Pa titull. Galina Dmitruk është frymëzuar për të krijuar kukulla nga burrat - Si u futët në krijimtari në radhë të parë?

Që nga kohërat e lashta, njerëzit kanë dhënë pothuajse imazhin e një personi vetitë mistike. Nuk është më kot që shumë fe, për shembull Islami, në përgjithësi e ndaluan paraqitjen e jo vetëm figurat e njerëzve, por edhe kafshët. Kushdo që guxonte të rikrijonte imazhin e një krijese të gjallë, konsiderohej një mëkatar që përpiqet të bëhet i barabartë me vetë Zotin, sepse vetëm Krijuesi mund të fryjë një shpirt në baltë të pajetë.

Për fat të mirë, fetë e krishtera kanë qenë më tolerante ndaj dëshirës së njerëzve për të krijuar imazhet e tyre. Prandaj, disa rituale pagane lidhen me figura njerëzore, i gdhendur nga druri ose i derdhur nga balta. Për shembull, besohej se me ndihmën e tyre mund t'i sillni "dëm" armikut tuaj. Në të njëjtën kohë, ngjashmëria e portretit nuk u mor parasysh; besimi themelor ishte se në këtë kukull thelbi i viktimës është i përqendruar, i saj shpirti…

Megjithatë figurina njerëzish Ata gjetën gjithashtu një përdorim të padëmshëm - ato u krijuan që fëmijët të luanin me të. Kukulla, e bukur, por ndonjëherë bosh dhe pa shpirt, me sy të mëdhenj xhami, tek të cilët vetëm fëmijët me imagjinatën e tyre mund të gjenin ndjenja, u bë një dhuratë e dëshiruar për çdo fëmijë, dhe ju gjithashtu mund të argëtoheni me fëmijët tuaj duke thënë gjuha përdredhës me shkronjën r

E paharrueshme, e punuar me kujdes figurina njerëzit kujdeseshin për të dhe e mbanin në një vend të dukshëm. Kështu u shfaqën kukulla dekorative synuar tashmë për dekorimin e shtëpisë. Ato filluan të prodhoheshin posaçërisht, dhe me kalimin e viteve u formua një model i caktuar " kukull"bukuroshja. Vajzat e reja me flokë të artë, me sy blu dhe kukulla foshnjash rozë janë prodhuar për shekuj për të kënaqur njerëzit.

Por... ku shkoi? shpirti krijimet? Ku eshte ajo energji, të cilat që nga kohra të lashta paraardhësit tanë i vendosnin në imazhet e tyre? A është vërtet e vërtetë që në epokën e kulturës masive nuk ka as gjurmë të veçantisë origjinale të çdo imazhi të krijuar njerëzor?

Për fat të mirë, nuk është gjithçka aq dramatike. Kukulla të brendshme të autorit- kjo është edhe një shkëlqim madhështor, i krijuar për të kënaqur shikimin e llastuar të shikuesit, dhe ajo thelbi i brendshëm që befas të bën të shikosh prapa për të siguruar edhe një herë që kukull te shikon me vemendje...

Për të kuptuar këtë specie të pazakontë art, ju ftojmë ta shikoni me sytë tuaj mjeshtra të kukullave të brendshme- sytë Galina Dmitruk.

Ëndrra e realizuar

Galina Dmitruk- një nga ata njerëz me fat që arriti ta kthente një hobi në profesion. Por u desh shumë kohë për të arritur atje. Megjithë pasionin e saj për pikturën në fëmijëri, Galina nuk mori një arsim arti. Fati e solli në një institut pedagogjik, ku e ardhmja mjeshtër kukullash Mësova edhe bazat e gazetarisë.

Paralelisht me studimet, ajo botonte në shtypin republikan, si dhe ishte zv/kryeredaktore e gazetës studentore “. Shcalar“, ka punuar në qendrën e shtypit të studentëve. Dhe në vitin e pestë erdha në STV si korrespondent. Por gjithë kohën time të lirë ia kushtova krijimtarisë, qoftë me pushime apo pushime mes punës. Dhe kjo kohë mungoi shumë. Prandaj, duke vendosur të mos shqyehet dhe të mos torturohet nga zgjedhja, Galina u largua nga gazetaria në maj të këtij viti. Pasioni doli të ishte më i fortë sepse, siç pranoi ajo, hap mundësinë e sinqeritetit të plotë në vetë-shprehje.

- E para juaj kukull E bëra në klasën e dhjetë. Dëshira për të krijuar ishte aq e fortë sa mora një prestar dhe fillova të luftoja me pemën. Si rezultat, krijimi u ujit bujarisht me djersë dhe gjak, dhe në kuptimin e mirëfilltë të fjalës së fundit, - buzëqesh Galina.

Ajo merrte gjithmonë gjërat më të vështira. NË Punëtoria e kukullës së autorit Irina Stefan Erdha për të mësuar se si të punoj me porcelani. Përkundër faktit se ai tani krijon heronjtë e tij jo vetëm nga ky material, por edhe nga plastike, ai mbetet i dashuruar. Në fund të fundit, për skulpturë prej porcelani Karakterizohet nga plasticiteti i gjesteve dhe pozave, zhvendosjet delikate të ngjyrave, si dhe qartësia dhe ashpërsia, gjë që është veçanërisht e rëndësishme për artistin.

- Unë nuk bëj asgjë të butë dhe me gëzof, sepse unë vetë nuk jam i tillë!– siguron Galina me një shkëlqim të veçantë në sytë e saj.

Personazhet fantastike, imazhet mistike, bukuritë gotike të sofistikuara e karakterizojnë plotësisht stilin e saj. Përveç kësaj, ajo beson se në punën e saj karakterizohet nga një vizion mashkullor.

