Bukuria natyrore nuk mund të fshihet, dhe pikërisht me këtë rebelët e vërtetë të njerëzimit - rockers - mahnisin audiencën. Përveç sinqeritetit të tepruar, vajzat rokere bjelloruse janë ende po aq të nxehta dhe të njohura këtë vit.
10. Natalya Kunitskaya
Natalya Kunitskaya është një vokaliste mbështetëse në grupin Clover Club, domethënë një arsye tjetër për xhelozinë e vajzave. Dhe kjo nuk është pa arsye, sepse imazhi i një vajze të re mund të kthejë kokën me pafajësinë e saj. Por në ujërat e qeta, siç thonë ata, ka një tërheqje demonike.
9. Olga Tyashkevich
Olga Tyashkevich është një shembull tjetër me diell i tërheqjes bjelloruse. Anëtarja e Klubit të Tërfilit ka një magnetizëm të pazakontë, kështu që ajo mund të quhet me siguri një ikonë stili. Zëri i saj, i cili mbart një bërthamë të vërtetë lëkundëse, jep zhurmë.
8. Anastasia Shpakovskaya
Anastasia Shpakovskaya është një shembull i mrekullueshëm i një gruaje aristokrate, erotike, imazhi madhështor i së cilës plotësohet gjithashtu nga hobi i saj i pazakontë - të kënduarit në grupin rock Naka. Ajo fitoi njohje nga fansat falë aftësive dhe pamjes së saj të jashtëzakonshme vokale, nga e cila është e vështirë të shikosh larg.
7. Anna Khitrik
Anna Khitrik i mahnit meshkujt me pamjen e saj natyrale, fytyrën e saj të bukur dhe, natyrisht, talentin e saj. Nuk mund të thuash "kuqe të paturpshme" për vokalistin e grupit rock Sounduk, por as nuk mund ta shikosh pa admirim!
6. Ksenia Zhuk
Ksenia Zhuk është një këngëtare simpatike dhe tastierë në një grup muzikor nga Minsk të quajtur NaviBand. E vërtetë, gjithmonë pozitive, ajo thjesht tërheq pa turp vëmendjen e të gjithë përfaqësuesve të seksit më të fortë.
5. Sveta Ben
Ylli bjellorus, i mbiquajtur Benka, lindi në 1973 dhe u bë një nga interpretuesit më të mirë të xhazit në vendin e saj. Duke luajtur në grupin Silver Wedding, Sveta Ben gjithashtu arrin të tërheqë burra të moshave të ndryshme me pamjen e saj. Për artin dhe hapjen e saj, këngëtarja mori vendin e pestë.
4. Julia Bykova
Këngëtarja kryesore e grupit Aura, Yulia Bykova, ka lindur në vitin 1976 dhe, siç duket, kjo nuk e pengon atë të zërë vendin e parë mes bukurosheve erotike. Ndoshta kjo është për shkak të Aurës, këtij pop-roku dhe etno në një shishe - një eliksir i tillë rinie.
3. Alesya Berulava
Alesya Berulava, pavarësisht 45 viteve pas saj, me krenari renditet e treta në listën e interpretuesve më të dëshirueshëm në Bjellorusi. Çfarë e ndihmon Olgën ta mbajë veten në një formë kaq të shkëlqyer? Hmm, asgjë më shumë se punë e palodhur dhe pjesëmarrje në grupin pop-rock Mantan.
2. Ekaterina Ivanchikova
Personi tjetër që duhet t'i jepet merita dhe të meritojë vendin e dytë është Ekaterina Ivanchikova, vokalistja e njohur e grupit IOWA. Po, shumë djem të shkollave të mesme do të tronditen jashtëzakonisht shumë që një bukuri kaq e lëngshme dhe energjike nga ekrani rezulton të jetë një vajzë tridhjetë vjeçare, dhe jo një studente e vitit të parë.
1. Lena Shad
Lena Shad nuk është vetëm një anëtare e treshes së Minskut L.A. Band, dhe gjithashtu i pari në pozicionin e vokalistëve më seksi rock në Bjellorusi. Përveç performancës me kopertinën, vajza e re arrin të udhëtojë dhe nuk lodhet së fotografuari buzëqeshjen e saj tërheqëse në sfondin e peizazheve po aq simpatike.
Rock është një mënyrë jetese. Për një kohë të gjatë, përfaqësuesit e seksit të drejtë kishin në siklet t'u demonstronin burrave brutalë me mjekër se ata gjithashtu kishin karta atu në xhepat e tyre. Flokët e gjata, figurat e lakuara dhe një zë i pakrahasueshëm janë armët e reja bërthamore që gratë kanë lindur në skenën e territorit të matur dhe të zhvilluar kulturalisht të Bjellorusisë.
INSTITUCION ARSIMOR PRIVAT
"INSTITUTI I DITURISË MODERNE ME EMRIN E A.M. SHIROKOV"
Departamenti i Krijimtarisë dhe Prodhimit Artistik
punë kursi
në disiplinën "Historia e Artit të Varieteteve"
me temën: "Rock and roll Bjellorusisht"
Student i Arteve
Sevkovskaya V.V.
Mbikëqyrësi
Zanko A. G.
Minsk 2013
Prezantimi
Kapitulli I. Rock and roll në BRSS
Kapitulli II. Rock and roll në Bjellorusi
1 Muzikë unike nga një vend unik
2.2 Rock and roll bjellorusisht në portrete
konkluzioni
Lista e burimeve të përdorura
Prezantimi
Ishte një revolucion. Ajo ndryshoi jetën e një brezi të tërë, dhe për këtë arsye, pa të, fati i brezave të mëvonshëm do të kishte qenë i ndryshëm. Ajo përfshiu gjithë botën. Ajo ndryshoi rrjedhën e historisë. Ajo i trembi autoritetet dhe i detyroi të rriturit të rivlerësonin veten. Një tipar dallues i këtij revolucioni ishte natyra e tij pa gjak - një gjë e mahnitshme për një revolucion kaq të thellë. Për një adoleshent amerikan në vitet '50, rock and roll ishte një revolucion në gjithçka: në mënyrën e veshjes, të folurit, të ecurit, kërcimit, në pikëpamjet për botën, për autoritetet, për prindërit. Por më e rëndësishmja, është një revolucion në pikëpamjet e një personi për veten. Me ardhjen e epokës rock and roll, të rinjtë pushuan së fokusuari te prindërit e tyre në gjithçka. Rock and roll u dha adoleshentëve liri dhe pavarësi. Ishte e pazakontë - muzikë e zhurmshme dhe e ashpër, me një ngarkesë të fuqishme energjie dhe një ritëm maniak, pulsues. Është e pamundur të përshkruhet. Mund ta dëgjoni dhe ta ndjeni.
Kështu ishte në Amerikë. Janë shkruar shumë libra për historinë e rock and roll-it botëror; Interneti është plot me burime që ju lejojnë të gjeni përgjigje për çdo pyetje në lidhje me këtë temë. Por gjithmonë vjen një moment kur, pasi lexon një biografi tjetër të një ylli të huaj, pyet veten: si ishte me ne? A kemi ne “Mbretin tonë të Rock and Roll-it”? Kush e filloi rock and roll-in bjellorus dhe a ka ai "fytyrën e vet"?
Zbulimi i temës së kësaj pune kursi ju lejon të mësoni historinë e rock and roll-it bjellorus dhe t'u përgjigjeni të gjitha këtyre pyetjeve të ngutshme.
Qëllimi i punës është të analizojë historinë e zhvillimit të rock and roll-it bjellorus dhe të karakterizojë zhanrin.
ü studioni punën e muzikantëve bjellorusë që luajnë në stilin e rock and roll; ü të identifikojë veçoritë dalluese dhe karakteristikat kombëtare të rock and roll-it bjellorus; ü përcaktoni vendin e rock and roll-it në industrinë e muzikës bjelloruse sot. Kapitulli I. Rock and roll në BRSS Rock and roll erdhi në Bashkimin Sovjetik pas Festivalit Botëror të Rinisë dhe Studentëve në 1957. Në fillim të viteve 1960, muzika rock ekzistonte gjysmë nëntokësore në BRSS, duke mbetur kryesisht një ëmbëlsirë estetike e gustatorëve të avancuar muzikorë që kishin krijuar kontakte personale me Perëndimin dhe kishin mundësinë të merrnin rekorde të ritmit dhe bluzit amerikan dhe "big beat" britanik. - kryesisht "The Beatles dhe Rolling Stones. Në mesin e viteve 1960, grupet e para të rrahjeve u shfaqën në BRSS, d.m.th. në thelb ansamblet e para rock: “Sllavët”, “Endatarët”, “Mitet”, “Skomorokhi” në Moskë; "Vanguard", "Forest Brothers" në Leningrad; "Pesnyary" në Minsk. Për të siguruar legjitimitetin e statusit të tyre dhe aksesin në një audiencë prej mijëra, grupet e para të rrokut u detyruan të maskohen si interpretues "pop sovjetik" - kështu u ngritën dhjetëra ansamble vokale dhe instrumentale (VIA) ("Jolly Fellows", " Singing Guitars"), ose si ansamble kuazi-folklorike ("Pesnyary"). Në të njëjtën kohë, muzika rock depërtoi në BRSS përmes kanaleve të shkëmbimit kulturor nga "vendet vëllazërore" të socializmit (për shembull, "Skalds" polake ishin shumë të njohura). Në fund të viteve 1960, pasioni i rinisë sovjetike për muzikën rock anglo-amerikane (kryesisht Beatles dhe Rolling Stones) u përhap gjerësisht. Në shkollat dhe universitetet e qyteteve të mëdha (kryesisht në Moskë dhe Leningrad), krijohen dhjetëra ansamble amatore - jo VIA, por grupe të vërteta rock (kryesisht kuartet: tre kitara dhe bateri), duke performuar këngë nga repertori i Beatles, Rolling Stones. "dhe grupe të tjera anglo-amerikane dhe evropiane (për shembull, hiti super popullor Venus i realizuar nga grupi belg rock Shocking Blue). Në 1971, në Gorky u mbajt festivali i parë i rrokut në historinë e BRSS, në të cilin "Skomorokhs" të Moskës të udhëhequr nga Alexander Gradsky dhe Chelyabinsk "Ariel" ishin veçanërisht të suksesshëm. Në këtë kohë, në skenën zyrtare sovjetike, rock and roll u prezantua në një varietet të lehtë të komercializuar - kthesa (hitet pop sovjetike të mesit të viteve 1960 Black Cat, Beauty Queen dhe më vonë Diku në botën e bardhë... nga filmi Prisoner of the Kaucasus). Gjatë gjithë viteve 1970, rock vazhdoi të mbetet një fenomen margjinal i kulturës muzikore sovjetike, së bashku me krijimtarinë e të ashtuquajturve. bardët (Bulat Okudzhava, Alexander Galich, Yuliy Kim, Vladimir Vysotsky) që zënë vendin e një fenomeni gjysmë të ndaluar. Shfaqjet publike të grupeve rock të viteve 1970 dhe fillimit të viteve 1980 u mbajtën pothuajse nën tokë: në shtëpi ("koncerte apartamentesh" ose "pallate apartamentesh") ose në sallat e kuvendeve të universiteteve të kryeqytetit. Falë koncerteve jozyrtare në pallatet e kulturës së institutit, ekipet e reja fituan shpejt famë: "Ruby Attack", "Flowers", "Lucky Acquisition", "Araks", "Leap Summer" dhe të tjera, të cilat kryesisht performuan "versionet e kopertinës" në anglisht, hite ndërkombëtare dhe - rrallë - këngë të kompozimit të tij. Në vitet 1970, lulëzoi një fenomen i tillë specifik për kulturën rock ruse si "magnitizdat", i cili ishte një rrjet i prodhimit dhe shpërndarjes së "kopjeve master" të ansambleve amatore të regjistruara në kushte artizanale. “Magnetoalbume” u shpërndanë mes qindra fansave. "Magnitizdat" u bë një faktor i rëndësishëm në zhvillimin e rrokut rus, në veçanti, duke shkaktuar indiferencën e rockerëve rusë ndaj eksperimenteve