Naturlig skönhet kan inte döljas, och det är med den som mänsklighetens verkliga rebeller - rockers - slår publiken på plats. Exklusive överdriven uppriktighet är vitryska rockare i år fortfarande lika heta och populära.
10. Natalya Kunitskaya
Natalya Kunitskaya är en bakgrundssångare i Clover Club-gruppen, det vill säga en annan anledning för tjejer att vara avundsjuka. Och detta är inte vardagligt, eftersom bilden av en ung flicka kan vända huvudet med sin oskuld. Men i en stilla pool, som man säger, en demonisk attraktion.
9. Olga Tyashkevich
Olga Tyashkevich är ett annat soligt exempel på vitryska attraktivitet. Clover Club-medlemmen har en ovanlig magnetism, så hon kan lugnt kallas en stilikon. Från hennes röst, som bär en riktig rockerkärna, rinner gåshud genom huden.
8. Anastasia Shpakovskaya
Anastasia Shpakovskaya är ett levande exempel på en aristokratisk erotisk kvinna, vars majestätiska bild kompletteras av hennes ovanliga hobby - att sjunga i rockbandet Naka. Hon fick erkännande från fansen tack vare hennes enastående vokala förmåga och utseende, från vilket det är svårt att se bort.
7. Anna Khitrik
Anna Khitrik erövrar män med sitt naturliga utseende, sitt vackra ansikte och, naturligtvis, sin talang. Du kan inte säga "skamlös rödhårig" om sångaren från rockbandet Sounduk, men du kan inte titta på henne utan beundran - desto mer omöjligt!
6. Ksenia Zhuk
Ksenia Zhuk är en charmig sångerska och keyboardspelare i en musikgrupp från Minsk som heter NaviBand. Verklig, alltid positiv, hon förhäxar helt enkelt skamlöst uppmärksamheten från alla representanter för det starkare könet.
5. Sveta Ben
Den vitryska stjärnan, med smeknamnet Benka, föddes 1973 och blev en av de bästa jazzartisterna i sitt land. Sveta Ben spelar i Silverbröllopsgruppen och lyckas också förhäxa män i olika åldrar med sitt utseende. För sitt artisteri och öppenhet fick sångerskan en femteplats.
4. Yulia Bykova
Solisten i Aura-gruppen, Yulia Bykova, föddes 1976 och det verkar inte hindra henne från att inta de första positionerna bland erotiska skönheter. Kanske är Aura skyldig, denna poprock och etno i en flaska är ett sådant ungdomselixir.
3. Alesya Berulava
Alesya Berulava tar, trots sina 45 år bakom ryggen, stolt tredje plats i listan över de mest eftertraktade artisterna i Vitryssland. Vad hjälper Olga att hålla sig i en så underbar form? Hmm, inget mindre än hårt arbete och deltagande i poprockbandet Mantana.
2. Ekaterina Ivanchikova
Nästa person som behöver ge henne rätt och välförtjänt andraplats är Ekaterina Ivanchikova, den välkända sångaren i IOWA-bandet. Ja, många gymnasiepojkar kommer att bli extremt chockade över att en så saftig och energisk skönhet från skärmen visar sig vara en trettioårig tjej och inte en förstaårsstudent.
1. Lena Shad
Lena Shad är inte bara medlem i Minsktrion L.A. Band, och det första i positionen som de sexigaste rocksångarna i Vitryssland. Förutom att uppträda med coverbandet lyckas den unga flickan resa och outtröttligt fotografera sitt attraktiva leende mot bakgrund av inte mindre charmiga landskap.
Rock är en livsstil. Länge skämdes det vackra könet över att visa för de brutala skäggiga männen att de också hade trumfkort i fickan. Långt hår, kurviga former och en oöverträffad röst är de nya kärnvapen som kvinnor har fött på scenen i det återhållsamma och kulturellt utvecklade territoriet Vitryssland.
PRIVAT UTBILDNINGSINSTITUT
"INSTITUTE FÖR MODERN KUNSKAP DAMNAT EFTER A.M.SHIROKOV"
Institutionen för konstnärligt skapande och produktion
kursarbete
i disciplinen "History of Variety Art"
på ämnet: "Vitryska rock-n-roll"
Konststudent
Sevkovskaya V.V.
Handledare
Zanko A.G.
Minsk 2013
Introduktion
Kapitel I. Rock and Roll i Sovjetunionen
Kapitel II. Rock-n-roll i Vitryssland
1 Unik musik i ett unikt land
2.2 Vitryska rock and roll i porträtt
Slutsats
Lista över använda källor
Introduktion
Det var en revolution. Hon förändrade livet för en hel generation, och därför skulle ödet för framtida generationer ha varit annorlunda utan henne. Hon svepte över hela världen. Hon ändrade historiens gång. Hon skrämde myndigheterna och tvingade vuxna att utsätta sig för omprövning. Det utmärkande för denna revolution var dess blodlösa karaktär - en slående sak för en sådan djupgående omvälvning. För en amerikansk tonåring på 1950-talet var rock and roll en revolution i allt: i sättet att klä sig, tala, gå, dansa, i synen på världen, på myndigheter, på föräldrar. Men viktigast av allt - en revolution i människans syn på sig själv. Med tillkomsten av eran av rock and roll har unga människor slutat fokusera på sina föräldrar i allt. Rock and roll gav tonåringar frihet och självständighet. Det var ovanligt - bullrig och grov musik, med en kraftfull energiladdning och ett maniskt, pulserande beat. Det är omöjligt att beskriva. Det kan höras och kännas.
Så var det i Amerika. Många böcker har skrivits om historien om världens rock and roll, Internet är fullt av källor som låter dig hitta svar på alla frågor relaterade till detta ämne. Men det kommer alltid ett ögonblick när du, efter att ha läst en annan biografi om en utländsk stjärna, frågar dig själv: hur var det med oss? Har vi en egen "King of Rock and Roll"? Vem startade den vitryska rock and roll och har han "sitt eget ansikte"?
Avslöjandet av ämnet för detta kursarbete låter dig lära dig historien om vitryska rock and roll och svara på alla dessa pressande frågor.
Syftet med arbetet är att analysera historien om utvecklingen av vitryska rock and roll, för att karakterisera genren.
ü studera vitryska musikers arbete som spelar i stil med rock and roll; ü identifiera de särdrag och nationella särdrag hos den vitryska rock and roll; ü bestämma platsen för rock and roll i den vitryska musikindustrin idag. Kapitel I. Rock and Roll i Sovjetunionen Rock and roll kom till Sovjetunionen efter World Festival of Youth and Students 1957. I början av 1960-talet existerade rockmusik semi-underground i Sovjetunionen, förblev främst en estetisk dessert för avancerade musikaliska gourmeter som hade etablerat personliga kontakter med väst och hade möjlighet att ta emot skivor av amerikansk rhythm and blues och brittisk "big beat" - främst " The Beatles och Rolling Stones. I mitten av 1960-talet dök de första beatgrupperna upp i Sovjetunionen, d.v.s. i huvudsak de första rockensemblerna: "Slavs", "Wanderers", "Myths", "Buffoons" i Moskva; "Vanguard", "Forest Brothers" i Leningrad; "Pesnyary" i Minsk. För att säkerställa legitimiteten för deras status och tillgång till en publik på tusentals människor, tvingades de första rockbanden förklä sig som artister av den "sovjetiska scenen" - så här är dussintals vokala och instrumentala ensembler (VIA) ( "Merry Fellows", "Singing Guitars") eller under kvasifolkloristiska ensembler ("Pesnyary"). Samtidigt trängde rockmusiken igenom Sovjetunionen genom kanalerna för kulturellt utbyte från socialismens "bröderländer" (till exempel den polska "Skaldy" åtnjöt stor popularitet). I slutet av 1960-talet blev sovjetungdomarnas entusiasm för angloamerikansk rockmusik (främst av Beatles och Rolling Stones) utbredd. I skolor och universitet i stora städer (främst i Moskva och Leningrad) skapas dussintals amatörensembler - inte VIA, utan riktiga rockband (främst kvartetter: tre gitarrer och trummor), som framför låtar från repertoaren av Beatles, Rolling Stones "och andra angloamerikanska och europeiska grupper (till exempel den superpopulära hiten Venus framförd av det belgiska rockbandet Shocking Blue"). 1971 hölls den första rockfestivalen i Sovjetunionens historia i Gorky, där Moskva "Skomorokhov" ledd av Alexander Gradsky och Chelyabinsk "Ariel" var särskilt framgångsrika. På den tiden, på den officiella sovjetiska scenen, representerades rock and roll av en lätt kommersialiserad variant - twisten (sovjetiska pophits från mitten av 1960-talet Black Cat, Beauty Queen och senare Somewhere in the World ... från filmen Prisoner från Kaukasus). Under hela 1970-talet fortsatte rocken att vara ett marginellt fenomen i den sovjetiska musikkulturen, tillsammans med de sk. bards (Bulat Okudzhava, Alexander Galich, Julius Kim, Vladimir Vysotsky) som ockuperar nischen av ett semi-förbjudet fenomen. Offentliga uppträdanden av rockband på 1970- och början av 1980-talet hölls nästan hemligt: hemma ("lägenhetskonserter", eller "kvartirniki") eller i samlingssalar vid storstadsuniversitet. Tack vare inofficiella konserter i institutets kulturpalats fick nya lag snabbt berömmelse: "Ruby Attack", "Flowers", "Successful Acquisition", "Araks", "Leap Summer" och andra, som främst framförde "coverversioner" i Engelska internationella hits och - sällan - egenkomponerade låtar. På 1970-talet blomstrade ett så specifikt fenomen för den ryska rockkulturen som "magnitizdat", som var ett nätverk för produktion och distribution av "masterkopior" av amatörensembler inspelade under hantverksmässiga förhållanden. "Magnetiska album" distribuerades bland hundratals fans. "Magnitizdat" blev en viktig faktor i utvecklingen av rysk rock, i