Sedan antiken har människor nästan gett bilden av en person mystiska egenskaper. Det är inte för inte som många religioner, till exempel islam, i allmänhet förbjöd att avbilda inte bara figurer av människor men även djur. Den som vågade återskapa bilden av en levande varelse ansågs vara en syndare som strävar efter att bli lika med Gud själv, eftersom bara Skaparen kan andas in en själ i livlös lera.

Lyckligtvis har kristna religioner varit mer toleranta mot människors önskan att skapa sina egna bilder. Därför några hedniska ritualer i samband med mänskliga gestalter, huggen i trä eller gjuten av lera. Till exempel trodde man att med deras hjälp kunde du orsaka "skada" till din fiende. Samtidigt togs inte hänsyn till porträttlikhet, den grundläggande övertygelsen var att i detta docka offrets väsen är koncentrerad, dess själ…

dock figurer av människor De fann också en ofarlig användning - de skapades för barn att leka med. Dockor, vacker, men ibland tom och själlös, med stora glasögon, där bara barn med sin fantasi kunde hitta känslor, blev en önskad gåva för alla barn, och du kan också ha kul med dina barn genom att säga tungvridare med bokstaven r

Minnesvärd, noggrant utformad figurer folk tog hand om den och förvarade den på en synlig plats. Så här såg de ut dekorativa dockor redan avsett för heminredning. De började tillverkas speciellt, och under åren bildades ett visst mönster " marionett"skönhet. Guldhåriga, blåögda unga damer och rosa babydockor har slängts ut i århundraden för att göra människor nöjda.

Men... vart tog det vägen? själ skapelser? Var är hon energi, som våra förfäder sedan urminnes tider satt till sina egna bilder? Är det verkligen sant att det i masskulturens tidevarv inte ens finns spår av den ursprungliga unikheten hos varje skapad människobild?

Lyckligtvis är det inte så dramatiskt. Författarens interiördockor- det här är både magnifik prakt, designad för att glädja betraktarens bortskämda blick, och den inre kärnan som plötsligt får dig att blicka tillbaka för att återigen se till att docka tittar spänt på dig...

För att förstå denna ovanliga art konst, vi inbjuder dig att titta på det med dina ögon inredningsdockor- ögon Galina Dmitruk.

Dröm som går i uppfyllelse

Galina Dmitruk– en av de lyckliga människorna som lyckades förvandla en hobby till ett yrke. Men det tog väldigt lång tid att komma dit. Trots sin passion för att måla i barndomen fick Galina ingen konstutbildning. Ödet förde henne till ett pedagogiskt institut, där framtiden dockmästare Jag lärde mig också grunderna i journalistik.

Parallellt med sina studier publicerade hon i den republikanska pressen och var även biträdande chefredaktör för studenttidningen " Shcalar”, arbetade i studentpresscentret. Och på mitt femte år kom jag till STV som korrespondent. Men jag ägnade all min lediga tid åt kreativitet, oavsett om det var på semester eller pauser mellan jobben. Och den här tiden saknades verkligen. Därför bestämde sig Galina för att inte slitas och inte plågas av val och lämnade journalistiken i maj i år. Passionen visade sig vara starkare eftersom den, som hon erkände, öppnar möjligheten till fullständig uppriktighet i självuttryck.

- Din första docka Jag gjorde det redan i tionde klass. Viljan att skapa var så stark att jag tog upp en kutter och började slåss med trädet. Som ett resultat vattnades skapelsen generöst med svett och blod, och i bokstavlig mening av det sista ordet, - Galina ler.

Hon tog alltid på sig det svåraste. I Workshop av författarens docka Irina Stefan Jag kom för att lära mig att arbeta med porslin. Trots det faktum att han nu skapar sina hjältar inte bara från detta material, utan också från plast, han förblir älskad. När allt kommer omkring för porslinsskulptur Kännetecknas av plasticitet av gester och poser, subtila färgskiftningar, såväl som klarhet och rigor, vilket är särskilt viktigt för konstnären.

- Jag gör inget mjukt och fluffigt för jag är inte så själv!– försäkrar Galina med en speciell gnistan i ögonen.

Fantastiska karaktärer, mystiska bilder, sofistikerade gotiska skönheter präglar hennes stil till fullo. Dessutom menar hon att hon präglas av en manlig vision i sitt arbete.

- Mina verk speglar en syn på kvinnlig skönhet. Dessutom innehåller några av dem en del av erotik.

Galina Dmitruk har redan deltagit i mer än 10 internationella och republikanska utställningar. Trots att det tar mycket tid att färdigställa ett verk har jag under de senaste tre åren skapat ett 35-tal verk. Några av dem har redan hittat sina ägare och fyllt på privat samlingar Vitryssland, Ryssland, Schweiz, USA.