- Punimet e mia pasqyrojnë një pamje të bukurisë femërore. Për më tepër, disa prej tyre përmbajnë një pjesë të erotizmit.

Galina Dmitruk tashmë ka marrë pjesë në më shumë se 10 ndërkombëtare dhe republikane ekspozita. Pavarësisht se duhet shumë kohë për të përfunduar një vepër, gjatë tre viteve të fundit kam krijuar rreth 35 vepra. Disa prej tyre kanë gjetur tashmë pronarët e tyre dhe janë rimbushur private koleksionet Bjellorusia, Rusia, Zvicra, SHBA.

Misticizmi dhe realiteti

- Kukulla të autorit gjithmonë shumë të gjalla, sepse janë krijuar nga dora e njeriut”, shprehet me entuziazëm artisti. - Jo vetëm që mund të flas me ta gjatë punës, por edhe me vizitorët ekspozita duket se kukulla vërtet ka shpirti. Dhe nëse ky është një imazh i fortë me një temperament të ndritshëm, atëherë një figurë në dukje e pajetë mund të bie ndesh me një person. Unë mendoj se shumë njerëz besojnë në energji dhe e ndjejnë atë. Ka raste kur kukulla pronarët mbijetojnë fjalë për fjalë. Më pas krijimtaria i kthehet autorit dhe unë kam qenë gjithmonë dashamirës ndaj situatave të tilla. Unë vetë mund të jetoj vetëm me ato krijimet e mia me të cilët ndihem rehat, që kanë të njëjtën botë të brendshme. Më afër meje në shpirt janë Valkyrie (mbretëresha e zogjve shtegtarë) dhe Bertha (prima e teatrit të djegur). Ato që nuk më pëlqejnë më mbahen pas derës, ua tregoj vetëm vizitorëve.

Pse diçka që një artist e bën me duart e veta merr papritur tipare karakteri që nuk janë karakteristike për të?

- Kukulla Ata dalin lehtësisht jashtë kontrollit, mund të thuhet, ata diktojnë kushtet e tyre. Ndodh që ju mendoni për një imazh, por në fund përfundoni me të kundërtën. Duhet ta duroni këtë, por nëse imazhi i ri ju zhgënjen, është shumë e vështirë ta detyroni veten të përfundoni punën. Kur të ketë mbaruar të gjitha kukull jeton dhe patjetër do të kënaqë dikë tjetër, por, natyrisht, autori kënaqet më shumë kur vizitorëve u bëjnë përshtypje të preferuarat e tij.

“Panna DOLL/I”

Kështu quhet i pari projekti i autorit nga Galina Dmitruk. Ekspozita vendosur në Muzeun Letrar Maxim Bogdanovich. Përveç kukulla të brendshme vizitorëve u prezantohen vepra të zgjedhura të fotografit Nikolai Maminov.

- ME Nikolai Maminov Ne njihemi për rreth një vit. Nga të gjithë fotografët që kam në dispozicion, ai është më i talentuari dhe më pëlqejnë shumë specifikat e fotografisë së tij. Për më tepër, ne të dy zgjedhim natyrën femërore si objekt kryesor të krijimtarisë.

Thelbi i këtij projekti është kontrasti i imazheve të lindura nga fantazia kukull projektuesi dhe fotografia artistike, sinteza " ndaloi jetën"Dhe" ëndrrat e mishëruara në skulpturë " Samu ekspozitë kukullash Sipas planit, ai mund të ndahet në tre pjesë.

E para janë personazhet " Alice in Wonderland " Galina ofron vizionin e saj për këtë përrallë për të rritur, sjell diçka të re në çdo imazh dhe përpiqet të vazhdojë Carroll, rikrijon linja të pashkruara të historisë për disa personazhe, si Dukesha.

Pjesa e dyte - " E Mbretëreshës " Ky është një koleksion kukulla të mëdha prej porcelani (më shumë se një metër i lartë). Imazhe jo standarde të heronjve të njohur të fantazisë, performanca virtuoze dhe, natyrisht, i njëjti temperament që vihet re në çdo goditje dhe gjest.

Pjesa e tretë përbëhet nga krijime të vjetra, sepse autorja vendosi të mos i fshehë asgjë publikut dhe ekspozoi gjithçka që kishte në shtëpi. Dhe kjo 20 vepra skulpturore. Këtu mund të shihni drurin e parë kukull Galina, dhe një personazh i pazakontë mashkull i quajtur Mots Art, prototipi i të cilit është burri i saj.

Sigurisht ekspozitë tërheq vëmendjen e jo vetëm fansave të elegantes art, por edhe fëmijët. Ata thjesht janë të kënaqur me atë që shohin dhe e vetmja gjë që i pengon të ndihen në qiellin e shtatë është fakti se ata nuk mund ta prekin një bukuri të tillë me duart e tyre. Ndryshe nga zonjat që shkruajnë në forum për kërcënimin e drejtpërdrejtë të psikikës së fëmijës që paraqet kukulla, fëmijët nuk shohin asgjë të frikshme te heronjtë e gjallë dhe misterioz. Vetëm të rriturit kanë frikë. Por objektet e artit nuk janë aspak të dizajnuara për fëmijë, përkundrazi.

Megjithatë, lajmi i mirë është se ata që janë në gjendje ta kuptojnë këtë të mahnitshme art akoma me shume.

Nëse edhe ju dëshironi të shihni gjithçka me sytë tuaj, Ejani në Muzeun Letrar Maxim Bogdanovich: Minsk, rr. Bogdanovicha, 7a; nga ora 10:00 deri në 17:00. Ekspozita do të zgjasë deri më 13 tetor.