synnerhet, vilket fick ryska rockare att vara likgiltiga för komplexa akustiska experiment. Rockmusiker, som länge berövats möjligheten att använda högkvalitativa instrument och den senaste elektroniska utrustningen för inspelning och mixning, har hos sig själva och sina lyssnare utvecklat en vana av en sorts musikalisk minimalism. Gitarren och det opretentiösa "beatet" av trummor - det här var hela den akustiska paletten av rysk rock, som till en början ägnade mer uppmärksamhet åt det verbala utbudet. Därför är sångerna av de ledande rockartisterna, från Makarevich, Grebenshchikov och Tsoi till Butusov-Kormiltsev och Shevchuk, i första hand dikter med intensivt samhällskritiskt och känslomoralistiskt innehåll. Akustiska experiment, till exempel "Akvarium" (införandet av strängar och blåsinstrument, inte karakteristiskt för rock) verkade ohörda djärva experiment. Sedan andra hälften av 1970-talet har västerländsk populärmusik (inklusive rock and roll) officiellt kommit in i Sovjetunionen. Landets enda inspelningsstudio "Melody" börjar släppa albumen "Melodies and Rhythms of Foreign Pop Music", där hit, tillsammans med hits från "socialismens länder", hits från västerländsk pop- och rockstjärnor från Elvis Presley till Tom Jones kom över. . I slutet av 1970-talet kom Cliff Richard, Elton John och ledaren för europeisk discomusik, Boni M, till Sovjetunionen på turné. Samtidigt sänds regelbundet popmusikfestivaler från polska Sopot och från bulgariska Sunny Beach på tv. I de baltiska republikerna hålls vid denna tid rockfestivaler förklädda som helgdagar för ungdomssånger ("Lituanika" i Vilnius, festivaler i Tallinn, Tartu, etc.). Våren 1980 ägde den "sovjetiska Woodstock"-festivalen "Spring Rhythms-80" rum i Tbilisi, där ledande rockband från Moskva och Leningrad uppträdde. De olympiska spelen 1980 i Moskva blev liksom ungdoms- och studentfestivalen i Moskva en kraftfull katalysator för legitimeringen av rockmusik. 1982 bildades den första amatörföreningen av musiker i Sovjetunionen i Leningrad - en rockklubb som inkluderade "Aquarium", "Automatic Satisfiers", "Zoo", "Tambourine", "Myths", "St. Petersburg" och andra. Lite senare skapades ett "rocklaboratorium" i Moskva vid Gorbunovs kulturhus ("Gorbushka"). Vid den här tiden bildades den sovjetiska rockmusikens huvudriktningar: klassisk rock and roll ("Zoo", senare "Bravo"), lyrisk folkrock ("Time Machine", "Chaif"), "heavy metal" ("augusti") " , "Aria", "Black Coffee", "Black Obelisk", "Metal Corrosion", etc.); punkrock ("Automatic Satisfiers"), hård "new wave" ("TV"), jazz-rock ("Arsenal"). Det uppstod grupper som använde element av postmodernistiskt skämt ("Crematorium", "Sounds of Mu") och Sots Art ("AVIA", "Brigada S", "Auktyon"). Förutom Moskva och Leningrad tog andra regionala "skolor" form: Uralrock, representerad främst av Sverdlovsk-lagen "Urfin Juice", "Nautilus Pompilius", "Chayf", "Nastya" och nära dem Ufa "DDT", Sibirisk rock ("Kalinov-bron"), Vladivostok-rock ("Mumiy Troll"). Samtidigt dök de bästa albumen från ledande rockband upp: "Kino" (The Last Hero, Blood Type), "Alice" (JAZZ, Energy, Sixth Forester), "Sounds of Mu" (Simple things, Zvuki mu) , "TV" (Procession fish), "DDT" (jag fick den här rollen), "Civil Defense" (One Hundred Years of Solitude, Instructions for Survival), "Agatha Christie" (Second Front, Cunning and Love), "Nautilus Pompilius" (Separation, Prince of Silence), "Center" (Centromania), etc. Släppt 1986 i USA, dubbelalbumet Red Wave med inspelningar av fyra Leningrad-band ("Aquarium", "Strange Games", "Alisa" och "Kino") spelade en betydande roll i legaliseringen av rysk rock och i dess inträde in på världsarenan. Efter Red Wave-albumet fick sovjetiska rockmusiker möjlighet att turnera utomlands. Så "Kino" gjorde en turné i Frankrike och Japan 1988-1989. 1988 släppte The Sounds of Mu albumet Zvuki mu i Storbritannien och turnerade sedan i England och USA. Slutligen, 1988, spelade ledaren för akvariet, B. Grebenshchikov, in det engelskspråkiga albumet Radio Silence i USA, som dock inte hade någon större framgång. När de kommer ut ur underjorden blir rockmusiker snabbt kultfigurer: för att ha spelat titelrollen i filmen The Needle (1988) erkändes ledaren för "Kino" V. Tsoi som årets bästa sovjetiska filmskådespelare. Och den sovjetiska filmen "Taxi Blues" (1989) med solisten till "Sounds of Mu" P. Mamonov i titelrollen vann Guldpalmen på filmfestivalen i Cannes. Till skillnad från rockmusiken i andra europeiska länder, som har förblivit övervägande engelsktalande (Holland eller Skandinavien), definierar rysk rock sig tydligt just som ett ryskt musikfenomen. Den tidigt avlidne rockpoeten och artisten A. Bashlachev spelade en viktig roll i att förvandla ryskspråkig rock till rötterna av rysk musikalisk folklore. Det är sant, tillsammans med intresset för den ryska folkloretraditionen (särskilt i arbetet med sådana grupper som "Chayf" eller "Kalinov Most"), är rysk rock förtjust i uppenbar kitsch "a la Russe" (hattar med öronflik, balalajkor , dragspel, presenningsstövlar , kosovorotki "Brigade C"). Suget efter bearbetning av delar av den "sovjetiska scenen" och bardsånger manifesterade sig i den extremt populära gruppen "Lube" på 1980-talet. Samtidigt var på toppen av populariteten sådana retrogrupper som beatkvartetten "Secret", rockabillygruppen "Mister-Twister" och speciellt "Bravo", som har mycket av sin popularitet att tacka den karismatiska solisten Zhanna Aguzarova, och sedan till den nya solisten Valery Syutkin. Bland urbana tonåringar hade heavy metal-band som Black Coffee, Aria, Black Obelisk, Iron March och den särskilt ljusa Metal Corrosion, vars framträdanden förvandlades till bullriga happenings med striptease-showelement, stora framgångar. I slutet av 1980-talet, på toppen av Gorbatjovs "perestrojka", förvandlades rockband till kommersiella projekt, vilket blev möjligt tack vare stora stadsturer, utsålda stadionkonserter och släppet av "lagliga" album i Melodiyas inspelningsstudio. Detta gäller först och främst pionjärerna inom rysk rockmusik ("Time Machine", "Zoo", "Akvarium", "Cinema", "Alice"). Till stor del tack vare dessa gruppers framträdanden och skivor i slutet av 1980-talet föddes en popmusikindustri i västerländsk stil i Sovjetunionen. Ett typiskt fenomen för den nya popmusikbranschen var discogruppen "Tender May". Designad för en ung provinsiell publik med en opretentiös musiksmak (främst för flickor från 12 till 17 år), uppnådde denna tonårsvokala och instrumentala ensemble fantastisk popularitet 1988-1989. Den kommersiella framgången för gruppens "live" konserter var så stor att det samtidigt hölls konserter i olika städer i unionen till soundtracket av låtarna från "Tender May" med dummy "performers". E år - perioden för den slutliga bildandet av den ryska popmusikindustrin. En gång genomsyrad av ett kraftfullt patos av nonkonformism och social eller moralisk protest mot "systemet", har rysk rockmusik blivit ett konglomerat av mer eller mindre kommersiellt framgångsrika företag. Kommersialiseringen av rysk rock är också förknippad med dess oundvikliga upplösning i en bred ström av popmusik (från Philip Kirkorov och showgruppen "Na-Na" till ljuvliga vokalensembler som trion "Lyceum" eller "scandal girl" Zemfira - en kommersiell imitation av Zhanna Aguzarova). Vitryssisk rocks historia börjar med Sovjetunionens kollaps, även om det finns en åsikt om att oavsett hur original vitrysk rockmusik är, hela dess historia, visar dess sociala roll att det är mer "rysk rock" än rock i västerländsk mening . Tja...låt oss försöka lista ut det. beat rock vitryska musikal Kapitel II. Rock and roll i Vitryssland: unik musik i ett unikt land Vitryssland är ett sällsynt fall i det postsovjetiska rymden. Detta är en stat där, efter en kort klunk av frihet, kanske den kortaste i den europeiska delen av fd Sovjetunionen - från 1991 till 1994 började återupprättandet av det sovjetiska systemet igen. Som ett resultat av detta är Vitryssland kanske ett unikt fenomen i världens praxis: i detta mycket monoetniska land uttrycks två politiska nationer distinkt: vitryssarna "vit-röd-vit" och "röd-grön" kan betraktas som två fullvärdiga samhällen. Var och en av dem har sin egen nationella flagga, vapensköld, sin egen medvetenhet om nationens förflutna och historiska minne. De använder till och med olika grammatiker av det vitryska språket. Musiken av polska musiker hade ett betydande inflytande på vitryska rocken. Polen under andra hälften av 80-talet var ett mer öppet land, västerländska exempel var mer tillgängliga där. Och i själva Polen har det redan dykt upp värdiga band, som LADY PANK, som vitryska författare också hänvisade till (KRAMA: "I'm on the marmurs of Lady Panks scenes"). Demokratiska omvandlingar började tidigare i Polen, och den största vitryska rockfestivalen "Basovishcha" har hållits där sedan 1990, nära Bialystok, 15 kilometer från gränsen. Det är karakteristiskt att en märkbar del av den vitryska rockmusiken från första början var mycket nationellt orienterad, men detta hindrade inte ledarna (ULIS, MROYA) från att släppa skivor på företaget Melodiya. Naturligtvis var det redan 1989, men låtarna från ULIS är gratis även för den tiden: "Kali іmperyya znikne", "Radio Svaboda". I texterna av N.R.M. de nationella och anti-sovjetiska aspekterna är dock mindre öppna, dock ganska märkbara: "Shmat men far är hos maj Radzima / Shmat fars - bezbatskoushchyna" ("Shmat"), "Lyaskae, rytande kycklinggräs" ("Kastrychnitsky chick"). Huvudteman för vitrysk rock vid den tiden var ett försök att förstå Vitrysslands plats i världen. Redan ett nytt Vitryssland. Låtar är ofta tillägnade nationella symboler: "Tsyagnik på Nyasvizh", "Plyats Francyshka" (ULIS), "Slutsk Gate" (KRAMA). Här har vi i åtanke vitryssarnas nationella Mecka: Nesvizh - en stad i Minsk-regionen, "andra huvudstad" i storfurstendömet Litauen-Ryska, arvet till prinsarna Radziwills, som upprepade gånger försvarade furstendömets autonomi från den polska kronan; Francis - den vitryska förste tryckaren Frantisek Skaryna, figur från den vitryska renässansen. Ofta uttrycktes protesten mot systemet i abstrakta negativa bilder: "Kamendant", "Aposhni іnspektar"... I allmänhet hade de vitryska grupperna då samma sociala roll som de ryska, men ett betydande tillägg var det nationella temat. Förvandlingarna 1991, landets självständighet, återställandet av nationella statssymboler, rehabiliteringen av det vitryska språket och framväxten av nationella friheter ... kastade ändå den vitryska stenen i en kris. En betydande del av grupperna var på gränsen till upplösning. Så här beskriver ledaren för MPOI, och senare en av de mest populära grupperna N.R.M., denna period. Lyavon Volsky i Viktor Dyatlikovichs bok "Іх MROYA. Іх N.R.M.": "Vi kunde inte ha känt demokratiseringens timme, för vi var zmagarer och bilder och själar. 1994 dök ett rikstäckande musikpris upp i landet - "Rock Karanatsy". Men... ULIS sönderfaller. (Sönderfaller, så att senare, när grundarna åker till Polen, Kanada, USA, kommer de att samlas i en ny line-up). I slutet av 1994 vann Alexander Lukasjenko presidentvalet. "Batka" börjar en gradvis restaurering av det sovjetiska systemet. Och det är i detta ögonblick som det sociala temat inom rockmusik återföds. Samtidigt började avgränsningen av vitryssar till "röd-grön" och "vit-röd-vit". Det är inte svårt att gissa i vilken lägerrock det visade sig vara. Vid årsskiftet 1994/95. flera band på en gång (N.R.M., ULIS i en ny line-up, Kasya Kamotskaya) släpper starka album, till en början inte särskilt uppmärksammade, men uppskattade senare, när återupprättandet av det sovjetiska systemet nådde sin topp. Dessa album samlade liveintryck av den nya kraften. Bilden av denna tid framstår som "Svyata brudnyh händer, svyata rena tänder", "Himmel, himmel pacharnela", "En packul, och packul här är en döv öken", "Vid vinterns viloläge vilar landet"... Och vitrysk rock återföds som en genre. Nya stjärnor dyker upp: NEURO DYUBEL, Alexander Pamidora, LYAPIS TRUBETSKOY. Med ett växande missnöje med regimen bland den unga publiken växer en generation upp i mitten av 90-talet upp, vilket säkerställer rockmusikernas popularitet. Och även om det inte längre finns stora fyrkantiga konserter, som i början av 90-talet, blir många låtar från 1998-2000 helt enkelt folkliga ("Rubber House" av NEURO DUBEL, "Three Carapakhi" och "Pavetrany Shar" N.R.M.). Under tiden för myndigheterna en politik för att avlägsna det vitryska språket från vardagen: vitryska skolor och universitet stängs, vitryska tv-sändningar minskar. Det finns en stark protest i samhället, och som ett resultat blir det vitryska språket protestens språk, det är mer och mer populärt i kulturen. Detta påverkar också rocken: även om det mesta har varit vitrysktalande från första början, går dock rysktalande grupper, både gamla (NEYRO DUBEL) och nya (IQ 48), över till det nationella språket. Förhållandet mellan musik och makt blir allt värre. Passionerna är höga ett år före valet för en tredje mandatperiod. Den 24 juli 2004, på dagen för 10-årsdagen av A. Lukasjenkos styre, ägde en stor konsert rum på huvudstadens Bangalore Square, tidpunkt för att sammanfalla med oppositionsmötet. Allmänhetens entusiasm var så stor att myndigheterna bröt av strömmen mitt i den. Detta hindrade dock inte alla som samlats i kör från att sjunga låten "Rubber House" av NEURO DOUBEL till slutet. Myndigheterna var rädda. Alla konsertens deltagare (även instrumentalisterna DRUM ECSTASY och chansonnier Dmitry Voytyushkevich) uteslöts på outtalad order från TV och radio, några sparkades från statliga jobb, omnämnandet av dem är förbjudet i statliga tidningar. Hur är det med konserter? Föreställningar i Vitryssland är nästan omöjliga. De ställs in på långsökta förevändningar, ibland flera timmar före start. En betydande del av de vanärade grupperna började framförallt uppträda i Polen och Ukraina, i andra länder. N.R.M. deltog aktivt i den orangea revolutionen. I synnerhet var det under en paus i deras tal som V. Jusjtjenko höll sitt berömda tal till nationen. Men samtidigt lever den vitryska rocken. En ny generation band har vuxit upp som ännu inte hunnit bråka med myndigheterna (INDIGA, P.L.A.N., IQ 48, GLUKI). De är inte förbjudna att uppträda, även om deras sånger ibland är ännu mer öppet regimfientliga än mästarnas. Vad sjunger modern vitrysk rock om? Temat krig är mycket vanligt. Dessutom förstås det helt annorlunda än i rysk rock. Om det för ryssarna är något långt borta, att gå till utkanten, varifrån du kan återvända ("Han gick långsamt, återvände från kriget", CHAYF), så är det på vitryska evigt och konstant att gå på detta territorium ("Vaina") var zasedy, vaina - vår högra hand", N.R.M.; "Först hugga och övervinna, du är din skog byar ў händer dig själv", P.L.A.N.). Ett annat viktigt ämne är förhållandet mellan öst och väst, platsen för Vitryssland bland dem ("Kagosci tsyagne till Zahad, något att pnetssa till utgången", "Vitryska vägar", N.R.M.; "Soligt jag kommer bakom buggen" , "Tanks", NEURO DYUBEL) . I de cykler där rockare rekonstruerar sångerna från 20-talet (projektet "People's Album" och inte bara), förlorar öst avsevärt mot väst, och ibland verkar det vara något fientligt ("Perad navalai kommer omedelbart att bli stenmuram", "Du är mitt land, land"; "En kort axel på nedstigningen på shlyakhoh Alg erda", AQUAMORTA). Mycket uppmärksamhet ägnas åt dagens förståelse. Dessutom bedöms den aktuella situationen som ett slags mörker, stagnation... Och därav: "Jag skämtar, jag skämtar ut. Jag vet, jag vet att jag är ur det blå" ("Ut", IQ 48). Och sökresultaten för olika grupper, och till och med i olika låtar i samma grupp, är väldigt olika: från "Hjältar av papper, dashing, brave väntar på gryningen som inte finns" ("Gummihuset", NEURO DUBEL) till det finns möten på tsemra" ("Det är Svyatlo vid tsemra", IQ 48). Trots alla problem och förbud dyker det upp nya grupper, även om det är svårt att nämna ens ett fåtal grupper, med undantag för de opolitiska J:MORS och NEW JERUSALEM som är tillåtna i statlig television. Mästarna uppträder på lägenheter och privata sammankomster i naturen, konserter med unga band fortsätter, men festivaler är nästan omöjliga. Det viktigaste musikevenemanget - "Basovishcha" - hålls, men fortfarande i Polen. Men urvalet av unga grupper för det i Minsk måste på något sätt genomföras under strikt sekretess. Idag har läget förändrats lite... Man kan se tidigare förbjudna namn på affischerna och allt färre konserter ställs in dagen innan start. Väldigt unga band försöker vara utanför politiken, leva och skapa rock and roll som imiterar västerländska musiker. 2 Vitryska rock and roll i porträtt Många vitryska band spelade rock and roll: Akute, BONDA, BeZ bileta, Dali, J:Mors, N.R.M., Naka, Krama, Krambambulya, Red Stars, Lyavony, Mantana, Mroya, Neuro Dubel, Ulis, New Jerusalem, Pesnyary , rubelzon och andra. Betrakta arbetet av de mest betydelsefulla för den vitryska rock and roll. VIA Pesnyary kan med rätta kallas de första rock-n-rollarna. Vladimir Mulyavin och hans vänner startade 1969 – de spelade på Minsks biografer innan visningarna, och de spelade med ett sådant driv att publiken ofta krävde att filmvisningarna skulle ställas in och musiken fortsatte. Innan de kallades "Pesnyars" kallades de "Lyavons", vilket i översättning till ryska betydde "Jokers". Detta namn i sig innehöll inte bara en föraning om folkrocken som de skulle spela, utan också en tydlig uppfattning om karaktären Mulyavin, som respektfullt och kärleksfullt kallades Mulya i gruppen: han, liksom den fantastiska Ivan the Fool, kännetecknades av enkelhet, djup och list. Det var ett knep att kombinera en låt om bastskor och den europeiska pophiten "Delaila" i ett program. Enkelheten var i själva åsynen av Mulyavins klara, runda ansikte - medan han talade, ryckte han i mustaschen med ett naivt leende... Ibland kunde de vara vilda – helt i stil med Pete Townshend från The Who, som var känd för att förstöra trumsetet på scenen. På vissa konserter spelade Mulyavin liggande