Mystik och verklighet

- Författarens dockor alltid mycket levande, eftersom de är skapade av mänskliga händer, säger konstnären entusiastiskt. - Jag kan inte bara prata med dem när jag jobbar, utan även med besökare utställningar det verkar som dockor det finns verkligen själ. Och om detta är en stark bild med ett ljust temperament, kan en till synes livlös figur komma i konflikt med en person. Jag tror att många tror på energin och känner den. Det finns tillfällen när dockorägarna bokstavligen överlever. Sedan återlämnas skapandet till författaren, och jag har alltid varit sympatisk för sådana situationer. Jag själv kan bara leva med de av mina skapelser som jag känner mig bekväm med, som har samma inre värld. De som står mig närmast i anden är Valkyrie (flyttfåglarnas drottning) och Bertha (den brända teaterns prima). De jag inte gillar hålls bakom dörren, jag visar dem bara för besökare.

Varför får något som en konstnär gör med sina egna händer plötsligt karaktärsdrag som inte är utmärkande för honom?

- Dockor De kommer lätt utom kontroll, kan man säga, de dikterar sina egna villkor. Det händer att du tänker på en bild, men i slutändan får du den motsatta. Du får stå ut med detta, men om den nya bilden gör dig besviken är det väldigt svårt att tvinga dig själv att slutföra arbetet. När allt är klart docka lever och kommer definitivt att glädja någon annan, men förstås blir författaren mer nöjd när besökarna blir imponerade av hans favoriter.

"Panna DOLL/I"

Det är vad den första heter författarens projekt av Galina Dmitruk. Utställning inrymt i Maxim Bogdanovichs litterära museum. Bortsett från interiör dockor besökarna presenteras med utvalda verk av fotografen Nikolai Maminov.

- MED Nikolaj Maminov Vi har känt varandra i ungefär ett år. Av alla fotografer som finns tillgängliga för mig är han den mest begåvade, och jag gillar verkligen detaljerna i hans fotografi. Dessutom väljer vi två den kvinnliga naturen som huvudobjektet för kreativitet.

Kärnan i detta projekt är kontrasten mellan bilder födda av fantasi designer docka och konstnärlig fotografi, syntes " stoppade livet"och" drömmar förkroppsligade i skulptur " Samu dockutställning Enligt planen kan den delas upp i tre delar.

Den första är karaktärerna " Alice i Underlandet " Galina erbjuder sin vision av denna vuxna saga, tillför något nytt till varje bild och försöker fortsätta Carroll, återskapar oskrivna rader av bakgrundshistoria för vissa karaktärer, som hertiginnan.

Del två - " Drottningarna " Det här är en samling stora porslinsdockor (mer än en meter hög). Icke-standardiserade bilder av välbekanta fantasyhjältar, virtuos prestation och, naturligtvis, samma temperament som märks i varje slag och gest.

Den tredje delen består av äldre skapelser, eftersom författaren bestämde sig för att inte dölja något för publiken och ställde ut allt hon hade hemma. Och detta 20 skulpturala verk. Här kan du se den allra första trä docka Galina, och en ovanlig manlig karaktär vid namn Mots Art, vars prototyp är hennes man.

Självklart utställning lockar uppmärksamheten från inte bara fans av elegant konst, men också barn. De är helt enkelt förtjusta över vad de ser, och det enda som hindrar dem från att känna sig i sjunde himlen är det faktum att de inte kan röra sådan skönhet med sina egna händer. Till skillnad från damerna som skriver på forumet om det direkta hotet mot barnets psyke dockor, barn ser inte något läskigt i levande och mystiska hjältar. Bara vuxna är rädda. Men konstföremål är inte alls designade för barn, snarare tvärtom.

Men den goda nyheten är att de som kan förstå detta fantastiska konst fortfarande mer.

Om du också vill se allt med dina egna ögon, kom till Maxim Bogdanovich Literary Museum: Minsk, st. Bogdanovicha, 7a; från 10:00 till 17:00. Utställningen pågår till och med den 13 oktober.

I den lilla salen på Museet för nutidskonst på kvällen den 19 mars fanns det bokstavligen ingenstans för ett äpple att falla. Minskborna strömmade till invigningen av utställningen av interiördockamästaren Galina Dmitruk Lux inredning, som översatt från latin betyder "inre ljus". Galinas dockor är inte så enkla som de kan verka vid första anblicken. Både unga och gamla kom för att se detta, trots åldersgränsen ”18+” för utställningsbesökare.

Galina ställer sällan ut sina fantastiska verk i Vitryssland: en, högst två gånger om året. Därför omgav människor som kom till vernissagen av den vågade, provocerande utställningen författaren med en tät vägg och bombarderade honom med frågor: "Varför är dockorna så dystra?", "Tycker du inte att de är läskiga?", " Vad ville du säga med den här dockan?”, Vad är de gjorda av? gör du dem?”, ”Hur påverkar dockor ditt liv?”... Galina, med ett leende på läpparna, svarade lugnt och grundligt alla frågorna, som outtröttligt upprepar att det inte finns något demoniskt eller blodigt i hennes verk.

"Det här är inte bara dockor - det här är dockmålningar som avslöjar dualiteten i begreppen "frihet", "mode" och "skönhet", som ser på oss från kompositionernas skymning med ögon fulla av inre ljus. interiören är omtänkt av Galina Dmitruk som ett inre utrymme. Och dockorna blir inte bara en del av inredningen - de innehåller sitt eget inre utrymme, fyllt av motsatta känslor", berättar curatorerna för de som kommer till utställningen. Men Galina själv avvisar helt konceptet "mode" i förhållande till sina dockor: "Till de som kom hit vill jag säga att dessa dockor inte har något att göra med varken feminin grace eller modellbranschen— absolut ingenting".

