษ, คำแนะนำเพื่อความอยู่รอด), "Agatha Christie" (แนวรบที่สอง, ไหวพริบและความรัก), "Nautilus Pompilius" (การแยก, เจ้าชายแห่งความเงียบ), "Centre" (Centromania) ฯลฯ วางจำหน่ายในปี 2529 ในสหรัฐอเมริกาอัลบั้มคู่ Red Wave พร้อมการบันทึกโดยวง Leningrad สี่วง ("Aquarium", "Strange Games", "Alisa" และ "Kino") มีบทบาทสำคัญในการทำให้ร็อครัสเซียถูกต้องตามกฎหมายและในรายการ สู่เวทีระดับโลก หลังจากอัลบั้ม Red Wave นักดนตรีร็อคของโซเวียตได้มีโอกาสออกทัวร์ต่างประเทศ ดังนั้น "คิโนะ" จึงออกทัวร์ฝรั่งเศสและญี่ปุ่นในปี 2531-2532 ในปี 1988 Sounds of Mu ออกอัลบั้ม Zvuki mu ในสหราชอาณาจักร จากนั้นออกทัวร์อังกฤษและสหรัฐอเมริกา ในที่สุดในปี 1988 หัวหน้าพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ B. Grebenshchikov ได้บันทึกอัลบั้มภาษาอังกฤษ Radio Silence ในสหรัฐอเมริกาซึ่งไม่ประสบความสำเร็จมากนัก นักดนตรีร็อคที่ออกมาจากใต้ดินกลายเป็นบุคคลสำคัญอย่างรวดเร็ว: สำหรับการรับบทนำในภาพยนตร์เรื่อง The Needle (1988) ผู้นำของ "Kino" V. Tsoi ได้รับการยอมรับว่าเป็นนักแสดงภาพยนตร์โซเวียตที่ดีที่สุดแห่งปี และภาพยนตร์โซเวียตเรื่อง "Taxi Blues" (1989) กับศิลปินเดี่ยวของ "Sounds of Mu" P. Mamonov ในบทนำได้รับรางวัล Palme d'Or ในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ ซึ่งแตกต่างจากดนตรีร็อคของประเทศอื่น ๆ ในยุโรปซึ่งยังคงใช้ภาษาอังกฤษเป็นหลัก (ฮอลแลนด์หรือสแกนดิเนเวีย) ร็อครัสเซียนิยามตัวเองอย่างชัดเจนว่าเป็นปรากฏการณ์ทางดนตรีของรัสเซีย A. Bashlachev กวีและนักแสดงเพลงร็อคผู้ล่วงลับไปแล้วมีบทบาทสำคัญในการเปลี่ยนภาษาร็อคในภาษารัสเซียให้เป็นรากเหง้าของคติชนวิทยาทางดนตรีของรัสเซีย จริงอยู่พร้อมกับความสนใจในประเพณีคติชนวิทยาของรัสเซีย (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานของกลุ่มเช่น "Chayf" หรือ "Kalinov Most") ชาวร็อคชาวรัสเซียชื่นชอบศิลปที่ไร้ค่า "a la Russe" (หมวกหูกระพือ balalaikas , หีบเพลง, รองเท้าบูทผ้าใบกันน้ำ , kosovorotki "Brigade C") ความอยากในการประมวลผลองค์ประกอบของ "เวทีโซเวียต" และเพลงกวีแสดงออกมาในกลุ่ม "Lube" ที่ได้รับความนิยมอย่างมากในปี 1980 ในเวลาเดียวกันที่จุดสูงสุดของความนิยมคือกลุ่มย้อนยุคเช่นวงบีทควอเตต "Secret" กลุ่มอะบิลลี "Mister-Twister" และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "Bravo" ซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากกับศิลปินเดี่ยวที่มีเสน่ห์ Zhanna Aguzarova และ จากนั้นไปที่ศิลปินเดี่ยวคนใหม่ Valery Syutkin ในหมู่วัยรุ่นในเมือง วงดนตรีเฮฟวี่เมทัล เช่น Black Coffee, Aria, Black Obelisk, Iron March และวง Metal Corrosion ที่สดใสโดยเฉพาะ ซึ่งการแสดงกลายเป็นเรื่องอื้อฉาวด้วยองค์ประกอบการแสดงเปลื้องผ้า ประสบความสำเร็จอย่างมาก ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 วงดนตรีร็อคที่อยู่บนยอด "เปเรสทรอยก้า" ของกอร์บาชอฟได้กลายมาเป็นโปรเจ็กต์เชิงพาณิชย์ ซึ่งเป็นไปได้ด้วยทัวร์ชมเมืองขนาดใหญ่ คอนเสิร์ตในสนามกีฬาที่ขายหมด และการออกอัลบั้ม "ถูกกฎหมาย" ที่สตูดิโอบันทึกเสียงเมโลดิยา ประการแรกใช้กับผู้บุกเบิกดนตรีร็อคของรัสเซีย ("Time Machine", "Zoo", "Aquarium", "Cinema", "Alice") ต้องขอบคุณการแสดงและบันทึกของกลุ่มเหล่านี้อย่างมากในช่วงปลายทศวรรษ 1980 วงการเพลงป๊อปสไตล์ตะวันตกถือกำเนิดขึ้นในสหภาพโซเวียต ปรากฏการณ์ทั่วไปของวงการเพลงป๊อปใหม่คือกลุ่มดิสโก้ "Tender May" ออกแบบมาสำหรับผู้ชมวัยรุ่นในต่างจังหวัดที่มีรสนิยมทางดนตรีที่ไม่โอ้อวด (โดยเฉพาะสำหรับเด็กผู้หญิงอายุ 12 ถึง 17 ปี) วงนักร้องและเครื่องดนตรีของวัยรุ่นชุดนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในปี 2531-2532 ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ของคอนเสิร์ต "สด" ของกลุ่มนั้นยอดเยี่ยมมากจนในเวลาเดียวกันในเมืองต่าง ๆ ของคอนเสิร์ตยูเนี่ยนก็มีการจัดซาวด์แทร็กของเพลง "Tender May" กับ "นักแสดง" จำลอง E ปี - ช่วงเวลาของการก่อตัวขั้นสุดท้ายของอุตสาหกรรมเพลงป๊อปรัสเซีย เมื่อเต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพชอันทรงพลังของการไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดและการประท้วงทางสังคมหรือศีลธรรมที่ต่อต้าน "ระบบ" ดนตรีร็อคของรัสเซียได้กลายเป็นกลุ่มบริษัทที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ไม่มากก็น้อย การค้าของร็อครัสเซียยังเกี่ยวข้องกับการสลายตัวที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในกระแสเพลงป๊อปที่กว้างขวาง (จาก Philip Kirkorov และกลุ่มการแสดง "Na-Na" ไปจนถึงวงดนตรีที่เปล่งเสียงไพเราะอย่างทั้งสาม "Lyceum" หรือ "scandal girl" Zemfira - การเลียนแบบเชิงพาณิชย์ของ Zhanna Aguzarova) . ประวัติศาสตร์ของเบลารุสร็อคเริ่มต้นด้วยการล่มสลายของสหภาพโซเวียตแม้ว่าจะมีความเห็นว่าไม่ว่าดนตรีร็อคดั้งเดิมของเบลารุสจะเป็นอย่างไร ประวัติศาสตร์ทั้งหมด บทบาททางสังคมของมันแสดงให้เห็นว่ามันเป็น "ร็อครัสเซีย" มากกว่าร็อคในความหมายทางตะวันตก . อืม...ลองคิดดูสิ เอาชนะดนตรีร็อคเบลารุส บทที่สอง ร็อกแอนด์โรลในเบลารุส: ดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ของประเทศที่ไม่เหมือนใคร เบลารุสเป็นกรณีที่หายากในพื้นที่หลังโซเวียต นี่คือรัฐที่หลังจากเสรีภาพสั้น ๆ บางทีอาจเป็นส่วนที่สั้นที่สุดในยุโรปของอดีตสหภาพโซเวียต - ตั้งแต่ปี 2534 ถึง 2537 การฟื้นฟูระบบโซเวียตก็เริ่มขึ้นอีกครั้ง เป็นผลให้เบลารุสอาจเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในการปฏิบัติของโลก: ในประเทศที่มีเชื้อชาติเดียวมากนี้มีการแสดงออกอย่างชัดเจนถึงสองประเทศทางการเมือง: ชาวเบลารุส "ขาว - แดง - ขาว" และ "แดง - เขียว" ถือได้ว่าเป็น สองชุมชนที่เต็มเปี่ยม แต่ละคนมีธงประจำชาติ ตราแผ่นดิน การรับรู้ถึงอดีตของชาติและความทรงจำทางประวัติศาสตร์ของตนเอง พวกเขายังใช้ไวยากรณ์ที่แตกต่างกันของภาษาเบลารุส ดนตรีของนักดนตรีชาวโปแลนด์มีอิทธิพลอย่างมากต่อเพลงร็อคของเบลารุส โปแลนด์ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 80 เป็นประเทศที่เปิดกว้างกว่า ตัวอย่างตะวันตกสามารถเข้าถึงได้มากกว่าที่นั่น และในโปแลนด์เอง วงดนตรีที่คู่ควรได้ปรากฏตัวแล้ว เช่น LADY PANK ซึ่งนักเขียนชาวเบลารุสได้อ้างถึง (KRAMA: "ฉันอยู่ในฉากของ Lady Pank") การเปลี่ยนแปลงตามระบอบประชาธิปไตยเริ่มขึ้นก่อนหน้านี้ในโปแลนด์ และเทศกาลดนตรีร็อกภาษาเบลารุส "Basovishcha" จัดขึ้นที่นั่นตั้งแต่ปี 2533 ใกล้กับเบียลีสตอค ห่างจากชายแดน 15 กิโลเมตร เป็นลักษณะเฉพาะที่ตั้งแต่เริ่มแรกดนตรีร็อคของเบลารุสบางส่วนที่เห็นได้ชัดนั้นเน้นไปที่ระดับชาติมาก แต่สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางผู้นำ (ULIS, MROYA) จากการปล่อยบันทึกที่ บริษัท Melodiya แน่นอนว่ามันเป็นปี 1989 แล้ว แต่เพลงของ ULIS นั้นฟรีแม้ในช่วงเวลานั้น: "Kali іmperyya znikne", "Radio Svaboda" ในข้อความของ N.R.M. แง่มุมระดับชาติและการต่อต้านโซเวียตนั้นเปิดกว้างน้อยกว่าอย่างไรก็ตามค่อนข้างสังเกตได้: "Shmat but father's at May Radzima / Shmat father's - bezbatskoushchyna" ("Shmat"), "Lyaskae, chickweed คำราม" ("Kastrychnitsky chick") สาระสำคัญของหินเบลารุสในเวลานั้นคือความพยายามที่จะเข้าใจสถานที่ของเบลารุสในโลก เบลารุสใหม่แล้ว เพลงมักจะอุทิศให้กับสัญลักษณ์ประจำชาติ: "Tsyagnik on Nyasvizh", "Plyats Francyshka" (ULIS), "Slutsk Gate" (KRAMA) ที่นี่เรามีเมกกะแห่งชาติของชาวเบลารุส: Nesvizh - เมืองในภูมิภาคมินสค์ "เมืองหลวงที่สอง" ของราชรัฐลิทัวเนีย - รัสเซียมรดกของเจ้าชาย Radziwills ซึ่งปกป้องเอกราชของอาณาเขตจาก มงกุฎโปแลนด์; ฟรานซิส - เครื่องพิมพ์เครื่องแรกของเบลารุส Frantisek Skaryna ร่างของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเบลารุส บ่อยครั้งที่การประท้วงต่อต้านระบบแสดงออกมาในรูปเชิงลบที่เป็นนามธรรม: "Kamendant", "Aposhni іnspektar"... โดยทั่วไปแล้วกลุ่มเบลารุสมีบทบาททางสังคมเช่นเดียวกับกลุ่มรัสเซีย แต่ส่วนเสริมที่สำคัญคือธีมประจำชาติ การเปลี่ยนแปลงของปี 1991, เอกราชของประเทศ, การฟื้นฟูสัญลักษณ์ของรัฐชาติ, การฟื้นฟูภาษาเบลารุสและการเกิดขึ้นของเสรีภาพของชาติ ... อย่างไรก็ตาม ร็อคเบลารุสพุ่งเข้าสู่วิกฤต ส่วนสำคัญของกลุ่มกำลังจะแตกสลาย นี่คือวิธีที่ผู้นำของ MPOI และต่อมาเป็นหนึ่งในกลุ่มที่ได้รับความนิยมสูงสุด N.R.M. อธิบายถึงช่วงเวลานี้ Lyavon Volsky ในหนังสือของ Viktor Dyatlikovich เรื่อง "Іх MROYA. Іх N.R.M.": "เราไม่สามารถรู้ชั่วโมงแห่งประชาธิปไตยได้ เพราะเราเป็น zmagars ภาพลักษณ์และจิตวิญญาณ ในปี 1994 ได้รับรางวัลเพลงทั่วประเทศ - "Rock Karanatsy" อย่างไรก็ตาม... ULIS สลายตัว (สลายตัวเพื่อที่ในภายหลังเมื่อผู้ก่อตั้งออกเดินทางไปโปแลนด์ แคนาดา สหรัฐอเมริกา พวกเขาจะรวมตัวกันเป็นกลุ่มใหม่) ในตอนท้ายของปี 1994 Alexander Lukashenko ชนะการเลือกตั้งประธานาธิบดี "Batka" เริ่มการฟื้นฟูระบบโซเวียตอย่างค่อยเป็นค่อยไป และในขณะนี้เองที่กระแสสังคมในดนตรีร็อกได้ถือกำเนิดขึ้นอีกครั้ง ในเวลาเดียวกัน การแบ่งเขตของชาวเบลารุสเป็น "แดง-เขียว" และ "ขาว-แดง-ขาว" ก็เริ่มขึ้น ไม่ยากที่จะเดาว่าค่ายไหนกลายเป็นค่ายร็อค ในช่วงเปลี่ยนปี 1994/95 วงดนตรีหลายวงพร้อมกัน (N.R.M. , ULIS ในไลน์อัพใหม่ Kasya Kamotskaya) ออกอัลบั้มที่แข็งแกร่ง ในตอนแรกไม่ค่อยมีใครสังเกตเห็น แต่ชื่นชมในภายหลังเมื่อการฟื้นฟูระบบโซเวียตถึงจุดสุดยอด อัลบั้มเหล่านี้รวบรวมการแสดงสดของขุมพลังใหม่ ภาพเวลานี้ปรากฏเป็น "มือ Svyata brudnyh, svyata ฟันสะอาด", "สวรรค์, ท้องฟ้า pacharnela", "แพ็คกุลและแพ็คกุลนี่คือทะเลทรายคนหูหนวก", "ที่จำศีลในฤดูหนาวประเทศกำลังพักผ่อน"... และเพลงร็อคของเบลารุสก็เกิดใหม่เป็นแนวเพลง ดาวดวงใหม่ปรากฏขึ้น: NEURO DYUBEL, Alexander Pamidora, LYAPIS TRUBETSKOY ด้วยความไม่พอใจที่เพิ่มขึ้นต่อระบอบการปกครองในหมู่ผู้ชมรุ่นเยาว์ คนรุ่นที่เติบโตในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 จึงเติบโตขึ้น ซึ่งรับประกันความนิยมของนักดนตรีร็อค และแม้ว่าจะไม่มีคอนเสิร์ตขนาดใหญ่อีกต่อไปเหมือนในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 แต่เพลงจำนวนมากในปี 1998-2000 ก็กลายเป็นเพลงโฟล์คง่ายๆ ("Rubber House" โดย NEURO DUBEL, "Three Carapakhi" และ "Pavetrany Shar" N.R.M.) ในระหว่างนี้ ทางการกำลังดำเนินนโยบายกีดกันภาษาเบลารุสออกจากชีวิตประจำวัน โรงเรียนและมหาวิทยาลัยของเบลารุสถูกปิด การแพร่ภาพโทรทัศน์ภาษาเบลารุสถูกลดระดับลง มีการประท้วงอย่างรุนแรงในสังคม และเป็นผลให้ภาษาเบลารุสกลายเป็นภาษาของการประท้วง เป็นที่นิยมในวัฒนธรรมมากขึ้นเรื่อยๆ สิ่งนี้ส่งผลต่อร็อคด้วย: แม้ว่าส่วนใหญ่จะเป็นภาษาเบลารุสตั้งแต่แรก แต่กลุ่มที่พูดภาษารัสเซียทั้งเก่า (NEYRO DUBEL) และใหม่ (IQ 48) ก็เปลี่ยนไปใช้ภาษาประจำชาติเช่นกัน ความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีกับอำนาจแย่ลง ความคลั่งไคล้พุ่งสูงในช่วงหนึ่งปีก่อนการเลือกตั้งสมัยที่สาม เมื่อวันที่ 24 กรกฎาคม พ.ศ. 2547 ในวันครบรอบ 10 ปีของการปกครองของ A. Lukashenko คอนเสิร์ตใหญ่จัดขึ้นที่จัตุรัสบังกาลอร์ในเมืองหลวง ซึ่งตรงกับการชุมนุมของฝ่ายค้าน ความกระตือรือร้นของประชาชนสูงมากจนเจ้าหน้าที่ตัดไฟฟ้ากลางทาง อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางทุกคนที่รวมตัวกันพร้อมเพรียงจากการร้องเพลง "Rubber House" ของ NEURO DOUBEL จนจบ เจ้าหน้าที่ก็แตกตื่น ผู้เข้าร่วมคอนเสิร์ตทั้งหมด (แม้แต่นักเล่นดนตรี DRUM ECSTASY และ chansonnier Dmitry Voytyushkevich) ถูกกีดกันไม่ให้ออกอากาศทางโทรทัศน์และวิทยุโดยคำสั่งที่ไม่ได้พูด บางคนถูกไล่ออกจากงานของรัฐบาล ห้ามกล่าวถึงพวกเขาในหนังสือพิมพ์ของรัฐ แล้วคอนเสิร์ตล่ะ? การแสดงในเบลารุสแทบจะเป็นไปไม่ได้ สิ่งเหล่านี้ถูกยกเลิกด้วยข้ออ้างที่เข้าใจผิด บางครั้งอาจใช้เวลาหลายชั่วโมงก่อนเริ่ม ส่วนสำคัญของกลุ่มที่น่าอับอายเริ่มแสดงในโปแลนด์และยูเครนเป็นส่วนใหญ่ในประเทศอื่น ๆ N.R.M. เข้าร่วมอย่างแข็งขันในการปฏิวัติสีส้ม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงพักสุนทรพจน์ของพวกเขา V. Yushchenko กล่าวปราศรัยที่โด่งดังของเขาต่อประเทศชาติ แต่ในขณะเดียวกันหินเบลารุสก็ยังมีชีวิตอยู่ วงดนตรีรุ่นใหม่เติบโตขึ้นและยังไม่มีเวลาทะเลาะกับเจ้าหน้าที่ (INDIGA, P.L.A.N., IQ 48, GLUKI) พวกเขาไม่ได้รับอนุญาตให้แสดง แม้ว่าบางครั้งเพลงของพวกเขาจะต่อต้านระบอบการปกครองอย่างเปิดเผยมากกว่าเพลงของปรมาจารย์ก็ตาม ร็อคเบลารุสสมัยใหม่ร้องเพลงเกี่ยวกับอะไร? รูปแบบของสงครามเป็นเรื่องธรรมดามาก นอกจากนี้ยังเป็นที่เข้าใจแตกต่างไปจากหินรัสเซียอย่างสิ้นเชิง หากสำหรับชาวรัสเซียแล้วเป็นสิ่งที่ห่างไกลออกไปนอกเมืองซึ่งคุณสามารถกลับมาได้ (“ เขาเดินช้า ๆ กลับมาจากสงคราม” CHAYF) ดังนั้นในเบลารุสมันเป็นนิรันดร์และคงที่ในดินแดนนี้ (“ Vaina เป็น zasedy, vaina - มือขวาของเรา", N.R.M.; "ก่อนอื่นตัดและเอาชนะคุณคือป่า byar ў ด้วยมือของคุณเอง", P.L.A.N.) อีกหัวข้อที่สำคัญคือความสัมพันธ์ระหว่างตะวันออกและตะวันตก, สถานที่ของเบลารุสในหมู่พวกเขา ("Kagosci tsyagne ถึง Zahad, บางสิ่งบางอย่างเพื่อ pnetssa ไปยังทางออก", "ถนนเบลารุส", N.R.M.; "Sunny ฉันมาจากด้านหลังแมลง" , "รถถัง", NEURO DYUBEL) . ในรอบที่ร็อกเกอร์สร้างเพลงในยุค 20 ขึ้นใหม่ (โปรเจ็กต์ "People's Album" และไม่เพียงเท่านั้น) ตะวันออกแพ้ตะวันตกอย่างมากและบางครั้งก็ดูเหมือนจะเป็นศัตรู ("Perad navalai จะกลายเป็นหินมูรามทันที" "คุณคือดินแดนของฉัน ดินแดน"; "ไหล่สั้น ๆ ลงมาบน shlyakhoh Alg เออร์ดา", AQUAMORTA) ให้ความสนใจอย่างมากกับความเข้าใจในวันนี้ ยิ่งกว่านั้น สถานการณ์ปัจจุบันถูกประเมินว่าเป็นความมืดมน ความซบเซา... และด้วยเหตุนี้: "ฉันล้อเล่น ฉันล้อเล่น ฉันรู้ ฉันรู้ว่าฉันคิดไม่ตก" ("เอาต์" ไอคิว 48) และผลการค้นหาสำหรับกลุ่มต่าง ๆ และแม้แต่ในเพลงต่าง ๆ ของกลุ่มเดียวกันก็แตกต่างกันมาก: จาก "วีรบุรุษแห่งกระดาษ, ห้าว, กล้าหาญกำลังรอรุ่งอรุณที่ไม่มีอยู่จริง" ("Rubber House", NEURO DUBEL) มีการประชุมที่ Tsemra" ("มันคือ Svyatlo ที่ Tsemra", IQ 48) แม้จะมีปัญหาและข้อห้ามต่างๆ ก็ตาม กลุ่มใหม่ๆ ก็ปรากฏขึ้น แม้ว่าจะเป็นการยากที่จะระบุชื่อแม้แต่บางกลุ่ม ยกเว้น J:MORS และ NEW JERUSALEM ซึ่งไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด ซึ่งอนุญาตให้ออกอากาศทางโทรทัศน์ของรัฐ อาจารย์แสดงที่อพาร์ตเมนต์และการชุมนุมส่วนตัวในธรรมชาติคอนเสิร์ตของวงดนตรีรุ่นเยาว์ดำเนินต่อไป แต่เทศกาลแทบจะเป็นไปไม่ได้ งานดนตรีหลัก - "Basovishcha" - จัดขึ้น แต่ยังคงอยู่ในโปแลนด์ แต่การเลือกกลุ่มเยาวชนในมินสค์จะต้องดำเนินการภายใต้เงื่อนไขของความลับที่เข้มงวด วันนี้สถานการณ์เปลี่ยนไปเล็กน้อย... คุณสามารถเห็นชื่อที่ถูกแบนก่อนหน้านี้บนโปสเตอร์ และคอนเสิร์ตน้อยลงเรื่อยๆ ในวันก่อนเริ่มงาน วงดนตรีอายุน้อยมากพยายามที่จะออกจากการเมือง ใช้ชีวิตและสร้างร็อกแอนด์โรลเลียนแบบนักดนตรีตะวันตก 2 ร็อคแอนด์โรลเบลารุสในภาพบุคคล วงดนตรีเบลารุสหลายวงเล่นร็อกแอนด์โรล: Akute, BONDA, BeZ bileta, Dali, J:Mors, N.R.M., Naka, Krama, Krambambulya, Red Stars, Lyavony, Mantana, Mroya, Neuro Dubel, Ulis, New Jerusalem, Pesnyary , รูเบิ้ลโซน และอื่น ๆ พิจารณาผลงานที่สำคัญที่สุดสำหรับร็อคแอนด์โรลเบลารุส VIA Pesnyary สามารถเรียกได้อย่างถูกต้องว่าร็อคแอนด์โรลเลอร์เครื่องแรก Vladimir Mulyavin และเพื่อนของเขาเริ่มต้นในปี 1969 - พวกเขาเล่นในโรงภาพยนตร์มินสค์ก่อนการฉายและพวกเขาเล่นด้วยแรงผลักดันที่ผู้ชมมักเรียกร้องให้ยกเลิกการฉายภาพยนตร์และเล่นเพลงต่อไป ก่อนที่จะถูกเรียกว่า "Pesnyars" พวกเขาถูกเรียกว่า "Lyavons" ซึ่งแปลเป็นภาษารัสเซียแปลว่า "Jokers" ชื่อนี้ไม่เพียง แต่มีลางสังหรณ์ของโฟล์คร็อคที่พวกเขาต้องเล่นเท่านั้น แต่ยังมีความคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับตัวละครของ Mulyavin ผู้ซึ่งถูกเรียกว่า Mulya ในกลุ่มด้วยความเคารพและด้วยความรัก: เขาเหมือน Ivan ที่ยอดเยี่ยม คนโง่ โดดเด่นด้วยความเรียบง่าย ความลุ่มลึก และไหวพริบ มันเป็นกลอุบายที่จะรวมเพลงเกี่ยวกับรองเท้าพนันและเพลงป๊อปยุโรป "Delaila" ในรายการเดียว ความเรียบง่ายอยู่ในสายตาของ Mulyavin ใบหน้ากลมใส ขณะที่เขาพูด เขาดึงหนวดด้วยรอยยิ้มไร้เดียงสา... บางครั้งพวกเขาอาจดุร้าย - ค่อนข้างเป็นสไตล์ของ Pete Townshend จาก The Who