gitarr, vid andra krossade han tv-utrustning som gick honom på nerverna. I vilket fall som helst, det gick rykten om sådana bedrifter av den mustaschade farbrorn. Men mer än några rykten bevisade hennes musik gruppens energikraft. Så fort de startade folkrocken, med en tung basrefräng, Mowed Yas Konyushin - när golvet började darra ... Livsstilen för gruppen och dess medlemmar var ganska rock and roll – men justerad för den vitryska mentaliteten, som innebär tre ohastade måltider om dagen och en liter vodka på natten. I triaden av sex, droger och rock-n-roll, istället för droger på Pesnyary, fanns det vodka med bulba i form av en aptitretare. Gruppens trummis Alexander Demeshko påminde sig många år senare i en intervju att han under dessa år "utan att blinka drack två flaskor vodka, en liter tomatjuice med gräddfil och dill, åt sill, kokt potatis och två tatariska biffar. " Jag kände denna vitryska rabelaisism i full utsträckning redan 1977, när jag kom till Minsk som korrespondent för tidningen "Rovesnik" för att skriva om den amerikanska turnén i "Pesnyary". Anatoly Kasheparov, vokalisten i gruppen (han emigrerade senare till USA), bjöd in mig till sitt hus - jag minns fortfarande den där långa kvällen vid bordet, ett överflöd av biffar, en kastrull med kokt potatis, en flaska moonshine och känslan av att sakta falla i förvåning efter en rejäl måltid och stark hjärna ... Men samtidigt, trots periodiska aggressionsutbrott, har "Pesnyary" aldrig varit ett protestlag och en del av rock and roll underground. Mike Naumenkos eller B.G. Mulyavins öde lockade inte. Det var knappast ett meningsfullt, mentalt val av ett drag i ett schackspel – han var helt enkelt annorlunda till sin natur. Dissident virvelvindar var inte speciella för honom. Han var inte vitryssare av nationalitet (han föddes bortom Ural), men han absorberade den vitryska mentaliteten, det vitryska sättet att tänka och känna. Hur definierar man denna bild? God natur, långsamhet, lojalitet, brist på hysteri, mjukhet i sinnet, i vars djup, som en gris i en boll av dun, ligger en hård kärna. Allt detta kändes i hans musik. Det var inte bara enhetlig kosmopolitisk rock, utan just rock från Vitryssland - musik utan storstadspretentiöshet, fri från småkrångel, rymlig, som vinterfält, okunnig, som skogar längs vägen. Mulyavin passade mycket väl in i de omständigheter som de sovjetiska myndigheterna erbjöd honom - han deltog med sin grupp i olika Komsomol-låttävlingar, sjöng sånger av sovjetiska kompositörer och åkte på turné utomlands under de år då andra rockband i bästa fall gick för att spela dansar i en närliggande skola. Han spelade ganska lojalt efter de sovjetiska reglerna. Om detta bara fanns i honom och i hans grupp skulle det inte finnas något att prata om nu. Men förutom förmågan att anpassa sig, fanns det något annat i "Pesnyary" som påfallande skilde dem från andra så kallade VIA, som vidrigt uttryckte byråkratiska optimistiska sånger ... Människor som tydligt delade in musik i underground och därför äkta rock and roll och tillät och därför fejkade, Mulyavins låtar under dessa år var ofta förbryllade. De tilläts, de spelades på radio och släpptes på skivor (12 miljoner exemplar av Pesnyary-skivor släpptes i Sovjetunionen), men samtidigt hade de en genuin drivkraft och en sann känsla. Jag kände på de åren en man – en ganska rock and roll-man som lyssnade på Deep Purple och Grand Funk – som flera månader i rad nynnade på bara en låt: det var den känsliga och gripande Alexandrina. Mulyavin visste på något sätt att vara bredare än ramarna som han frivilligt accepterade, över taket under vilket han godmodigt gick med på att existera. Dessutom - nu när Sovjetunionen inte finns mer och det är möjligt att utvärdera inte hjältemodet i rock and roll underground, utan helt enkelt musik - är det tydligt att det fanns mer musik i Mulyavins kompositioner än i många enkla skapelser av underground rock och roll, som spelade dåligt gitarrer och skrev naiva patetiska texter till sina odugliga låtar. Mulyavin visste tydligt vad han gjorde. Han var ett proffs - det blev tydligt för alla som någonsin besökt hans repetitioner. Han ledde ihärdigt sitt team och uppnådde ljudets renhet och transparens, så inneboende i "Pesnyary". Musikerna från hans grupp, som dök upp på den sovjetiska scenen i form av naiva folkkillar, var inte dem alls: pianisten Gilevich lyssnade till exempel på Oscar Peterson och Rick Wakeman, och Kasheparov lyssnade på Led Zeppelin och Uriah Heep. Mulyavin själv svarade förresten i den långvariga intervjun av mig, när han blev tillfrågad om hans musikaliska preferenser, med naiv list från en person som vill betona sin självständighet, men samtidigt inte verkar omodern: " Vi försöker undvika inflytande från andra grupper ... jag gillar Chicago". Han hörde mycket väl den släta, mjuka melodin av ryskt och vitryskt tal, mycket subtilt kände den lokala rytmen och ljudet, som inte sammanföll med rytmen och ljudet i den världsmusikaliska strömmen. I gruppens elektriska ljud vävde han en lyra som han hittade på ett av museerna. Han försökte ingjuta en slavisk flykt till västerländsk rock and roll. Det var väldigt få sådana försök – och bara två av dem kan kallas ovillkorligt framgångsrika. Dessa är Czerwone Gitary i Polen - och "Pesnyary" i Sovjetunionen. Det bildades 1982 på initiativ av studenterna vid Minsk Art College. Initial line-up: Lyavon Volsky (gitarr, sång), Vladimir "Vladya" Davydovsky (gitarr), Yuri Levkov (bas), Ales Demidovich (trummor). Laget blev den första artisten i historien om modern vitrysk populärmusik, som spelade in och släppte på All-Union-företaget "Melody" ett album som helt består av författarens verk inom genren rockmusik på det vitryska språket. Vid olika tillfällen var bandets huvudgitarrister Venedikt Konev-Petushkovich, Leonid Shirin (senare "New Heaven", "Da Vinci"), Viktor Smolsky (senare "Rage"). 1993 gick Pete Pavlov med i laget. I september 1994 beslutade bandmedlemmarna att byta musikalisk riktning och namn. Sedan dess har denna sammansättning av laget uppträtt under namnet "N.R.M." ("Den oberoende republiken Mroy"). De mest kända verken av gruppen "Mroya": "Jag är en rockmusiker", "Kastrychnitsky tsyagnik", "Aposhni іnspektar", "Mom-mafіya". Festivaler: Republican Youth Music Festival "Navapolatsk" (Novopolatsk, 1988), "Rock Croc" (Grodno, 1988), "Rock Dialogue" (Mogilev, 1989), "Rock Bohemia" (Dneprodzerzhinsk, Ukraina, 1989), "Rock- Maffia" (Sopot, Polen, 1990), "Belfort-FIMU" (Belfort, Frankrike, 1991), "Basovishcha" (Grodek, Polen, 1991). Priser: vinnare av Navapolatsk-festivalen (Novopolatsk, 1988), publikpris vid Rock Croc-festivalen (Grodno, 1988), Grand Prix vid Three Colors-festivalen (Minsk, 1990), pristagare av Basovishcha (Grodek, Polen, 1991). Diskografi: "Stary Temple" (album, MS, 1983) "Zrok" (album, MS, 1987) "Studio BM" (album, MS, 1988) "28 Zorka" (album, LP, 1990) "Biyapole" (album, MS, 1991) "Sömnlåtar från albumet ў 1988-90" (samling, MS / CD, 1992) N.R.M.R.M. (Vitryska Nezale ́ Södra Respu ́ bländande Mr ́ i) är ett kultrikt vitryska rockband, sjunger på det vitryska språket och använder ofta vitryska latin (latiniserade alfabetet) när man skriver texter. Grundades i Minsk 1994 av medlemmar i rockgruppen "Mroya". Namnbytet hängde ihop med önskan att gå bort från stereotyperna förknippade med "Mrojai" och börja spela ny musik på en ny nivå. Album "Pashpart gramadzyanina N.R.M." (N.R.M. Passport) (1998) blev höjdpunkten i gruppens arbete. Låtar från den (särskilt "Song of Pra Kahanne" (Song of Love) och "Pavetrany Shar" (Air Balloon)) har blivit riktigt kult bland nationellt orienterade ungdomar. Sedan dess har N.R.M. är fortfarande det mest populära vitryska rockbandet i Vitryssland. Albumet "Try" č arapachi" (Three Turtles) (2000) blev en kvalitativ övergång av gruppen till ett nytt stadium i arbetet med musik. Musiken och stilen på texterna ändrades något, vilket orsakade avgången för några gamla fans av gruppen och uppkomsten av många nya. Musiken blev tyngre, texterna djupare och verkliga. I allmänhet är albumet mycket mer professionellt än de tidigare. č arapachi", utan vilken inte en enda konsert skulle klara sig. Sedan 2000 började deltagarna avsätta mer av sin tid för att arbeta i andra musikaliska projekt (som ett resultat av vilket nästan hela rockscenen i Vitryssland på något sätt är kopplad till medlemmarna i N.R.M.-gruppen), därför började album visas mindre ofta , och antalet solokonserter minskade. "Dom kultury" (Kulturhuset) (2002) blev ankaret för korsningen som markerades år 2000. Anmärkningsvärda hits - "Försök č arapachi - 2" och "Fabryka" (fabrik). Men sedan 2002 började rykten dyka upp om gruppens kommande kollaps. Åtminstone under de kommande fyra åren släpptes inget nytt album (endast två nya låtar på samlingen "Spravazdacha 1994-2004" (Rapport 1994-2004) (2004)). Men under de följande tre åren fortsatte gruppen aktiv konsertverksamhet. Många föreställningar ägde rum utomlands: i Polen, Tyskland, Slovakien, Sverige. I deras hemland vid den tiden fanns gruppen på listan över förbjudna, så konserter hölls sällan och i halvt underjordiska förhållanden. 