komplekse akustike. Muzikantët e rock-ut, të privuar prej kohësh nga mundësia për të përdorur instrumente cilësore dhe pajisje elektronike më të fundit për regjistrimin dhe miksimin e zërit, kanë zhvilluar në vete dhe dëgjuesit e tyre zakonin e një lloj minimalizmi muzikor. Kitara dhe një "rrahje" e thjeshtë e baterive - e gjithë paleta akustike e rock-ut rus, e cila fillimisht i kushtoi më shumë vëmendje serive verbale, u përfundua në këtë. Prandaj, këngët e interpretuesve kryesorë të rock-ut, nga Makarevich, Grebenshchikov dhe Tsoi te Butusov-Kormiltsev dhe Shevchuk, janë, para së gjithash, poema me përmbajtje intensive social-kritike dhe emocionale-moraliste. Eksperimentet akustike, për shembull, "Aquarium" (futja e telave dhe instrumenteve frymore, jo tipike për shkëmbin) dukeshin si eksperimente të guximshme të padëgjuara. Që nga gjysma e dytë e viteve 1970, muzika popullore perëndimore (përfshirë rock and roll) ka depërtuar zyrtarisht në BRSS. E vetmja studio regjistrimi në vend, Melodiya, fillon të nxjerrë albume "Melodies and Rhythms of Foreign Pop", të cilat, së bashku me hitet nga "vendet socialiste", përmbanin gjithashtu hite të yjeve të popit dhe rock-ut perëndimor nga Elvis Presley te Tom Jones. Në fund të viteve 1970, Cliff Richard, Elton John dhe lideri i muzikës disko evropiane, Bonnie M, erdhën në turne në Bashkimin Sovjetik. Në të njëjtën kohë, festivalet e muzikës pop nga Sopoti polak dhe plazhi bullgar Sunny Beach fillojnë të transmetohen rregullisht në televizion. Në republikat baltike në këtë kohë mbahen festivale rock, të maskuara si festivale të këngës popullore rinore ("Lituanika" në Vilnius, festivale në Talin, Tartu, etj.). Në pranverën e vitit 1980 u zhvillua "Soviet Woodstock" - festivali Pranveror Rhythms-80 në Tbilisi, në të cilin performuan grupet kryesore rock nga Moska dhe Leningrad. Lojërat Olimpike të vitit 1980 në Moskë, si Festivali i Rinisë dhe Studentëve në Moskë, u bënë një katalizator i fuqishëm për legjitimimin e muzikës rock. Në vitin 1982, në Leningrad u krijua shoqata e parë amatore e muzikantëve në BRSS - një klub rock, i cili përfshinte "Aquarium", "Kënaqësi automatike", "kopsht zoologjik", "dajre", "Mitet", "Shën Petersburg" dhe të tjerët. Pak më vonë, një "laborator shkëmbi" u krijua në Moskë në Shtëpinë e Kulturës Gorbunov ("Gorbushka"). Në këtë kohë, u shfaqën drejtimet kryesore të muzikës rock sovjetike: rock and roll klasik ("Zoo", më vonë "Bravo"), rock lirik popullor ("Time Machine", "Chaif") "Heavy Metal" ("Gusht" , “Aria”, “Kafe e zezë”, “Obelisk i Zi”, “Korrozioni i Metalit” etj.); punk rock ("Automatic Satisfiers"), hard "new wave" ("TV"), jazz rock ("Arsenal"). U ngritën grupe që përdorën elemente të shakave postmoderne ("Krematorium", "Tingujt e Mu") dhe të artit social ("AVIA", "Brigada S", "Auktsion"). Përveç Moskës dhe Leningradit, kanë marrë formë "shkolla" të tjera rajonale: shkëmbi Ural, i përfaqësuar kryesisht nga ekipet Sverdlovsk "Urfin Juice", "Nautilus Pompilius", "Chaif", "Nastya" dhe Ufa "DDT". afër tyre, shkëmbi siberian ("ura Kalinov"), shkëmbi Vladivostok ("Mumiy Troll"). Në të njëjtën kohë, u shfaqën albumet më të mira të grupeve kryesore rock: "Kino" (Heroi i fundit, Grupi i gjakut), "Alice" (JAZZ, Energy, The Sixth Forester), "Zvuki Mu" (Simple Things, Zvuki mu) , "TV" (Procession Peshqit), "DDT" (Unë e mora këtë rol), "Mbrojtja Civile" (Njëqind vjet vetmi, udhëzime mbijetese), "Agatha Christie" (Fronti i dytë, Dinakëri dhe dashuri), "Nautilus Pompilius " (Ndarja, Princi i Heshtjes) , "Qendra" (Centromania), etj. I publikuar në vitin 1986 në SHBA, albumi i dyfishtë Red Wave me regjistrimet e katër grupeve të Leningradit (Aquarium, Strange Games, Alisa dhe Kino) luajti një rol të rëndësishëm në legalizimin e rock-ut rus dhe në hyrjen e tij në skenën botërore. Pas albumit Red Wave, muzikantët e rock-ut sovjetik patën mundësinë të bënin turne jashtë vendit. Kështu, "Kino" bëri një turne në Francë dhe Japoni në 1988-1989. Në vitin 1988, "Sounds of Mu" publikoi albumin Zvuki mu në MB, dhe më pas bëri turne në Angli dhe SHBA. Më në fund, në vitin 1988, drejtuesi i Aquarium, B. Grebenshchikov, regjistroi albumin në gjuhën angleze Radio Silence në SHBA, i cili megjithatë nuk pati shumë sukses. Duke dalë nga fshehja, muzikantët e rock-ut u bënë shpejt figura kulti: për luajtjen e rolit kryesor në filmin Needle (1988), drejtuesi i Kino V. Tsoi u njoh si aktori më i mirë i filmit sovjetik i vitit. Dhe filmi sovjetik "Taxi Blues" (1989) me këngëtarin kryesor të "Sounds of Mu" P. Mamonov në rolin kryesor fitoi Palmën e Artë në Festivalin e Filmit në Kanë. Ndryshe nga muzika rock në vendet e tjera evropiane, e cila mbetet kryesisht anglisht-folëse (Hollandë ose Skandinavi), rock-u rus e përcakton qartë veten si një fenomen muzikor rus. Rok poeti dhe interpretuesi A. Bashlachev, i cili vdiq herët, luajti një rol të rëndësishëm në shndërrimin e rock-ut në gjuhën ruse në rrënjët e folklorit muzikor rus. Vërtetë, së bashku me interesin për traditën folklorike ruse (në veçanti, në punën e grupeve të tilla si "Chaif" ose "Kalinov Most"), rock-u rus është i dhënë pas kitsch-it të dukshëm "a la russe" (kapelet e veshit, balalaika, fizarmonikë , çizme pëlhure , bluza të "Brigadës S"). Dëshira për përpunimin e elementeve të këngëve "pop sovjetik" dhe bard ishte e dukshme në grupin "Lube", i cili ishte jashtëzakonisht i popullarizuar në vitet 1980. Në të njëjtën kohë, në kulmin e popullaritetit ishin grupe të tilla retro si kuarteti i rrahjeve "Secret", grupi rockabilly "Mister Twister" dhe veçanërisht "Bravo", i cili i detyrohet shumë nga popullariteti i tij solistes karizmatike Zhanna Aguzarova, dhe më pas tek solisti i ri Valery Syutkin. Midis adoleshentëve urbanë, grupet e rënda metalike patën sukses të madh: "Black Coffee", "Aria", "Black Obelisk", "Iron March" dhe veçanërisht "Corrosion of Metal" të ndritshëm, shfaqjet e të cilit u shndërruan në ngjarje të zhurmshme me elementë shfaqjesh striptizi. . Në fund të viteve 1980, në kreshtën e "perestrojkës" së Gorbaçovit, grupet rock u shndërruan në projekte komerciale, të cilat u bënë të mundura falë turneve të mëdha të qytetit, koncerteve të shitura në stadium dhe lëshimit të albumeve "legale" në studion shtetërore të regjistrimit. "Melodiya". Kjo vlen, para së gjithash, për pionierët e muzikës rock ruse ("Time Machine", "Zoo", "Aquarium", "Kino", "Alice"). Kryesisht falë shfaqjeve dhe regjistrimeve të këtyre grupeve, një industri e muzikës pop të stilit perëndimor u shfaq në BRSS në fund të viteve 1980. Një fenomen tipik i industrisë së re të muzikës pop ishte grupi disko "Tender May". I krijuar për një audiencë të re provinciale me një shije muzikore jo modeste (kryesisht vajza të moshës 12 deri në 17 vjeç), ky ansambël vokal dhe instrumental adoleshent arriti një popullaritet fantastik në vitet 1988-1989. Suksesi tregtar i koncerteve "live" të grupit ishte aq i madh sa që njëkohësisht në qytete të ndryshme të Unionit u mbajtën koncerte në kolonën zanore të këngëve "Tender May" me "interpretues" bedel. Vitet E janë periudha e formimit përfundimtar të industrisë së muzikës pop ruse. Dikur e mbushur me një patos të fuqishëm jokonformizmi dhe protestë sociale ose morale kundër "sistemit", muzika ruse e rock-ut është kthyer në një konglomerat ndërmarrjesh pak a shumë të suksesshme komerciale. Komercializimi i rokut rus shoqërohet gjithashtu me shpërbërjen e tij të pashmangshme në rrymën e gjerë të muzikës pop (nga Philip Kirkorov dhe grupi i shfaqjeve "Na-Na" te ansamblet vokale me zë të ëmbël si treshja "Lyceum" ose "vajza skandaloze" Zemfira - një imitim tregtar i Zhanna Aguzarova) . Historia e rrokut bjellorus fillon me rënien e BRSS, megjithëse ekziston një mendim se pa marrë parasysh se sa origjinale është muzika rock bjelloruse, e gjithë historia e saj, roli i saj shoqëror tregon se është më shumë "roku rus" sesa rock në kuptimin perëndimor. . Epo, le të përpiqemi ta kuptojmë. beat rock bengali muzikore Kapitulli II. Rock and roll në Bjellorusi: muzikë unike nga një vend unik Bjellorusia është një rast i rrallë në hapësirën post-sovjetike. Ky është një shtet ku, pas një frymëmarrjeje të shkurtër lirie, ndoshta më e shkurtra në pjesën evropiane të ish-BRSS - nga viti 1991 deri në 1994, filloi përsëri restaurimi i sistemit sovjetik. Si rezultat, Bjellorusia përfaqëson, ndoshta, një fenomen unik në praktikën botërore: në këtë vend shumë monoetnik, dy kombe politike shprehen qartë: bjellorusët "bardhë-chyrvon-bardhë" dhe "kuq-jeshile" mund të konsiderohen si dy të plota. -komunitetet e para. Secili prej tyre ka flamurin e tij shtetëror, stemën, vetëdijen e tij për të kaluarën e kombit dhe kujtesën historike. Ata madje përdorin gramatika të ndryshme të gjuhës bjelloruse. Muzika e muzikantëve polakë pati një ndikim të rëndësishëm në rock-un bjellorus. Polonia në gjysmën e dytë të viteve 80 ishte një vend më i hapur; shembujt perëndimor ishin më të aksesueshëm atje. Dhe në vetë Poloninë, tashmë janë shfaqur grupe të denja, si LADY PANK, të cilës iu referuan edhe autorët bjellorusë (KRAMA: "Unë shkruaj mbi skenat e marmurit të Lady Pank"). Në Poloni, reformat demokratike filluan më herët, dhe festivali kryesor i rrokut në gjuhën bjelloruse "Basovishcha" është mbajtur atje, afër Bialystok, 15 kilometra larg kufirit, që nga viti 1990. Është karakteristike që që në fillim një pjesë e dukshme e muzikës rock bjellorusisht ishte shumë e orientuar kombëtarisht, por kjo nuk i pengoi drejtuesit (ULIS, MROYA) të lëshonin disqe në kompaninë Melodiya. Sigurisht, ishte tashmë 1989, por këngët e ULIS ishin falas edhe për atë kohë: "Kali Empire