"Och författaren till dessa dockor är så söt! Konstigt..."- en kommentar hördes i folkmassan, släppt av en ung flicka som flitigt filmade dockorna på sin telefon. Men hon var inte den enda som blev förvånad över att Galina Dmitruk — en väldigt söt, sällskaplig och glad tjej som berättar om sin seriösa kreativitet medan hon skrattar. Många, efter att ha bekantat sig med utställningen, förväntade sig att se en tyst kvinna med en sträng stämpel av mångfaldigt lidande i ansiktet.

"Jag gillar inte alls att prata om dockor.— Jag är bättre på att göra dem, delar Galina med besökarna på utställningen. — Min man är av samma åsikt. I allmänhet planerade jag inte att hålla en utställning i Vitryssland. De människor som känner mig kommer att bekräfta att jag är en mycket uppriktig, ärlig och ambitiös person. Om jag ser att allmänheten inte förstår mig kommer jag inte att gå till dem. Det visar sig att det inte är lätt för mig att hitta kontakt med den vitryska publiken, även om det finns många fantastiska, snälla och smarta människor här och jag har de vänligaste meddelandena. Men jag ser att så många av er kom, vilket betyder att det finns folk som är intresserade av detta".

"Du ser att de flesta av bilderna här är kvinnliga, men konstigt nog blev jag inspirerad att skapa dem av män. Folk säger ofta till mig: "Galya, dina dockor liknar dig så mycket!", men min huvudmusa— min man och alla mina dockor ser ut som honom! Han ser mig hela tiden: i en smutsig skjorta, bland utspridda penslar och färger... Men jag tänker inte på det. Det verkar för mig att jag lever ett helt annat liv, inte som andra människor, jag är alltid i mina fantasier. Jag vill tro att mina fantasier kommer att förändra världen till det bättre..."

"Det här är inte onda, inte svarta, inte dramatiska verk. De är bara komplexa, förklarar Galina. — Om du förstår detta kommer din belöning för detta att vara katarsis— Jag lovar dig att!"

En berömd vitrysk konstnär kom för att gratulera Galina Dmitruk till hennes personliga utställning Anna Silivonchik. Hon delade med Naviny.by intryck av Galinas komplexa verk: "Jag attraheras och beundras av det faktum att Galya, som konstnär, är väldigt organisk i sitt arbete. Det vi ser i hennes verk är förvisso självporträtt av konstnären, några av hennes tillstånd och stämningar och laster. versa - när du tittar på Galya, föreställer du dig omedelbart hennes dockor. Detta visar att konstnären i sitt arbete är verklig, ärlig, inte försvinner, och detta är värt mycket.

Naturligtvis är den europeiska tittaren mer förberedd på något så icke-standardiserat och kanske provocerande, något som inte är snyggt, som ofta är fallet här. Men å andra sidan är det just därför en sådan utställning kan orsaka någon form av resonans, någon form av respons, och det spelar ingen roll om det är negativt eller positivt— det är bra ändå. I Europa kommer en sådan utställning förmodligen inte längre att orsaka resonans.".

Under tiden kommunicerade Galina aktivt med sin tittare: "Du förstår, deras ansikten är väldigt strukturerade, så de förändras ständigt: annars kommer ljuset att falla och dockan blir annorlunda. Som ett porträtt av Dorian Gray, bara utan den mystiska färgningen. Jag är med dem som med människor, ibland känner jag att de är så levande...”

När jag vände mig till Galina för en kommentar blev hon inte alls förvånad över det vitryska språket och började inte, som ofta händer, be om ursäkt för att hon älskar språket, men inte kan tala det. Konstnären bytte lätt till vitryska och överraskade mig positivt med sitt smidiga och vackra tal: "Naturligtvis visste jag att följarens reaktion skulle vara annorlunda och inte avsedd, eftersom jag togs över av det polska folket— Jag säger er att jag inte är mainstream, utan en tjut av underjorden. Eftersom jag ställer ut mina verk mycket sällan i Vitryssland, väntar folk på utställningen för att se dem. Lite navat och jag ska ge det ett försök, om jag bara kunde titta på de nya dockorna! Velma kan ofta dockor inte gå ut på en promenad, eftersom adrazu fångas någonstans i köttet och deras naturliga skada är inte längre mjuk.

Och blicken på Mays skapelser är inte avsedd— geta är normalt, jag själv är så orimlig (ler). Det finns inget sätt att merkavats urmänniskas utseende med ett yagonliknande utseende. Och för mig tax. Jag bor inte på någon plats, jag äter inte någon form av människor eller andra människor. Jag är en extraordinär man, jag har här: en man, en son. Jag kan tänka annorlunda om mina föräldrar. För mig är de snälla, ljusa och ovanliga. ku Pad mitt inre, vadd mitt bröst... Naturligtvis, Jag är inte slav, Geta är min skog— Jag betalar inte priset en gång till, utan sätter mig ner som en slavdocka. Där har jag rätt att slav under vad jag vill.