2007 släpptes det efterlängtade sjätte studioalbumet "06". Den spelades in, enligt Lyavon Volsky, under påverkan av de politiska händelserna våren 2006. Albumet "06" består av låtar av olika stilar och kännetecknas av att nya instrument för gruppen användes under inspelningen - cello, mandolin, keyboard. Dessutom framförs sångerna för första gången inte bara av Lyavon Volsky, utan också av de andra medlemmarna i gruppen och till och med barnkören. Efter händelserna i slutet av 2007 togs gruppen bort från listan över förbjudna, vilket ger den möjlighet att utföra lagliga konserter i Vitryssland, vilket gruppen gör, och utför aktiv konsertverksamhet under hela 2008. I början av 2010, för första gången efter ett treårigt uppehåll, spelade gruppen in en ny låt - "Palytyka-paralytyka". Men 2011, efter händelserna den 19 december, inkluderades gruppen igen på den förbjudna listan (även om de vitryska myndigheterna bestämt förnekar existensen av en sådan lista). På "Rock Coronation" 2011 uppträdde gruppen med en ofullständig komposition utan Lyavon Volsky. Under hela 2011 uppträdde gruppen i en ny line-up utan Volsky, som lämnade gruppen på grund av oenighet med dess andra medlemmar 16 februari 2012 Den första singeln släpptes för gruppens nya album, inspelad utan medverkan av Lyavon Volsky. Den 18 maj 2012 hölls en välgörenhetskonsert "Sunshine" i Minsk med deltagande av N.R.M. Ł a Ł a Ł a Ł a (1995) Odzirydzidzina (1996) i N.R.M. (1997) Pashpart gramadzyanina N.R.M. (1998) Acoustic Chancers of the XX Stage (1999)(2000) č arapachi (2000) kultur (2002) č a 1994-2004 (2004) Neuro Dowel "Neuro Dubel" är ett rockband från Minsk, Vitryssland. Gruppens stil är punkrock, eller mindre vanligt, "ryskspråkig raquenroll". Bandet använder dock en mängd olika stilar, från reggae och blues till hardcore. Kanske var det denna mångfald, tillsammans med den mest kraftfulla konsertenergin och "nervösa" texter, enligt definitionen av journalister, som var anledningen till att gruppen vann tillräcklig kärlek från den vitryska publiken... Neuro Dubel grundades 1989 av Alexander KuLLinkovich (vid den tiden fortfarande KuLinkovich) och Gennady Ageichik. Gruppens födelsedag är den 17 juli, då denna duett, i ett tillstånd av fruktansvärd baksmälla, skrev och spelade in flera långsamma och sorgliga låtar. Under de närmaste åren arbetade duon mestadels hemma, samlade musikmaterial och skapade sin egen stil och sound. I det här tillståndet släppte bandet flera album (inklusive ett akustiskt) till ytan, med användning av övervägande ljudutrustning för hemmabruk, som kallades "Substandard Gangren Production Studio Products". 1991 lämnade Ageichik gruppen och en konsertuppsättning dök upp i stället för duon: ledaren och textförfattaren Kullinkovich, gitarristen Yuri Naumov, basisten Dmitry Chizh och trummisen Andrey Stepanyuk. Det första framträdandet av Neuro Dubel på scenen ägde rum vid invigningen av "Astrolabe Show" den 4 oktober 1991. 1992 spelades det första studioalbumet "Romashka (From the ass with love)" in. Gruppen var den första gästen från Vitryssland i Moskvas punkkafé "Otradnoe". 1993, med uppkomsten av nya musiker - keyboardisten Max Ivashin och basisten Stas Poplavsky, når gruppen en nästan professionell nivå och börjar ge konserter mycket och aktivt. Neuro Dubel deltog i lokala festivaler: "BE SPOCK" och "Alien Water? i Mogilev, "In Defense of Musical Minorities", "Rock Forum", "KG - Angry Holiday", "Hard Day" i Minsk, i aktioner " Belarus Against Nuclear Weapons" och "Musicians Against Drugs", "Rock Coronation"-ceremonier 1995-96, där gruppen belönades med ett specialpris av Leningrad Rock Club och DDT-gruppen. 1995 spelades ett dubbelstudioalbum "Smart Things (The Best)" in tillsammans med den nya solo-gitarristen Maxim Parov. 1996 släpptes albumet "Brutal Suicide by Berners Universal Cut", och under de första två månaderna av 1997 sålde detta program över 5 000 exemplar med liten eller ingen reklam- eller reklamkampanj. 1996-97 implementerade PAN Records-företaget omslagsprojektet "PesnyaRok", där de ledande vitryska banden framförde versioner av låtarna från den berömda "Pesnyary"-ensemblen. Vid presentationen av skivan den 4 juli 1997 uppträdde Neuro Dubel i slutet med sitt arrangemang av låten "Vologda", även efter själva "Pesnyary", vilket ledde till och avslutade showen. 1997 deltog Neuro Dubel exklusivt via Internet i sammanställningen av det kanadensiska företaget "United Records" - "United We Stand". Låten "Wai-wai" dök också upp på skivan som ett sista hedersspår i sällskap med 19 oberoende band från USA, Kanada, Storbritannien och Finland. År 1998, från 1 maj till 3 maj, i staden Sosnovy Bor nära St. Petersburg, hölls rockfestivalen "Baltic Coast". 98". Neuro Dubel fick: Audience Choice Award med en marginal på 40% från närmaste nominerade och Leningrads rockklubbs Grand Prix. 1998, vid prisutdelningen för de bästa rockbanden i Vitryssland "Rock-Karanatsia 98" Neuro Dubel fick huvudpriset - Rock Crown, dessutom vann gruppen i nomineringarna: Årets bästa låt ("Hunter and Saigak"), Årets bästa album ("Hunter and Saigak"), Bästa Årets video ("Hunter and Saigak"). Vid den årliga prisutdelningen för de bästa musikvideorna "Crystal Monogram 99", ett videoklipp till låten "Airplanes" från albumet "Villis and Pellets" vann i tre kategorier: Bästa manus, Bästa regi, Bästa manliga huvudroll. På "Rock Coronation" 99" albumet "Vorsinki i Pills" utsågs till det bästa albumet 1999. Vid "Rock Coronation 2008" fick gruppen huvudpriset - rockkronan för andra gången, och vann även i nomineringen av det bästa albumet - "Stasi". I november 2007 spelades den första live-DVD:n i bandets historia in vid en konsert på "Graffiti"-klubben. 2009, på webbplatsen "Tuzіn gitoў", tog låten "I tear" från albumet "Stasi" 6:e plats i slutet av året och inkluderades i samlingen av de bästa låtarna från "Prem" er Tuzin 2009". På "Rock-Karanatsy 2009" fick gruppen ett specialpris "För devotion to rock music". Låten "Kasmanauty" från albumet "Aftary Truth" tog en 6:e plats i hitparaden "Tuzin gіtoў" kl. i slutet av året. Enligt internetportalen "Tuzіn gіtoў" blev albumet "Aftary Truth" det bästa albumet 2010. Det bildades i slutet av 1991 på basis av Rokis-gruppen, som inkluderade sångaren och medförfattaren till låtarna Igor Voroshkevich (ex-Bond). Första laguppställning: I. Voroshkevich (sång, munspel), Sergey Trukhanovich (gitarr), Ilya Shevchik (gitarr), Ruslan Pravda (basgitarr), Andrey Leonchik (keyboard), Anatoly Gorbach (trummor), Zmitser Lukashuk (text) , Andrey "Klaus" Beliznyak (ljudtekniker). Under åren har laget uppträtt: Sergey Knysh (trummor), Arkady Yushin (gitarr), Yuri Fedyuk (basgitarr), Igor Moskalenko (trummor), Vladimir Garilenko (keyboard, dragspel), Alexander Solovyov (gitarr). I början av 2005 uppträdde gruppen med: I. Voroshkevich, S. Trukhanovich, A. Leonchik, Alexander Vankevich (basgitarr; ex-"Verasy", "Little Blues Band"), Andrey Filatov (trummor; ex-" Suzorye ", "Zindan", "Mojo Blues"), Alexander Gazizov (gitarr; ex-"Rouble Zone", "Syabry"). De mest kända låtarna är: "Byazhi, byazhi, lad", "What help us", "Stefka", "Gomel waltz" (med Anatoly Yarmolenko), "Hej där, häll", "Have a Bulba". Festivaler: "Basovishcha" (Grodek, Polen, 1992, 2004, 2006, 2007), "Slavianski Bazaar" (1993), "Generation" (Moskva, Ryssland, 1994), "Visagino Country" (Litauen, 1996), "Maladzechna" "(1994, 1995), "Noc Bluesowa" (Rawa Mazawiecka, Polen, 2002). Utmärkelser: vinnare av festivalen "Basovishcha" (1992); "Årets grupp" (huvudpris) vid "Rock Coronation 1994"; Jag deltar i tävlingen för festivalen "Generation" (Moskva, Ryssland, 1994); "För lojalitet mot genren" på "Rock Coronation 1995"; "Tradition och modernitet" på "Rock Coronation 1999"; "Årets album" ("Havaysya ў Bulba") vid "Rock Coronation 2001"; "Bluesrockartist" vid "Rock Coronation 2004-2005" (Minsk, Vitryssland); 10:e plats (albumet "Use zhytsyo - dzіўny dream") vid utmärkelserna "Mystery of Sound 2008" (enligt försäljningsresultat, Vitryssland). Diskografi "Sickness on Rock and Roll" (album, MC, 1993) "Vodka On Ice" (engelsk album, MC/CD, 1994) "Hej där, häll!" (album, MC, 1994) "Kamendant" (album, MC, 1995) "The Best" (sammanställning, MC, 1995) "Dance Dances" (sammanställning, MC, 1996) "What Help Us" (album, MC, 1998) "Ha en Bulba" (album, CD, 2001) "Enjoy The Silence" (maxisingel, CD, 2003) "Var med oss - det bästa" (samling, CD, 2005) "Använd zhytsyo - dzіўny dream" (album, CD, 2008) Slutsats Vitrysslands utvecklingsväg, som skiljer sig från andra postsovjetiska länder, kunde inte annat än påverka ödet för dess rockmusik, betydande inflytande och den polska rocktraditionen. Enligt min åsikt är vitryska rock and roll en kollektiv bild av grannländerna genom prismat av nationell identitet. Lista över använda källor 1. Alekseev A., Burlaka A., Sidorov A. Vem är vem i sovjetisk rock. - M.: Förlag MP "Ostankino", 1991. - 320 sid. - 200 000 exemplar. - ISBN 5-86018-001-2. A. Trofimov, V. Marochkin "Rysk rock" - Liten uppslagsverk. - M.; ed. LEAN, 2001 Rockuppslagsverk. Populär musik i Leningrad-Petersburg. 