znіkne", "Radiye Svoboda". Në tekstet e N.R.M. Aspektet kombëtare dhe anti-sovjetike janë më pak të hapura, megjithatë, mjaft të dukshme: “Shmati i babait në maj Radzima/Shmati i babait është një bezbatskoushchyna” (“Shmat”), “Laskae, grymits tsyagnik irzhavy” (“ Kastrychnitski tsyagnik”). Temat kryesore të shkëmbit bjellorus në atë kohë ishin një përpjekje për të kuptuar vendin e Bjellorusisë në botë. Tashmë një Bjellorusi e re. Këngët shpesh u kushtohen simboleve kombëtare: "Tsyagnik në Nyasvizh", "Plyats Frantsyshka" (ULIS), "Slutsk Gate" (KRAMA). Këtu nënkuptojmë Mekën kombëtare të Bjellorusëve: Nesvizh - një qytet në rajonin e Minskut, "kryeqyteti i dytë" i Dukatit të Madh të Lituanisë-Rusisë, trashëgimia e princave Radziwill, të cilët mbronin në mënyrë të përsëritur autonominë e Principatës nga Kurora polake; Françesku është printeri pionier bjellorus Frantisek Skaryna, një figurë e Rilindjes Bjelloruse. Shpesh protesta kundër sistemit shprehej me imazhe abstrakte negative: “Kamendant”, “Aposhni Inspektar”... Në përgjithësi, grupet bjelloruse atëherë kishin të njëjtin rol shoqëror si ato ruse, por një shtesë e rëndësishme ishin temat kombëtare. Transformimet e vitit 1991, pavarësia e vendit, rivendosja e simboleve shtetërore kombëtare, rehabilitimi i gjuhës bjelloruse dhe shfaqja e lirive kombëtare... megjithatë e zhytën shkëmbin bjellorus në krizë. Një pjesë e konsiderueshme e grupeve u gjendën në prag të kolapsit. Kështu e përshkruan këtë periudhë drejtuesi i MPOI-së dhe më pas një prej grupeve më të njohura N.R.M. Lyavon Volsky në librin e Viktor Dyatlikovich "Ikh MROYA. Ikh N.R.M.": "Ne nuk e njihnim veten në orën e ngritjes së demokracisë, sepse ishim injorantë për imazhin dhe shpirtin tonë. Dhe në atë orë blasfemie u bë absolutisht e padobishme." Në 1994, një çmim kombëtar muzikor u shfaq në vend - "Rock Karanatsya". Megjithatë... ULIS po shembet. (Ajo prishet, që më vonë, kur themeluesit të nisen në Poloni, Kanada, SHBA, të mblidhen në një përbërje të re). Në fund të vitit 1994, Alexander Lukashenko fitoi zgjedhjet presidenciale. "Batka" fillon restaurimin gradual të sistemit sovjetik. Dhe pikërisht në këtë moment ringjallet tema sociale në muzikën rock. Ishte atëherë që filloi demarkacioni i bjellorusëve në "të kuq-jeshile" dhe "të bardhë-chyrvon-bardhë". Nuk është e vështirë të merret me mend se në cilin kamp rock përfundoi. Në fund të viteve 1994/95. disa grupe njëherësh (N.R.M., ULIS në një formacion të ri, Kasya Kamotskaya) lëshojnë albume të forta, jo shumë të vërejtura në fillim, por të vlerësuara më vonë, kur restaurimi i sistemit Sovjetik arriti në kulmin e tij. Këto albume mblodhën përshtypjet e drejtpërdrejta të qeverisë së re. Imazhi i kësaj kohe shfaqet si "Shenjtorët e duarve të gjirit, shenjtorët e dhëmbëve të pastër", "Qielli, qielli është zbardhur", "Dhe pakuli, dhe pakuli këtu është një shkretëtirë e shurdhër", "Dimri. letargji i tokës është pa frymë”... Dhe roku bjellorus po ringjallet si zhanër. Shfaqen yje të rinj: NEURO DUBEL, Alexander Pamidor, LIAPIS TRUBETKOY. Ndërsa pakënaqësia me regjimin zgjerohet në audiencën e re, brezi i rritur në mesin e viteve '90 po rritet, duke siguruar popullaritetin e muzikantëve të rock-ut. Dhe megjithëse nuk ka më koncerte të mëdha publike, si në fillim të viteve '90, shumë këngë të viteve 1998-2000 thjesht po bëhen këngë popullore ("Rubber House" nga N.R.M., "Three Charapakhi" dhe "Pavetrany Ball" nga N.R.M.). Ndërkohë, autoritetet po ndjekin një politikë të largimit të gjuhës bjelloruse nga jeta e përditshme: shkollat dhe universitetet bjelloruse po mbyllen, transmetimet në gjuhën bjelloruse në televizion po reduktohen. Një protestë e fortë lind në shoqëri, dhe si rezultat, gjuha bjelloruse bëhet gjuha e protestës; ajo është gjithnjë e më popullore në kulturë. Kjo ndikon gjithashtu në rock: megjithëse shumica e tij flasin bjellorusisht që në fillim, grupet rusishtfolëse, të vjetra (NEIRO DUBEL) dhe të reja (IQ 48), po kalojnë gjithashtu në gjuhën kombëtare. Marrëdhënia mes muzikës dhe qeverisë po përkeqësohet. Pasionet janë ndezur një vit para zgjedhjeve për një mandat të tretë. Më 24 korrik 2004, në ditën e 10-vjetorit të sundimit të A. Lukashenkos, në sheshin Bangalore të kryeqytetit u zhvillua një koncert i madh, i caktuar për të përkuar me mitingun e opozitës. Entuziazmi i publikut ishte aq i lartë sa autoritetet i ndërprenë energjinë elektrike në mes të tij. Megjithatë, kjo nuk e pengoi të gjithë korin e mbledhur të këndonte deri në fund këngën "Rubber House" nga NEURO DUBEL. Autoritetet ishin të frikësuar. Të gjithë pjesëmarrësit në koncert (madje edhe instrumentistët DRUM ECSTASY dhe shansonier Dmitry Voityushkevich) u përjashtuan, me urdhër të pashprehur, nga transmetimet televizive dhe radiofonike, disa u pushuan nga punët qeveritare, përmendja e tyre u ndalua në gazetat shtetërore. Po koncertet? Performancat në Bjellorusi janë praktikisht të pamundura. Ato anulohen me pretekste të dobëta, ndonjëherë disa orë para fillimit. Një pjesë e konsiderueshme e grupeve të turpëruara filluan të performojnë kryesisht në Poloni dhe Ukrainë, dhe në vende të tjera. N.R.M. mori pjesë aktive në Revolucionin Portokalli. Në veçanti, ishte gjatë një pushimi në fjalimin e tyre që V. Jushçenko bëri fjalimin e tij të famshëm drejtuar kombit. Por në të njëjtën kohë, shkëmbi bjellorus është i gjallë. Është rritur një brez i ri grupesh që nuk kanë pasur ende kohë të grinden me autoritetet (INDIGA, P.L.A.N., IQ 48, GLUKI). Atyre nuk u ndalohet të performojnë, megjithëse këngët e tyre ndonjëherë janë edhe më hapur kundër regjimit se ato të mjeshtrave. Për çfarë këndon roku modern bjellorus? Tema e luftës është shumë e zakonshme. Për më tepër, kuptohet krejtësisht ndryshe sesa në rock rus. Nëse për rusët është diçka e largët, që ndodh në periferi, nga ku mund të ktheheni ("Ai eci ngadalë, duke u kthyer nga lufta", CHAIF), atëherë në bjellorusisht është e përjetshme dhe konstante, që ndodh në këtë territor (" Waina ishte në seancë, lufta ishte krahu ynë i djathtë", N.R.M.; "Përpara prerjen dhe peremogën, ju luftoni pyllin tuaj në duart tuaja", P.L.A.N.). Një temë tjetër e rëndësishme është marrëdhënia midis Lindjes dhe Perëndimit, vendi i Bjellorusisë midis tyre ("Kagostsi tsyagne na Zakhad, nekhta pnetsa na Oskhod", "Dhuratat bjelloruse", N.R.M.; "Senya erdha nga prapa Bug", "Tanke" , NEURO DUBEL) . Në ciklet ku rockers rindërtojnë këngët e viteve 20 (projekti "Narodny Album" dhe jo vetëm), Lindja humbet ndjeshëm nga Perëndimi dhe ndonjëherë duket se është diçka armiqësore ("Perad navalai s Ўskogo muram stone", "Ti je im tokë, tokë "; "Me shpatulla të vogla në dalje në rrugë Alg Erda”, AQUAMORTA). Sot i kushtohet shumë vëmendje të kuptuarit. Për më tepër, situata aktuale vlerësohet si një lloj errësire, amulli... Dhe këtej: “Kërkoj, kërkoj një vend të lartë. Dhe rezultatet e kërkimit për grupe të ndryshme, madje edhe në këngë të ndryshme të të njëjtit grup, janë shumë të ndryshme: nga "Heronjtë e letrës, të guximshëm, të guximshëm presin agimin që nuk ekziston" ("Shtëpia e gomës", NEURO DUBEL) deri te "Nikoli tsemra svyatlo nya zgasits: svyatlo tsemra ka një takim me svetsitsy" ("Svyatlo at tsemra", IQ 48). Pavarësisht të gjitha problemeve dhe ndalimeve, grupe të reja po shfaqen, megjithëse është e vështirë të përmendim qoftë edhe disa grupe, me përjashtim të J:MORS-it apo JERUSALEM-it të ri, që lejohen në televizionin shtetëror. Mjeshtrat performojnë në apartamente dhe tubime private në natyrë, koncertet e grupeve të reja vazhdojnë, por festivalet janë praktikisht të pamundura. Ngjarja kryesore muzikore - "Basovishcha" - mbahet, por ende në Poloni. Por përzgjedhja e grupeve të reja për të në Minsk disi duhej të kryhej në kushte të fshehta të rrepta. Sot situata ka ndryshuar pak... Në postera shihen emra të ndaluar më parë dhe gjithnjë e më pak koncerte anulohen një ditë para nisjes. Ekipet shumë të reja po përpiqen të qëndrojnë jashtë politikës, të jetojnë dhe të krijojnë rock and roll, duke imituar muzikantë perëndimorë. 2 Rock and roll bjellorusisht në portrete Shumë grupe bjelloruse luajtën rock and roll: Akute, BONDA, BeZ bileta, Dali, J:Mors, N.R.M., Naka, Krama, Krambambulya, Krasnye Zvezdy, Lyavony, Mantana, Mroya, Neuro Dubel, Ulis, New Jerusalem, Pesnyary ́, Zona e Rublës etj. Le të shqyrtojmë punën e më të rëndësishmeve për rock and roll-in bjellorus. VIA Pesnyary me të drejtë mund të quhet shkëmbi dhe rrotullat e parë. Vladimir Mulyavin dhe miqtë e tij filluan në vitin 1969 - ata luanin në kinematë e Minsk para shfaqjeve dhe luanin me një shtysë të tillë sa që publiku shpesh kërkonte të anulonte shfaqjen e filmit dhe të vazhdonte muzikën. Para se të quheshin "Pesnyary", ata quheshin "Lyavon", që përkthyer në rusisht do të thoshte "Balagur". Vetë ky emër përmbante tashmë jo vetëm një shije paraprake të rrokut popullor që ata do të luanin, por edhe një koncept të qartë të personazhit të Mulyavin, i cili me respekt dhe dashuri quhej Mulya në grup: ai, si përralla Ivan Budallai, dallohej nga thjeshtësia, thellësia dhe dinakëria. Truku ishte kombinimi i një kënge për këpucët bast dhe hitin evropian të popit "Delilah" në një program. Thjeshtësia ishte në pamjen e fytyrës së pastër dhe të rrumbullakët të Mulyavin - ndërsa fliste, ai tërhoqi mustaqet me një buzëqeshje naive ... Ata mund të tërboheshin në vende - krejt në stilin e The Who's Pete Townshend, i cili dihej se shkatërronte çantën e tij të baterive në skenë. Në disa koncerte, Mulyavin luajti në kitarë i shtrirë, në të tjera ai shtypi pajisjet televizive që i kishin nervat. Në çdo rast, kishte zëra për vepra të ngjashme të Xhaxhait