Në sallën e vogël të Muzeut të Arteve të Bukura Bashkëkohore në mbrëmjen e 19 marsit, fjalë për fjalë nuk kishte ku të binte një mollë. Banorët e Minskut u dyndën në hapjen e ekspozitës së brendshme mjeshtre të kukullave Galina Dmitruk Lux, e cila përkthyer nga latinishtja do të thotë "dritë e brendshme". Kukullat e Galinës nuk janë aq të thjeshta sa mund të duken në shikim të parë. Të rinj dhe të mëdhenj erdhën për ta parë këtë, pavarësisht kufirit të moshës “18+” për vizitorët e ekspozitës.

Galina rrallë ekspozon veprat e saj të mahnitshme në Bjellorusi: një herë, maksimumi dy herë në vit. Prandaj, njerëzit që erdhën në hapjen e ekspozitës së guximshme, provokuese e rrethuan autorin me një mur të dendur dhe e bombarduan me pyetje: "Pse janë kukullat kaq të zymta?", "A nuk mendoni se janë rrëqethëse?", " Çfarë doje të thoshe me këtë kukull?”, nga çfarë janë bërë, i bën?”, “Si ndikojnë kukullat në jetën tënde?”... Galina, me një buzëqeshje në fytyrë, u përgjigj qetësisht dhe tërësisht. të gjitha pyetjet, duke përsëritur pa u lodhur se në veprat e saj nuk ka asgjë djallëzore apo të përgjakshme.

"Këto nuk janë thjesht kukulla - këto janë piktura kukullash që zbulojnë dualitetin e koncepteve të "lirisë", "modës" dhe "bukurisë", të cilat na shikojnë nga muzgu i kompozimeve me sy plot dritë të brendshme. Brendësia është rimenduar nga Galina Dmitruk si një hapësirë e brendshme. Dhe kukullat bëhen jo vetëm pjesë e brendshme - ato përmbajnë hapësirën e tyre të brendshme, të mbushura me emocione të kundërta"., u thonë kuratoret atyre që vijnë në ekspozitë. Por vetë Galina e refuzon plotësisht konceptin e "modës" në lidhje me kukullat e saj: “Atyre që erdhën këtu, dua t'u them se këto kukulla nuk kanë asnjë lidhje as me hirin femëror dhe as me biznesin e modelingut.— absulutisht asgje".

"Dhe autori i këtyre kukullave është kaq i ëmbël! E çuditshme..."- u dëgjua një vërejtje në turmë, e lëshuar nga një vajzë e re që po filmonte me zell kukullat në telefonin e saj. Sidoqoftë, ajo nuk ishte e vetmja që u befasua nga Galina Dmitruk — një vajzë shumë e ëmbël, e shoqërueshme dhe gazmore që flet për krijimtarinë e saj serioze duke qeshur. Shumëkush, pasi u njoh me ekspozitën, prisnin të shihnin një grua të heshtur me një vulë të ashpër të vuajtjes shumëfolëse në fytyrën e saj.

“Nuk më pëlqen fare të flas për kukulla.— Unë jam më mirë t'i bëj ato, Galina ndan me vizitorët e ekspozitës. - Burri im është i të njëjtit mendim. Në përgjithësi, nuk kam planifikuar të mbaj një ekspozitë në Bjellorusi. Ata njerëz që më njohin do të konfirmojnë se jam një person shumë i sinqertë, i ndershëm dhe ambicioz. Nëse shoh që publiku nuk më kupton, nuk shkoj tek ata. Rezulton se nuk është e lehtë për mua të gjej kontakt me audiencën bjelloruse, megjithëse ka shumë njerëz të mahnitshëm, të sjellshëm dhe të zgjuar këtu dhe unë kam mesazhet më të mira. Por unë shoh që keni ardhur shumë prej jush, që do të thotë se ka njerëz që janë të interesuar për këtë.".

"Ju shihni që shumica e imazheve këtu janë femra, por, çuditërisht, unë u frymëzova për t'i krijuar ato nga burrat. Njerëzit shpesh më thonë: "Galya, kukullat e tua duken shumë si ty!", por muza ime kryesore— burri im dhe të gjitha kukullat e mia duken si ai! Ai më sheh gjatë gjithë kohës: me një këmishë të pistë, mes penelave dhe bojrave të shpërndara... Por nuk e mendoj. Më duket se bëj një jetë krejt tjetër, jo si njerëzit e tjerë, jam gjithmonë në fantazitë e mia. Dua të besoj se fantazitë e mia do ta ndryshojnë botën për mirë..."

“Këto nuk janë vepra të liga, jo të zeza, jo dramatike, janë thjesht komplekse, shpjegon Galina. — Nëse e kuptoni këtë, atëherë shpërblimi juaj për këtë do të jetë katarsis— Të premtoj këtë!"

Një artiste e famshme bjelloruse erdhi për të uruar Galina Dmitruk për ekspozitën e saj personale Anna Silivonchik. Ajo ndau me Naviny.nga përshtypjet e veprave komplekse të Galinës: "Më tërheq dhe admiron fakti që Galya, si artiste, është shumë organike në punën e saj. Ajo që ne shohim në veprat e saj janë padyshim autoportrete të artistes, disa nga gjendjet dhe disponimet e saj dhe ves. anasjelltas - duke parë Galya, menjëherë imagjinoni kukullat e saj Kjo tregon se artisti në punën e tij është i vërtetë, i sinqertë, nuk shpërbëhet dhe kjo vlen shumë.