Jag har många problem med de vitryska herdarna och kalkylatorn. Vi har dödliga tre-fyra chalaveks, som kommer i maj. Men med européerna, som är mer robusta, som är mer livliga, hittar jag lätt kontakt— storleken på de största dockorna på privata marknader i Europa. Prychym, kali chalavek än en gång dockan, på abavyazkova nabudze och den andra, och tretsyuyu - klämma som en drog. Och de fäller människor som är unga och gamla, men de är inte unga, som många tror. Denna praxis är för dem som är i världen och, naturligtvis, på jobbet.".

Konstnären noterade det också Irina Khanunik-Rombalskaya, som nyligen ställde ut sina modeller, mycket lika i stil som Galinas verk, har ingenting att göra med hennes dockor. Galina förnekade rykten om att hon lärde TV-presentatören dockteater.

"Dockor är väldigt personliga, de är faktiskt nakna jag...".

Galina Dmitruk är en välkänd mästare av designade interiördockor i Vitryssland och utomlands. Konstnärens verk ställdes ut på internationella och nationella utställningar i Vitryssland, Ryssland, Ukraina, Azerbajdzjan, Tyskland, Belgien, Tjeckien och Spanien. Galinas dockor är ansiktet utåt för företaget "The Clay and Paint Factory" (Belgien) och det populära märket av skulpturmaterial "Darwi". Under loppet av sju år skapade författaren ett hundratal verk. Konstnärens verk finns i privata samlingar i Vitryssland, Ryssland, Ukraina, Tyskland, Schweiz, Belgien, Spanien, Tjeckien och USA.

"Jag är journalist till yrket, filolog till utbildning, lärare i det vitryska språket och litteraturen", sa konstnären. ”Men vid något tillfälle insåg jag att mina händer behövde arbeta med skulpturellt material. Och det här har varit mitt yrke i sju år nu.”

Enligt Dmitruk tar hon med sig mycket mystiskt och irrationellt i sina verk, vad hon upplever inombords. "Mitt arbete är en överdrift av färger, groteskt, jag letar efter något verkligt i mänskliga känslor, i relationer och förmedlar det i dockor. Men om det visar sig vara gotiskt, surrealistiskt eller modernism kan jag inte förklara."

"Jag vill fortsätta utvecklas som konstnär, jag vill fortsätta att ställa ut, jag vill fortsätta visa mina verk där de vill se mig. Lyckligtvis är frågan om pengar inte en akut fråga för mig. Mitt arbete är initialt icke-kommersiell. Du måste vara helt galen för att lita på att jag kan lita på att de kommer att köpa min "samma" docka, att du kan leva på den. Det arbete jag gör är så oförenligt med alla ramar som det gör inte passa in i ramarna för klassiska dockor till salu.

Ändlös röd linje

gyllene antilop

Rött rum

Rum med utsikt över rosenträdgården

Rum med en hemlig dörr

"Naken betyder inte fördärvad, naken betyder försvarslös, utsatt... som en nerv!"

Tyvärr går många tittare inte längre än till enskilda externa detaljer. Det är synd. Förresten, intimus från latin betyder inte vulgärt och pornografiskt, utan internt, personligt, djupt. I var och en av mina dockor, om du inte stirrar, men tittar noga, kan du se så många symboler, så många små saker - varje millimeter förklaras där, varje millimeter av dockan, varje millimeter av utrymmet runt den.

Till exempel är detta verk, där en docka är täckt av ost med en råttfälla på fingret, en person som är fast i sina egna begär, deras gisslan. Du måste titta och läsa där. Men de flesta tittare tänker inte ens på det.

Gult rum

Eller till exempel "The Red Room", där alla ser en tjej i en peignoir med kaninöron. Bilderna som tidningen playboy föreslår för oss. Faktum är att det här arbetet handlar om hur du exponeras, din hud tas bort, din hud tas bort för modets skull. I ögonen på den här flickan, inlåst i en burlåda, inklämd i ett hörn, finns känslor inte av en spelare, utan av en leksak. Men de märker inte detta direkt, de vill inte se det. De tittar på proportionerna, längden på benen, läpparna, ögonen, bröstet. Men varje docka har en historia - en komplicerad historia, en komplex historia. Tittaren, som snabbt hade undersökt dockan, borde stanna och tänka: "Författaren ville berätta något för alla med det här, av någon anledning gjorde han det ...".

Rött rum

Green Room

Svart rum

Rum för två systrar

– Jag såg min första docka i en dröm. När jag vaknade hittade jag någon träbit och intuitivt, utan några speciella färdigheter, skar jag ut huvud, armar och ben. Det professionella stadiet av kreativitet började lite senare. – Förmodligen kommer allt från barndomen. Jag var en sådan ofog (skrattar) - alltid närmare den "mörka" karaktären. Och än i dag slits jag helt enkelt av den här bilden. Det är något väldigt attraktivt och levande med honom. Men alla mina verk är inte så nyckfulla. Det finns samma romantiska tjej som väntar på sin prins på en vit häst, och en naiv dåre med röda lockar. Bland dem fanns till och med en plats för en gammal piga med en fräsande blick.

inredningsdockakonstnären Galina Dmitruk skapar unika och extraordinära kvinnliga bilder. En utställning av hennes verk med titeln "Lux inredning" hålls på Museet för samtida konst.