Mustaqe. Por më shumë se çdo thashethem, fuqia energjike e grupit u dëshmua nga muzika e tij. Sapo filluan një këngë folk-rock, me një refren të rëndë bas, Mowed Yas Konyushina, dyshemeja filloi të dridhej... Stili i jetesës së grupit dhe anëtarëve të tij ishte mjaft rock and roll - por i përshtatur për mentalitetin bjellorus, i cili përfshinte tre vakte të lira në ditë dhe një litër vodka gjatë natës. Në treshen e seksit, drogës dhe rock-n-roll-it, në vend të drogës, Pesnyary kishte vodka me bulba si meze të lehtë. Bateristi i grupit, Aleksandër Demeshko, kujtoi shumë vite më vonë në një intervistë se në ato vite, “pa i mbyllur syri, piva dy shishe vodka, një litër lëng domate me salcë kosi dhe kopër dhe harengë harengë, patate të ziera. dhe dy biftekë tatar.” Këtë rabelazianizëm bjellorus e ndjeva plotësisht në vitin 1977, kur erdha në Minsk si korrespondent i revistës "Rovesnik" për të shkruar për turneun amerikan të "Pesnyary". Anatoly Kasheparov, vokalisti i grupit (ai më vonë emigroi në SHBA), më ftoi në shtëpinë e tij - ende e mbaj mend atë mbrëmje të gjatë në tryezë, një bollëk bifteku, një tigan me patate të ziera, një shishe me dritë hëne dhe ndjenja e rënies ngadalë në hutim nga një vakt i bollshëm dhe shpëlarje e fortë truri... Por në të njëjtën kohë, pavarësisht shpërthimeve periodike të agresionit, Pesnyary nuk ka qenë kurrë një ekip protestues dhe pjesë e rock and roll-it në nëntokë. Fati i Mike Naumenko ose B.G. Mulyavin nuk ishte tërheqës. Nuk ka gjasa që kjo të ishte një zgjedhje kuptimplote, mendore e lëvizjes në një lojë shahu - ishte thjesht e ndryshme në natyrë. Kthesat disidente nuk ishin karakteristike për të. Ai nuk ishte bjellorus nga kombësia (ai kishte lindur përtej Uraleve), por ai përvetësoi mentalitetin bjellorus, mënyrën e të menduarit dhe ndjenjës bjelloruse. Si ta përkufizoni këtë imazh? Natyra e mirë, pa nxitim, besnikëri, mungesa e histerisë, butësia e karakterit, në thellësi të së cilës, si një derr në një top pushi, qëndron një thelb i fortë. Ju mund t'i ndjeni të gjitha në muzikën e tij. Nuk ishte thjesht një rock i unifikuar kozmopolit, por konkretisht rock nga Bjellorusia - muzikë pa pretendime metropolitane, e lirë nga zhurmat e vogla, e gjerë, si fushat e dimrit, e pangutur, si pyjet përgjatë rrugës. Mulyavin i përshtatej shumë mirë rrethanave që i ofroi qeveria Sovjetike - ai mori pjesë me grupin e tij në konkurse të ndryshme të këngëve Komsomol, këndoi këngë të kompozitorëve sovjetikë dhe shkoi në turne jashtë vendit në ato vite kur grupet e tjera rock, në rastin më të mirë, shkuan për të luajtur kërcen në një shkollë fqinje. Ai luajti mjaft besnik sipas rregullave sovjetike. Nëse ai dhe grupi i tij do të kishin vetëm këtë, nuk do të kishte asgjë për të folur tani. Por përtej aftësisë për t'u përshtatur, kishte diçka tjetër në "Pesnyary" që i dallonte në mënyrë të habitshme nga të ashtuquajturat VIA të tjera, të cilat këndonin në mënyrë të neveritshme këngë zyrtare optimiste... Njerëzit që e ndanë qartë muzikën në rock and roll të nëndheshëm dhe për rrjedhojë të vërtetë dhe në rock and roll të lejuar dhe për rrjedhojë false shpesh hutoheshin nga këngët e Mulyavin në ato vite. Ata u lejuan, u luajtën në radio dhe u lëshuan në disqe (12 milion kopje të regjistrimeve të Pesnyary u publikuan në BRSS), por në të njëjtën kohë ata kishin një nxitje të vërtetë dhe ndjenjë të vërtetë. Në ato vite njoha një person - një person krejtësisht rock and roll që dëgjonte Deep Purple dhe Grand Funk - i cili për disa muaj rresht këndoi vetëm një këngë: ishte Alexandrina e ndjeshme dhe e mprehtë. Mulyavin disi arriti të ishte më i gjerë se korniza që ai pranoi vullnetarisht, më i lartë se tavani nën të cilin ai me mirësi pranoi të ekzistonte. Për më tepër, tani që Bashkimi Sovjetik nuk ekziston më dhe nuk mund të vlerësohet heroizmi i rock and roll-it nëntokësor, por thjesht i muzikës, është e qartë se kompozimet e Mulyavin përmbanin më shumë muzikë sesa shumë krijime të thjeshta të rock and rollers nëntokësore që ata luanin. kitarat keq dhe shkruanin tekste patetike naivisht për këngët e tyre të pahijshme. Mulyavin e dinte qartë se çfarë po bënte. Ai ishte një profesionist - kjo u bë e qartë për të gjithë ata që kishin marrë pjesë ndonjëherë në provën e tij. Ai drejtoi në mënyrë komanduese ekipin e tij, duke arritur pastërtinë dhe transparencën e tingullit aq karakteristik për "Pesnyary". Muzikantët e grupit të tij, të cilët u shfaqën në skenën sovjetike si djem naivë të folklorit, nuk ishin aspak ata: pianisti Gilevich, për shembull, dëgjoi Oscar Peterson dhe Rick Wakeman, dhe Kasheparov dëgjoi Led Zeppelin dhe Uriah Heep. Vetë Mulyavin, nga rruga, në atë intervistë të gjatë me mua, iu përgjigj pyetjes në lidhje me preferencat e tij muzikore me dinakërinë naive të një personi që dëshiron të theksojë pavarësinë e tij, por në të njëjtën kohë të mos duket prapa modës: "Ne përpiquni të shmangni ndikimin e grupeve të tjera... Më pëlqen Çikago.” . Ai dëgjoi shumë mirë melodinë e qetë, të butë të fjalës ruse dhe bjelloruse, ndjeu shumë hollë ritmin dhe tingullin lokal, i cili nuk përkonte me ritmin dhe tingullin e rrjedhës muzikore mbarëbotërore. Ai thuri një qeste që gjeti në një nga muzetë në tingullin elektrik të grupit. Ai u përpoq të injektonte një arratisje sllave në rock and roll perëndimor. Kishte shumë pak përpjekje të tilla - dhe vetëm dy prej tyre mund të quhen të suksesshme pa kushte. Ky është Czerwone Gitary në Poloni - dhe "Pesnyary" në BRSS. Formuar në 1982 me iniciativën e studentëve të Shkollës së Artit në Minsk. Formacioni fillestar: Lyavon Volsky (kitarë, vokal), Vladimir "Vladya" Davydovsky (kitarë), Yuri Levkov (kitarë bas), Ales Demidovich (bateri). Ekipi u bë interpretuesi i parë në historinë e muzikës moderne popullore Bjelloruse që regjistroi dhe lëshoi në kompaninë All-Union "Melodiya" një album që përbëhet tërësisht nga vepra origjinale në zhanrin e muzikës rock në gjuhën bjelloruse. Në periudha të ndryshme, kitaristët kryesorë të grupit ishin Venedikt Konev-Petushkovich, Leonid Shirin (më vonë "New Heaven", "Da Vinci"), Viktor Smolsky (më vonë "Rage"). Në 1993, Pete Pavlov iu bashkua ekipit. Në shtator 1994, anëtarët e grupit vendosën të ndryshojnë drejtimin dhe emrin muzikor. Që atëherë, ky grup ka shfaqur me emrin "N.R.M." ("Republika e Pavarur e Mroy"). Veprat më të famshme të grupit "Mroya": "Unë jam një muzikant rock", "Kastrychnitski Cyagnik", "Aposhni Inspectar", "Mami Mafia". Festivalet: Festivali i muzikës për të rinjtë republikan "Navapolatsk" (Novopolotsk, 1988), "Rock-krok" (Grodno, 1988), "Rock-dialog" (Mogilev, 1989), "Rock-bohemia" (Dneprodzerzhinsk, Ukrainë, 1989), "Rock-Maffia" (Sopot, Poloni, 1990), "Belfort-FIMU" (Belfort, Francë, 1991), "Basovishcha" (Grodek, Poloni, 1991). Çmimet: laureatët e festivalit Navapolatsk (Novopolotsk, 1988), çmimi i audiencës në festivalin Rock-Krok (Grodno, 1988), çmimi i madh në festivalin Three Colors (Minsk, 1990), laureatët e Basovishcha (Grodek , Poloni, 1991) . Diskografia: "Old Temple" (album, MS, 1983) "Zrok" (album, MS, 1987) "BM Studio" (album, MS, 1988) "28 Zorka" (Album, LP, 1990) "Biyapole" (album, MS, 1991) "Këngë të ëmbla nga albumi 1988-90" (koleksion, MS/CD, 1992) N.R.M.R.M. (Bjellorusi. Nezale ́ zhnaya Respu ́ blika Mro ́ i) - një grup kulti bjellorus rock, këndon në gjuhën bjelloruse dhe shpesh përdor alfabetin latin bjellorus (alfabet latin) kur shkruan tekste. E themeluar në Minsk në 1994 nga anëtarët e grupit rock "Mroya". Ndryshimi i emrit ishte për shkak të dëshirës për t'u larguar nga stereotipet e lidhura me "Mroyai" dhe për të filluar të luante muzikë të re në një nivel të ri. Albumi "Pashpart i Gramadzyan N.R.M." (Pasaporta e shtetasit N.R.M.) (1998) u bë kulmi i punës së grupit. Këngët prej saj (veçanërisht "Pesnya pra kahanne" (Këngë për dashurinë) dhe "Pavetrany shar" (Tullumbace)) janë bërë vërtet ikonike midis të rinjve me orientim kombëtar. Që atëherë N.R.M. mbetet grupi më popullor bjellorus i rock-ut në Bjellorusi. Albumi "Provo č arapachi" (Tre Breshka) (2000) u bë një kalim cilësor për grupin në një nivel të ri në punën me muzikën. Muzika dhe stili i tekstit ndryshuan pak, gjë që shkaktoi largimin e disa fansave të vjetër të grupit dhe shfaqjen e shumë të rejave. Muzika u bë më e rëndë, teksti më i thellë dhe aktual. Në përgjithësi, albumi është shumë më profesional se të mëparshmit. Një nga këngët më hit të N.R.M. ishte vetë "Try" č arapachi”, pa të cilin asnjë koncert nuk ishte i plotë. Që nga viti 2000, pjesëmarrësit filluan të ndajnë më shumë nga koha e tyre për të punuar në projekte të tjera muzikore (si rezultat, pothuajse e gjithë skena rock e Bjellorusisë është në një mënyrë apo tjetër e lidhur me anëtarët e grupit N.R.M.), prandaj albumet filluan të shfaqen më rrallë dhe numri i koncerteve solo është ulur. "Dom kultury" (Shtëpia e Kulturës) (2002) konsolidoi tranzicionin e shënuar në vitin 2000. Hite të dukshme - "Provo č arapachi - 2" dhe "Fabryka" (Fabrika). Por që nga viti 2002, thashethemet filluan të shfaqen për rënien e ardhshme të grupit. Të paktën gjatë 4 viteve të ardhshme, nuk u publikua asnjë album i ri (vetëm dy këngë të reja në koleksionin "Spravazda 1994-2004" (Raporti 1994-2004) (2004)). Por gjatë tre viteve të ardhshme grupi vazhdoi aktivitetin aktiv të koncerteve. Shfaqje të shumta u zhvilluan jashtë vendit: në Poloni, Gjermani, Sllovaki, Suedi. Në atdheun e tyre në atë kohë, grupi ishte në listën e grupeve të ndaluara, kështu që koncertet mbaheshin rrallë dhe në kushte gjysmë nëntokësore. Në vitin 2007, u publikua albumi i gjashtë i shumëpritur në studio "06". Ajo u regjistrua, sipas Lyavon Volsky, nën ndikimin e ngjarjeve politike të pranverës së vitit 2006. Albumi "06" është i përbërë nga këngë të stileve të ndryshme dhe spikat sepse në regjistrim janë përdorur instrumente të reja për grupin - violonçel, mandolinë, tastierë. Për më tepër, për herë të parë, këngët interpretohen jo vetëm nga Lyavon Volsky, por edhe nga pjesa tjetër e anëtarëve të grupit dhe madje edhe kori i fëmijëve. Pas ngjarjeve të fundit të vitit 2007, grupi u hoq nga lista e grupeve të ndaluara, gjë që i jep mundësinë për të kryer koncerte legale në Bjellorusi, gjë që bën grupi, duke zhvilluar aktivitete koncertore aktive gjatë gjithë vitit 2008. Në fillim të vitit 2010, grupi regjistroi një këngë të re për herë të parë pas një pushimi tre-vjeçar - "Palityka-paralytyka". Sidoqoftë, në vitin 2011, pas ngjarjeve të 19 dhjetorit, grupi u përfshi përsëri në listën e grupeve të ndaluara (megjithëse autoritetet bjelloruse mohojnë fuqimisht ekzistencën e një liste të tillë). Në Rock Coronation 2011, grupi performoi me një formacion jo të plotë pa Lyavon Volsky. Gjatë gjithë vitit 2011, grupi performoi me një formacion të ri pa Volsky, i cili u largua nga grupi për shkak të mosmarrëveshjeve me anëtarët e tij të tjerë. 