ผู้ซึ่งขึ้นชื่อเรื่องการทำลายกลองชุดบนเวที ในบางคอนเสิร์ต Mulyavin เล่นกีตาร์นอนราบ ในขณะที่คนอื่น ๆ เขาบดขยี้อุปกรณ์โทรทัศน์ที่กระทบกระเทือนจิตใจของเขา ไม่ว่าในกรณีใด มีข่าวลือเกี่ยวกับการแสวงประโยชน์ของลุงหนวด แต่มากกว่าข่าวลือใด ๆ เพลงของเธอได้พิสูจน์พลังของกลุ่ม ทันทีที่พวกเขาเริ่มเพลงโฟล์คร็อคด้วยเสียงเบสที่หนักหน่วง Mowed Yas Konyushin - ขณะที่พื้นเริ่มสั่นสะเทือน ... วิถีชีวิตของกลุ่มและสมาชิกค่อนข้างร็อคแอนด์โรล แต่ปรับให้เข้ากับความคิดของชาวเบลารุสซึ่งเกี่ยวข้องกับมื้ออาหารที่ไม่เร่งรีบสามมื้อต่อวันและวอดก้าหนึ่งลิตรในตอนกลางคืน ในกลุ่มเพศยาและร็อคแอนด์โรลมีวอดก้ากับ bulba ในรูปแบบของอาหารเรียกน้ำย่อยแทนยาเสพติดที่ Pesnyary Alexander Demeshko มือกลองของกลุ่มจำได้หลายปีต่อมาในการให้สัมภาษณ์ว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมา "เขาดื่มวอดก้าสองขวดโดยไม่กระพริบตาน้ำมะเขือเทศหนึ่งลิตรพร้อมครีมเปรี้ยวและผักชีฝรั่งกินปลาเฮอริ่งมันฝรั่งต้มและสเต็กตาตาร์สองชิ้น " ฉันรู้สึกถึงลัทธิ Rabelaisism ของชาวเบลารุสในปี 1977 เมื่อฉันมาที่มินสค์ในฐานะนักข่าวของนิตยสาร "Rovesnik" เพื่อเขียนเกี่ยวกับทัวร์อเมริกาของ "Pesnyary" Anatoly Kasheparov นักร้องนำของวง (ต่อมาเขาย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกา) เชิญฉันไปที่บ้านของเขา - ฉันยังจำค่ำคืนอันยาวนานที่โต๊ะได้ สเต็กมากมาย มันฝรั่งต้มหนึ่งหม้อ แสงจันทร์หนึ่งขวด และ ความรู้สึกค่อย ๆ ตกสู่ความมึนงงจากอาหารมื้อใหญ่และสมองบวมอย่างหนัก ... แต่ในขณะเดียวกัน แม้จะมีการระเบิดความก้าวร้าวออกมาเป็นระยะ แต่ "เพสนีอารี" ก็ไม่เคยเป็นทีมประท้วงและเป็นส่วนหนึ่งของร็อกแอนด์โรลใต้ดิน ชะตากรรมของ Mike Naumenko หรือ B.G. Mulyavin ไม่ได้ดึงดูด การเลือกเดินหมากในเกมหมากรุกแทบจะไม่มีความหมายและมีความหมายเลย - เขาแตกต่างออกไปโดยธรรมชาติ ลมบ้าหมูที่ไม่เห็นด้วยไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับเขา เขาไม่ใช่ชาวเบลารุสตามสัญชาติ (เขาเกิดนอกเทือกเขาอูราล) แต่เขาซึมซับความคิดของชาวเบลารุส วิธีคิดและความรู้สึกของชาวเบลารุส จะกำหนดภาพนี้ได้อย่างไร? ธรรมชาติที่ดี ความเชื่องช้า ความภักดี การขาดฮิสทีเรีย ความนุ่มนวลของนิสัย ในส่วนลึกนั้นเหมือนหมูในลูกขนไก่ มีแกนแข็งอยู่ ทั้งหมดนี้สัมผัสได้ในดนตรีของเขา มันไม่ได้เป็นเพียงร็อคสากลที่รวมเป็นหนึ่งเดียว แต่เป็นร็อคจากเบลารุส - ดนตรีที่ปราศจากการเสแสร้งในเมืองใหญ่ปราศจากความยุ่งยากเล็กน้อย กว้างขวางเหมือนทุ่งฤดูหนาว ไม่เร่งรีบ เหมือนป่าข้างทาง Mulyavin เข้ากับสถานการณ์ที่ทางการโซเวียตเสนอให้เขาเป็นอย่างดี - เขาเข้าร่วมกับกลุ่มของเขาในการประกวดเพลง Komsomol ต่างๆร้องเพลงโดยนักแต่งเพลงโซเวียตและไปทัวร์ต่างประเทศในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเมื่อวงร็อคอื่น ๆ ไปเล่น เต้นรำในโรงเรียนใกล้เคียง เขาเล่นอย่างซื่อสัตย์ตามกฎของโซเวียต ถ้าเรื่องแค่นี้อยู่ในตัวเขาและในกลุ่มของเขา ตอนนี้คงไม่มีอะไรจะคุยแล้ว แต่นอกเหนือจากความสามารถในการปรับตัวแล้วยังมีอย่างอื่นใน "Pesnyary" ที่ทำให้พวกเขาแตกต่างจาก VIAs อื่น ๆ ที่เรียกว่า VIAs ซึ่งเปล่งออกมาในเพลงที่มองโลกในแง่ดีของข้าราชการอย่างน่าขยะแขยง ... คนที่แบ่งดนตรีออกเป็นใต้ดินอย่างชัดเจนและดังนั้นร็อกแอนด์โรลของแท้และอนุญาตและปลอมแปลง เพลงของ Mulyavin ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามักจะงุนงง พวกเขาได้รับอนุญาตเล่นทางวิทยุและเผยแพร่ในบันทึก (บันทึก Pesnyary 12 ล้านชุดเผยแพร่ในสหภาพโซเวียต) แต่ในขณะเดียวกันก็มีแรงผลักดันและความรู้สึกที่แท้จริง ฉันรู้ว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีชายคนหนึ่ง ซึ่งค่อนข้างเป็นร็อกแอนด์โรลที่ฟัง Deep Purple และ Grand Funk ซึ่งฮัมเพลงเพียงเพลงเดียวติดต่อกันเป็นเวลาหลายเดือน นั่นคือเพลงของ Alexandrina ที่อ่อนไหวและฉุนเฉียว มุลยาวินรู้วิธีที่จะกว้างกว่ากรอบที่เขายอมรับโดยสมัครใจ เหนือเพดานที่เขาเห็นด้วยอย่างมีมารยาท ยิ่งกว่านั้น - ตอนนี้สหภาพโซเวียตไม่อยู่แล้วและเป็นไปไม่ได้ที่จะประเมินความกล้าหาญของร็อคแอนด์โรลใต้ดิน แต่เป็นเพียงดนตรี - เป็นที่ชัดเจนว่ามีการแต่งเพลงของ Mulyavin มากกว่าการสร้างสรรค์เพลงร็อคใต้ดินและ โรลซึ่งเล่นกีตาร์ได้ไม่ดีและเขียนเนื้อเพลงที่น่าสมเพชไร้เดียงสาให้กับเพลงที่ไม่เหมาะสมของพวกเขา Mulyavin รู้อย่างชัดเจนว่าเขากำลังทำอะไร เขาเป็นมืออาชีพ - เป็นที่ชัดเจนสำหรับทุกคนที่เคยเข้าชมการซ้อมของเขา เขาเป็นผู้นำทีมอย่างไร้ความปราณีบรรลุความบริสุทธิ์และความโปร่งใสของเสียงซึ่งมีอยู่ใน "Pesnyary" นักดนตรีจากกลุ่มของเขาซึ่งปรากฏตัวบนเวทีโซเวียตในรูปแบบของเด็กหนุ่มที่ไร้เดียงสาไม่ใช่พวกเขาเลย: นักเปียโน Gilevich เช่นฟัง Oscar Peterson และ Rick Wakeman และ Kasheparov ฟัง Led Zeppelin และ Uriah Heep อย่างไรก็ตาม Mulyavin เองในการสัมภาษณ์อันยาวนานของฉันเมื่อถูกถามเกี่ยวกับความชอบทางดนตรีของเขาเขาตอบด้วยเล่ห์เหลี่ยมไร้เดียงสาของคนที่ต้องการเน้นความเป็นอิสระ แต่ในขณะเดียวกันก็ดูไม่ตกเทรนด์: " เราพยายามหลีกเลี่ยงอิทธิพลของกลุ่มอื่น ... ฉันชอบชิคาโก" . เขาได้ยินท่วงทำนองที่นุ่มนวลของสุนทรพจน์ภาษารัสเซียและเบลารุสเป็นอย่างดี เขาสัมผัสได้ถึงจังหวะและเสียงในท้องถิ่นอย่างละเอียด ซึ่งไม่ตรงกับจังหวะและเสียงของกระแสดนตรีโลก ในเสียงไฟฟ้าของกลุ่ม เขาทอพิณที่เขาพบในพิพิธภัณฑ์แห่งหนึ่ง เขาพยายามปลูกฝังการหลบหนีของชาวสลาฟเข้าสู่ร็อกแอนด์โรลตะวันตก มีความพยายามดังกล่าวน้อยมาก - และมีเพียงสองคนเท่านั้นที่สามารถเรียกได้ว่าประสบความสำเร็จอย่างไม่มีเงื่อนไข เหล่านี้คือ Czerwone Gitary ในโปแลนด์ - และ "Pesnyary" ในสหภาพโซเวียต ก่อตั้งขึ้นในปี 2525 จากความคิดริเริ่มของนักเรียนวิทยาลัยศิลปะมินสค์ ไลน์อัพเริ่มต้น: Lyavon Volsky (กีตาร์, ร้อง), Vladimir "Vladya" Davydovsky (กีตาร์), Yuri Levkov (กีตาร์เบส), Ales Demidovich (กลอง) ทีมงานกลายเป็นนักแสดงคนแรกในประวัติศาสตร์เพลงยอดนิยมของเบลารุสสมัยใหม่ซึ่งบันทึกและเปิดตัวอัลบั้ม "Melody" ที่ All-Union ซึ่งประกอบด้วยผลงานของผู้แต่งในแนวเพลงร็อคในภาษาเบลารุส ในหลาย ๆ ครั้ง มือกีตาร์ของวงคือ Venedikt Konev-Petushkovich, Leonid Shirin (ต่อมาคือ "New Heaven", "Da Vinci"), Viktor Smolsky (ต่อมาคือ "Rage") ในปี 1993 Pete Pavlov เข้าร่วมทีม ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2537 สมาชิกในวงตัดสินใจเปลี่ยนแนวดนตรีและชื่อ ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาองค์ประกอบของทีมนี้ได้แสดงภายใต้ชื่อ "N.R.M." ("สาธารณรัฐเอกราชแห่งมรอย") ผลงานที่โด่งดังที่สุดของกลุ่ม "Mroya": "ฉันเป็นนักดนตรีร็อค", "Kastrychnitsky tsyagnik", "Aposhni іnspektar", "Mom-mafіya" เทศกาล: เทศกาลดนตรีเยาวชนของพรรครีพับลิกัน "Navapolatsk" (Novopolatsk, 1988), "Rock Croc" (Grodno, 1988), "Rock Dialogue" (Mogilev, 1989), "Rock Bohemia" (Dneprodzerzhinsk, ยูเครน, 1989), "Rock- Maffia" (โซพอต โปแลนด์ 1990) "Belfort-FIMU" (เบลฟอร์ต ฝรั่งเศส 1991) "Basovishcha" (Grodek โปแลนด์ 1991) รางวัล: ผู้ชนะเทศกาล Navapolatsk (Novopolatsk, 1988), รางวัลผู้ชมในเทศกาล Rock Croc (Grodno, 1988), Grand Prix ในเทศกาล Three Colours (Minsk, 1990), ผู้ได้รับรางวัล Basovishcha (Grodek, โปแลนด์, 1991) รายชื่อจานเสียง: "วัด Stary" (อัลบั้ม, MS, 1983) "Zrok" (อัลบั้ม, MS, 1987) "สตูดิโอ BM" (อัลบั้ม, MS, 1988) "28 Zorka" (อัลบั้ม, LP, 1990) "ไบยาโพล" (อัลบั้ม พ.