Enligt författaren är dessa inte bara dockor - det här är dockmålningar som avslöjar dualiteten i begreppen frihet, mode och skönhet, som ser på oss från kompositionernas skymning med ögon fulla av inre ljus. Samtidigt avvisar Galina helt konceptet "mode" i förhållande till hennes dockor.

Hon sa också att konstigt nog inspirerar män henne att skapa bilder. "De säger ofta till mig: "Galya, dina dockor är så lika dig!", men min huvudmusa är min man, och alla mina dockor ser ut som honom! Han ser mig hela tiden: i en smutsig skjorta, bland utspridda penslar och färger... Men jag tänker inte på det. Det verkar för mig att jag lever ett helt annat liv, inte som andra människor, jag är alltid i mina fantasier. Jag vill tro att mina fantasier kommer att förändra världen till det bättre, säger Galina.Till de som kom hit vill jag säga att de här dockorna inte har något att göra med kvinnlig grace eller med modellbranschen - absolut ingenting”, konstaterade artisten. Och på frågan varför alla hennes dockor visar sig vara så dystra, sa Galina Dmitruk: "Dessa är inte onda, inte svarta, inte dramatiska verk. De är bara komplicerade. Om du förstår detta kommer din belöning att vara katarsis, det lovar jag dig.”

Galina Dmitruk är en välkänd mästare av designade interiördockor i Vitryssland och utomlands. Konstnärens verk ställdes ut på internationella och nationella utställningar i Vitryssland, Ryssland, Ukraina, Azerbajdzjan, Tyskland, Belgien, Tjeckien och Spanien. Galinas dockor är ansiktet utåt för företaget "The Clay and Paint Factory" (Belgien) och det populära märket av skulpturmaterial "Darwi". Under loppet av sju år skapade författaren ett hundratal verk. Konstnärens verk finns i privata samlingar i Vitryssland, Ryssland, Ukraina, Tyskland, Schweiz, Belgien, Spanien, Tjeckien och USA.

Galina Dmitruks knep(de jag såg) är ganska stora, ungefär en meter höga och helt levande. Hennes verk inspirerade mig att försöka jobba med plastisk konst, det är såklart långt ifrån hennes verk, men det här är min erfarenhet, men det är inte det jag pratar om nu.
Så jag kommer inte att plåga dig längre, jag tror att det inte kommer att finnas någon likgiltig, dessa tjejer är unika...





































Nyligen hade jag turen att träffa och chatta med en underbar författare till dockor, Galina Dmitruk.

Hon skapar fantastiska designerdockor.




— Berätta lite om dig själv

– Jag gillar inte att prata om mig själv. Om jag kunde uttrycka mina tankar och känslor vältaligt nog, skulle jag skriva poesi, romaner, memoarer... Men hela min berättelse om mig själv kan bara läsas i mina verk: i de brutna linjerna av poser, fingrar förlängda till oändligheten, våta ögon . I mina dockor förmedlar jag nästan allt som händer i mitt liv just nu.
Jag bor och arbetar i Vitryssland. I olika städer. Jag har ingen specifik fast plats, en verkstad. Min verkstad är i mitt huvud.




— Var började du och hur kom du till dockor?

– Kreativitet har alltid funnits i mitt liv. Teckning, skulptur, alla typer av dekorativ och brukskonst, fotografi. Tyvärr visade jag som barn inte uthållighet och fick ingen konstutbildning. Trots allt ville mina föräldrar att deras dotter skulle få ett "seriöst yrke". Till sin utbildning är jag filolog och journalist. Förmodligen, om mitt sug efter konst inte hade varit så starkt, skulle jag fortfarande ha jobbat som korrespondent för en av de vitryska kanalerna... Men allt blev annorlunda. Vid 22 års ålder fann jag modet att ge upp nästan allt jag hade och ägna mig uteslutande åt kreativitet.






— Vilka material arbetar du med och varför valde du dessa material?

— Min första docka var gjord av trä. Sedan började scenen med modellering från skulpturell plasticine och farmaceutiska preparat. Först gjorde jag dockor av gips, sedan av porslin. Nu har jag valt det bästa alternativet för mig själv - modellering från grunden från självhärdande lera. När du skulpterar en ny docka utan att använda färdiga formar förbättrar du hela tiden din skulptur. Detta är det viktigaste för mig nu – att ständigt förbättra min professionella nivå och kompetens. Dessutom är nu direktören för företaget som producerar min favorit och självhärdande lera min gode vän och samlare. Och jag har möjlighet att inte bara beundra fotot av min docka på varje förpackning med darwi roc, utan också att delta med råd för att förbättra materialets formel.






— Vad inspirerar dig?