16 shkurt 2012 u publikua singulli i parë për albumin e ri të grupit, i regjistruar pa pjesëmarrjen e Lyavon Volsky. . Më 18 maj 2012, në Minsk u mbajt një koncert bamirësie "Pramen of the Sun" me mësimin e N.R.M. Ł a Ł a Ł a Ł a (1995) Odzirydzidzina (1996) në N.R.M. (1997) Pashpart e Gramadzian N.R.M. (1998) Akustik kanzerty kantsa XX stagodzia (1999) (2000) č kultura arapachi (2000) (2002) č a 1994-2004 (2004) Neuro Doubel "Neuro Dubel" është një grup rock nga Minsk, Bjellorusi. Stili i grupit është punk rock, ose më rrallë - "Rakenroll në gjuhën ruse". Megjithatë, grupi përdor një shumëllojshmëri stilesh - nga reggae dhe blues në hardcore. Ndoshta ishte ky diversitet, së bashku me energjinë më të fuqishme të koncerteve dhe tekstet "nervozore", siç i cilësuan gazetarët, ishte arsyeja që grupi fitoi mjaft dashuri nga publiku bjellorus... Neuro Dubel u themelua në 1989 nga Alexander KuLLinkovich (në atë kohë ende KuLinkovich) dhe Genady Ageichik. Ditëlindja e grupit konsiderohet të jetë 17 korriku, kur dyshja, në një gjendje të tmerrshme hangover, shkruan dhe regjistroi disa këngë të ngadalta dhe të trishta. Gjatë viteve të ardhshme, dyshja punoi kryesisht në shtëpi, duke mbledhur materiale muzikore dhe duke krijuar stilin dhe tingullin e tyre. Në këtë gjendje, duke përdorur kryesisht pajisje audio shtëpiake, grupi publikoi disa albume (përfshirë një akustik), të cilët u quajtën "Produkte të dobëta të studios GangrEna Production". Në 1991, Ageichik u largua nga grupi dhe në vend të dyshes u shfaq një formacion koncertesh: drejtuesi dhe tekstshkruesi Kullinkovich, kitaristi Yuri Naumov, basisti Dmitry Chizh dhe bateristi Andrey Stepanyuk. Dalja e parë e Neuro Dubel në skenë u bë në hapjen e Astrolabe Show më 4 tetor 1991. Në vitin 1992 u regjistrua albumi i parë në studio "Romashka (Nga gomari me dashuri)". Grupi ishte i ftuari i parë nga Bjellorusia në kafenenë punk të Moskës "Otradnoe". Në vitin 1993, me ardhjen e muzikantëve të rinj - tastieristit Max Ivashin dhe basistit Stas Poplavsky, grupi arriti një nivel pothuajse profesional dhe filloi të japë koncerte të shumta dhe aktive. Neuro Dubel mori pjesë në festivalet lokale: "BE SLEEP" dhe "Uji i huaj? në Mogilev, "Në mbrojtje të pakicave muzikore", "Rock Forum", "KG - Angry Holiday", "Hard Day" në Minsk, në aksione "Bjellorusia kundër armëve bërthamore" dhe "Muzikantët kundër drogës", në ceremonitë "Kororëzimi i shkëmbit" në 1995-96, ku grupit iu dha një çmim special nga Klubi i Rock-ut i Leningradit dhe grupi DDT. Në 1995, së bashku me kitaristin e ri kryesor Maxim Parov, u regjistrua albumi i dyfishtë në studio "Smart Things (The Best)". Në vitin 1996, u publikua albumi "Brutal Suicide nga Berner's Universal Cut" dhe gjatë dy muajve të parë të vitit 1997, ky program shiti më shumë se 5000 kopje, praktikisht pa asnjë fushatë promovimi ose reklamimi. Në 1996-97, kompania PAN Records zbatoi projektin e kopertinës "Pesnyarok", ku grupet kryesore bjelloruse performuan versione të këngëve të ansamblit të famshëm "Pesnyary". Në prezantimin e diskut më 4 korrik 1997, Neuro Dubel me aranzhimin e tij të këngës "Vologda" performoi në fund, edhe pas vetë "Pesnyary", duke udhëhequr dhe mbyllur shfaqjen. Në vitin 1997, ekskluzivisht përmes internetit, Neuro Dubel mori pjesë në përpilimin e kompanisë kanadeze "United Records" - "United We Stand". Kënga "Wai-Wai" ishte gjithashtu kënga e fundit e nderuar në disk në shoqërinë e 19 formacioneve të pavarura nga SHBA, Kanada, Britania e Madhe dhe Finlanda. Në vitin 1998, nga 1 maji deri më 3 maj, festivali i rrokut "Bregu Baltik" u mbajt në qytetin Sosnovy Bor pranë Shën Petersburgut. 98". Neuro Dubel mori: Çmimin e simpatisë së publikut me një diferencë prej 40% nga kandidati më i afërt dhe Çmimin e Madh të Klubit Rock të Leningradit. Në 1998, në ceremoninë e ndarjes së çmimeve për grupet më të mira rock të Bjellorusisë "Rock-Karanatsy" 98" Neuro Dubel mori çmimin kryesor - Rock Crown; përveç kësaj, grupi fitoi në kategoritë: Kënga më e mirë e vitit ("Hunter and Saiga"), Albumi më i mirë i vitit ("Hunter and Saiga"), Më i miri video e vitit ("Hunter and Saiga"). Në ceremoninë vjetore të çmimeve për videoklipet më të mira "Crystal Monogram" 99”, videoklipi për këngën “Planes” nga albumi “Vorsinki and Pellets” fitoi në tri kategori: Skenari më i mirë, Regjisori më i mirë, Aktori më i mirë. Në "Rock Coronation" Albumi 99" "Vorsinki and Katyshki" u shpall albumi më i mirë i vitit 1999. Në "Rock Coronation 2008" grupi mori çmimin kryesor për herë të dytë - kurorën rock, dhe gjithashtu fitoi në nominimin për albumin më të mirë - "Stasi". Në Nëntor 2007, në një koncert në klubin Graffiti, u regjistrua DVD-ja e parë e koncertit në historinë e grupit. Në vitin 2009, në faqen e internetit "Tuzin gitoў" kënga "Tryvayu" nga albumi "Stasi" zuri vendin e 6-të në fund të vitit dhe u përfshi në koleksionin e këngëve më të mira "Prem. er Tuzin 2009". Në "Rock Karanatsi 2009" grupi mori një çmim special "Për përkushtimin ndaj muzikës rock". Kënga "Kasmanauty" nga albumi "Aftars of Truth" në fund të vitit zuri vendin e 6-të në hit. parada "Tuzin gitou". Sipas portalit në internet "Tuzin gitoў" albumi "Aftars of Truth" u bë albumi më i mirë i vitit 2010. Ajo u formua në fund të vitit 1991 në bazë të grupit "Rok_s", i cili përfshinte vokalistin dhe bashkë-autorin e këngëve Igor Voroshkevich (ish-Bond). Formacioni i parë: I. Voroshkevich (vokal, harmonikë), Sergei Trukhanovich (kitarë), Ilya Shevchik (kitarë), Ruslan Pravda (kitarë bas), Andrey Leonchik (tastierë), Anatoly Gorbach (bateri), Zmitser Lukashuk (teksti), Andrey "Klaus" Beliznyak (inxhinier i zërit). Me kalimin e viteve, grupi performoi: Sergei Knysh (baterie), Arkady Yushin (kitarë), Yuri Fedyuk (kitarë bas), Igor Moskalenko (baterie), Vladimir Garilenko (tastierë, fizarmonikë), Alexander Solovyov (kitarë). Në fillim të vitit 2005, grupi performoi me: I. Voroshkevich, S. Trukhanovich, A. Leonchik, Alexander Vankevich (kitarë bas; ish-Verasy, Little Blues Band), Andrey Filatov (bateri; ish-Suzorie ", "Zindan ", "Mojo Blues"), Alexander Gazizov (kitarë; ish-"Rouble Zone", "Syabry"). Këngët më të famshme: "Byazhy, byazhy, djalosh", "Çfarë ndihme për ne", "Stefka", "Gomel Waltz" (me Anatoli Yarmolenko), "Hej atje, derdhe", "Pi një pije". Festivalet: "Basovishcha" (Grodek, Poloni, 1992, 2004, 2006, 2007), "Pazari sllav" (1993), "Brezi" (Moskë, Rusi, 1994), "Vendi Visagino" (Lituani, 1996), "Maladzechna "(1994, 1995), "Noc Bluesowa" (Rawa Mazawiecka, Poloni, 2002). Çmimet: fitues i festivalit Basovishcha (1992); "Grupi i Vitit" (çmimi kryesor) në "Rock Coronation 1994"; Vendi në konkursin e festivalit "Gjenerata" (Moskë, Rusi, 1994); "Për besnikëri ndaj zhanrit" në "Rock Coronation 1995"; “Tradita dhe Moderniteti” në “Rock Coronation 1999”; "Albumi i Vitit" ("Hawaisya ў Bulbu") në "Rock Coronation 2001"; "Blues-rock performer" në "Rock Coronation 2004-2005" (Minsk, Bjellorusi); Vendi i 10-të (albumi "Everything Zhytsyo - Dziўny Dream") në çmimet "Mystery of Sound 2008" (bazuar në rezultatet e shitjeve, Bjellorusi). Diskografia "Ills on rock and roll" (album, MC, 1993) "Vodka On Ice" (Album në anglisht, MC/CD, 1994) "Hej atje, derdhe!" (Album, MC, 1994) "The Commandant" (album, MC, 1995) "Më i miri" (përmbledhje, MC, 1995) "Lyaniva Dances" (koleksion, MC, 1996) "Çfarë na duhet" (album, MC, 1998) "Hawaisya ў bulba" (album, CD, 2001) "Enjoy The Silence" (maxi-single, CD, 2003) "Bëhu me ne - Më i miri" (koleksion, CD, 2005) "E gjithë jeta është një ëndërr e tmerrshme" (Album, CD, 2008) konkluzioni Rruga e zhvillimit të Bjellorusisë, e cila ishte e ndryshme nga vendet e tjera post-sovjetike, nuk mund të mos ndikonte në fatin e muzikës së saj rock. Duke analizuar rrugën e zhvillimit të rock and roll-it bjellorus, mund të themi si vijon: megjithëse në përgjithësi bjellorusisht shkëmbi i zhvilluar sipas të njëjtave ligje si rusishtja, megjithatë ndihet një ndikim i rëndësishëm nga tradita rock polake. Sipas mendimit tim, rock and roll-i bjellorus është një imazh kolektiv i vendeve fqinje përmes prizmit të identitetit kombëtar. Lista e burimeve të përdorura 1. Alekseev A., Burlaka A., Sidorov A. Kush është kush në rockun sovjetik. - M.: Deputeti i Shtëpisë Botuese "Ostankino", 1991. - 320 f. - 200,000 kopje. - ISBN 5-86018-001-2. A. Trofimov, V. Marochkin "Shkëmbi rus" - Enciklopedi e Vogël. - M.; botuar nga LEAN, 2001. Enciklopedi Rock. Muzikë popullore në Leningrad-Petersburg. 