ศ. 2534) "เพลงสลีปจากอัลบั้ม ў 1988-90" (รวบรวม, MS / CD, 1992) N.R.M.R.M. (เนซาเลเบลารุส ́ เซาท์ เรสปู ́ แสงจ้า Mro ́ i) เป็นวงดนตรีร็อคลัทธิเบลารุสร้องเพลงในภาษาเบลารุสและมักใช้ภาษาละตินเบลารุส (อักษรละติน) เมื่อเขียนข้อความ ก่อตั้งขึ้นในมินสค์ในปี 1994 โดยสมาชิกของกลุ่มร็อค "Mroya" การเปลี่ยนชื่อนั้นเชื่อมโยงกับความปรารถนาที่จะย้ายออกจากแบบแผนที่เกี่ยวข้องกับ "หมอใจ" และเริ่มเล่นเพลงใหม่ในระดับใหม่ อัลบั้ม "Pashpart gramadzyanina N.R.M." (N.R.M. Passport) (1998) กลายเป็นจุดสูงสุดของงานของกลุ่ม เพลงจากมัน (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "เพลงของ Pra Kahanne" (เพลงแห่งความรัก) และ "Pavetrany Shar" (บอลลูนอากาศ)) ได้กลายเป็นลัทธิในหมู่เยาวชนที่มุ่งเน้นระดับชาติ ตั้งแต่นั้นมา N.R.M. ยังคงเป็นวงร็อคเบลารุสที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในเบลารุส อัลบั้ม "ลอง" č arapachi" (Three Turtles) (2000) กลายเป็นการเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพของกลุ่มไปสู่ขั้นตอนใหม่ในการทำงานเพลง ดนตรีและสไตล์ของเนื้อเพลงเปลี่ยนไปเล็กน้อยซึ่งทำให้แฟนเพลงเก่าของกลุ่มและ การเกิดขึ้นของเพลงใหม่ๆ มากมาย ดนตรีหนักขึ้น เนื้อเพลงลึกขึ้นและเป็นจริงขึ้น โดยทั่วไป อัลบั้มนี้มีความเป็นมืออาชีพมากกว่าอัลบั้มก่อนๆ มาก č อาราปาจิ" โดยที่ไม่มีคอนเสิร์ตเดี่ยวสามารถทำได้ ตั้งแต่ปี 2000 ผู้เข้าร่วมเริ่มจัดสรรเวลามากขึ้นในการทำงานในโครงการดนตรีอื่น ๆ (อันเป็นผลมาจากการที่ฉากร็อคเกือบทั้งหมดของเบลารุสเชื่อมโยงกับสมาชิกของกลุ่ม N.R.M.) ดังนั้นอัลบั้มจึงเริ่มปรากฏน้อยลง และจำนวนคอนเสิร์ตเดี่ยวลดลง "Dom kultury" (House of Culture) (2002) กลายเป็นสมอของการข้ามที่มีเครื่องหมายในปี 2000 ฮิต - "ลอง č arapachi - 2" และ "Fabryka" (โรงงาน) แต่ตั้งแต่ปี 2545 ข่าวลือเริ่มปรากฏขึ้นเกี่ยวกับการล่มสลายของกลุ่มที่กำลังจะมาถึง อย่างน้อยในอีก 4 ปีข้างหน้าจะไม่มีการเปิดตัวอัลบั้มใหม่ (มีเพียงสองเพลงใหม่ในการรวบรวม "Spravazdacha 1994-2004" (รายงาน 1994-2004) (2004)) แต่ในอีกสามปีข้างหน้ากลุ่มยังคงทำกิจกรรมคอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่อง มีการแสดงมากมายในต่างประเทศ: ในโปแลนด์, เยอรมนี, สโลวาเกีย, สวีเดน ในบ้านเกิดของพวกเขาในเวลานั้น กลุ่มนี้อยู่ในรายชื่อที่ถูกแบน ดังนั้นคอนเสิร์ตจึงไม่ค่อยถูกจัดขึ้นและอยู่ในสภาพกึ่งใต้ดิน ในปี 2550 สตูดิโออัลบั้มชุดที่หก "06" ที่รอคอยมานานได้รับการปล่อยตัว มันถูกบันทึกไว้ตาม Lyavon Volsky ภายใต้อิทธิพลของเหตุการณ์ทางการเมืองในฤดูใบไม้ผลิปี 2549 อัลบั้ม "06" ประกอบด้วยเพลงที่มีสไตล์แตกต่างกันและโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่ามีการใช้เครื่องดนตรีใหม่สำหรับกลุ่มในระหว่างการบันทึก - เชลโล, แมนโดลิน, คีย์บอร์ด นอกจากนี้ เป็นครั้งแรกที่เพลงดังกล่าวไม่เพียงแสดงโดย Lyavon Volsky เท่านั้น แต่ยังแสดงโดยสมาชิกคนอื่น ๆ ในกลุ่มและแม้แต่คณะนักร้องประสานเสียงของเด็กด้วย หลังจากเหตุการณ์ปลายปี 2550 กลุ่มนี้ถูกลบออกจากรายชื่อผู้ถูกแบนซึ่งทำให้มีโอกาสแสดงคอนเสิร์ตตามกฎหมายในเบลารุสซึ่งกลุ่มทำโดยดำเนินกิจกรรมคอนเสิร์ตตลอดปี 2551 ในช่วงต้นปี 2010 เป็นครั้งแรกหลังจากหยุดไป 3 ปี กลุ่มได้บันทึกเพลงใหม่ - "Palytyka-paralytyka" อย่างไรก็ตาม ในปี 2554 หลังจากเหตุการณ์วันที่ 19 ธันวาคม กลุ่มนี้ก็ถูกรวมอยู่ในรายการต้องห้ามอีกครั้ง (แม้ว่าทางการเบลารุสจะปฏิเสธอย่างหนักแน่นว่าไม่มีรายชื่อดังกล่าวก็ตาม) ในงาน "Rock Coronation" 2011 กลุ่มได้แสดงองค์ประกอบที่ไม่สมบูรณ์โดยไม่มี Lyavon Volsky ตลอดปี 2554 กลุ่มได้แสดงในไลน์อัพใหม่โดยไม่มี Volsky ซึ่งออกจากกลุ่มเนื่องจากความไม่ลงรอยกันกับสมาชิกคนอื่น ๆ 16 กุมภาพันธ์ 2555 ซิงเกิ้ลแรกเปิดตัวสำหรับอัลบั้มใหม่ของกลุ่มซึ่งบันทึกโดยไม่มี Lyavon Volsky เมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม 2555 คอนเสิร์ตการกุศล "Sunshine" จัดขึ้นที่มินสค์โดยมีส่วนร่วมของ N.R.M. Ł ก Ł ก Ł ก Ł ก (2538) Odzirydzidzina (1996) ใน N.R.M. (2540) Pashpart gramadzyanina N.R.M. (2541) อะคูสติก Chancerts ของ XX Stage (1999)(2000) č อาราปาจิ (2543) วัฒนธรรม (2545) č พ.ศ. 2537-2547 (พ.ศ. 2547) เดือยประสาท "Neuro Dubel" เป็นวงดนตรีร็อคจากมินสค์ ประเทศเบลารุส สไตล์ของกลุ่มคือพังก์ร็อกหรือน้อยกว่าปกติคือ "ราเควนโรลภาษารัสเซีย" อย่างไรก็ตามวงดนตรีใช้สไตล์ที่หลากหลายตั้งแต่เร็กเก้และบลูส์ไปจนถึงฮาร์ดคอร์ บางทีอาจเป็นเพราะความหลากหลายนี้ ร่วมกับพลังคอนเสิร์ตที่ทรงพลังที่สุดและข้อความที่ "กวนประสาท" ตามคำจำกัดความของนักข่าว นั่นคือเหตุผลที่กลุ่มได้รับความรักอย่างเพียงพอจากผู้ชมชาวเบลารุส... Neuro Dubel ก่อตั้งขึ้นในปี 1989 โดย Alexander KuLLinkovich (ในเวลานั้นยังคงเป็น KuLinkovich) และ Gennady Ageichik วันเกิดของวงคือวันที่ 17 กรกฎาคม เมื่อคู่นี้ซึ่งอยู่ในอาการเมาค้างอย่างรุนแรงได้เขียนและบันทึกเพลงช้าและเศร้าหลายเพลง ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า ทั้งคู่ทำงานที่บ้านเป็นส่วนใหญ่ รวบรวมเนื้อหาทางดนตรีและสร้างสไตล์และเสียงของตัวเอง ในสถานะนี้ โดยใช้อุปกรณ์เครื่องเสียงในบ้านเป็นส่วนใหญ่ วงดนตรีได้ออกอัลบั้มหลายชุด (รวมถึงอะคูสติกหนึ่งชุด) ซึ่งเรียกว่า ในปีพ. ศ. 2534 Ageichik ออกจากกลุ่มและมีการแสดงคอนเสิร์ตแทนที่คู่หู: ผู้นำและนักแต่งเพลง Kullinkovich, มือกีตาร์ Yuri Naumov, มือเบส Dmitry Chizh และมือกลอง Andrey Stepanyuk การปรากฏตัวครั้งแรกของ Neuro Dubel บนเวทีเกิดขึ้นในการเปิดตัว "Astrolabe Show" เมื่อวันที่ 4 ตุลาคม พ.ศ. 2534 ในปี 1992 สตูดิโออัลบั้มแรก "Romashka (From the ass with love)" ได้รับการบันทึก กลุ่มนี้เป็นแขกคนแรกจากเบลารุสในมอสโกพังก์คาเฟ่ "Otradnoe" ในปี 1993 ด้วยการปรากฏตัวของนักดนตรีหน้าใหม่ - มือคีย์บอร์ด Max Ivashin และมือเบส Stas Poplavsky กลุ่มนี้ถึงระดับมืออาชีพและเริ่มแสดงคอนเสิร์ตมากมายและแข็งขัน Neuro Dubel เข้าร่วมในเทศกาลท้องถิ่น: "BE SPOCK" และ "Alien Water? ใน Mogilev, "In Defense of Musical Minorities", "Rock Forum", "KG - Angry Holiday", "Hard Day" ในมินสค์ " Belarus Against Nuclear Weapons" และ "Musicians Against Drugs" พิธี "Rock Coronation" ในปี 2538-39 ซึ่งกลุ่มได้รับรางวัลพิเศษจาก Leningrad Rock Club และกลุ่ม DDT ในปี 1995 ร่วมกับ Maxim Parov นักกีตาร์เดี่ยวคนใหม่ สตูดิโออัลบั้มคู่ "Smart Things (The Best)" ได้รับการบันทึก ในปี 1996 อัลบั้ม "Brutal Suicide by Berner's Universal Cut" ออกวางจำหน่าย และในช่วงสองเดือนแรกของปี 1997 รายการนี้ขายได้มากกว่า 5,000 ชุดโดยมีแคมเปญส่งเสริมการขายหรือโฆษณาเพียงเล็กน้อยหรือไม่มีเลย ในปี พ.ศ. 2539-40 บริษัท PAN Records ได้ดำเนินโครงการคัฟเวอร์ "PesnyaRok" ซึ่งวงดนตรีชั้นนำของเบลารุสได้แสดงเพลงของวงดนตรี "Pesnyary" ที่มีชื่อเสียงในเวอร์ชันต่างๆ ในการนำเสนอแผ่นดิสก์เมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม พ.ศ. 2540 Neuro Dubel ได้แสดงในตอนท้ายด้วยการเรียบเรียงเพลง "Vologda" แม้ว่าจะเป็นเพลง "Pesnyary" ก็ตาม ด้วยเหตุนี้จึงมุ่งหน้าและปิดการแสดง ในปี 1997 Neuro Dubel มีส่วนร่วมผ่านทางอินเทอร์เน็ตโดยเฉพาะในการรวบรวมของ บริษัท United Records ของแคนาดา - "United We Stand" เพลง "Wai-wai" ยังปรากฏบนแผ่นดิสก์ในฐานะเพลงสุดท้ายกิตติมศักดิ์ของวงดนตรีอิสระ 19 วงจากสหรัฐอเมริกา แคนาดา บริเตนใหญ่ และฟินแลนด์ ในปี 1998 ตั้งแต่วันที่ 1 พฤษภาคมถึง 3 พฤษภาคมในเมือง Sosnovy Bor ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเทศกาลร็อค "Baltic Coast" จัดขึ้น 98" Neuro Dubel ได้รับ: รางวัล Audience Choice Award ด้วยอัตรากำไร 40% จากผู้ได้รับการเสนอชื่อที่ใกล้ที่สุดและรางวัล Grand Prix ของ Leningrad Rock Club ในปี 1998 ในพิธีมอบรางวัลวงดนตรีร็อคที่ดีที่สุดของเบลารุส "Rock-Karanatsia 98" Neuro Dubel ได้รับรางวัลหลัก - Rock Crown นอกจากนี้กลุ่มยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง: เพลงยอดเยี่ยมแห่งปี ("Hunter and Saigak"), อัลบั้มยอดเยี่ยมแห่งปี ("Hunter and Saigak"), Best วิดีโอแห่งปี ("Hunter and Saigak" ) ในพิธีมอบรางวัลมิวสิควิดีโอยอดเยี่ยมประจำปี "Crystal Monogram 99" คลิปวิดีโอเพลง "Airplanes" จากอัลบั้ม "Villis and Pellets" ได้รับรางวัล 3 สาขา ได้แก่ บทภาพยนตร์ยอดเยี่ยม ผู้กำกับยอดเยี่ยม นักแสดงนำชายยอดเยี่ยม ที่ "หินฉัตรมงคล" 99" อัลบั้ม "Vorsinki i Pills" ได้รับเลือกให้เป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดของปี 1999 ในงาน "Rock Coronation 2008" กลุ่มได้รับรางวัลหลัก - มงกุฎหินเป็นครั้งที่สองและยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงอัลบั้มที่ดีที่สุด - "Stasi" ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2550 ดีวีดีการแสดงสดชุดแรกในประวัติศาสตร์ของวงได้รับการบันทึกในคอนเสิร์ตที่คลับ "กราฟฟิตี" ในปี 2552 บนเว็บไซต์ "Tuzіn gitoў" เพลง "ฉันฉีก" จากอัลบั้ม "Stasi" ได้อันดับที่ 6 เมื่อสิ้นปีและรวมอยู่ในคอลเลคชันเพลงที่ดีที่สุดของ "Prem เอ้อ Tuzin 2009" ที่ "Rock-Karanatsy 2009" กลุ่มได้รับรางวัลพิเศษ "สำหรับการอุทิศตนเพื่อดนตรีร็อค" เพลง "Kasmanauty" จากอัลบั้ม "Aftary Truth" ได้อันดับที่ 6 ในขบวนพาเหรดยอดนิยม "Tuzin gіtoў" ที่ สิ้นปี ตามพอร์ทัลอินเทอร์เน็ต "Tuzіngіtoў" อัลบั้ม "Aftary Truth" กลายเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดของปี 2010 ก่อตั้งขึ้นเมื่อปลายปี 2534 บนพื้นฐานของกลุ่ม Rokis ซึ่งรวมถึงนักร้องและผู้ร่วมแต่งเพลง Igor Voroshkevich (อดีตบอนด์) ไลน์อัพแรก: I. Voroshkevich (ร้อง, ฮาร์โมนิกา), Sergey Trukhanovich (กีตาร์), Ilya Shevchik (กีตาร์), Ruslan Pravda (กีตาร์เบส), Andrey Leonchik (คีย์บอร์ด), Anatoly Gorbach (กลอง), Zmitser Lukashuk (เนื้อเพลง) , Andrey "Klaus" Beliznyak (วิศวกรเสียง) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาทีมได้แสดง: Sergey Knysh (กลอง), Arkady Yushin (กีตาร์), Yuri Fedyuk (กีตาร์เบส), Igor Moskalenko (กลอง), Vladimir Garilenko (คีย์บอร์ด, หีบเพลง), Alexander Solovyov (กีตาร์) เมื่อต้นปี 2548 กลุ่มแสดงร่วมกับ: I. Voroshkevich, S. Trukhanovich, A. Leonchik, Alexander Vankevich (กีตาร์เบส; อดีต "Verasy", "Little Blues Band"), Andrey Filatov (กลอง; อดีต -" Suzorye ", "Zindan", "Mojo Blues"), Alexander Gazizov (กีตาร์; อดีต "Rouble Zone", "Syabry") เพลงที่โด่งดังที่สุดคือ: "Byazhi, byazhi, lad", "What help us", "Stefka", "Gomel waltz" (ร่วมกับ Anatoly Yarmolenko), "Hey there, pour", "Have a Bulba" เทศกาล: "Basovishcha" (Grodek, Poland, 1992, 2004, 2006, 2007), "Slavianski Bazaar" (1993), "Generation" (มอสโก, รัสเซีย, 1994), "Visagino Country" (ลิทัวเนีย, 1996), "Maladzechna "(1994, 1995), "Noc Bluesowa" (Rawa Mazawiecka, Poland, 2002) รางวัล: ผู้ชนะเทศกาล "Basovishcha" (1992); "กลุ่มแห่งปี" (รางวัลหลัก) ที่ "Rock Coronation 1994"; ฉันเข้าร่วมการแข่งขันเทศกาล "Generation" (มอสโก, รัสเซีย, 1994); "เพื่อความภักดีต่อแนวเพลง" ที่ "Rock Coronation 1995"; "ประเพณีและความทันสมัย" ที่ "Rock Coronation 2542"; "อัลบั้มแห่งปี" ("Havaysya ў Bulba") ที่ "Rock Coronation 2001"; "นักแสดงร็อคบลูส์" ที่ "พิธีราชาภิเษก 2547-2548" (มินสค์, เบลารุส); อันดับที่ 10 (อัลบั้ม "Use zhytsyo - dzіўny dream") ที่รางวัล "Mystery of Sound 2008" (ตามยอดขาย เบลารุส) รายชื่อจานเสียง "อาการป่วยบนร็อกแอนด์โรล" (อัลบั้ม เอ็มซี พ.ศ. 2536) "วอดก้าออนไอซ์" (อัลบั้มภาษาอังกฤษ, MC/CD, 1994) "นี่ เท!" (อัลบั้ม อ.ส.ค. 2537) "กำนัน" (อัลบั้ม อสม. พ.ศ. 2538) "ดีที่สุด" (รวบรวม, MC, 1995) "รำวง" (รวมเพลง พิธีกร พ.ศ. 2539) "What Help Us" (อัลบั้ม, MC, 1998) "มี Bulba" (อัลบั้ม ซีดี 2544) "เพลิดเพลินไปกับความเงียบ" (แมกซี่ซิงเกิล, ซีดี, 2546) "อยู่กับเรา - ดีที่สุด" (รวบรวม, ซีดี, 2548) "ใช้ zhytsyo - dzіўny dream" (อัลบั้ม, ซีดี, 2551) บทสรุป เส้นทางการพัฒนาของเบลารุสซึ่งแตกต่างจากประเทศหลังโซเวียตอื่น ๆ ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อชะตากรรมของดนตรีร็อคได้ อิทธิพลสำคัญ และประเพณีร็อคของโปแลนด์ ในความคิดของฉัน ร็อกแอนด์โรลเบลารุสเป็นภาพรวมของประเทศเพื่อนบ้านผ่านปริซึมของเอกลักษณ์ประจำชาติ รายการแหล่งที่มาที่ใช้ 1. Alekseev A. , Burlaka A. , Sidorov A. ใครเป็นใครในหินโซเวียต - ม.: สำนักพิมพ์ MP "Ostankino", 1991. - 320 p. - 200,000 เล่ม - ไอ 5-86018-001-2. A. Trofimov, V. Marochkin "Russian rock" - สารานุกรมขนาดเล็ก - M.; ed. LEAN, 2544 สารานุกรมร็อค. เพลงยอดนิยมในเลนินกราด - ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ.2508-2548. - S-P.: สำนักพิมพ์: Amphora, 2550. - 416 น. - 5,000 เล่ม - ไอ 978-5-367-00362-8 Artemy Troitsky "ย้อนกลับไปในสหภาพโซเวียต" - S-P .: สำนักพิมพ์: Amphora, 2007 - 264 p. - 7000 เล่ม - 978-5-367-00525-7. Martynenka Vitovt, Myalguy Anatoly "222 อัลบั้มของเบลารุสร็อคและไม่เพียงเท่านั้น…" - มินสค์: Medison Publishing House, 2549 - 500p - 300 เล่ม แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต http://en.wikipedia.org http://www.ulis.by http://expert.by http://ultra-music.com ใครคือนักแสดงยอดนิยม?ใครเป็นคนฟังมากที่สุด? ชาร์ตและรางวัลเป็นตัววัดความสำเร็จทางดนตรีอย่างแท้จริงหรือไม่? เป็นเวลานานแล้วที่ไม่สามารถหาคำตอบสำหรับคำถามเชิงโวหารเหล่านี้ได้ จนกว่าเขาจะปรากฏตัวขึ้น Last.fm. บริการที่ช่วยให้คุณคำนึงถึงจำนวนการฟังนักดนตรีที่หลากหลายโดยผู้ใช้บริการ แน่นอน แม้ Last.fm จะไม่ได้ให้ภาพรวมที่สมบูรณ์ว่าผู้คนบนโลกกำลังฟังอะไรอยู่ แต่ผู้คน 30 ล้านคนที่ลงทะเบียนในระบบและการฟังหลายพันล้านครั้งต่อวันถือเป็นจุดตัดที่ดีสำหรับตัวอย่างทางสถิติ แล้วในเบลารุสล่ะ? ผู้ใช้ประมาณหนึ่งหมื่นคนจากเบลารุสเข้าร่วมในระบบ เป็นไปได้ว่าพวกเขาฟังมากที่สุดในเบลารุส สัปดาห์นี้นำหน้า Placebo, Radiohead, Depeche Mode, Muse และ Lyapis Trubetskoy แต่ไม่มีสถิติว่านักดนตรีชาวเบลารุสคนใดฟังมากที่สุด อย่างไรก็ตาม แม้แต่การพิจารณาความเกี่ยวข้องทางภูมิศาสตร์ของนักดนตรีก็เป็นงานที่ยากมาก ดนตรีกำลังกลายเป็นโลกาภิวัตน์และขอบเขตกำลังถูกลบล้าง ฉันไม่ต้องการทำซ้ำความผิดพลาดของเจ้าหน้าที่เบลารุสที่เพื่อให้ได้เพลง "เบลารุส" ทางวิทยุถึง 75% ให้บันทึกใครก็ตามที่เป็นชาวเบลารุส แต่เราจะพยายามรวบรวมรายชื่อนักแสดงชาวเบลารุสที่ได้รับความนิยมสูงสุดใน Last.fm ทันทีมันคุ้มค่าที่จะทำการจอง ประการแรก ไม่ใช่นักดนตรีทั้งหมดที่ถูกนับ ดังนั้นโปรดแสดงความคิดเห็นโดยใช้ชื่ออื่นและลิงก์ไปยังพวกเขาบน Last.fm ประการที่สอง นักดนตรีจำนวนมากได้รับการบันทึกภายใต้ชื่อที่แตกต่างกัน และบางครั้งก็มีสถิติที่แตกต่างกัน เราพยายามค้นหาการสะกดคำที่เป็นไปได้สำหรับแต่ละรายการ หากไม่ใช่ทั้งหมด ให้ค้นหาการสะกดคำที่พบบ่อยที่สุดที่บันทึกไว้ใน last.fm และนับรวมกัน และประการที่สาม เราพิจารณาข้อมูลจำนวนการเล่น (ไม่ใช่จำนวนผู้ฟัง) ที่เกี่ยวข้อง ณ วันที่ 3 มิถุนายน 2552 นอกจากนี้ รายการสุดท้ายยังแตกต่างจากเวอร์ชันที่เผยแพร่ครั้งแรก มีการเพิ่มนักแสดงหลายคนซึ่งไม่ได้นำมาพิจารณาในระหว่างการรวบรวมครั้งแรก เพิ่มเติมจะนำมาพิจารณาในอนาคต สิบอันดับสูงสุด ผู้นำสามารถคาดเดาได้ - "ไลอาปิส ทรูเบ็ตสคอย". การเล่นมากกว่าหนึ่งล้านครั้ง - ไม่มีใครสามารถเข้าใกล้เครื่องหมายนี้ได้ ถัดมา N.R.M., Stary Olsa, Vicious Crusade และ Seryoga นักดนตรีที่มีสไตล์ดนตรีที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง อันดับที่หกที่ ฝันซึ่งชื่อนี้หลายคนอาจไม่รู้จัก นี่เป็นโครงการอิเล็กทรอนิกส์โดย Denis Korabkov และ Egor Kunovskiy ซึ่งมีมาตั้งแต่ปี 2000 ได้บันทึกอัลบั้มเต็มสองชุดและเพลงประกอบจำนวนหนึ่ง สิบสอง ที่ด้านบนสุดของสิบสองเป็นราชาเพลงร็อคซ้ำแล้วซ้ำอีก นิวโร ดูเบล, กลุ่ม เชอรี่วาต้าที่เพิ่งบันทึกอัลบั้มใหม่ เวียวานิลลา,ช่างโลหะ ราสต้าและ หอคอยเทพซึ่งคาดว่าจะมีผู้ชมมากขึ้น เนื่องจากวงดนตรีเป็นที่รู้จักไปไกลเกินขอบเขตของเบลารุส สามสิบ อีกสี่โครงการอิเล็กทรอนิกส์ Koordinate of Wonders, Luna:r, Randomajestiq และ Stone People ใน TOP-40 นักดนตรีชาวเบลารุสบน Last.fm ยืนยันการพัฒนาระดับสูงของดนตรีประเภทนี้ในประเทศของเรา วงในตำนาน "เพสเนียรี่"อายุเพียง 26 ปี ทศวรรษที่สี่ Ethno สาม "ไตรลักษณ์"ซึ่งเข้าร่วมสองครั้งในเทศกาล Sziget เพียง 31 ปี วงดนตรีก็ต่ำอย่างคาดไม่ถึงเช่นกัน ยูลิส, J:มอร์ส, IQ48. ปลายปี 1990 หินเบลารุส- ชื่อดั้งเดิมสำหรับดนตรีร็อคที่สร้างโดยนักดนตรีจากเบลารุส ส่วนใหญ่เป็นภาษาเบลารุสหรือภาษารัสเซีย