Sigurisht, shikuesi europian është më i përgatitur për diçka kaq jo standarde dhe, ndoshta, provokuese, diçka jo të hijshme, siç ndodh shpesh këtu. Por, nga ana tjetër, pikërisht kjo është arsyeja pse një ekspozitë e tillë mund të shkaktojë një lloj rezonance, një lloj përgjigjeje dhe nuk ka rëndësi nëse është negative apo pozitive.— gjithsesi eshte mire. Në Evropë, një ekspozitë e tillë ndoshta nuk do të shkaktojë më rezonancë”..

Ndërkohë, Galina komunikoi në mënyrë aktive me shikuesin e saj: "E shihni, fytyrat e tyre janë shumë me teksturë, kështu që ato ndryshojnë vazhdimisht: përndryshe drita do të bjerë dhe kukulla do të jetë ndryshe. Si një portret i Dorian Grey, vetëm pa ngjyrosjen mistike. Unë jam me ta si me njerëzit, ndonjëherë më duket sikur janë kaq të gjallë...”

Kur iu drejtova Galinës për një koment, ajo nuk u befasua aspak nga gjuha bjelloruse dhe, siç ndodh shpesh, nuk filloi të kërkojë falje për faktin se e do gjuhën, por nuk mund ta flasë atë. Artistja kaloi lehtësisht në bjellorusisht, duke më befasuar këndshëm me fjalimin e saj të qetë dhe të bukur: “Sigurisht, e dija që reagimi i ndjekësit do të ishte i ndryshëm dhe jo i synuar, sepse unë u mora nga populli polak.— Unë po ju them që nuk jam mainstream, por një grup i underground. Meqenëse i ekspozoj punët e mia shumë rrallë në Bjellorusi, njerëzit presin që ekspozita t'i shikojë ato. Pak navat dhe do ta provoj, sikur të mund të shikoja kukullat e reja! Kukullat Velma shpesh mund të mos dalin për shëtitje, sepse adrazu është kapur diku në mish dhe dëmtimi i tyre natyror nuk është më i butë.

Dhe vështrimi i krijimeve të majit nuk është i synuar— geta është normale, unë vetë jam kaq i paarsyeshëm (buzëqeshje). Nuk ka asnjë mënyrë për pamjen e njeriut primordial të merkavatit me një pamje si jagon. Dhe për mua dachshund. Unë nuk jetoj në asnjë vend, nuk ha asnjë lloj njerëzish apo njerëz të tjerë. Unë jam një burrë i jashtëzakonshëm, kam këtu: një burrë, një djalë. Mund të mendoj ndryshe për prindërit e mi, për mua ata janë të sjellshëm, të ndritshëm dhe të pazakontë. Unë nuk rob, Geta është pylli im— Nuk do ta paguaj çmimin edhe një herë, por ulem si një kukull skllav. Aty kam të drejtë të skllavëroj atë që dua.

Kam shumë telashe me barinjtë dhe kalkulatorin bjellorusë. Kemi tre-katër chalavekë vdekjeprurës, që vijnë në maj. Por me evropianët, që janë më të ashpër, që janë më të gjallë, gjej lehtësisht kontakt— madhësia e kukullave më të mëdha në tregjet private në Evropë. Prychym, kali chalavek edhe një herë kukulla, në abavyazkova nabudze dhe tjetra, dhe tretsyuyu - shtrydh si një ilaç. Dhe ata futin në kurth njerëz që janë të rinj e të vjetër, por nuk janë të rinj, siç mendojnë shumë njerëz. Kjo praktikë është për ata që janë në botë dhe, natyrisht, në punë”..

Artisti gjithashtu vuri në dukje këtë Irina Khanunik-Rombalskaya, e cila së fundmi ka ekspozuar modelet e saj, shumë të ngjashme në stil me punën e Galinës, nuk ka të bëjë fare me kukullat e saj. Galina mohoi thashethemet se ajo i mësoi prezantueses televizive kukulla.

“Kukullat janë shumë personale, në fakt janë të zhveshura mua...”.

Galina Dmitruk është një mjeshtër e njohur e kukullave të stilistëve të brendshëm në Bjellorusi dhe jashtë saj. Punimet e artistit u ekspozuan në ekspozita ndërkombëtare dhe kombëtare në Bjellorusi, Rusi, Ukrainë, Azerbajxhan, Gjermani, Belgjikë, Republikën Çeke dhe Spanjë. Kukullat e Galinës janë fytyra e kompanisë "The Clay and Paint Factory" (Belgjikë) dhe markës popullore të materialit skulpturor "Darwi". Gjatë shtatë viteve, autori krijoi rreth njëqind vepra. Punimet e artistit gjenden në koleksione private në Bjellorusi, Rusi, Ukrainë, Gjermani, Zvicër, Belgjikë, Spanjë, Republikën Çeke dhe SHBA.

"Unë jam gazetar me profesion, filolog me arsim, mësues i gjuhës dhe letërsisë bjelloruse," tha artisti. “Por në një moment kuptova se duart e mia duhej të punonin me material skulpturor. Dhe ky është profesioni im prej shtatë vitesh.”

Sipas Dmitruk, ajo sjell në veprat e saj shumë mistike dhe irracionale, atë që përjeton brenda. "Puna ime është një ekzagjerim i ngjyrave, grotesk, unë kërkoj diçka reale në ndjenjat njerëzore, në marrëdhënie dhe e përcjell në kukulla. Por nëse rezulton gotik, surrealizëm apo modernizëm, nuk mund ta shpjegoj."