1965-2005. - S-P.: Botues: Amfora, 2007. - 416 f. - 5000 kopje. - ISBN 978-5-367-00362-8. Artemy Troitsky "Kthehu në BRSS" - Shën Petersburg: Botues: Amfora, 2007. - 264 f. - 7000 kopje. - 978-5-367-00525-7. Martynenka Vitovt, Myalguy Anatoly "222 albume të rrokut bjellorus dhe jo vetëm ..." - Minsk: Shtëpia Botuese Medisont, 2006. - 500 f. - 300 kopje Burimet e internetit http://ru.wikipedia.org http://www.ulis.by http://experty.by http://ultra-music.com Kush është artisti më i njohur? Kush dëgjohet në të vërtetë më shumë? A janë tabelat dhe çmimet masa e vërtetë e suksesit muzikor? Për një kohë të gjatë ishte e pamundur për të gjetur një përgjigje për këto pyetje retorike. Derisa u shfaq - Fundit.fm. Një shërbim që ju lejon të merrni parasysh numrin e dëgjimeve të muzikantëve të ndryshëm nga përdoruesit e shërbimit. Natyrisht, edhe Last.fm nuk do të na japë një pamje të plotë të asaj që njerëzit në planetin Tokë po dëgjojnë, por 30 milionë njerëz të regjistruar në sistem dhe miliarda dëgjime ditore është një seksion i mirë për një kampion statistikor. Po në Bjellorusi? Rreth dhjetë mijë përdorues nga Bjellorusia marrin pjesë në sistem. Është e mundur që ata të dëgjojnë më së shumti në Bjellorusi. Këtë javë përpara janë Placebo, Radiohead, Depeche Mode, Muse dhe Lyapis Trubetskoy. Por nuk ka statistika se cilët muzikantë bjellorusë dëgjohen më shumë. Megjithatë, edhe përcaktimi i përkatësisë gjeografike të muzikantëve është një detyrë shumë e vështirë - muzika po globalizohet dhe kufijtë po fshihen. Unë nuk dua të përsëris gabimet e zyrtarëve bjellorusë, të cilët, për të arritur 75% të muzikës "bjelloruse" në radio, regjistrojnë dikë si bjellorus, por ne do të përpiqemi të përpilojmë një listë të interpretuesve më të njohur bjellorusë. në fund.fm. Vlen të bëni disa paralajmërime menjëherë. Së pari, jo të gjithë muzikantët u përfshinë, kështu që ju lutemi lini komente me emra të tjerë dhe lidhje me ta në Last.fm. Së dyti, shumë muzikantë janë regjistruar me emra të ndryshëm dhe ndonjëherë kanë tregues të ndryshëm statistikorë. Ne u përpoqëm të gjenim për secilën, nëse jo të gjitha drejtshkrimet e mundshme, atëherë ato më të zakonshmet e regjistruara në last.fm dhe t'i numëronim së bashku. Dhe së treti, u morën parasysh të dhënat për numrin e dëgjimeve (dhe jo numrin e dëgjuesve), aktuale deri më 3 qershor 2009. Përveç kësaj, lista përfundimtare ndryshon nga versioni i publikuar fillimisht. Atij i janë shtuar disa interpretues që nuk u morën parasysh kur u përpiluan për herë të parë. Shtesa të mëtejshme do të shqyrtohen në të ardhmen. Dhjetë të parat Udhëheqësi është i parashikueshëm - "Lyapis Trubetskoy". Më shumë se një milion prurje - askush nuk mund t'i afrohet kësaj shenje. Më pas vijnë N.R.M., Stary Olsa, Vicious Crusade dhe Seryoga - muzikantë që përfaqësojnë stile krejtësisht të ndryshme muzikore. Vendi i gjashtë Dreamlin, emri i të cilit është ndoshta i panjohur për shumë njerëz. Ky është një projekt elektronik i Denis Korabkov dhe Egor Kunovsky, i cili ekziston që nga viti 2000, pasi ka regjistruar dy albume të plota dhe një numër kolonash zanore. Dhjetë e dytë Në krye të dhjetëshes së dytë janë mbretër të shumtë shkëmbi Neuro Dubel, grup QershiVata, i cili së fundmi regjistroi një album të ri "ViaVanilla", koka metalike Rasta Dhe Kulla e perëndive, që pritej të shihej shumë më lart, sepse grupet njihen shumë përtej kufijve të Bjellorusisë. Dhjetë e tretë Katër projekte të tjera elektronike Koordinate of Wonders, Luna:r, Randomajestiq dhe Stone People në TOP 40 të muzikantëve Bjellorusë në Last.fm konfirmojnë nivelin e lartë të zhvillimit të kësaj lloj muzike në vendin tonë. Grupi legjendar "Pesnyary" vetëm 26. Dekada e katërt Etno treshe "Triniteti", e cila mori pjesë dy herë në festivalin Sziget, vetëm 31. Gjithashtu në mënyrë të papritur të ulët ishin grupet ULIS, J: pije frutash, IQ48. Fundi i viteve 1990 Shkëmbi bjellorus- emri konvencional i muzikës rock i krijuar nga muzikantë nga Bjellorusia. Në shumicën e rasteve flet bjellorusisht ose rusisht.
Një nga anëtarët e jurisë, kompozitori i ri Igor Luchenok, më pas vuri në dukje se në këtë muzikë do të doja të dëgjoja "më pak imitime" dhe "më shumë nga repertori ynë sovjetik". Pavarësisht se të gjitha grupet, përveç Algoritmeve, u kritikuan nga juria, shtypi republikan iu përgjigj pozitivisht festivalit. Kritikat u zbehën në faktin se muzikantët nuk kanë pajisje normale të fabrikës dhe duhet të bëjnë vetë kitarat dhe të gjitha pajisjet. Gazeta "Chyrvonaya Zmena", për shembull, u ankua se kompozitorët profesionistë shkruanin pak vepra në zhanrin big beat (Në BRSS, big beat në atë kohë quhej çdo muzikë moderne e kitarës elektrike: rock and roll, blues rock, ritm dhe blues , etj.) . Gjatë të tre ditëve të festivalit, ai u filmua nga filmat e lajmeve të Belarusfilm. Një film i vogël i shkurtër 10-minutësh i quajtur "Rruga nr. 13" (emri i një prej këngëve të grupit "Algorithms") u modifikua nga pamjet. Ndërsa filmi ishte duke u montuar, ngjarjet e njohura si Pranvera e Pragës ndodhën në Çekosllovaki. Në këtë drejtim, klima politike në Bashkimin Sovjetik gjithashtu ndryshoi. U vendos që filmi i përfunduar të mos lëshohej në ekranet e kinemasë. Filmi qëndroi në raft deri në vitin 1977, kur u lëshua një akt shkatërrimi, si dhe i gjithë materiali i punës për të. Një kopje e filmit u fsheh dhe u ruajt nga kameramani Eduard Gaiduk. Më 1 shtator 1969, ansambli shoqërues "Lyavony", i organizuar nga Vladimir Mulyavin në Filarmoninë e Minskut, u transferua në kategorinë vokale dhe instrumentale. Në tetor të vitit 1970 pasardhës, ansambli mori pjesë në Konkursin IV All-Union të Artistëve të Varieteteve, pasi kishte ndryshuar më parë emrin e tij në "Pesnyary" "më serioz". Çmimi i parë nuk iu dha askujt në atë kohë, dhe çmimi i dytë u nda nga "Pesnyary", Lev Leshchenko dhe ansambli gjeorgjian "Dielo". Kështu, Pesnyary mori të drejtën për të regjistruar albumin. Ndërsa punonte për albumin, Leonid Bortkevich, një anëtar i ansamblit Golden Apples, iu bashkua Pesnyary. Albumi u publikua në vitin 1971. Nuk kishte një emër, kështu që shpesh quhet nga kënga e parë, "Më bëre dritë". Ky rekord shiti 4 milionë kopje. Repertori i "Pesnyary" përbëhej kryesisht nga këngë popullore bjelloruse, të cilat Mulyavin i vendosi në melodi të mëdha dhe bluz. Edhe pse vetë Mulyavin ishte rus nga kombësia, ai u sigurua që i gjithë Bashkimi Sovjetik të këndonte këngë popullore bjelloruse. Në vitin 1974 u publikua albumi i dytë "Alesya", i cili, përveç këngëve popullore, përfshinte edhe këngë të bazuara në poezi të poetëve bjellorusë. Në vitin 1976, në panairin e muzikës MIDEM në Kanë, ku vijnë muzikantë nga e gjithë bota që kanë shitur më shumë disqe në vendin e tyre, Pesnyary përfaqësoi kompaninë Melodiya dhe Bashkimin Sovjetik. Atje prodhuesit amerikanë tërhoqën vëmendjen ndaj tyre dhe i ftuan në turne në Amerikë. Kështu, Pesnyary u bë grupi i parë sovjetik që udhëtoi në Shtetet e Bashkuara. Në vitin 1976, "Pesnyary" prezantoi një opera rock bazuar në poezitë e Yanka Kupala - "Kënga e Ndarjes", dhe në 1978 seria konceptuale vazhdoi me operën "Guslyar". Këto punime janë bërë më seriozisht se të gjitha të mëparshmet, në stilin art rock. VIA të tjera gjithashtu punuan në BSSR gjatë kësaj periudhe kohore ("Verasy", "Syabry"), por ato përfaqësonin një skenë të zakonshme sovjetike. Në fund të viteve '70 - fillimi i viteve '80, një grup muzikor me kohë të plotë me të njëjtin emër punoi në kafenenë Komsomol të të rinjve në Minsk "Suzor'e". Muzikantët e grupit "Suzor'e" luajtën hard rock. Kjo u bë e mundur për shkak të disa liberalizimit të regjimit në BRSS si rezultat i Lojërave Olimpike të vitit 1980. Sidoqoftë, tashmë në 1983, nën Yuri Andropov, filloi persekutimi i rrokerëve dhe grupi Suzor'e u ndalua. Sidoqoftë, të gjithë muzikantët vazhduan të punojnë në Filarmonikë. Në vitin 1984 ata publikuan albumin magnetik "Rock Therapy". Në vitin 1986 ata rifilluan të performojnë si "Suzor'e", dhe në 1988 ata publikuan albumin "Lumi Shtator" në kompaninë Melodiya. Situata në muzikën rock ndryshoi plotësisht me ardhjen e Perestroika. Në vitin 1986, Komsomol organizoi "Konkurrencën Republikane të Këngëve Politike Rinore" në Novopolotsk, vendet e para në të cilat zunë grupi Brest "Mesatarja e Artë" dhe Mozyr "Reflection". Një lëvizje mjaft e gjerë shkëmbore u zhvillua në Novopolotsk dhe Polotsk, grupi më i dukshëm i të cilit ishte grupi Myastsov Chas. Më vonë aty do të organizohet festivali vjetor Rock-Cola. Në 1986, një klub rock i quajtur "Nemiga" u krijua në Minsk. Klubi i rrokut mbajti festivalin e tij "Tre Ngjyra". Në 1988, festivali Rock-Krok u mbajt në Grodno. Në vitin 1990, studentët bjellorusë në Poloni organizuan festivalin e muzikës bjelloruse "Basovishche". Grupi Bond (i quajtur më parë Studio 7) publikoi në 1986 një nga albumet e parë në gjuhën bjelloruse të kësaj dekade, "Metsa Pad Sontsam". Në 1989, grupi u shpërtheu dhe në fragmentet e tij u shfaqën grupe të tilla si ULIS, Krama dhe The Little Blues Band. Në 1989, grupi ULIS regjistroi albumin e tyre debutues "Chuzhanitsa" në Poloni, i cili mori shumë vlerësime pozitive në shtypin bjellorus; në 1991, albumi u ribotua nga Melodiya. Në vitin 1989, gazetarët e muzikës bjelloruse tërhoqën vëmendjen te grupi "Mroya", ku Lyavon Volsky më pas luajti çelësat dhe këndoi. Ata i dërguan një letër kompanisë Melodiya me një kërkesë për të regjistruar këta muzikantë. Melodiya dërgoi një studio regjistrimi celular në Minsk. Kështu u shfaq albumi “Agimi i njëzet e tetë”. Ashtu si në pjesën tjetër të Unionit, rokerët po përpiqen të ngrenë