หนึ่งในสมาชิกคณะลูกขุน นักแต่งเพลงหนุ่ม Igor Luchenok ตั้งข้อสังเกตว่าในเพลงนี้ เราอยากได้ยิน "การลอกเลียนแบบน้อยลง" และ "เพลงประกอบละครโซเวียตของเรามากขึ้น" แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าทุกทีมยกเว้นอัลกอริทึมจะถูกวิพากษ์วิจารณ์โดยคณะลูกขุน แต่สื่อของพรรครีพับลิกันก็ตอบรับเทศกาลนี้ในเชิงบวก ข้อสังเกตเชิงวิพากษ์มาจากข้อเท็จจริงที่ว่านักดนตรีไม่มีอุปกรณ์ปกติจากโรงงาน และพวกเขาต้องทำกีตาร์และอุปกรณ์ทั้งหมดเอง ตัวอย่างเช่นหนังสือพิมพ์ "Chyrvonaya Zmena" บ่นว่านักแต่งเพลงมืออาชีพเขียนงานเล็ก ๆ น้อย ๆ ในประเภทบิ๊กบีต (ในสหภาพโซเวียตเพลงกีตาร์ไฟฟ้าสมัยใหม่เรียกว่าจังหวะใหญ่ในเวลานั้น: ร็อกแอนด์โรล, บลูส์ร็อค, จังหวะและบลูส์ ฯลฯ). ทั้งสามวันของเทศกาลถ่ายทำโดยภาพยนตร์ข่าวของ "Belarusfilm" ภาพยนตร์สั้นความยาว 10 นาทีชื่อ "Route No. 13" (ชื่อหนึ่งในเพลงของกลุ่มอัลกอริทึม) ได้รับการแก้ไขจากภาพ ในขณะที่ภาพยนตร์กำลังตัดต่อในเชคโกสโลวาเกีย เหตุการณ์ที่เรียกว่าปรากสปริงก็เกิดขึ้น ในเรื่องนี้บรรยากาศทางการเมืองในสหภาพโซเวียตก็เปลี่ยนไปเช่นกัน มีการตัดสินใจที่จะไม่เผยแพร่ภาพยนตร์ที่สร้างเสร็จแล้วสู่จอภาพยนตร์ ภาพยนตร์เรื่องนี้วางอยู่บนหิ้งจนถึงปี 1977 เมื่อมีการเผยแพร่การทำลายล้าง ตลอดจนวัสดุการทำงานทั้งหมดสำหรับภาพยนตร์ สำเนาของภาพยนตร์ถูกซ่อนและเก็บไว้โดยตากล้อง Eduard Gaiduk เร็วที่สุดเท่าที่ 1 กันยายน พ.ศ. 2512 วงดนตรี "Lyavony" ซึ่งจัดโดย Vladimir Mulyavin ที่ Minsk Philharmonic ถูกย้ายไปที่หมวดเสียงร้องและเครื่องดนตรี ในเดือนตุลาคมของปี 1970 วงดนตรีได้เข้าร่วมใน IV All-Union Competition of Variety Artists ก่อนที่จะเปลี่ยนชื่อเป็น Pesnyary ที่ "จริงจังมากขึ้น" ไม่มีใครได้รับรางวัลที่หนึ่งในเวลานั้นและรางวัลที่สองแบ่งปันโดย Pesnyary, Lev Leshchenko และวงดนตรีจอร์เจีย Dielo ดังนั้น "Pesnyary" จึงได้รับสิทธิ์ในการบันทึกอัลบั้ม ในขณะที่ทำงานในอัลบั้ม Leonid Bortkevich สมาชิกวง Golden Apples ได้เข้าร่วม Pesnyary อัลบั้มนี้วางจำหน่ายในปี 1971 เขาไม่มีชื่อดังนั้นเขาจึงมักถูกเรียกโดยเพลงแรกว่า "คุณฝันถึงฉันอย่างสดใส" บันทึกนี้ขายได้ 4 ล้านชุด เพลงของ "Pesnyary" ประกอบด้วยเพลงพื้นบ้านเบลารุสเป็นส่วนใหญ่ซึ่ง Mulyavin ตั้งจังหวะใหญ่และท่วงทำนองบลูส์ แม้ว่า Mulyavin เองจะมีเชื้อชาติรัสเซีย แต่เขาก็สร้างมันขึ้นมาเพื่อให้ทั้งสหภาพโซเวียตร้องเพลงพื้นบ้านของเบลารุส ในปีพ. ศ. 2517 แผ่นดิสก์ชุดที่สอง "Alesya" ได้รับการปล่อยตัวซึ่งนอกเหนือจากเพลงพื้นบ้านแล้วยังมีเพลงบทกวีของกวีชาวเบลารุสอีกด้วย ในปี 1976 ที่งานแสดงดนตรี MIDEM ในเมือง Cannes ซึ่งมีนักดนตรีจากทั่วโลกที่ขายแผ่นเสียงได้มากที่สุดในประเทศของตน Pesnyary เป็นตัวแทนของบริษัท Melodiya และสหภาพโซเวียต ที่นั่น โปรดิวเซอร์ชาวอเมริกันให้ความสนใจพวกเขาและเชิญพวกเขาไปทัวร์อเมริกา ดังนั้น "Pesnyary" จึงกลายเป็นกลุ่มโซเวียตกลุ่มแรกที่เดินทางไปสหรัฐอเมริกา ในปี 1976 "Pesnyary" นำเสนอโอเปร่าร็อคตามบทของ Yanka Kupala - "The Song of the Share" และในปี 1978 ซีรีส์แนวความคิดยังคงดำเนินต่อไปด้วยโอเปร่า "Guslyar" งานเหล่านี้ทำอย่างจริงจังมากกว่างานก่อนหน้าทั้งหมดในรูปแบบของศิลปะร็อค VIA อื่น ๆ ยังทำงานใน BSSR ในช่วงเวลานี้ (“Verasy”, “Syabry”) แต่เป็นเวทีโซเวียตตามปกติ ในช่วงปลายยุค 70 - ต้นยุค 80 กลุ่มดนตรีเต็มเวลาภายใต้ชื่อเดียวกันทำงานใน Minsk Youth-Komsomol Cafe "Suzor'e" นักดนตรีของกลุ่ม Suzor'e เล่นฮาร์ดร็อค สิ่งนี้เป็นไปได้เนื่องจากการเปิดเสรีของระบอบการปกครองในสหภาพโซเวียตอันเป็นผลมาจากการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก -80 อย่างไรก็ตามในปี 1983 ภายใต้การบังคับบัญชาของ Yuri Andropov การประหัตประหารของนักโยกเริ่มขึ้นและทีม Suzor'e ถูกแบน อย่างไรก็ตามนักดนตรีทุกคนยังคงทำงานใน Philharmonic ต่อไป ในปี 1984 พวกเขาออกอัลบั้มแม่เหล็ก Rock Therapia ในปี 1986 พวกเขากลับมาแสดงอีกครั้งในชื่อ "Suzor'e" และในปี 1988 พวกเขาออกแผ่น "September River" ในเครือ Melodiya สถานการณ์ในดนตรีร็อคเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิงเมื่อเริ่มมีอาการเปเรสทรอยก้า ในปี 1986 Komsomol ได้จัดการแข่งขัน "เพลงการเมืองเยาวชนของพรรครีพับลิกัน" ในโนโวโปลอตสค์ ซึ่งเป็นสถานที่แรกที่กลุ่ม Brest "Golden Mean" และ "Reflection" ของ Mozyr นำมา การเคลื่อนตัวของหินที่ค่อนข้างกว้างพัฒนาขึ้นในโนโวโปลอตสค์และโปลอตสค์ กลุ่มที่โดดเด่นที่สุดคือกลุ่มมายอาสต์โซวีชาส หลังจากนั้นจะมีการจัดเทศกาลประจำปี "Rock-Cola" ขึ้นที่นั่น ในปี 1986 สโมสรร็อคชื่อ "Nemiga" ถูกสร้างขึ้นในมินสค์ สโมสรร็อคจัดเทศกาล Three Colours ของตัวเอง ในปี 1988 เทศกาล Rock Croc จัดขึ้นที่เมือง Grodno ในปี 1990 นักเรียนชาวเบลารุสในโปแลนด์ได้จัดเทศกาลดนตรีเบลารุส "Basovishche" กลุ่ม Bonda (ก่อนหน้านี้เรียกว่า Studio 7) เปิดตัวในปี 1986 ซึ่งเป็นหนึ่งในอัลบั้มภาษาเบลารุสชุดแรกของทศวรรษนี้ Fall the Sun ในปี 1989 กลุ่มได้แตกสลายและกลุ่มต่างๆ เช่น ULIS, Krama และ The Little Blues Band ก็ปรากฏขึ้นบนชิ้นส่วนของมัน ในปี 1989 กลุ่ม ULIS ได้บันทึกอัลบั้มเปิดตัว "Stranger" ในโปแลนด์ซึ่งได้รับการวิจารณ์เชิงบวกมากมายในสื่อเบลารุส ในปี 1991 อัลบั้มนี้ได้รับการเผยแพร่อีกครั้งโดย บริษัท Melodiya ในปี 1989 นักข่าวเพลงชาวเบลารุสให้ความสนใจกับกลุ่ม "Mroya" ซึ่ง Lyavon Volsky เล่นคีย์และร้องเพลง พวกเขาส่งจดหมายถึง Melodiya เพื่อขอให้บันทึกนักดนตรีเหล่านี้ Melodiya ส่งสตูดิโอบันทึกเสียงเคลื่อนที่ไปที่ Minsk ดังนั้นอัลบั้ม "Zorka ยี่สิบแปด" จึงปรากฏขึ้น เช่นเดียวกับในส่วนที่เหลือของสหภาพ Rockers พยายามยกหัวข้อปัญหาสังคมเฉียบพลันต่างๆ ในเวลานั้น ธีมของการฟื้นฟูประเทศเป็นแฟชั่น เพลงร็อคของเบลารุสในยุคนี้ได้รับอิทธิพลมาจากเพลงร็อคของโปแลนด์ (Lady Pank) ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 หินเบลารุสตกอยู่ในภาวะวิกฤต วงดนตรีที่มีชื่อเสียงหลายวงในทศวรรษที่ผ่านมาเลิกกันในช่วงต้นยุค 90 การล่มสลายของสหภาพโซเวียต การได้มาซึ่งเอกราชของเบลารุส และการเริ่มต้นของระบอบประชาธิปไตยทำให้กลุ่มที่ฝักใฝ่ในระดับชาติต้องสั่นคลอน Lyavon Volsky ผู้นำกลุ่ม Mroy อธิบายว่า “เราไม่สามารถค้นพบตัวเองได้ในช่วงรุ่งเรืองของประชาธิปไตย เราเป็นนักสู้ทั้งกายและใจ และในเวลานั้นการต่อสู้ก็ไม่จำเป็นอย่างยิ่ง ในปี 1993 วงร็อค Drum Ecstasy ปรากฏตัวซึ่งกลายเป็นโปรเจ็กต์ดนตรีที่ไม่เหมือนใคร วงดนตรีมีนักดนตรีสี่คนเล่นกลองเหล็กและสร้างกำแพงเสียงเพื่อระเบิดผู้ชม วงร็อคนำเสนอเสียงในแบบฉบับของตัวเอง: เพลงแดนซ์หนักๆ ที่สร้างโดยมือกลองสามคน ซึ่งได้รับการสนับสนุนโดยรากฐานที่ผ่านการประมวลผลตัวอย่างและการกระทบของกีตาร์เบสอิเล็กทรอนิกส์ ในเวลาเดียวกัน วงดนตรีใหม่ ๆ ก็ปรากฏตัวขึ้นในช่วงเวลานี้ ซึ่งต่อมาจะกลายเป็นสัญลักษณ์ในเพลงร็อคของเบลารุส ในปี พ.ศ. 2534 กลุ่มครามาได้ก่อตั้งขึ้น อัลบั้มเปิดตัวของพวกเขา "Sickness on Rock-n-Roll" (1993) ถือเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดในกลุ่ม Neuro Dubel วงพังก์ประกาศตัวว่าเป็นสตูดิโออัลบั้มเต็มชุดแรกที่ "Smart Things" วางจำหน่ายในปี 1995 กลุ่ม ULIS เกิดใหม่ด้วยไลน์อัพใหม่ กลุ่ม "ดาวแดง" ของมินสค์ที่ยืนห่างจากทุกสิ่งซึ่งอยู่ติดกับขบวนการหินคอมมิวนิสต์แห่งชาติ "Russian Breakthrough" และทัวร์รัสเซียพร้อมกับ Yegor Letov และ "Civil Defense" ในปี พ.