– Nästan allt inspirerar mig. Mest, förstås, människor. Mer exakt de känslor som dessa människor kan framkalla. Trots den etablerade stilen är mina dockor väldigt olika. Från otroligt vackert till skrämmande och skrämmande. Saken är den att mitt liv är väldigt mångfacetterat och motsägelsefullt.




— Berätta lite om dina dockor, hur föds bilderna? Skapas en skiss och hur lång tid tar processen från ritning till färdig docka?

— Det föds ständigt dockor i mitt huvud. Du vet, det är inte bara "ska jag inte göra en tjej i en blå klänning?..." vanligtvis är det komplexa och kaotiska upplevelser, resonemang... Jag ritar inte en skiss, det finns ingen tanke i mitt arbete från början. Jag börjar bara jobba på nästa docka och gradvis utrustar den med symboler, betydelser... Koloristiska och kompositionsmässiga beslut kommer redan i processen.




— Vem skapar peruker, kläder, accessoarer till dina verk?

"Hela dockan, varje millimeter av den, är bara mitt arbete." Det ska alltid vara så här. Annars kunde dockan inte med rätta kallas författarens.





- Gör du dockor på beställning?

– Jag gör inga dockor på beställning. Redan väldigt länge. Jag strävar initialt inte efter ett kommersiellt mål i mitt arbete. För mig är det viktigt att förmedla en tanke, en idé, en bild till åskådaren och inte att göra någon nöjd och få pengar för det.

- Har du några andra hobbyer förutom dockor?

— Jag har ett litet barn, en familj. Med tanke på att jag jobbar med dockor 14 timmar om dygnet så finns det ingen tid över till något annat.





— Min senaste kollektion hette höga klackar. Premiären ägde rum på utställningen "Doll Art" i december. Den här kollektionen är en reflektion av kvinnor som ständigt balanserar mellan skönhet som kommer att rädda världen och skönhet som kräver uppoffringar. Höga klackar är en metafor. Detta är den 16-centimeters piedestal som en kvinna reser sig på. Samtidigt sätter hårnålen en kvinna i en dubbel position: samtidigt är det styrka, motståndskraft, oberoende, fasthet, men samtidigt bräcklighet, instabilitet, otrygghet i positionen. Att bära höga klackar är alltid en feminin utmaning för samhället. Och få kan klara av rollen som en kvinna på en piedestal.









— Ger du mästarklasser?

- Jag ger dem inte.
Ibland, två gånger om året, håller jag en mästershow på begäran av företaget som producerar Darvy-rock.
Jag höll sådana mästerutställningar i Frankfurt, Singapore, Jalta, Moskva. De är gratis och brukar locka många människor.








Vi önskar Galina kreativ framgång, naturligtvis, inspiration och många nya kollektioner!

20 bilder

Hennes målningar avslöjar dualiteten i begreppen "mode", "skönhet" och "frihet". Mästaren på designade interiördockor Galina Dmitruk strävar efter att förstöra den vanliga idén om dockteater genom att blanda former, tänka om klassiska bilder och återspegla olika själstillstånd. ”Mina dockor har ingenting med modebranschen att göra. Jag främjar inte erotik eller anorektiska proportioner som en bild av kvinnlig skönhet. I allmänhet inspirerar män mig att skapa dessa verk. När allt kommer omkring handlar det inte om yttre former, utan om känslor: kärlek, medkänsla, stor lycka.”– förklarar Galina.

Ändå är det ganska svårt att organisera en utställning av sådana explicita verk i Minsk: ”Många målningar är täckta. Denna nakenhet uppfattas som erotik, pornografi, som chockerande. Men min nakenhet är en uppenbarelse, försvarslöshet, en blottad nerv,– säger konstnären. — Jag vill inte sy veck på klänningar. Det är mycket mer intressant att visa människokroppen, att arbeta med former, muskler och rörelser. Det är därför mina dockor ofta är mer avklädda än påklädda.”

Men Galina uppmanar tittaren att inte dela upp dockorna i komponenter, titta på benen, läpparna eller ögonen. Det är bättre att titta in i symbolerna, djupt in i bilden. "Det här är en mus fångad i en råttfälla,- förklarar vår hjältinna. — Hon är gjord som en mekanisk mus, som en leksak som har blivit ett offer för sina egna önskningar. Till exempel ett offer för frosseri.”

Men den här häxan brygger en dryck. "Hon svetsar in håret i det. Du kan inte önska någon skada- Galina är säker. — När du gör en dryck till någon, brygger du den själv, och då lider du av den.”

Ett av konstnärens favoritverk är en docka i ett trasigt kaninskinn. Ett slags alter ego av Galina: "Det här är inte Playboy, inte en kanin med öron i en vacker röd peignoir. Det här är en man vars egen hud slets av för modets skull. Röda rummet ligger mig väldigt varmt om hjärtat. Det är inte dockorna som är nakna, utan jag som är naken framför betraktaren. Jag känner ofta så här. Det är som att något har blivit lurad av mig."

I vardagen är Galina en mycket energisk och glad person. Vi frågade varför alla hennes dockor är så ledsna.