tema të problemeve të ndryshme akute sociale të kohës. Tema e ringjalljes kombëtare është në modë. Muzika rock bjelloruse e kësaj kohe është disi e ndikuar nga rock polak (Lady Pank). Në fillim të viteve '90, rock bjellorus po kalonte një krizë. Shumë grupe të njohura të dekadës së fundit u shpërthyen në fillim të viteve '90. Rënia e BRSS, fitimi i pavarësisë nga Bjellorusia dhe fillimi i demokracisë e prenë terrenin nën këmbët e grupeve me orientim kombëtar. Lyavon Volsky, udhëheqësi i grupit Mroya, shpjegon: “Ne nuk mund ta gjenim veten gjatë kulmit të demokracisë. Ne ishim luftëtarë si në imazh ashtu edhe në shpirt. Dhe në atë kohë lufta u bë absolutisht e panevojshme.” Në 1993, u shfaq grupi rock Drum Ecstasy, i cili u bë një projekt unik muzikor. Grupi përmban katër muzikantë që luajnë bateri me trup çeliku dhe krijojnë një mur tingulli për të shpërthyer audiencën. Grupi i rock-ut paraqet versionin e tij të tingullit: muzikë e rëndë kërcimi e krijuar nga tre baterist, e mbështetur nga një fondacion i kaluar përmes mostrave të përpunimit dhe goditjeve elektronike të kitarës bas. Në të njëjtën kohë, gjatë kësaj periudhe u shfaqën grupe të reja, të cilat më vonë do të bëheshin ikonë në rock-un bjellorus. Në vitin 1991 u themelua grupi Krama. Albumi i tyre debutues, "Hvory na Rock-n-Roll" (1993), konsiderohet si një nga më të mirët në diskografinë e grupit. Grupi punk Neuro Dubel po bën emër, albumi i parë i plotë i të cilit në studio, Smart Things, u publikua në 1995. Grupi ULIS po ringjallet me një formacion të ri. Veç gjithçkaje qëndron grupi i Minskut "Yjet e Kuq", i cili është ngjitur me lëvizjen rok nacional-komuniste "Përparimi rus" dhe bën turne në Rusi së bashku me Yegor Letov dhe "Mbrojtje Civile". Në vitin 1994 u organizua çmimi i muzikës Rock Coronation. Kurora e shkëmbit u jepet rockerëve që kanë lënë gjurmë në një vit të caktuar. Grupi "Lyapis Trubetskoy" bëhet një fenomen. Albumi i parë i plotë, "Zemra e plagosur" (1996), e bën grupin popullor në Bjellorusi, dhe albumi tjetër, "Ti e hodhe" (1998), sjell famë në të gjithë CIS. Në vitet '90, muzikantët profesionistë filluan të zhvillonin një interes për folklorin. Filluan të shfaqen grupe muzikore që filluan të sintetizojnë performancën instrumentale tradicionale të Bjellorusisë me muzikën rock. U përdorën instrumente të tilla si duda, tuba, zhaleika, gusli, harpa, ocarina dhe lira. Përfaqësuesit më të shquar të folklorizmit të tillë eksperimental ishin: "Pallati", "Yur'ya", KRIWI, "Ban-Zhvirba", etno-trio "Triniteti". Ata arritën të fitojnë njohje midis profesionistëve dhe dashamirëve të artit popullor. Në fund të viteve '90, një fenomen i tillë si albume të përbashkëta u zhvillua në muzikën rock bjelloruse. Këto nuk ishin vetëm koleksione. Çdo album kishte konceptin e vet. Projekti i parë i tillë ishte "Albumi i Popullit" (1997), ideja e të cilit u shpik nga artisti Mikhail Anempodistov. Albumi iu kushtua periudhës ndërmjet luftërave të Bjellorusisë Perëndimore dhe të gjitha këngët në të u stilizuan si këngë popullore. Në regjistrim morën pjesë: Lyavon Volsky, Kasya Kamotskaya, Alexander Pomidorov, Zmitser Voytyushkevich dhe të tjerë. Albumi ishte një sukses i madh, polak Gazeta Wyborcza u emërua "Narodny Album" në 1997 "Ngjarja e Vitit" në Poloni. Më vonë, u shfaqën albume të tjera të përbashkëta, por ata nuk patën një sukses të tillë si "Narodny Album": një album me këngë këngësh "Saint Vechar 2000" (1999), një album me këngë kushtuar Bjellorusisë "Unë jam Narodzіўsya këtu" (2000 ), një album me këngë të bazuara në poezitë e poetit dhe shkrimtarit Vladimir Korotkevich "The Skrypka Drygva" (2001). Në fillim të viteve 2000, muzikanti Zmitser Voytyushkevich filloi karrierën e tij solo, duke luajtur në grupet "Palace" dhe KRIWI në vitet '90. Tani Voytyushkevich filloi të performojë solo ose me grupin e tij WZ-Orkiestra. Në fillim, Zmitser përdori pseudonimin Todar. Në të njëjtën kohë, grupe të tilla si “Dai Darogu! ", "Nuk ka biletë". ##### (5diez), "Addis Ababa", e cila më vonë do të bëhej e famshme. Nga grupet që filluan në fillim të dekadës, më të suksesshmit ishin J:Morse, popullariteti i të cilit, i cili ishte rritur që nga viti 2002, arriti kulmin në vitin 2005; që nga viti 2018, ky grup mbetet vazhdimisht në mesin e pesë grupeve më të suksesshme dhe më të dashura të rock bjellorusisë. Në vitin 2007, grupi "Lyapis Trubetskoy" publikoi albumin "Capital", një album historik për punën e tyre. Ky album ndryshon muzikën e grupit. Një valë e re e popullaritetit të Lyapis Trubetskoy është e lidhur me Kapitalin. Në vitet 2000, një operë rock u shfaq në skenën e teatrit muzikor Bjellorusi në repertorin e Teatrit Muzikor Akademik Shtetëror Bjellorusi. Përpara kësaj, përpjekjet për të krijuar një rock operë ishin bërë në vitet 1970. Në fillim të vitit 2011, për shkak të kontradiktave të brendshme mes muzikantëve N.R.M. Udhëheqësi i saj Lyavon Volsky u përjashtua nga grupi. Pa Volsky, grupi u "lejua" dhe bëri një turne në Bjellorusi, më pas muzikantët publikuan një album dhe morën pjesë në përzgjedhjen për Eurovision 2013. Kjo sjellje u prit në mënyrë të paqartë nga fansat dhe gradualisht aktivitetet e grupit u zbehën. Lyavon Volsky filloi karrierën e tij solo. Ai publikoi dy albume solo dhe një album me Krambambulya. Kritikët muzikorë e njohën njëzëri "Chyrvony Shtral" si një nga albumet më të mira të grupit. Për shkak të mungesës së mundësisë për të performuar në shtëpi, prezantimet e albumeve bëhen në Vilnius. Në raste të tilla, Ambasada e Lituanisë mblidhet në gjysmë të rrugës dhe jep viza falas për spektatorët. Në vitin 2014, për shkak të kontradiktave të brendshme, grupi Lyapis Trubetskoy u shpërtheu. Shumica e anëtarëve të saj shkuan në grupin Trubetskoy të Pavel Bulatnikov. Sergei Mikhalok themeloi grupin Brutto, dhe pak më vonë, paralelisht, u krijua grupi "Lyapis-98", ku Sergei këndon këngën e vjetër "Lyapis Trubetskoy". Papritur, në vjeshtën e vitit 2016, pas përfundimit të turneut në SHBA, ai u "autorizua" në atdheun e Mikhalok. Së pari, Brutto-s i lejohet një koncert në Gomel, pastaj në qytete të tjera, dhe më pas grupi mbledh Minsk Arena, vendi më i madh në vend. Në të njëjtën kohë, grupi Grodno Dzieciuki me të cilin Brutto performonte vazhdimisht në koncerte të përbashkëta në Poloni u përfshi në "listën e zezë". Në Bjellorusi, koncertet e grupit anulohen nga departamentet e ideologjisë Sot mund të krijoni materiale muzikore me cilësi të lartë pa u larguar nga banesa juaj. Gjithçka ishte ndryshe më parë. Grupi Krama regjistroi albumin e tyre debutues në studion e Pesnyarov fshehurazi natën, N.R.M. Fillimisht, ata planifikuan të bënin shfaqjen e gjatë "Tre Charapakhs" në studion e famshme angleze Abbey Road, dhe drejtuesi i "Neuro Doubel" Alexander Kulinkovich shkroi këngët për rekordin "Hunter and Saiga" në spital. Lexoni se si u krijuan albumet e kultit të rokut bjellorus në artikullin e së premtes nga Onliner.by. Albumi N.R.M. "Tre Charapakhs", sipas thashethemeve, shitën një tirazh përrallor prej 60 mijë kopjesh sipas standardeve bjelloruse. Shitet kudo: në dyqane, në pika karburanti, madje edhe në kioska të vogla në qendrat rajonale. Muzikantët thonë se suksesi i albumit ishte mjaft logjik. - Në atë kohë, grupi tashmë kishte fituar popullaritet të madh - kryesisht falë albumeve të mëparshme,- thotë frontmeni aktual i grupit, Pete Pavlov. - Por ndikoi edhe fakti që praktikisht nuk kishim konkurrentë: N.R.M. ishin në një valë suksesi, 10 mijë njerëz erdhën në koncerte me pjesëmarrjen tonë. Ne morëm një ofertë për të regjistruar një album në Minsk në një studio me yllin e atëhershëm në rritje të inxhinierisë së tingullit bjellorus, Genadi Syrokvash. Por planet për "Tre Charapakhs" ishin shumë ambicioze. Menaxheri i grupit në atë kohë ishte gruaja e Lyavon Volsky, Anna. Ajo donte të bënte diçka të pabesueshme - të gjente para për të regjistruar një album në Angli në Abbey Road Studios. Ambiciet e saj u qetësuan pak, bari u ul në një studio në Gjermani, por gjithsesi ishin para të çmendura - rreth 25 mijë dollarë.Për këtë shumë mund të bliheshin tre apartamente në Minsk. Si rezultat, shkuam në një studio në Poloni, kaluam disa ditë atje, jetuam në kushte të tmerrshme: nuk kishim as dush dhe hëngrëm sallam dhe djathë. Regjistruam një album atje dhe kuptuam që nuk ishim aspak të kënaqur me rezultatin. Mbërritëm në Minsk dhe përfituam nga oferta për të rishkruar gjithçka në studion e Minskut. Pavlov thotë se kontributin më të madh në krijimin e albumit e ka dhënë Lyavon Volsky. Por albumi u realizua nga një numër i madh njerëzish, dhe të gjitha këngët u krijuan kolektivisht gjatë provave. Hiti kryesor jo vetëm i albumit, por, mbase, i të gjithë muzikës rock bjelloruse ishte kënga "Tre Charapakhi", e cila së bashku me kompozimet "Pavetrany Shar" dhe "Këngët e Pra Kahanne" sot përbëjnë fondin e artë të vendit. shkëmb. - Ideja e saj lindi kur ne po shkonim në Poloni në turne me "People's Albums".- thotë Pete. - Pastaj TV tregoi një fjalim të Boris Yeltsin, i cili në atë kohë ishte, për ta thënë butë, jo në formën më të mirë dhe foli një lloj marrëzie jokoherente. Dhe ne dolëm me një gag të vogël. Jelcin del dhe deklaron: "Shtetësia rus bazohet në tre shtylla". Ata e pyesin: "Cilat?" Dhe ai përgjigjet: "Në balenën e parë... të dytë... dhe të tretë." Ne filluam ta zhvillojmë këtë temë, duke bërë shaka, dhe disa ditë më vonë Lyavon Volsky solli tekstin e përfunduar të këngës. Dhe muzika atje është e thjeshtë - është pothuajse No Woman, No Cry nga Bob Marley. Kënga fillimisht ishte menduar si shaka - ne as nuk e organizuam me të vërtetë, për të cilën me të vërtetë pendohem tani.