"Dua të vazhdoj të zhvillohem si artist, dua të vazhdoj të ekspozoj, dua të vazhdoj të tregoj punën time atje ku duan të më shohin. Për fat, për mua çështja e parave nuk është një çështje akute. Puna ime është Fillimisht jo komerciale. Duhet të jesh plotësisht i çmendur që të mbështetesh, mund të mbështetem në faktin se ata do të blejnë kukullën time "të njëjtën", se ti mund të jetosh me të. Puna që bëj është aq e papajtueshme me çdo kornizë që bën nuk përshtatet në kuadrin e kukullave klasike për shitje.

Vijë e kuqe pa fund

antilopë e artë

Dhoma e kuqe

Dhomë me pamje nga kopshti i trëndafilave

Dhomë me një derë sekrete

"Lakuriq nuk do të thotë i shthurur, lakuriq do të thotë i pambrojtur, i ekspozuar... si një nerv!"

Fatkeqësisht, shumë shikues nuk shkojnë më tej se detajet e jashtme individuale. është për të ardhur keq. Nga rruga, intimus nga latinishtja do të thotë jo vulgare dhe pornografike, por e brendshme, personale, e thellë. Në secilën prej kukullave të mia, nëse nuk shikoni, por shikoni nga afër, mund të shihni kaq shumë simbole, kaq shumë gjëra të vogla - çdo milimetër shpjegohet atje, çdo milimetër i kukullës, çdo milimetër i hapësirës rreth saj.

Për shembull, kjo vepër, ku një kukull është e mbuluar me djathë me një kurth miu në gisht, është një person i zhytur në dëshirat e veta, peng i tyre. Duhet të shikoni dhe lexoni atje. Por shumica e shikuesve as që e mendojnë këtë.

Dhoma e verdhë

Ose, për shembull, "Dhoma e Kuqe", ku të gjithë shohin një vajzë në një peignoir me veshë lepurash. Imazhet që na sugjeron revista playboy. Në fakt, kjo punë ka të bëjë me atë se si ekspozoheni, hiqet lëkura, hiqet lëkura për hir të modës. Në sytë e kësaj vajze, të mbyllur në një kuti kafazi, të shtrydhur në një cep, ka ndjenja jo të një lojtari, por të një lodre. Por ata nuk e vërejnë këtë menjëherë, ata nuk duan ta shohin atë. Ata shikojnë përmasat, gjatësinë e këmbëve, buzëve, syve, gjoksit. Por çdo kukull ka një histori - një histori të ndërlikuar, një histori komplekse. Shikuesi, pasi ka ekzaminuar shpejt kukullën, duhet të ndalet dhe të mendojë: "Autori donte t'u tregonte të gjithëve diçka me këtë, për disa arsye ai e bëri atë ...".

Dhoma e kuqe

Dhoma e gjelbër

Dhoma e zezë

Dhomë për dy motra

- Pashë kukullën time të parë në ëndërr. Kur u zgjova, gjeta një copë druri dhe në mënyrë intuitive, pa ndonjë aftësi të veçantë, preva kokën, krahët dhe këmbët. Faza profesionale e krijimtarisë filloi pak më vonë. - Ndoshta gjithçka vjen nga fëmijëria. Isha kaq keq (qesh) - gjithmonë më afër personazhit "të errët". Dhe sot e kësaj dite jam thjesht i shqyer nga ky imazh. Ka diçka jashtëzakonisht tërheqëse dhe të gjallë tek ai. Sidoqoftë, jo të gjitha veprat e mia janë kaq kapriçioze. Është e njëjta vajzë romantike, duke pritur për princin e saj mbi një kalë të bardhë, dhe një budalla naiv me kaçurrela të kuqe. Midis tyre kishte edhe një vend për një shërbëtore të vjetër me një pamje cëcëritëse.

Artistja e kukullave të brendshme Galina Dmitruk krijon imazhe unike dhe të jashtëzakonshme femërore. Në Muzeun e Arteve të Bukura Bashkëkohore po mbahet ekspozita e punimeve të saj me titull “Lux interior”.

Sipas autorit, këto nuk janë vetëm kukulla - këto janë piktura kukullash, që zbulojnë dualitetin e koncepteve të lirisë, modës dhe bukurisë, të cilat na shikojnë nga muzgu i kompozimeve me sytë plot dritë të brendshme. Në të njëjtën kohë, Galina refuzon plotësisht konceptin e "modës" në lidhje me kukullat e saj.

Ajo tha gjithashtu se, çuditërisht, burrat e frymëzojnë atë për të krijuar imazhe. "Ata shpesh më thonë: "Galya, kukullat e tua janë kaq të ngjashme me ty!", por muza ime kryesore është burri im, dhe të gjitha kukullat e mia duken si ai! Ai më sheh gjatë gjithë kohës: me një këmishë të pistë, mes penelave dhe bojrave të shpërndara... Por nuk e mendoj. Më duket se bëj një jetë krejt tjetër, jo si njerëzit e tjerë, jam gjithmonë në fantazitë e mia. Unë dua të besoj se fantazitë e mia do ta ndryshojnë botën për mirë, "tha Galina.Për ata që erdhën këtu, dua t'u them se këto kukulla nuk kanë të bëjnë fare me hirin femëror apo me biznesin e modelimit - absolutisht asgjë," vuri në dukje artisti. Dhe kur u pyet pse të gjitha kukullat e saj rezultojnë kaq të zymta, Galina Dmitruk tha: "Këto nuk janë vepra të liga, jo të zeza, jo dramatike. Ata janë thjesht të komplikuar. Nëse e kupton këtë, shpërblimi yt do të jetë katarsis, të premtoj këtë.”