ศ. 2537 มีการจัดรางวัลดนตรีร็อกโคโรเนชั่น มงกุฎหินนั้นมอบให้กับนักโยกที่ได้รับการกล่าวขวัญในปีใดปีหนึ่ง กลุ่ม Lyapis Trubetskoy กลายเป็นปรากฏการณ์ อัลบั้มเต็มชุดแรกที่ "Wounded Heart" (1996) ทำให้วงได้รับความนิยมในเบลารุสและอัลบั้มถัดไป "You Throw" (1998) สร้างชื่อเสียงไปทั่ว CIS ในช่วงปี 1990 นักดนตรีมืออาชีพเริ่มสนใจนิทานพื้นบ้าน กลุ่มดนตรีเริ่มปรากฏขึ้นซึ่งเริ่มสังเคราะห์การแสดงดนตรีแบบดั้งเดิมของเบลารุสด้วยดนตรีร็อค มีการใช้เครื่องดนตรีเช่น duda, pipe, zhaleika, harp, harp, ocarina, lyre ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของคติชนวิทยาเชิงทดลอง ได้แก่ "Palace", "Yur'ya", KRIWI, "Ban-Zhvirba", ethno-trio "Trinity" พวกเขาสามารถได้รับการยอมรับในหมู่มืออาชีพและมือสมัครเล่นของศิลปะพื้นบ้าน ในช่วงปลายยุค 90 ปรากฏการณ์เช่นอัลบั้มร่วมเกิดขึ้นในเพลงร็อคของเบลารุส สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่แค่ของสะสมเท่านั้น แต่ละอัลบั้มมีแนวคิดของตัวเอง โครงการดังกล่าวโครงการแรกคือ Folk Album (1997) ซึ่งเป็นแนวคิดของศิลปิน Mikhail Anempodistov อัลบั้มนี้อุทิศให้กับช่วงสงครามระหว่างเบลารุสตะวันตกและเพลงทั้งหมดในนั้นมีสไตล์เป็นเพลงพื้นบ้าน การบันทึกเข้าร่วมโดย: Lyavon Volsky, Kasya Kamotskaya, Alexander Pomidorov, Zmitser Voytyushkevich และคนอื่น ๆ อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก โปแลนด์ กาเซตา วีบอร์กซาชื่อ "โฟล์คอัลบั้ม" ในปี 2540 เป็น "เหตุการณ์แห่งปี" ในโปแลนด์ ต่อมามีอัลบั้มร่วมอื่น ๆ ปรากฏขึ้น แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จเช่น "อัลบั้มของประชาชน": อัลบั้มเพลงแครอล "Holy Vechar 2000" (1999) อัลบั้มเพลงที่อุทิศให้กับเบลารุส "ฉันกำลังตื่นเต้นที่นี่" ( 2543) อัลบั้มที่มีเพลงตามบทกวีของกวีและนักเขียน Vladimir Korotkevich "Skrypka drygva" (2544) ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 นักดนตรี Zmitser Voytyushkevich เริ่มงานเดี่ยวโดยเล่นในวง Palats และ KRIWI ในช่วงทศวรรษที่ 90 ตอนนี้ Voityushkevich เริ่มแสดงเดี่ยวหรือกับวง WZ-Orkiestra ของเขาแล้ว ตอนแรก Zmiter ใช้นามแฝงว่า Todar พร้อมกันนี้กลุ่ม “Give a gift! "," ไม่มีตั๋ว». ##### (5diez), "แอดดิสอาบาบา" ซึ่งต่อมามีชื่อเสียง ในบรรดาวงดนตรีที่เริ่มต้นเมื่อต้นทศวรรษ วงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือ J:Morse ซึ่งมีความนิยมเพิ่มขึ้นตั้งแต่ปี 2545 ถึงจุดสูงสุดในปี 2548; ในปี 2018 กลุ่มนี้ยังคงอยู่ในห้าอันดับแรกของวงร็อคเบลารุสที่ประสบความสำเร็จและเป็นที่รักมากที่สุดอย่างต่อเนื่อง กลุ่ม Lyapis Trubetskoy ในปี 2550 ออกอัลบั้ม Capital ซึ่งเป็นจุดสังเกตสำหรับผลงานของพวกเขา การเปลี่ยนแปลงดนตรีของวงในอัลบั้มนี้ คลื่นลูกใหม่ของความนิยมของ Lyapis Trubetskoy มีความเกี่ยวข้องกับเมืองหลวง ในช่วงทศวรรษที่ 2000 ร็อคโอเปร่าได้ปรากฏตัวบนเวทีละครเพลงและละครเวทีของเบลารุสในละครเพลงของโรงละครดนตรีแห่งรัฐเบลารุส ก่อนหน้านี้ ความพยายามสร้างโอเปร่าร็อคเกิดขึ้นในปี 1970 ในช่วงต้นปี 2554 เนื่องจากความขัดแย้งภายใน N.R.M. Lyavon Volsky ผู้นำของมันถูกขับออกจากกลุ่ม หากไม่มี Volsky กลุ่มก็ "ได้รับอนุญาต" และจัดทัวร์เบลารุส จากนั้นนักดนตรีก็ออกอัลบั้มและมีส่วนร่วมในการคัดเลือกสำหรับ Eurovision 2013 พฤติกรรมนี้ถูกรับรู้อย่างคลุมเครือโดยแฟน ๆ และกิจกรรมของกลุ่มก็ค่อย ๆ หายไป Lyavon Volsky เริ่มงานเดี่ยวของเขา เขาออกอัลบั้มเดี่ยวสองอัลบั้มและหนึ่งอัลบั้มกับ "Krammbula" นักวิจารณ์เพลงยอมรับอย่างเป็นเอกฉันท์ว่า Chyrvony Shtral เป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดของกลุ่ม ในกรณีที่ไม่มีโอกาสแสดงที่บ้าน การนำเสนออัลบั้มจะจัดขึ้นในวิลนีอุส ในกรณีเช่นนี้ สถานเอกอัครราชทูตลิทัวเนียจะดำเนินการต่อและออกวีซ่าฟรีให้กับผู้ชม ในปี 2014 เนื่องจากความขัดแย้งภายในกลุ่ม Lyapis Trubetskoy จึงเลิกกัน สมาชิกส่วนใหญ่ไปที่กลุ่ม Trubetskoy ของ Pavel Bulatnikov Sergey Mikhalok ก่อตั้งกลุ่ม Brutto และหลังจากนั้นไม่นานกลุ่ม Lyapis-98 ก็ถูกสร้างขึ้นพร้อมกันโดยที่ Sergey ร้องเพลงเก่าของ Lyapis Trubetskoy โดยไม่คาดคิดในฤดูใบไม้ร่วงปี 2559 หลังจากเสร็จสิ้นการทัวร์สหรัฐอเมริกา มันกลายเป็น "อนุญาต" ในบ้านเกิดของมิคาลก ประการแรก Brutto ได้รับอนุญาตให้แสดงคอนเสิร์ตใน Gomel จากนั้นในเมืองอื่น ๆ จากนั้นกลุ่มก็รวบรวม Minsk Arena ซึ่งเป็นสถานที่ที่ใหญ่ที่สุดในประเทศ ในเวลาเดียวกัน กลุ่ม Grodno Dzieciuki ซึ่ง Brutto แสดงซ้ำในคอนเสิร์ตร่วมในโปแลนด์ก็ตกอยู่ใน "บัญชีดำ" ในเบลารุส คอนเสิร์ตของกลุ่มถูกยกเลิกโดยฝ่ายอุดมการณ์ วันนี้คุณสามารถสร้างสื่อดนตรีคุณภาพสูงได้โดยไม่ต้องออกจากอพาร์ตเมนต์ ก่อนหน้านี้ทุกอย่างแตกต่างออกไป กลุ่ม "Krama" บันทึกอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาที่สตูดิโอ "Pesnyarov" อย่างลับๆ ในตอนกลางคืน N.R.M. ในขั้นต้นพวกเขาวางแผนที่จะสร้างแผ่นเสียง "Try charapakhi" ในสตูดิโอ Abbey Road ที่มีชื่อเสียงของอังกฤษและ Alexander Kulinkovich ผู้นำของ "Neuro Doubel" เขียนเพลงสำหรับอัลบั้ม "Hunter and Saiga" ที่โรงพยาบาล วิธีสร้างอัลบั้มลัทธิของเบลารุสร็อคอ่านในบทความวันศุกร์ Onliner.by อัลบั้ม N.R.M. ตามข่าวลือ "Three charapahs" ขายได้ 60,000 เล่มตามมาตรฐานเบลารุส มันถูกขายทุกที่: ในร้านค้าที่สถานีบริการน้ำมันและแม้แต่ในซุ้มเล็ก ๆ ในศูนย์ภูมิภาค นักดนตรีกล่าวว่าความสำเร็จของอัลบั้มนี้ค่อนข้างสมเหตุสมผล - ในเวลานั้นกลุ่มได้รับความนิยมอย่างมาก - ส่วนใหญ่มาจากอัลบั้มก่อนหน้า- ฟรอนต์แมนคนปัจจุบันของวง Pete Pavlov กล่าว - แต่ความจริงที่ว่าเราไม่มีคู่แข่งก็ได้รับผลกระทบเช่นกัน: N.R.M. อยู่ในคลื่นแห่งความสำเร็จ 10,000 คนมาคอนเสิร์ตด้วยการมีส่วนร่วมของเรา เราได้รับข้อเสนอให้บันทึกอัลบั้มในมินสค์ที่สตูดิโอร่วมกับ Gennady Syrakvash วิศวกรรมเสียงดาวรุ่งแห่งเบลารุสในขณะนั้น แต่แผนของ "Try charapachi" มีความทะเยอทะยานมาก Anna ภรรยาของ Lyavon Volsky กลายเป็นผู้จัดการของกลุ่มในเวลานั้น เธอต้องการทำสิ่งที่เหลือเชื่อ - หาเงินเพื่อบันทึกอัลบั้มในอังกฤษที่ Abbey Road Studios ความทะเยอทะยานของเธอลดลงเล็กน้อย บาร์ลดลงไปที่สตูดิโอในเยอรมนี แต่ก็ยังมีเงินบ้าอยู่ประมาณ 25,000 ดอลลาร์ สามารถซื้ออพาร์ทเมนต์ 3 แห่งในมินสค์ด้วยเงินจำนวนดังกล่าวได้ เป็นผลให้เราไปที่สตูดิโอในโปแลนด์ใช้เวลาหลายวันที่นั่นอาศัยอยู่ในสภาพที่เลวร้าย: เราไม่มีจิตวิญญาณ แต่กินไส้กรอกและชีส เราบันทึกอัลบั้มที่นั่นและตระหนักว่าผลลัพธ์ไม่เหมาะกับเราเลย เรามาถึงมินสค์และใช้ประโยชน์จากข้อเสนอเพื่อเขียนทุกอย่างใหม่ที่สตูดิโอมินสค์ Pavlov กล่าวว่า Lyavon Volsky มีส่วนสำคัญในการสร้างสรรค์อัลบั้มนี้มากที่สุด แต่อัลบั้มนี้สร้างโดยคนจำนวนมาก และเพลงทั้งหมดถูกสร้างขึ้นร่วมกันในการซ้อม เพลงฮิตหลักไม่เพียง แต่ในอัลบั้มเท่านั้น แต่บางทีเพลงร็อคของเบลารุสทั้งหมดคือเพลง "Try charapachi" ซึ่งร่วมกับการแต่งเพลง "Pavetrany Shar" และ "Songs of the Great Kahanne" ในรูปแบบทองคำ กองทุนร็อคแห่งชาติ - ความคิดของเธอเกิดขึ้นเมื่อเราไปทัวร์โปแลนด์กับ "อัลบั้มของประชาชน"พีทพูดว่า - จากนั้นในทีวีพวกเขาแสดงสุนทรพจน์ของบอริสเยลต์ซินซึ่งในเวลานั้นพูดอย่างอ่อนโยนไม่ได้อยู่ในสภาพที่ดีที่สุดและมีความโง่เขลาที่ไม่ต่อเนื่องกัน และเราก็เกิดเรื่องจุกจิกขึ้นเล็กน้อย เยลต์ซินออกมาประกาศว่า: "ความเป็นรัฐของรัสเซียขึ้นอยู่กับเสาหลักสามประการ" พวกเขาถามเขาว่า: "คนไหน?" และเขาตอบว่า: "ในวาฬตัวแรก ... ตัวที่สอง ... และตัวที่สาม" เราเริ่มพัฒนาธีมนี้ขึ้นมาเพื่อล้อเล่น และอีก 2-3 วันต่อมา Lyavon Volsky ได้นำเนื้อร้องของเพลงที่แต่งเสร็จแล้ว และดนตรีก็เรียบง่าย - เกือบจะเป็นเพลง No Woman, No Cry ของ Bob Marley เดิมทีเพลงนี้คิดว่าเป็นเรื่องตลก - เราไม่ได้จัดการมันจริงๆ ซึ่งตอนนี้ฉันรู้สึกเสียใจมาก
ความสำเร็จของอัลบั้มเป็นการรวมตัวของหลายๆ คน ที่ช่วยให้วง เพลงของกลุ่มเล่นทางวิทยุวิดีโอสำหรับเพลง "Clean-Light" แสดงทางโทรทัศน์และ Vladimir Shablinsky ผู้อำนวยการคอนเสิร์ตของกลุ่มได้จัดทัวร์เบลารุสขนาดใหญ่สำหรับกลุ่ม
- เราเขียนเพลงสองเพลงต่อการซ้อมหนึ่งครั้งพาฟลอฟเล่า - รู้สึกเหมือนเราดื่มน้ำเย็นในวันที่อากาศร้อน เรามีความสุขมากจากสิ่งที่เราทำ ประวัติการบันทึกอัลบั้มเปิดตัวของกลุ่ม Krama, Ailments on Rock-n-Roll เริ่มขึ้นในปี 1993 ที่สตูดิโอ Pesnyarov - ที่นั่นมีการออกแบบสี่ปีแรกของวงดนตรีรุ่นเยาว์ และพวกเขาถูกบันทึกอย่างผิดกฎหมาย - จากนั้นหลายสิ่งหลายอย่างก็เสร็จสิ้น- นึกถึงหัวหน้ากลุ่ม Igor Voroshkevich - เรามีซาวด์เอ็นจิเนียร์ที่คุ้นเคยทำงานอยู่ที่สตูดิโอของเรา และเขาจะพาเราไปที่อาคารในตอนกลางคืน ที่นั่นไม่มีการรักษาความปลอดภัยเป็นพิเศษ แต่เราเขียนเนื้อหาสำหรับอัลบั้มใน Mozyr: มีสตูดิโอที่ดีที่สุดในเบลารุสไม่มีสิ่งนั้นแม้แต่ในเมืองหลวง ในขั้นต้นอัลบั้มเปิดตัวเวอร์ชันภาษาอังกฤษได้รับการบันทึก: วงดนตรีมีแผนทะเยอทะยานที่จะเข้าสู่ตลาดต่างประเทศ เมื่อเนื้อหาถูกส่งไปยังอังกฤษ เพลงบางเพลงเริ่มเล่นทางวิทยุที่นั่น กลุ่มนี้ได้รับเชิญให้ออกทัวร์ แต่โชคไม่ดีที่ไม่มีอะไรเกิดขึ้น - ในช่วงสุดท้ายพวกเขาไม่ให้วีซ่าทำงาน- Igor Voroshkevich กล่าว - เราก็เลยไม่ไปไหน แต่เรายังมีเครื่องดนตรีของอัลบั้มซึ่งบันทึกที่สตูดิโอใน Mozyr และเราตัดสินใจออกอัลบั้มภาษาเบลารุส เราบันทึกเสียงร้องและกลายเป็น "Sickness on Rock-n-Roll"