Suksesi i albumit është bashkimi i shumë njerëzve që ndihmuan grupin. Këngët e grupit u luajtën në radio, video për këngën "Chistaya-Svetlaya" u shfaq në televizion, dhe drejtori i koncertit të grupit Vladimir Shablinsky organizoi grupin një turne në shkallë të gjerë në Bjellorusi.
- Ne kemi shkruar dy këngë për provë,- kujton Pavlov. - Ndihej sikur po pinim ujë të ftohtë në një ditë të nxehtë. Ne morëm kënaqësi të madhe nga ajo që po bënim. Historia e regjistrimit të albumit debutues të grupit Krama, "Khvory on Rock-n-Roll", filloi në 1993 në studion Pesnyarov - ishte atje që u regjistruan katër vitet e para të grupit të ri. Për më tepër, ato janë regjistruar në mënyrë të paligjshme. - Shumë gjëra janë bërë kështu atëherë.- kujton drejtuesi i grupit Igor Voroshkevich. - Një inxhinier zëri që ne e njihnim punonte në studion tonë dhe na çoi në ndërtesë natën; atje nuk kishte shumë siguri. Por ne shkruam materialin për albumin në Mozyr: ishte studioja më e mirë në Bjellorusi, madje edhe në kryeqytet nuk kishte asgjë të tillë. Fillimisht, u regjistrua një version në gjuhën angleze i albumit debutues: ekipi kishte plane ambicioze për të hyrë në tregun ndërkombëtar. Kur materiali u dërgua në Angli, disa këngë filluan të luheshin në radio atje, grupi u ftua në turne, por, për fat të keq, asgjë nuk doli prej tij. - Në momentin e fundit nuk dhanë viza pune,- thotë Igor Voroshkevich. - Prandaj nuk shkuam askund. Por ne kishim ende instrumentin e albumit, të regjistruar në studion në Mozyr dhe vendosëm të nxjerrim një album në gjuhën bjelloruse. Kemi regjistruar vokale dhe kështu erdhi “Hvory on Rock-n-Roll”.
Grupi performoi këngë nga albumi i tyre debutues në "Rock Coronation" të parë.
- Kishte ndonjë kritikë për albumin?- Igor qesh. - Kush do të kujtohet? Ky është viti 1993 - atëherë gjithçka ishte ndryshe, dhe kurrë nuk u interesova veçanërisht për reagimin ndaj punës sime. Thjesht u përpoqa ta bëja mirë. Grupi Gods Tower ishte një fenomen unik për Bjellorusinë (dhe jo vetëm) në vitet nëntëdhjetë. Muzikantët nga Gomel krijuan një ndjesi të vërtetë në performancën e tyre të parë në Minsk, dhe shumë ende besojnë se "mallrat shtëpiake", siç e quajnë fansat me dashuri grupin, shpikën një stil të ri duke përzier riffe të rënda dhe muzikë popullore. Vepra e parë e plotë e "Tower of the Gods" ishte albumi The Eerie, i regjistruar brenda pak ditësh në Gomel. - The Eerie ishte, mund të thuhet, një biletë për në skenën e madhe për ne,- thotë vokalisti i Gods Tower Vladislav Novozhilov. - E regjistruan në Shtëpinë e Mësuesve Gomel: aty ishte pajisur një studio. Të gjithë erdhën në një "paketë" dhe pa marrë - ata erdhën dhe regjistruan çdo këngë nga fillimi në fund, duke u përpjekur t'i luanin këngët pastër herën e parë. Nuk mbaj mend sa na kushtoi; në vitet nëntëdhjetë, paratë ishin përgjithësisht një vlerë relative. Por ne bëmë shumë gjëra përmes shkëmbimit: kam shkruar tekste për dikë, Sasha Urakova[kitaristi i Gods Tower. - Përafërsisht. Onliner.by] u ftua të ishte një muzikant i sesionit - kryesisht për shkak të kësaj, u regjistrua The Eerie.
Muzikantët e Gods Tower madje mund të quhen pionierë të grumbullimit të Bjellorusisë: për të publikuar albumin, ata vendosën të organizojnë një ngjarje të veçantë për turmën Gomel. - Kemi hyrë në borxhe të mëdha kur e incizuam, kështu që kur duhej të printonim kasetat, nuk kishim më para,- thotë Vladislav. - Dhe drejtori i grupit, Viktor Lapitsky, shkoi në vendin afër cirkut të qytetit, ku e gjithë turma e Gomel kaloi kohën. Ai organizoi një fushatë: ai i ftoi të gjithë të futeshin sa më shumë që të mundnin. Ata që dhanë para, morën një kopje të albumit falas. Ishte një crowdfunding bjellorus i viteve nëntëdhjetë! Askush nuk e bëri atë atëherë, njerëzit jetonin sipas koncepteve sovjetike. Kur albumi ishte gati, vendosëm ta festonim të gjithë. Blemë verë të shtrenjtë Amaretto, e cila kushtonte shumë para në vitet nëntëdhjetë, por nuk mbeti asgjë tjetër - na u desh të pinim pijen elitare në hyrje të një prej ndërtesave të larta Gomel. Albumi, i regjistruar në 1993, bëri një sensacion. Grupi filloi të ftohej në festivale, ata filluan të vizitojnë shpesh Minskun. Ata thonë se gjatë shfaqjeve të grupit humbjet ranë në gjunjë - koncertet e banorëve të Gomel ishin aq emocionale dhe atmosferike. - Nuk e prisnim një reagim të tillë për albumin. Të gjithë na lavdëruan! Unë luaj The Eerie për një mik dhe them: "Si po shkon? A duket kjo si Tiamat? Dhe ai dëgjon, më shikon me sy të rrumbullakosur dhe bërtet: "Po, kjo është më e lezetshme se Tiamat!"- qesh Vladislav. Por fama e vërtetë i erdhi grupit Neuro Dubel pas publikimit të albumit "Hunter and Saiga". Çdo bjellorus me interesin më të vogël për muzikën e dinte përmendsh titullin dhe hitin "Moved by a Harvester", grupi filloi të shfaqej në televizion dhe shkoi "te njerëzit". - Ky është një album i çuditshëm. Në fakt, gjysmën e këngëve i kam shkruar në spital, duke përfshirë hitet “Hunter and Saiga” dhe “Moved by a Harvester”: në vitin 1994 iu nënshtrova një operacioni dhe më pas iu nënshtrova ekzaminimeve vjetore. Gjatë njërës prej tyre kam shkruar këto këngë,- thotë udhëheqësi i grupit Alexander Kulinkovich. - Si e keni shkruar? Po, ashtu si të gjitha kompozimet e "Neuro Doubel" - spontanisht. Më vjen në mendje një ide e trashë, më kujtohet një shaka dhe një këngë ndërtohet rreth saj. Kështu lindi edhe "Moved by a Harvester" - kori rreth të cilit u ndërtua e gjithë kompozimi. Albumi u regjistrua në 1998 në një nga studiot e Minskut. Muzikantët shpenzuan rreth 1000 dollarë për të - një shumë e madhe parash në atë kohë.
- Por video për "Gjuetari dhe Saiga" u filmua falas. Si? Kur doli albumi, ne, siç thonë ata, u zgjuam të famshëm - njerëzit u rreshtuan për të xhiruar një video për ne, dhe ne tashmë po zgjidhnim atë që dëshironim. Po, ishte e njohur: këngët "Hunter and Saiga" dhe "Moved by a Harvester" u luajtën nga çdo hekur, tingëlluan si në radio ashtu edhe në TV. Është e vështirë ta imagjinosh këtë tani,- thotë Aleksandri. - Edhe Belteleradiocompany na ndau studion e saj të shtrenjtë për të filmuar prezantimin e koncertit (mendoj se kushtoi rreth 3 milionë dollarë). Ne u veçuam thjesht sepse jemi Neuro Doubel. Prezantimi mbeti i paharrueshëm për mua për një episod shumë të pakëndshëm: para koncertit më telefonoi një burrë krejtësisht i dehur dhe më kërkoi ta çoja në koncert falas. Për shembull, nuk ka para për një biletë. Isha në humor të mirë dhe u pajtova. Para shfaqjes, e takova për ta larguar, por ai mezi qëndronte në këmbë - ishte në një gjendje të tillë sa nuk e lejova të hynte. Asnjëherë nuk e dini se si mund të përfundojë kjo. Dhe të nesërmen nëna e këtij njeriu telefonoi (ai e kishte të shkruar numrin tim) dhe tha që ky djalë ishte gjetur i vdekur. Që atëherë jam përpjekur të mos refuzoj askënd. Ndoshta po ta kisha çuar në koncert, njeriu do të kishte shpëtuar.
Prezantimi koncert i albumit u zhvillua në një vend të pazakontë për ngjarje të tilla - në kinemanë Oktyabr. Muzikantët kujtojnë se një numër i madh njerëzish erdhën në koncert, dhe gjatë performancës ata humbën zërin tre herë. - Doli që kablloja e rrymës kalonte drejt e nëpër pistën e vallëzimit dhe njerëzit e nxirrnin atë në mënyrë periodike. Si rezultat, kabllos iu caktua siguria dhe ai e largoi publikun prej tij. Dhe pas koncertit u botuan nja dy artikuj në shtyp, ku thuhej se në koncertin Neuro Dubel pati një shkëmbim zjarri. Dhe ne nuk jemi as të përgjumur dhe as në shpirt. Doli që "rusët e rinj" po festonin diçka në restorantin e kinemasë dhe filluan të qëllonin,- Aleksandri qesh. Albumi "Hunter and Saiga" u publikua në kaseta dhe CD në një numër të mirë kopjesh, të cilat, megjithatë, ende nuk janë shitur.
Vetë grupi, i cili para këngës triumfuese "Capital" njihej si një tendë gazmore dhe mbahej mend për këngët e tij ngjitëse, u shndërrua në grupin numër një bjellorus. “Manifesto” siguroi këtë status: këngët nga albumi u renditën në citate, dhe shumica prej tyre janë ende të njohura dhe të dashura.
- Sergei ishte i pari që solli në provë këngën "Manifest". E luajta dhe më pëlqeu menjëherë: e kuptova që do të ishte një hit,- thotë ish-anëtari i Lyapis Trubetskoy dhe udhëheqësi aktual i grupit Trubetskoy Pavel Bulatnikov. - Gjithçka ishte në nivelin e duhur: tekste të shkëlqyera, melodi të shkëlqyera. Mund të veçoj edhe këngën Belarus Freedom nga ky album - kjo është një përbërje e shkëlqyer që ishte shumë e rëndësishme në atë kohë. Në përgjithësi, pas kapitalit ishim aq të sigurt në atë që po bënim sa nuk i kushtonim vëmendje askujt dhe asgjëje.
- Sa i suksesshëm ishte albumi? Këtë e dëshmon një fakt,- vazhdon Pavel Bulatnikov. - Një ditë pas publikimit të "Manifestit" ne luajtëm në Rusi dhe të gjithë kënduan së bashku me fjalët e këngëve në kor - ky është një tregues i shkëlqyer i popullaritetit. Të gjithë albumet e Lyapis janë të dashur për mua në mënyrën e tyre, por "Manifesto" është i preferuari im, kjo është e sigurt. Nga rruga, "Manifesto" u bë albumi i parë i grupit që u postua në internet për shkarkim falas. Në këtë mënyrë, lapisët theksuan titullin e tyre të "anarkosindikatit", të cilin ata do ta theksonin më pas shumë shpesh. Riprintimi i teksteve dhe fotografive të Onliner.by është i ndaluar pa lejen e redaktorëve. [email i mbrojtur]
Veçoritë
Histori
vitet 1960
1970
1980
vitet 1990
Albume bashkëpunuese
vitet 2000
2010