Truket e Galina Dmitruk(ato që pashë) janë mjaft të mëdhenj, rreth një metër të gjatë dhe plotësisht të gjallë. Punimet e saj më frymëzuan që të përpiqem të punoj me artin plastik, sigurisht që kjo është larg punës së saj, por kjo është përvoja ime, por nuk po flas për këtë tani.
Kështu që nuk do t'ju mundoj më, mendoj se askush nuk do të jetë indiferent, këto vajza janë unike...

Kohët e fundit kam pasur fatin të takoj dhe të bisedoj me një të mrekullueshme autor i kukullave, Galina Dmitruk.

Ajo krijon kukulla mahnitëse të dizajnit të brendshëm.

— Na tregoni pak për veten tuaj

- Nuk më pëlqen të flas për veten time. Nëse do të mund të shprehja mendimet dhe ndjenjat e mia në mënyrë mjaft elokuente, do të shkruaja poezi, romane, kujtime... Por e gjithë historia ime për veten mund të lexohet vetëm në veprat e mia: në vijat e thyera të pozave, gishtat e zgjatur deri në pafundësi, sytë e lagur. . Në kukullat e mia përcjell pothuajse gjithçka që po ndodh në jetën time për momentin.
Unë jetoj dhe punoj në Bjellorusi. Në qytete të ndryshme. Unë nuk kam një vend të caktuar fiks, një punishte. Punëtoria ime është në kokën time.

— Nga e nisët dhe si erdhët te kukullat?

— Kreativiteti ka qenë gjithmonë në jetën time. Vizatim, skulpturë, të gjitha llojet e arteve dekorative dhe të aplikuara, fotografi. Fatkeqësisht, si fëmijë nuk tregova këmbëngulje dhe nuk mora arsim artistik. Në fund të fundit, prindërit e mi donin që vajza e tyre të merrte një "profesion serioz". Nga arsimi jam filolog dhe gazetar. Ndoshta, nëse dëshira ime për artin nuk do të kishte qenë aq e fortë, do të kisha punuar ende si korrespondente për një nga kanalet bjelloruse... Por gjithçka doli ndryshe. Në moshën 22-vjeçare gjeta guximin të heq dorë nga pothuajse gjithçka që kisha dhe t'i përkushtohem ekskluzivisht krijimtarisë.

— Me çfarë materialesh punoni dhe pse zgjodhët këto materiale?

— Kukulla ime e parë ishte prej druri. Më pas filloi faza e modelimit nga plastelina skulpturore dhe përgatitja farmaceutike. Në fillim bëra kukulla nga suva, pastaj nga porcelani. Tani kam zgjedhur opsionin më të mirë për veten time - modelimin nga e para nga balta vetë-forcuese. Kur skalitni një kukull të re pa përdorur kallëpe të gatshme, ju vazhdimisht po përmirësoni skulpturën tuaj. Kjo është gjëja më e rëndësishme për mua tani - të përmirësoj vazhdimisht nivelin dhe aftësitë e mia profesionale. Për më tepër, tani drejtori i kompanisë që prodhon argjilën time të preferuar dhe vetë-ngurtësuese është miku dhe koleksionisti im i mirë. Dhe unë kam mundësinë jo vetëm të admiroj foton e kukullës sime në çdo pako darwi roc, por edhe të marr pjesë me këshilla në përmirësimin e formulës së materialit.

— Çfarë ju frymëzon?

- Pothuajse gjithçka më frymëzon. Kryesisht, natyrisht, njerëzit. Më saktësisht, emocionet që këta njerëz janë në gjendje të ngjallin. Pavarësisht stilit të vendosur, kukullat e mia janë shumë të ndryshme. Nga tepër e bukur në të frikshme dhe të frikshme. Puna është se jeta ime është shumë e shumëanshme dhe kontradiktore.

— Na tregoni pak për kukullat tuaja, si lindin imazhet? A krijohet një skicë dhe sa zgjat procesi nga vizatimi deri te kukulla e përfunduar?

— Kukullat lindin vazhdimisht në kokën time. E dini, nuk është thjesht “a nuk duhet të bëj një vajzë me fustan blu?...” zakonisht këto janë përvoja komplekse dhe kaotike, arsyetime... Unë nuk bëj skicë, nuk ka asnjë mendim në punën time nga fillimi. Sapo filloj të punoj për kukullën e radhës dhe gradualisht e pajis me simbole, kuptime... Vendimet koloristike dhe kompozicionale vijnë tashmë në proces.

— Kush krijon paruke, veshje, aksesorë për punët tuaja?

"E gjithë kukulla, çdo milimetër e saj, është vetëm puna ime." Gjithmonë duhet të jetë kështu. Përndryshe, kukulla nuk mund të quhej me të drejtë e autorit.

- A bëni kukulla me porosi?

- Unë nuk bëj kukulla me porosi. Për një kohë shumë të gjatë tashmë. Fillimisht nuk ndjek një qëllim komercial në punën time. Për mua është e rëndësishme t'i përcjell shikuesit një mendim, një ide, një imazh dhe jo të kënaq dikë dhe të marrë para për të.

- A keni ndonjë hobi tjetër përveç kukullave?

— Kam një fëmijë të vogël, një familje. Duke marrë parasysh që punoj me kukulla 14 orë në ditë, nuk më mbetet kohë për asgjë tjetër.

— Koleksioni im i fundit quhej taka. Premiera u zhvillua në ekspozitën “Doll Art” në dhjetor. Ky koleksion është një reflektim mbi gratë që balancojnë vazhdimisht midis bukurisë që do të shpëtojë botën dhe bukurisë që kërkon sakrificë. Takat e larta janë një metaforë. Ky është piedestali prej 16 centimetrash mbi të cilin ngrihet një grua. Në të njëjtën kohë, karfica e flokëve e vendos një grua në një pozicion të dyfishtë: në të njëjtën kohë është forcë, elasticitet, pavarësi, qëndrueshmëri, por në të njëjtën kohë brishtësia, paqëndrueshmëria, pasiguria e pozicionit. Të veshësh taka të larta është gjithmonë një sfidë femërore për shoqërinë. Dhe pak mund ta përballojnë rolin e një gruaje në një piedestal.