วงนี้แสดงเพลงจากอัลบั้มเปิดตัวในงาน "Rock Coronation" ครั้งแรก
- มีการวิจารณ์อัลบั้มหรือไม่?อิกอร์หัวเราะ - ใครจะจำ? นี่คือปี 1993 ทุกอย่างเปลี่ยนไปแล้วและฉันไม่เคยสนใจปฏิกิริยาต่องานของฉันเป็นพิเศษ ฉันแค่พยายามทำมันให้ดี วง Gods Tower สำหรับเบลารุส (และไม่เพียงเท่านั้น) เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในยุค 90 นักดนตรีจาก Gomel ในการแสดงครั้งแรกในมินสค์สร้างความรู้สึกที่แท้จริงและหลายคนยังคงเชื่อว่า "ของใช้ในครัวเรือน" ตามที่แฟน ๆ เรียกกลุ่มนี้ด้วยความรักใคร่ได้คิดค้นรูปแบบใหม่โดยผสมผสานดนตรีแนวริฟฟ์และดนตรีพื้นบ้านเข้าด้วยกัน ผลงานเต็มเรื่องแรกของ "Tower of the Gods" คืออัลบั้ม The Eerie ซึ่งบันทึกไว้ใน Gomel ไม่กี่วัน - ความน่าขนลุกสำหรับเรา อาจกล่าวได้ว่าเป็นตั๋วเข้าชมเวทีใหญ่- นักร้องของ Gods Tower Vladislav Novozhilov กล่าว - พวกเขาบันทึกไว้ใน Gomel House of Teachers มีสตูดิโอติดตั้งอยู่ที่นั่น ทั้งหมดใน "แพ็ค" และไม่มีการทำซ้ำ - พวกเขามาและบันทึกแต่ละเพลงตั้งแต่ต้นจนจบ พยายามเล่นเพลงให้สะอาดตั้งแต่ครั้งแรก ฉันจำไม่ได้แล้วว่าเราต้องเสียค่าใช้จ่ายเท่าไร ในยุค 90 เงินโดยทั่วไปมีค่าสัมพัทธ์ แต่พวกเขาทำหลายอย่างโดยการแลกเปลี่ยน: ฉันเขียนเนื้อเพลงถึงใครบางคน Sasha Urakov[มือกีต้าร์ของ Gods Tower . - ประมาณ Onliner.โดย] ได้รับเชิญเป็นนักดนตรีเซสชั่น - ด้วยเหตุนี้ The Eerie จึงได้รับการบันทึกหลายประการ
นักดนตรีของ Gods Tower สามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้บุกเบิกการระดมทุนของชาวเบลารุส: เพื่อที่จะเผยแพร่อัลบั้มฉบับหนึ่งพวกเขาตัดสินใจที่จะจัดให้มีกิจกรรมพิเศษสำหรับปาร์ตี้ Gomel - เรามีหนี้ก้อนโตเมื่อเราบันทึก ดังนั้นเมื่อจำเป็นต้องพิมพ์เทปหมุนเวียน เราจึงไม่มีเงินอีกต่อไป- วลาดิสลาฟกล่าว - และผู้อำนวยการกลุ่ม Viktor Lapitsky ไปที่ไซต์ใกล้กับคณะละครสัตว์ของเมืองซึ่งปาร์ตี้ Gomel ทั้งหมดใช้เวลา เขาจัดให้มีกิจกรรม: เขาเชิญชวนให้ทุกคนเข้าร่วมให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ ผู้ที่ให้เงินจะได้รับสำเนาของอัลบั้มฟรี มันเป็นการระดมทุนของชาวเบลารุสในยุค 90! ไม่มีใครทำอย่างนั้นผู้คนใช้ชีวิตตามแนวคิดของโซเวียต เมื่ออัลบั้มพร้อม เราตัดสินใจที่จะเฉลิมฉลองสิ่งทั้งหมด เราซื้อไวน์ Amaretto ราคาแพงซึ่งในยุค 90 ใช้เงินเป็นจำนวนมาก แต่ไม่มีอะไรเหลืออีกแล้ว - เราต้องดื่มเครื่องดื่มชั้นยอดที่ทางเข้าอาคารสูงระฟ้าแห่งหนึ่งของ Gomel อัลบั้มนี้บันทึกในปี 1993 สร้างความฮือฮา กลุ่มเริ่มได้รับเชิญไปงานเทศกาลพวกเขามักจะไปเยี่ยมมินสค์ พวกเขาบอกว่าในระหว่างการแสดงของกลุ่มผู้สูญเสียล้มลงคุกเข่า - คอนเสิร์ตของชาว Gomel นั้นเต็มไปด้วยอารมณ์และบรรยากาศ - เราไม่ได้คาดหวังปฏิกิริยาเช่นนี้ต่ออัลบั้ม เราทุกคนต่างชื่นชม! ฉันเล่น The Eerie กับเพื่อน ฉันพูดว่า: "เป็นไงบ้าง? มันดูเหมือน Tiamat หรือไม่? และเขาฟัง มองมาที่ฉันด้วยดวงตากลมโตและตะโกน: "ใช่ นี่มันเจ๋งกว่า Tiamat!"วลาดิสลาฟหัวเราะ แต่ชื่อเสียงที่แท้จริงของกลุ่ม "Neuro Dubel" มาหลังจากการเปิดตัวอัลบั้ม "Hunter and Saiga" เพลงไตเติ้ลและเพลงฮิต "Move with a Combination" รู้ด้วยใจชาวเบลารุสทุกคนที่สนใจดนตรีมากยิ่งขึ้นวงดนตรีเริ่มฉายแววทางโทรทัศน์และไปที่ "ผู้คน" - เป็นอัลบั้มที่แปลก จริงๆ แล้วฉันแต่งเพลงครึ่งหนึ่งในโรงพยาบาล รวมถึงเพลงฮิต "Hunter and the Saiga" และ "Move with a Combine" ในปี 1994 ฉันได้รับการผ่าตัด และหลังจากนั้นฉันก็เข้ารับการตรวจร่างกายประจำปี ในช่วงหนึ่งในนั้นและเขียนเพลงเหล่านี้- หัวหน้ากลุ่ม Alexander Kulinkovich กล่าว - คุณเขียนอย่างไร ใช่ เช่นเดียวกับองค์ประกอบทั้งหมดของ "Neuro Doubel" - เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ มีความคิดโง่ๆ ผุดขึ้นมาในหัวของฉัน ฉันจำเรื่องตลกได้ และเพลงก็ดังขึ้น ในทำนองเดียวกัน "ขยับโดยการรวมกัน" ถือกำเนิดขึ้น - การขับร้องที่องค์ประกอบทั้งหมดเรียงกัน อัลบั้มนี้บันทึกในปี 1998 ที่หนึ่งในสตูดิโอมินสค์ นักดนตรีใช้เงินประมาณ 1,000 ดอลลาร์ซึ่งเป็นเงินมหาศาลสำหรับสมัยนั้น
- แต่คลิปของ "Hunter and Saiga" ถ่ายทำฟรี ยังไง? เมื่ออัลบั้มออกมาอย่างที่พวกเขาบอกว่าเราตื่นขึ้นมามีชื่อเสียง - มีคิวให้เราถ่ายวิดีโอและเราเลือกสิ่งที่เราต้องการแล้ว ใช่ มันเป็นความนิยม: เพลง "Hunter and Saiga" และ "Move with a Combine" ถูกเล่นจากเหล็กทุกอัน ฟังทั้งทางวิทยุและทางทีวี ตอนนี้มันยากที่จะจินตนาการ- อเล็กซานเดอร์กล่าว - แม้แต่บริษัท Belteleradio ก็ยังให้สตูดิโอราคาแพงแก่เราเพื่อถ่ายทำการนำเสนอคอนเสิร์ต (ฉันคิดว่าต้องใช้เงินประมาณ 3 ล้านเหรียญสหรัฐ) เราถูกแยกออกเพียงเพราะเราคือ Neuro Doubel การนำเสนอสำหรับฉันเป็นที่จดจำในตอนที่ไม่พึงประสงค์มาก: ก่อนคอนเสิร์ตคนเมาโทรหาฉันและขอให้ฉันพาเขาไปที่คอนเสิร์ตฟรี เช่นไม่มีเงินสำหรับตั๋ว และฉันก็อารมณ์ดีและตกลง ก่อนการแสดง ฉันพบเขาเพื่อไล่เขาออก แต่เขายืนแทบไม่ได้ - เขาอยู่ในสภาพที่ฉันไม่ยอมให้เขาเข้าไป มันจะจบลงได้น้อยเพียงใด แล้ววันต่อมา แม่ของผู้ชายคนนี้ก็โทรมา (เขาจดเบอร์ฉันไว้แล้ว) บอกว่าพบศพผู้ชายคนนี้แล้ว ตั้งแต่นั้นมาฉันก็พยายามที่จะไม่พูดอะไรกับใคร บางทีถ้าฉันพาเขาไปคอนเสิร์ต ผู้ชายคนนั้นอาจจะรอดชีวิต
การนำเสนอคอนเสิร์ตของอัลบั้มเกิดขึ้นในสถานที่ที่ผิดปกติสำหรับเหตุการณ์ดังกล่าว - ในโรงภาพยนตร์ Oktyabr นักดนตรีจำได้ว่ามีคนจำนวนมากมาที่คอนเสิร์ตและในระหว่างการแสดงพวกเขาสูญเสียเสียงไปสามครั้ง - ปรากฏว่าสายไฟพาดไปตามฟลอร์เต้นรำ และมีคนดึงสายไฟออกเป็นระยะๆ เป็นผลให้เจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยได้รับมอบหมายให้ดูแลเคเบิลทีวี และเขาขับไล่ผู้ชมออกไปจากเขา และหลังจากคอนเสิร์ตมีบทความสองสามบทความปรากฏในสื่อซึ่งพวกเขากล่าวว่ามีการยิงกันที่คอนเสิร์ต Neuro Dubel และเราไม่ใช่ทั้งการนอนหลับและวิญญาณ ปรากฎว่า "ชาวรัสเซียใหม่" กำลังฉลองบางอย่างในร้านอาหารของโรงภาพยนตร์และพวกเขาก็ถ่ายทำอเล็กซานเดอร์หัวเราะ อัลบั้ม "Hunter and Saiga" วางจำหน่ายในเทปคาสเซ็ตต์และซีดีในกระแสที่ดีซึ่งยังไม่ขายหมด
กลุ่มนี้ก่อนที่เพลงชัยชนะ "เมืองหลวง" จะเป็นที่รู้จักในฐานะวงดนตรีชั้นนำที่ร่าเริงและเป็นที่จดจำจากเพลงล้อเลียนที่เหนียวแน่นได้กลายเป็นวงดนตรีเบลารุสอันดับหนึ่ง "Manifesto" รักษาสถานะนี้: เพลงจากอัลบั้มถูกจัดเรียงเป็นคำพูดและส่วนใหญ่เป็นที่รู้จักและชื่นชอบมาจนถึงทุกวันนี้
- Sergey เป็นคนแรกที่นำเพลง "Manifesto" มาใช้ในการซ้อม ฉันเล่นแล้วชอบทันที: ฉันรู้ว่ามันต้องฮิตแน่ๆ- อดีตสมาชิกของ Lyapis Trubetskoy และผู้นำปัจจุบันของกลุ่ม Trubetskoy Pavel Bulatnikov กล่าว - ทุกอย่างอยู่ในระดับ: เนื้อเพลงที่ยอดเยี่ยม, เมโลดี้ที่ยอดเยี่ยม ฉันยังสามารถแยกเพลง Belarus Freedom จากอัลบั้มนี้ได้อีกด้วย - นี่เป็นองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมซึ่งในเวลานั้นมีความเกี่ยวข้องมาก โดยทั่วไปหลังจาก Capital เรามั่นใจในสิ่งที่เราทำมากโดยไม่ได้สนใจใครหรือสิ่งใดเลย
อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จแค่ไหน? นี่คือหลักฐานโดยข้อเท็จจริงประการหนึ่ง- Pavel Bulatnikov กล่าวต่อ - หนึ่งวันหลังจากที่ประกาศเผยแพร่ เราเล่นในรัสเซีย และทุกคนร้องเพลงพร้อมเพรียงกัน นี่เป็นตัวบ่งชี้ที่ดีของความนิยม อัลบั้มของ Lyapis ทั้งหมดเป็นที่ชื่นชอบของฉันในแบบของตัวเอง แต่ Manifesto เป็นอัลบั้มโปรดของฉันแน่นอน อย่างไรก็ตาม "Manifesto" กลายเป็นอัลบั้มแรกของกลุ่มซึ่งโพสต์บนอินเทอร์เน็ตเพื่อดาวน์โหลดฟรี ดังนั้น "Lapises" จึงเน้นชื่อ "anarcho-syndicate" ซึ่งต่อมาจะถูกเน้นบ่อยมาก ห้ามพิมพ์ซ้ำข้อความและรูปภาพของ Onliner.by โดยไม่ได้รับอนุญาตจากบรรณาธิการ [ป้องกันอีเมล]
ลักษณะเฉพาะ
เรื่องราว
1960
ทศวรรษที่ 1970
ทศวรรษที่ 1980
ทศวรรษที่ 1990
อัลบัมความร่วมมือ
ยุค 2000
2010s