”Jag är rädd för clowner. Det verkar för mig att ett fruset leende är hyckleri. Nästan varje docka jag har har en liten tår. När allt kommer omkring är gråt en väldigt ren känsla. Du kan gråta av lycka, av sorg, av nostalgiska minnen, av bra musik,- säger mästaren. — Samtidigt är det inte nödvändigt att le ett brett leende eller krulla läpparna i en tragisk linje. Ibland uppstår katarsis och du gråter för att du äntligen förstår meningen med det här livet."

"Snigeln och dess idealiska hem" är verket som startade idén om rum och utrymmen. ”Vi ska inte störa andra genom att skapa vårt eget utrymme. Alla ska vara bekväma. Det här verket är en vädjan till människor som tror att jag är deprimerad och gör några dystra jäklar,- förklarar hjältinnan. — Nej, jag ser allt i ljusa, kontrasterande färger. Svart för mig symboliserar inte sorg. Svart är en duk på vilken varje falskhet, lögn, alla brister är synliga."

Under de sju år som hon arbetade gjorde Galina ett hundratal dockor. Det tar minst två månader att skapa en karaktär. Det är för närvarande sex figurer på gång. "Jag vill att mina dockor ska leva inte 2-3 år, utan att vara kvar efter mig i 50 eller till och med 100 år,— säger konstnären och ler. — Det är därför jag gör dem av dyra beslag och mycket högkvalitativa antika tyger. Jag köper mina ögon i Tyskland. Men mina tavlor är inga dekorativa saker. Detta är en form där mycket djupt innehåll är inbäddat: min inställning till människor, till världen, till skönhet. Det här är mitt liv".

Galinas dockor kan ses oftare på utställningar utomlands än i Vitryssland. Hennes verk köps ivrigt av samlare från Tyskland, Belgien, Schweiz och USA. "Jag vill inte ställa ut mitt verk där allmänheten kommer att skratta eller krypa,- säger mästaren. — Du ska inte irritera någon igen eller påtvinga något du inte gillar. Jag tror att den vitryska tittaren måste utbilda sig. Men jag måste utvecklas, gå någonstans, visa upp mina dockmålningar.”

Vi måste ofta hantera missförstånd och fördömanden från vitryssar: "Ofta uppfattas något nytt av den vitryska publiken mycket skeptiskt. Och de börjar acceptera och förstå först efter att det prisats i Europa. Varför är det så svårt för våra tittare att förstå

Utställning av Galina Dmitruk "LUX INTERIOR"

Galina Dmitruks verk framkallar outplånliga intryck. Hur du än kanse till detta Med ami kommer utställningen att pågå till den 30 mars (Independence 47, lilla salen på Museum of Contemporary Fine Arts).

Du kan ge människor stunder av lycka på helt olika sätt. Och det är mycket roligare om du själv får ett otroligt nöje av det. Galina Dmitruk, en av de få mästarna av designade interiördockor i Vitryssland, har hittat sitt eget sätt att göra denna värld vackrare.

Dockdesign i Vitryssland började utvecklas relativt nyligen - för ungefär fyra år sedan. Galina, trots sin unga ålder (idag är flickan bara 25) och hennes specialitet som journalist, är en av mästarna i ursprunget till denna konst i vårt land.

Sedan 2007 har Galina deltagit i mer än 15 internationella utställningar. Hon har ett 60-tal verk, men de flesta av dem kan bara ses på fotografier - nästan alla har gått till olika delar av världen, till privata samlingar av kännare.

Det mest spännande är att hennes skapelser inte på något sätt är klassiska porslinsskönheter med gyllene lockar och ett tomt leende, utan gotiska aristokrater och mystiska häxor, lite skrämmande med kraften i sin bild, men utan tvekan förtrollande.
Galina berättade för oss om "födelsen" av ovanliga dockor och processen för deras skapelse.

- Galina, vid 25 års ålder har du redan arbetat som journalist på en republikansk tv-kanal, som lärare i det vitryska språket och litteraturen i skolan. Men jag befann mig i något helt annat...

– Ja, jag är en väldigt aktiv person. Ingen vet hur länge han är ämnad för, så ibland verkar det för mig att även om jag har 80 år kvar så är det här fortfarande väldigt lite att göra allt.

Inre komfort är det viktigaste för mig idag. Tidigare fick jag göra mycket med känslan av att det var vad mina föräldrar, arbetsgivare och samhället förväntade sig av mig. Men efter min födelse (Mark är ett år) kände jag ett inre självförtroende. Lyckades äntligen göra rätt prioriteringar. När allt kommer omkring kan du inte fly dig själv - du vill göra något där du kan vara unik.

Det låter kanske lite naivt, men från tidig barndom har jag ständigt ritat och gjort något med mina egna händer. Vid en mer medveten ålder började jag byta kläder. Parallellt med detta har dockor alltid varit en av favorit "underhållningen". I dem kom alla mina kreativa förmågor på något sätt samman väldigt logiskt: förmågan att sy, visionen om okonventionella stilar, känslan av färg och textur. Dessutom ger ingen annan aktivitet mig så mycket tillfredsställelse och en känsla av harmoni.

- Hur "föddes" din första docka?