— A jepni klasa master?

- Nuk ua jap.
Herë pas here, dy herë në vit, mbaj një master show me kërkesë të kompanisë që prodhon Darvy rock.
Kam mbajtur shfaqje të tilla master në Frankfurt, Singapor, Jaltë, Moskë. Ata janë të lirë dhe zakonisht tërheqin shumë njerëz.

Galinës i urojmë suksese krijuese, natyrisht, frymëzim dhe shumë koleksione të reja!

20 foto

Pikturat e saj zbulojnë dualitetin e koncepteve të "modës", "bukurisë" dhe "lirisë". Mjeshtrja e kukullave të brendshme të stilistëve Galina Dmitruk përpiqet të shkatërrojë idenë e zakonshme të kukullave duke përzier forma, duke rimenduar imazhet klasike dhe duke pasqyruar gjendje të ndryshme të shpirtit. “Kukullat e mia nuk kanë asnjë lidhje me industrinë e modës. Unë nuk promovoj erotizëm apo përmasa anoreksike si imazh i bukurisë femërore. Në përgjithësi, burrat më frymëzojnë për të krijuar këto vepra. Në fund të fundit, nuk bëhet fjalë për forma të jashtme, por për emocione: dashuri, dhembshuri, lumturi të madhe."- shpjegon Galina.

Sidoqoftë, organizimi i një ekspozite të veprave të tilla eksplicite në Minsk është mjaft i vështirë: “Shumë piktura janë të mbuluara. Kjo lakuriqësi perceptohet si erotizëm, pornografi, si tronditëse. Por lakuriqësia ime është një zbulim, pambrojtje, një nerv i ekspozuar,- thotë artisti. - Nuk dua të qep plisa në fustane. Është shumë më interesante të tregosh trupin e njeriut, të punosh me forma, muskuj dhe lëvizje. Kjo është arsyeja pse kukullat e mia shpesh janë më shumë të zhveshura sesa të veshura.”

Sidoqoftë, Galina e fton shikuesin që të mos i ndajë kukullat në përbërës, duke parë këmbët, buzët ose sytë. Është më mirë të shikoni në simbolet, thellë në foto. "Ky është një mi i kapur në një kurth miu,- shpjegon heroina jonë. - Ajo është bërë si një mi mekanik, si një lodër që është bërë viktimë e dëshirave të veta. Për shembull, një viktimë e grykësisë.”

Por kjo shtrigë po krijon një ilaç. “Ajo i bashkon flokët në to. Ju nuk mund t'i dëshironi të keqe askujt- Galina është e sigurt. - Kur bëni një ilaç për dikë, e gatuani vetë dhe më pas vuani prej tij.”

Një nga veprat e preferuara të artistit është një kukull në një lëkurë lepuri të grisur. Një lloj alter ego e Galinës: “Ky nuk është Playboy, as një lepur me veshë në një peignoir të kuq të bukur. Ky është një njeri të cilit i është grisur lëkura për hir të modës. Dhoma e Kuqe është shumë afër zemrës sime. Nuk janë kukullat ato që janë lakuriq, por unë jam lakuriq para shikuesit. Shpesh ndihem kështu. Është sikur diçka po më shqyehet.”

Në jetën e përditshme, Galina është një person shumë energjik dhe i gëzuar. Ne pyetëm pse të gjitha kukullat e saj janë kaq të trishtuara.

“Kam frikë nga kllounët. Më duket se një buzëqeshje e ngrirë është hipokrizi. Pothuajse çdo kukull që kam ka pak lot. Në fund të fundit, e qara është një emocion shumë i pastër. Mund të qash nga lumturia, nga pikëllimi, nga kujtimet nostalgjike, nga muzika e mirë,- thotë mjeshtri. - Në të njëjtën kohë, nuk është e nevojshme të buzëqeshni një buzëqeshje të gjerë ose të mbështillni buzët në një vijë tragjike. Ndonjëherë ndodh katarsisi dhe ti qan sepse më në fund e kupton kuptimin e kësaj jete.”

“Kërmilli dhe shtëpia e tij ideale” është vepra që nisi idenë e dhomave dhe hapësirave. “Ne nuk duhet të shqetësojmë të tjerët duke krijuar hapësirën tonë. Të gjithë duhet të jenë të rehatshëm. Kjo vepër është një apel për njerëzit që mendojnë se jam në depresion dhe po bëj disa djaj të zymtë,- shpjegon heroina. - Jo, unë shoh gjithçka me ngjyra të ndezura, të kundërta. E zeza për mua nuk simbolizon zi. E zeza është një kanavacë në të cilën duket çdo falsitet, gënjeshtër, çdo e metë.”

Gjatë shtatë viteve të punës së saj, Galina bëri rreth njëqind kukulla. Duhen të paktën dy muaj për të krijuar një personazh. Aktualisht janë në punë edhe gjashtë figura të tjera. “Dua që kukullat e mia të jetojnë jo 2-3 vjet, por të qëndrojnë pas meje për 50 apo edhe 100 vjet,- thotë artisti duke buzëqeshur. - Kjo është arsyeja pse unë i bëj ato nga pajisje të shtrenjta dhe pëlhura antike shumë cilësore. Sytë i blej në Gjermani. Por pikturat e mia nuk janë gjëra dekorative. Kjo është një formë në të cilën është ngulitur një përmbajtje shumë e thellë: qëndrimi im ndaj njerëzve, ndaj botës, ndaj bukurisë. Kjo eshte jeta ime".