1965-2005. - S-P.: Förlag: Amphora, 2007. - 416 sid. - 5000 exemplar. - ISBN 978-5-367-00362-8. Artemy Troitsky "Back in the USSR" - S-P.: Förlag: Amphora, 2007. - 264 sid. - 7000 exemplar. - 978-5-367-00525-7. Martynenka Vitovt, Myalguy Anatoly "222 album med vitrysk rock och inte bara..." - Minsk: Medison Publishing House, 2006. - 500p. - 300 exemplar Internetresurser http://en.wikipedia.org http://www.ulis.by Http://expert.by http://ultra-music.com Vem är den populäraste artisten? Vem lyssnas egentligen mest på? Är listorna och utmärkelserna ett sant mått på musikalisk framgång? Länge var det omöjligt att hitta ett svar på dessa retoriska frågor. Tills han dök upp Last.fm. En tjänst som låter dig ta hänsyn till antalet lyssnande på olika musiker av tjänsteanvändare. Naturligtvis kommer inte ens Last.fm att ge oss en fullständig bild av vad människor på planeten jorden lyssnar på, men 30 miljoner människor registrerade i systemet och miljarder dagliga lyssningar är en bra gräns för ett statistiskt urval. Och hur är det i Vitryssland? Cirka tio tusen användare från Vitryssland deltar i systemet. Det är möjligt att de lyssnar mest i Vitryssland. Den här veckan före Placebo, Radiohead, Depeche Mode, Muse och Lyapis Trubetskoy. Men det finns ingen statistik över vilka vitryska musiker som lyssnas mest på. Men även att fastställa musikernas geografiska tillhörighet är en mycket svår uppgift – musiken globaliseras och gränserna suddas ut. Jag vill inte upprepa misstagen från vitryska tjänstemän som, för att uppnå 75 % av "vitryska" musik på radion, spelar in vem som helst som vitryssar, men vi kommer ändå att försöka sammanställa en lista över de mest populära vitryska artisterna på last.fm. Omedelbart är det värt att göra några reservationer. För det första räknades inte alla musiker, så lämna gärna kommentarer med andra namn och länkar till dem på Last.fm. För det andra är många musiker inspelade under olika namn och har ibland olika statistik. Vi försökte hitta för varje, om inte alla möjliga stavningar, så de vanligaste, registrerade i last.fm, och räkna dem tillsammans. Och för det tredje tog vi hänsyn till uppgifterna om antalet uppspelningar (och inte om antalet lyssnare), relevanta den 3 juni 2009. Dessutom skiljer sig den slutliga listan från den ursprungligen publicerade versionen. Flera artister lades till, som inte beaktades vid den första sammanställningen. Ytterligare tillägg kommer att beaktas i framtiden. topp tio Ledaren är förutsägbar - "Lyapis Trubetskoy". Mer än en miljon spelningar - ingen kan komma i närheten av detta märke. Därefter kommer N.R.M., Stary Olsa, Vicious Crusade och Seryoga – musiker som representerar helt olika musikstilar. Sjätte plats kl dreamlin, vars namn förmodligen är okänt för många. Detta är ett elektroniskt projekt av Denis Korabkov och Egor Kunovskiy, som har funnits sedan 2000, har spelat in två fullängdsalbum och ett antal ljudspår. andra tio I toppen av de andra tio finns upprepade rockkungar Neuro Dubel, grupp CherryVata som nyligen spelat in ett nytt album ViaVanilla, metallarbetare Rasta Och gudarnas torn, som förväntades synas mycket högre, eftersom banden är kända långt utanför Vitrysslands gränser. tredje tio Ytterligare fyra elektroniska projekt Koordinate of Wonders, Luna:r, Randomajestiq och Stone People i TOP-40 vitryska musiker på Last.fm bekräftar den höga utvecklingsnivån för denna typ av musik i vårt land. legendariskt band "Pesnyary" bara 26. fjärde decenniet Etno trio "Trenity", som deltog två gånger i Sziget-festivalen, endast 31. Oväntat låga var också banden ULIS, J:morse, IQ48. Sent 1990-tal Vitrysk rock- konventionellt namn för rockmusik skapad av musiker från Vitryssland. I de flesta fall är det vitryska eller rysktalande.
En av jurymedlemmarna, den unge kompositören Igor Luchenok, noterade då att man i denna musik skulle vilja höra "färre imitationer" och "mer av vår sovjetiska repertoar". Trots att alla lag, förutom Algoritmer, kritiserades av juryn, svarade den republikanska pressen positivt på festivalen. Kritiska kommentarer bottnade i att musikerna inte har normal fabriksutrustning, och de måste tillverka gitarrer och all utrustning själva. Tidningen "Chyrvonaya Zmena", till exempel, klagade på att professionella kompositörer skriver små verk inom big beat-genren (I Sovjetunionen kallades all modern elgitarrmusik big beat på den tiden: rock and roll, bluesrock, rhythm and blues , etc.). Alla tre dagar av festivalen filmades den av nyhetsfilmer från "Belarusfilm". Från filmen redigerades en kort 10-minutersfilm kallad "Route No. 13" (namnet på en av låtarna i Algorithms-gruppen). Medan filmen redigerades i Tjeckoslovakien inträffade händelser som kallas Pragvåren. I detta avseende förändrades också det politiska klimatet i Sovjetunionen. Det beslutades att inte släppa den färdiga filmen på biodukarna. Filmen låg på hyllan fram till 1977, då handlingen av dess förstörelse släpptes, liksom allt arbetsmaterial för den. En kopia av filmen gömdes och förvarades av kameramannen Eduard Gaiduk. Redan den 1 september 1969 överfördes den medföljande ensemblen "Lyavony", organiserad av Vladimir Mulyavin vid Minsk Philharmonic, till kategorin sång och instrumental. I oktober följande 1970 deltog ensemblen i IV All-Union Competition of Variety Artists, innan det bytte namn till den "mer allvarliga" Pesnyary. Det första priset på den tiden delades inte ut till någon, och det andra priset delades av Pesnyary, Lev Leshchenko och den georgiska ensemblen Dielo. Därmed fick "Pesnyary" rätten att spela in ett album. Medan han arbetade på albumet gick Leonid Bortkevich, en medlem av Golden Apples-ensemblen, med i Pesnyary. Albumet släpptes 1971. Han hade inget namn, så han kallas ofta av den första låten "Du drömde ljust om mig." Denna skiva såldes i 4 miljoner exemplar. Repertoaren av "Pesnyary" bestod huvudsakligen av vitryska folksånger, som Mulyavin satte till big beat- och bluesmelodier. Även om Mulyavin själv var etniskt rysk, gjorde han det så att hela Sovjetunionen sjöng vitryska folksånger. 1974 släpptes den andra skivan "Alesya", som förutom folksånger också inkluderade sånger till dikter av vitryska poeter. 1976, på musikmässan MIDEM i Cannes, dit musiker från hela världen kommer som har sålt flest skivor i sitt land, representerade Pesnyary företaget Melodiya och Sovjetunionen. Där uppmärksammade amerikanska producenter dem och bjöd in dem på turné till Amerika. Därmed blev "Pesnyary" den första sovjetiska gruppen som turnerade i USA. 1976 presenterade "Pesnyary" en rockopera baserad på verserna från Yanka Kupala - "The Song of the Share", och 1978 fortsatte den konceptuella serien med operan "Guslyar". Dessa verk gjordes mer seriöst än alla tidigare, i stil med art rock. Andra VIA arbetade också i BSSR under denna tidsperiod ("Verasy", "Syabry"), men de var det vanliga sovjetiska stadiet. I slutet av 70-talet - början av 80-talet arbetade en heltidsmusikalisk grupp under samma namn i Minsks ungdoms-Komsomol café "Suzor'e". Musikerna i Suzor'e-gruppen spelade hårdrock. Detta blev möjligt på grund av en viss liberalisering av regimen i Sovjetunionen som ett resultat av OS-80. Men redan 1983, under Yuri Andropov, började förföljelsen av rockare och Suzor'e-laget förbjöds. Ändå fortsatte alla musikerna att arbeta i Filharmonikerna. 1984 släppte de det magnetiska albumet Rock Therapia. 1986 återupptog de framträdanden som "Suzor'e", och 1988 släppte de skivan "September River" på företaget Melodiya. Situationen inom rockmusik förändrades helt i och med Perestrojkans uppkomst. 1986 organiserade Komsomol i Novopolotsk "Republican Youth Political Song Competition", de första platserna där Brest-gruppen "Golden Mean" och Mozyr "Reflection" togs. En ganska bred rockrörelse utvecklades i Novopolotsk och Polotsk, den mest anmärkningsvärda gruppen var Myastsovy Chas-gruppen. Senare kommer den årliga festivalen "Rock-Cola" att anordnas där. 1986 skapades en rockklubb som heter "Nemiga" i Minsk. Rockklubben höll sin egen Three Colors-festival. 1988 hölls Rock Croc-festivalen i Grodno. 1990 anordnade vitryska studenter i Polen festivalen för vitryska musik "Basovishche". Bonda-gruppen (tidigare kallad Studio 7) släppte 1986 ett av de första vitryska albumen under detta decennium, Fall the Sun. 1989 bröts gruppen upp och grupper som ULIS, Krama och The Little Blues Band dök upp på dess fragment. 1989 spelade ULIS-gruppen in sitt debutalbum "Stranger" i Polen, som fick många positiva recensioner i den vitryska pressen, 1991 återutgavs albumet av företaget Melodiya. 