– Jag såg min första docka i en dröm. När jag vaknade hittade jag någon träbit och intuitivt, utan några speciella färdigheter, skar jag ut huvud, armar och ben. Det professionella stadiet av kreativitet började lite senare.

– Förmodligen kommer allt från barndomen. Jag var en sådan ofog (skrattar) - alltid närmare den "mörka" karaktären. Och än i dag slits jag helt enkelt av den här bilden. Det är något väldigt attraktivt och levande med honom. Men alla mina verk är inte så nyckfulla. Det finns samma romantiska tjej som väntar på sin prins på en vit häst, och en naiv dåre med röda lockar. Bland dem fanns till och med en plats för en gammal piga med en fräsande blick.

– Dina verk är gjorda i en individuell stil, unika både i Vitryssland och kanske i hela Europa. Hur skulle du karakterisera honom?

– Jag skulle kalla den här stilen förvriden realism. Ja, bli inte förvånad, det är fortfarande realism, för jag gillar verkligen naturlig skönhet och naturlighet. Samtidigt förvränger jag denna skönhet kraftigt mot hypertrofi. Om jag ser ett element i en kvinnas utseende eller bild som beundrar mig, kommer jag verkligen att förstora det och överdriva det. Om dessa är tunna ben, kommer de definitivt att ha väldigt långa. Uttrycksfulla ögon - otroligt stora.

Bilderna, kostymerna... vi kan inte säga att detta är gotiskt i sin traditionella mening, utan snarare tolkat av min uppfattning.

– När en mästare skapar en docka blåser han bildligt talat liv i den. I många religioner var det tidigare helt förbjudet att avbilda mänskliga gestalter. Tror du på "magin" med dockor?

– Författarens dockor lever. Och såklart tror jag på deras magi.
Det fanns ett fall när jag gjorde en docka till min lärare, som alltid drömt om att dansa. Porslinsdansösen med sänkta ben visade sig vara en mindre kopia av henne. Men dockans ben gick sönder. Föreställ dig min förvåning när jag mötte en lärare med en pinne efter en fraktur. Det jobbet fick hon aldrig. Jag kan fortfarande inte bestämma mig för att sälja dockan.

Och jag kan berätta så otroliga fall om nästan varje docka jag äger.

– En del hantverkare syr in ett hjärta i en docka för att få det till liv. Hur blåser du liv i dina karaktärer?

- Ögon! För mig är detta nyckeln i dockan. Mina verk blir större och större. Han tittade in i ögonen, fick kontakt... och värme började strömma in i hans hjärta. Först då märker man att dockan har tunna fingrar, att hon håller något i händerna osv. Jag tror att en docka på något sätt kan interagera med den här världen genom dess ögon.

En annan viktig punkt är att kläderna och bilderna på alla mina dockor har vintageelement. Jag använder antika föremål hela tiden. Oavsett om det är min mans mammas slöja, som hennes mamma i sin tur skickade till henne från Argentina för cirka 50 år sedan, eller ett litet mynt från tsarrysslands tid.

Känn bara på det: det verkar som en vanlig trasa, men hur många människoöden "har hon sett". Denna slöja behandlades trots allt på ett visst sätt, omsorgsfullt bevarad, eftersom den nådde mig efter så många år. Det är bättre än något hjärta eller besvärjelse! Det är "levande", med sin egen otroliga historia.

– En docka är en syntes av skulptur, konst, design, färdigheter hos en frisör, skomakare, skräddare... Så hur lång tid tar det att skapa den?

- Ungefär tre veckor. Mina dockor är av helt olika storlekar: från trettiofem centimeter till en meter och ännu mer. Arbetskrävande arbete!

Först görs en form av gips, i vilken porslin hälls lite senare. När materialet har torkat men ännu inte härdat börjar jag göra justeringar: Jag gör formen på ögonen, formen på läpparna och ögonbrynen och skapar stämningen hos hjältinnan. Sedan börjar jag slipa delarna och skapa ramen. Jag gillar särskilt kostymskapandet. Du syr på den sista stenen - och här är den, sanningens ögonblick! Känslan av glädje över att ditt uppdrag som konstnär har fullbordats och nu kan "släppa taget" om dockan är ojämförlig med någonting. Även om jag lägger mycket på mina dockor, lär jag mig att släppa dem med lätthet. Och såklart försöker jag ständigt hålla kontakten med dem som köpt dem. Jag har till och med en dröm att besöka alla länder dit mina dockor har flyttat.

- Vad är det viktigaste för dig när du "släpper ut ditt idébarn i världen"?

– Så att en person uppskattar och förstår dockan. Många av människorna som köpte verk av mig inredde till och med sina rum specifikt för dem.

Jag tror att på något sätt kan en docka påverka en person. Även om du gick upp på morgonen, tittade på henne och bara log - det här är redan en laddning av positivitet som du bär inom dig och ger till människorna, familjen och kollegorna du möter på vägen. Detta i sin tur lyfte också deras humör. Och det gick iväg... Som en väg av dominobrickor! Allt detta kan jämföras med effekten av att en fjäril flaxar med vingen, vilket kan orsaka en tsunami på en annan kontinent.

Ja, det är de utopiska tankarna som vägleder mig när jag skapar! (skrattar)