1989 uppmärksammade vitryska musikjournalister gruppen "Mroya", där Lyavon Volsky sedan spelade tangenterna och sjöng. De skickade ett brev till Melodiya med en begäran om att spela in dessa musiker. Melodiya skickade en mobil inspelningsstudio till Minsk. Så albumet "Twenty Eighth Zorka" dök upp. Precis som i resten av unionen försöker rockare lyfta ämnen om olika akuta sociala problem på den tiden. Temat för nationell väckelse är på modet. Den här tidens vitryska rockmusik är något influerad av polsk rock (Lady Pank). I början av 1990-talet var den vitryska rocken i kris. Många anmärkningsvärda band under det senaste decenniet bröts upp i början av 90-talet. Sovjetunionens sammanbrott, Vitrysslands förvärv av självständighet och demokratins början slog marken ut under fötterna på nationellt orienterade grupper. Lyavon Volsky, ledare för Mroy-gruppen, förklarar: ”Vi kunde inte hitta oss själva under demokratins storhetstid. Vi var kämpar både i bild och själ. Och på den tiden blev kampen helt onödig. 1993 dyker rockbandet Drum Ecstasy upp som blir ett unikt musikaliskt projekt. Bandet har fyra musiker som spelar ståltrummor och skapar en vägg av ljud för att spränga publiken. Rockbandet presenterar sin egen version av soundet: tung dansmusik skapad av tre trummisar, som stöds av en stiftelse som genomgått provbearbetning och elektronisk basgitarrslagverk. Samtidigt dök det upp nya band under denna period, som senare skulle bli ikoniska inom vitryska rocken. 1991 grundades Kramagruppen. Deras debutalbum "Sickness on Rock-n-Roll" (1993) anses vara ett av de bästa i gruppens diskografi. Punkbandet Neuro Dubel deklarerar sig själva, det första fullfjädrade studioalbumet vars "Smart Things" släpptes 1995. ULIS-gruppen återföds med en ny laguppställning. Bortsett från allt står Minskgruppen "Red Stars", som gränsar till den nationella kommunistiska rockrörelsen "Russian Breakthrough" och turnerar i Ryssland tillsammans med Yegor Letov och "Civil Defense". 1994 anordnades musikpriset Rock Coronation. Bergkronan tilldelas rockare som har noterats ett visst år. Lyapis Trubetskoy-gruppen blir ett fenomen. Det första fullängdsalbumet vars "Wounded Heart" (1996) gör gruppen populär i Vitryssland, och nästa album "You Thew" (1998) ger berömmelse i hela OSS. På 1990-talet utvecklade professionella musiker ett intresse för folklore. Musikgrupper började dyka upp, som började syntetisera Vitrysslands traditionella instrumentala prestanda med rockmusik. Instrument som duda, pipor, zhaleika, harpa, harpa, ocarina, lyra kom till användning. De mest framstående representanterna för sådan experimentell folklorism var: "Palace", "Yur'ya", KRIWI, "Ban-Zhvirba", etno-trio "Trinity". De kunde få erkännande bland proffs och amatörer av folkkonst. I slutet av 90-talet ägde ett sådant fenomen som gemensamma album rum i vitrysk rockmusik. Det var inte bara samlingar. Varje album hade sitt eget koncept. Det första sådana projektet var Folk Album (1997), idén som skapades av konstnären Mikhail Anempodistov. Albumet ägnades åt mellankrigstiden i västra Vitryssland, och alla låtar i det stiliserades som folksånger. Inspelningen deltog av: Lyavon Volsky, Kasya Kamotskaya, Alexander Pomidorov, Zmitser Voytyushkevich och andra. Albumet blev en stor succé, polska Gazeta Wyborcza utsågs till "Folkalbum" 1997 till "Årets evenemang" i Polen. Senare dök andra gemensamma album upp, men de hade inte sådana framgångar som "People's Album": ett album med carol-låtar "Holy Vechar 2000" (1999), ett album med låtar tillägnat Vitryssland "I'm getting exited here" ( 2000), ett album med sånger baserade på poetens verser och författare Vladimir Korotkevich "Skrypka drygva" (2001). I början av 2000-talet började musikern Zmitser Voytyushkevich sin solokarriär och spelade i banden Palats och KRIWI på 90-talet. Nu har Voityushkevich börjat uppträda solo eller med sitt band WZ-Orkiestra. Till en början använde Zmiter pseudonymen Todar. Samtidigt kan sådana grupper som ”Ge en gåva! "," Utan biljett". ##### (5diez), "Addis Abeba", som senare skulle bli känd. Av de band som startade i början av decenniet är de mest framgångsrika J:Morse, vars popularitet, som har växt sedan 2002, nådde sin topp 2005; för 2018 är denna grupp konsekvent kvar bland de fem mest framgångsrika och älskade vitryska rockbanden. Lyapis Trubetskoy-gruppen släpper 2007 Capital-albumet, ett landmärke för deras arbete. Bandets musik förändras på detta album. En ny våg av popularitet av Lyapis Trubetskoy är förknippad med kapital. På 2000-talet dök rockopera upp på den vitryska musik- och teaterscenen i repertoaren av den vitryska statens akademiska musikteater. Dessförinnan gjordes försök att skapa en rockopera på 1970-talet. I början av 2011, på grund av interna konflikter, har N.R.M. dess ledare Lyavon Volsky uteslöts från gruppen. Utan Volsky blev gruppen "tillåten" och höll en turné i Vitryssland, sedan släppte musikerna ett album och deltog i valet för Eurovision 2013. Detta beteende uppfattades tvetydigt av fansen och gradvis kom gruppens aktivitet till intet. Lyavon Volsky började sin solokarriär. Han släppte två soloalbum och ett album med "Krambambula". Musikkritiker erkände enhälligt Chyrvony Shtral som ett av gruppens bästa album. I avsaknad av möjlighet att uppträda hemma hålls albumpresentationer i Vilnius. Litauens ambassad går i sådana fall fram och utfärdar gratis visum till åskådare. 2014, på grund av interna motsättningar, bröt Lyapis Trubetskoy-gruppen upp. De flesta av dess medlemmar gick till Pavel Bulatnikovs Trubetskoy-grupp. Sergey Mikhalok grundade Brutto-gruppen, och lite senare skapades Lyapis-98-gruppen parallellt, där Sergey sjunger de gamla låtarna av Lyapis Trubetskoy. Oväntat, hösten 2016, efter slutförandet av USA-turnén, blir det "tillåtet" i Mikhaloks hemland. Först får Brutto ge en konsert i Gomel, sedan i andra städer, och sedan samlar gruppen Minsk Arena, den största arenan i landet. Samtidigt föll Grodno-gruppen Dzieciuki som Brutto upprepade gånger uppträdde med på gemensamma konserter i Polen in på den "svarta listan". I Vitryssland ställs gruppens konserter in av ideologiska avdelningarna Idag kan du skapa högkvalitativt musikmaterial utan att lämna din lägenhet. Allt var annorlunda förr. Gruppen "Krama" spelade in sitt debutalbum i studion "Pesnyarov" i hemlighet på natten, N.R.M. Till en början planerade de att göra LP:n "Try charapakhi" i den berömda engelska studion Abbey Road, och Alexander Kulinkovich, ledaren för "Neuro Doubel", skrev låtarna till albumet "Hunter and Saiga" på sjukhuset. Hur kultalbumen med vitrysk rock skapades, läs i fredagsartikeln Onliner.by. Album N.R.M. "Tre charapahs", enligt rykten, sålde en fantastisk upplaga på 60 tusen exemplar enligt vitryska standarder. Det såldes överallt: i butiker, på bensinstationer och till och med i små kiosker i regionala centra. Musikerna säger att framgången med albumet var ganska logisk. – Då hade gruppen redan vunnit stor popularitet – mycket tack vare tidigare album,– säger den nuvarande frontmannen i bandet Pete Pavlov. - Men det faktum att vi praktiskt taget inte hade några konkurrenter påverkade också: N.R.M. var på framgångsvågen kom 10 tusen människor till konserter med vårt deltagande. Vi fick ett erbjudande om att spela in ett album i Minsk i studion med den då stigande stjärnan från den vitryska ljudtekniken Gennady Syrokvash. Men planerna för "Try charapakhi" var mycket ambitiösa. Anna, Lyavon Volskys fru, blev chef för gruppen vid den tiden. Hon ville göra något otroligt – hitta pengar för att spela in ett album i England i Abbey Road Studios. Hennes ambitioner avtog lite, baren sjönk till en studio i Tyskland, men det var fortfarande galna pengar – cirka 25 000. Tre lägenheter i Minsk kunde ha köpts för den summan. Som ett resultat gick vi till en studio i Polen, tillbringade flera dagar där, levde under fruktansvärda förhållanden: vi hade inte ens en själ, men åt korv och ost. Vi spelade in ett album där och insåg att resultatet inte alls passade oss. Vi anlände till Minsk och utnyttjade erbjudandet att skriva om allt i Minsk-studion. Pavlov säger att det största bidraget till skapandet av albumet gjordes av Lyavon Volsky. Men albumet gjordes av ett stort antal människor, och alla låtarna skapades tillsammans på repetitioner. Huvudsuccén inte bara på albumet, utan kanske av hela den vitryska rockmusiken var låten "Try charapakhi", som tillsammans med kompositionerna "Pavetrany Shar" och "Songs of the Great Kahanne" idag utgör den gyllene fond av nationell rock. – Hennes idé föddes när vi åkte till Polen på turné med "People's Albums", säger Pete. - Sedan visade de på tv ett tal av Boris Jeltsin, som på den tiden milt uttryckt inte var i bästa form och bar på någon form av osammanhängande dumhet. Och vi kom på en liten gagg. Jeltsin kommer ut och förklarar: "Ryskt statsskap bygger på tre pelare." De frågar honom: "Vilka?" Och han svarar: "På den första ... andra ... och tredje valen." Vi började utveckla detta tema, för att skämta, och ett par dagar senare kom Lyavon Volsky med den färdiga texten till låten. Och musiken där är enkel - det är nästan No Woman, No Cry av Bob Marley. Låten var ursprungligen tänkt som ett skämt - vi arrangerade den inte ens riktigt, vilket jag nu ångrar väldigt mycket.
Albumets framgång är en kombination av många människor som hjälpt bandet. Gruppens låtar spelades på radio, videon till låten "Clean-Light" visades på tv, och gruppens konsertchef Vladimir Shablinsky organiserade en storskalig turné i Vitryssland för gruppen.
– Vi skrev två låtar per repetition, minns Pavlov. - Det kändes som om vi drack kallt vatten en varm dag. Vi fick stor glädje av det vi gör. Historien om att spela in Krama-gruppens debutalbum, Ailments on Rock-n-Roll, började 1993 i Pesnyarov-studion - det var där som de första fyra åren av det unga bandet designades. Och de spelades in olagligt. – Då gjordes en massa saker,- påminner om ledaren för gruppen Igor Voroshkevich. - Vi hade en bekant ljudtekniker som arbetade i vår studio, och han tog oss till byggnaden på natten, det fanns ingen speciell säkerhet där. Men vi skrev materialet till albumet i Mozyr: det fanns den bästa studion i Vitryssland, det fanns inget sådant ens i huvudstaden. Inledningsvis spelades den engelskspråkiga versionen av debutalbumet in: bandet hade ambitiösa planer på att ta sig in på den internationella marknaden. När materialet skickades till England började några låtar spelas på radion där, gruppen bjöds in på turné, men tyvärr blev det inget av det. – I sista stund gav de inte arbetsvisum,- säger Igor Voroshkevich. - Så vi gick ingenstans. Men vi hade fortfarande instrumentalen till albumet, inspelat i studion i Mozyr, och vi bestämde oss för att släppa ett vitryska-språkigt album. Vi spelade in sång, och så blev det "Sickness on Rock-n-Roll".
Bandet framförde låtar från deras debutalbum på den första "Rock Coronation".
– Fanns det någon kritik mot albumet? Igor skrattar. - Vem kommer att minnas? Det här är 1993 – allt var annorlunda då, och jag har aldrig varit särskilt intresserad av reaktionen på mitt arbete. Jag försökte bara göra det bra. Gods Tower-bandet för Vitryssland (och inte bara) var ett unikt fenomen på nittiotalet. Musiker från Gomel vid den första föreställningen i Minsk gjorde en riktig sensation, och många tror fortfarande att "hushållsartiklar", som fansen kärleksfullt kallar gruppen, uppfann en ny stil, blandade tunga riff och folkmusik. Det första fullängdsverket av "Tower of the Gods" var albumet The Eerie, inspelat på några dagar i Gomel. – The Eerie var för oss, kan man säga, en biljett till den stora scenen,- säger sångaren i Gods Tower Vladislav Novozhilov. - De spelade in den i Gomel House of Teachers: en studio var utrustad där. Allt i ett "pack" och utan dubbletter - de kom och spelade in varje låt från början till slut, försökte spela låtarna rent från första gången. Jag minns inte längre hur mycket det kostade oss, på nittiotalet var pengar generellt sett ett relativt värde. Men de gjorde mycket genom byteshandel: jag skrev texter till någon, Sasha Urakov[gitarrist av Gods Tower. - Cirka. Onliner.by] inbjuden som sessionsmusiker – på grund av detta spelades The Eerie in i många avseenden.
Musikerna från Gods Tower kan till och med kallas pionjärerna för vitryska crowdfunding: för att publicera en upplaga av albumet bestämde de sig för att arrangera en speciell aktion för Gomel-festen. – Vi fick stora skulder när vi spelade in det, så när det behövdes skriva ut cirkulationen av kassetter hade vi inte längre pengar,– säger Vladislav. - Och direktören för gruppen Viktor Lapitsky gick till platsen nära stadscirkusen, där hela Gomel-festen tillbringade tid. Han arrangerade en aktion: han bjöd in alla att slänga in så mycket de kunde. De som gav pengar fick sedan ett exemplar av albumet gratis. Det var nittiotalets vitryska crowdfunding! Ingen gjorde det då, man levde enligt sovjetiska koncept. När skivan var klar bestämde vi oss för att fira det hela. Vi köpte dyrt Amaretto-vin, som på nittiotalet kostade mycket pengar, men det fanns inget annat kvar - vi fick dricka en elitdrink vid ingången till ett av Gomel-höghusen. Albumet, som spelades in 1993, slog igenom. Gruppen började bjudas in till festivaler, de började besöka Minsk ofta. De säger att under gruppens uppträdanden föll förlusterna på knäna - Gomel-invånarnas konserter var så känslomässiga och stämningsfulla. – Vi förväntade oss inte en sådan reaktion på albumet. Vi fick alla beröm! Jag spelar The Eerie för min vän, jag säger: "Jaha, hur? Ser det ut som Tiamat? Och han lyssnar, tittar på mig med rundade ögon och ropar: "Ja, det här är coolare än Tiamat!" Vladislav skrattar. Men gruppen "Neuro Dubel" verkliga berömmelse kom efter släppet av albumet "Hunter and Saiga". Titelspåret och hiten "Move with a combine" kände utantill varje vitryssare som var ännu mer intresserad av musik, bandet började flimra på tv och gick "till folket". – Det är ett konstigt album. Jag skrev faktiskt hälften av låtarna på sjukhuset, inklusive hitsen "Hunter and the Saiga" och "Move with a Combine": 1994 opererades jag och efter det genomgick jag årliga undersökningar. Under en av dem och skrev dessa sånger,- säger ledaren för gruppen Alexander Kulinkovich. - Hur skrev du? Ja, precis som alla kompositioner av "Neuro Doubel" - spontant. Någon dum idé kommer till mig, jag minns ett skämt, och en låt byggs runt det. På samma sätt föddes "Moved by a combine" - refrängen kring vilken hela kompositionen ställdes upp. Albumet spelades in 1998 i en av Minsks studior. Musikerna spenderade cirka 1000 dollar på det - enorma pengar för den tiden.
– Men klippet till "Hunter and Saiga" filmades gratis. Hur? När albumet kom ut vaknade vi, som de säger, berömda - en kö ställde upp för att vi skulle spela in en video, och vi har redan valt vad vi ville ha. Ja, det var popularitet: låtarna "Hunter and Saiga" och "Move with a Combine" spelades från varje järn, lät både på radio och på TV. Nu är det svårt att föreställa sig– säger Alexander. - Till och med Belteleradiocompany gav oss sin dyra studio för att filma konsertpresentationen (jag tror att den kostade cirka 3 miljoner dollar). Vi pekas ut helt enkelt för att vi är Neuro Doubel. Presentationen för mig kom ihåg av ett mycket obehagligt avsnitt: före konserten ringde en helt berusad person till mig och bad mig ta honom till konserten gratis. Det finns liksom inga pengar för en biljett. Och jag var på gott humör och höll med. Innan föreställningen mötte jag honom för att se honom av, men han kunde knappt stå på benen - han var i ett sådant tillstånd att jag vägrade släppa in honom. Hur lite det kan hamna. Och nästa dag ringde mamman till den här mannen (han hade mitt nummer nedskrivet) och sa att den här killen hittades död. Sedan dess har jag försökt att inte säga nej till någon. Kanske hade mannen överlevt om jag hade tagit med honom till en konsert.
Konsertpresentationen av albumet ägde rum på en ovanlig plats för sådana evenemang - i Oktyabr-biografen. Musikerna minns att ett stort antal människor kom till konserten, och under föreställningen tappade de ljudet tre gånger. – Det visade sig att strömkabeln gick precis längs dansgolvet, och folk drog ut den med jämna mellanrum. Som ett resultat tilldelades säkerhetsvakter till kabeln, och han drev publiken ifrån honom. Och efter konserten dök det upp ett par artiklar i pressen, där de berättade att det var skottlossning på Neuro Dubel-konserten. Och vi är varken sömn eller ande. Det visade sig att de "nya ryssarna" firade något i biografens restaurang och de fotograferade, Alexander skrattar. Albumet "Hunter and Saiga" släpptes på kassetter och CD-skivor i en bra upplaga, som dock inte har varit slutsåld hittills.
Gruppen själv, innan triumflåten "Capital" var känd som en glad stor topp och ihågkommen för sina klibbiga skämtlåtar, förvandlades till det vitryska bandet nummer ett. "Manifesto" säkrade denna status: låtarna från albumet sorterades i citat, och de flesta av dem är kända och älskade än i dag.
– Sergey var den första som tog med sig låten "Manifesto" till repetitionen. Jag spelade det, och jag gillade det direkt: jag insåg att det skulle bli en hit,- säger den tidigare medlemmen av Lyapis Trubetskoy och den nuvarande ledaren för Trubetskoy-gruppen Pavel Bulatnikov. - Allt var på nivån: bra texter, cool melodi. Jag kan också peka ut låten Belarus Freedom från det här albumet - det här är en utmärkt komposition, som på den tiden var väldigt relevant. I allmänhet, efter Capital, var vi så säkra på vad vi gjorde att vi inte uppmärksammade någon eller något.
Hur framgångsrikt var albumet? Detta bevisas av ett faktum,- fortsätter Pavel Bulatnikov. - Dagen efter att Manifesto släpptes spelade vi i Ryssland och alla sjöng texterna unisont - det här är en bra indikator på popularitet. Alla Lyapis-album är mig kära på sitt sätt, men Manifesto är min favorit, det är helt klart. Förresten, "Manifest" blev det första albumet i gruppen, som lades ut på Internet för gratis nedladdning. Således betonade "Lapises" sin titel "anarkosyndikat", som senare skulle betonas mycket ofta. Återtryckning av text och bilder av Onliner.by är förbjudet utan tillstånd från redaktionen. [e-postskyddad]
Egenheter
Berättelse
1960-talet
1970-talet
1980-talet
1990-talet
Samarbetsalbum
2000-talet
2010-talet