Kukullat e Galinës mund të shihen më shpesh në ekspozita jashtë vendit sesa në Bjellorusi. Punimet e saj blihen me padurim nga koleksionistë nga Gjermania, Belgjika, Zvicra dhe SHBA. “Unë nuk dua të ekspozoj punën time ku publiku do të qeshë apo të dridhura,- thotë mjeshtri. - Ju nuk duhet të acaroni dikë edhe një herë ose të impononi diçka që nuk ju pëlqen. Unë mendoj se shikuesi bjellorus duhet të edukojë veten. Por unë duhet të zhvillohem, të shkoj diku, të tregoj pikturat e mia të kukullave.”

Shpesh duhet të përballemi me keqkuptime dhe dënime nga bjellorusët: "Shpesh, diçka e re perceptohet nga audienca bjelloruse shumë skeptike. Dhe ata fillojnë të pranojnë dhe kuptojnë vetëm pasi të lavdërohet në Evropë. Pse është kaq e vështirë për shikuesit tanë të kuptojnë

Ekspozita nga Galina Dmitruk "LUX INTERIOR"

Veprat e Galina Dmitruk ngjallin përshtypje të pashlyeshme. Megjithatë ju mundenisigurohuni për këtë Me ami, ekspozita do të zgjasë deri më 30 mars (Pavarësia 47, salla e vogël e Muzeut të Arteve të Bukura Bashkëkohore).

Ju mund t'u jepni njerëzve momente lumturie në mënyra krejtësisht të ndryshme. Dhe është shumë më e këndshme nëse ju vetë merrni kënaqësi të jashtëzakonshme prej saj. Galina Dmitruk, një nga mjeshtrat e paktë të kukullave të brendshme stiliste në Bjellorusi, ka gjetur mënyrën e saj për ta bërë këtë botë më të bukur.

Dizajni i kukullave në Bjellorusi filloi të zhvillohet relativisht kohët e fundit - rreth katër vjet më parë. Galina, pavarësisht moshës së re (sot vajza është vetëm 25 vjeç) dhe specialitetit të saj si gazetare, është një nga mjeshtrat e zanafillës së këtij arti në vendin tonë.

Që nga viti 2007, Galina ka marrë pjesë në më shumë se 15 ekspozita ndërkombëtare. Ajo ka rreth 60 vepra, por shumica e tyre mund të shihen vetëm në fotografi - pothuajse të gjitha kanë shkuar në vende të ndryshme të botës, në koleksione private të njohësve.

Gjëja më intriguese është se krijimet e saj nuk janë aspak bukuroshe klasike prej porcelani me kaçurrela të arta dhe një buzëqeshje boshe, por aristokrate gotike dhe shtrigat mistike, paksa të frikshme me fuqinë e imazhit të tyre, por padyshim magjepsëse.
Galina na tregoi për "lindjen" e kukullave të pazakonta dhe procesin e krijimit të tyre.

- Galina, në moshën 25-vjeçare, ju tashmë keni punuar si gazetare në një kanal televiziv republikan, si mësuese e gjuhës dhe letërsisë bjelloruse në shkollë. Megjithatë, e gjeta veten në diçka krejtësisht të ndryshme ...

- Po, jam një person shumë aktiv. Askush nuk e di se për sa kohë është i destinuar, kështu që ndonjëherë më duket se edhe nëse më kanë mbetur 80 vjet, kjo është ende shumë pak për të bërë gjithçka.

Komoditeti i brendshëm është gjëja më e rëndësishme për mua sot. Më parë, më duhej të bëja shumë me ndjenjën se kjo ishte ajo që prindërit, punëdhënësit dhe shoqëria prisnin nga unë. Por pas lindjes së fëmijës tim (Marku është një vjeç), ndjeva besim të brendshëm. Më në fund arrita të vendos prioritetet e mia si duhet. Në fund të fundit, nuk mund t'i shpëtosh vetes - dëshiron të bësh diçka në të cilën mund të jesh unik.

Mund të tingëllojë pak naive, por që nga fëmijëria e hershme vazhdimisht vizatoja dhe bëja diçka me duart e mia. Në një moshë më të vetëdijshme, fillova të ndryshoja rrobat. Paralelisht me këtë, kukullat kanë qenë gjithmonë një nga "argëtimet" e preferuara. Në to, të gjitha aftësitë e mia krijuese u bashkuan disi shumë logjikisht: aftësia për të qepur, vizioni i stileve jokonvencionale, ndjenja e ngjyrës dhe strukturës. Për më tepër, asnjë aktivitet tjetër nuk më sjell kaq shumë kënaqësi dhe një ndjenjë harmonie.

- Si ka “lindur” kukulla juaj e parë?

- Ndoshta gjithçka vjen nga fëmijëria. Isha kaq keq (qesh) - gjithmonë më afër personazhit "të errët". Dhe sot e kësaj dite jam thjesht i shqyer nga ky imazh. Ka diçka jashtëzakonisht tërheqëse dhe të gjallë tek ai. Sidoqoftë, jo të gjitha veprat e mia janë kaq kapriçioze. Është e njëjta vajzë romantike, duke pritur për princin e saj mbi një kalë të bardhë, dhe një budalla naiv me kaçurrela të kuqe. Midis tyre kishte edhe një vend për një shërbëtore të vjetër me një pamje cëcëritëse.

- Punimet tuaja janë bërë në një stil individual, të veçantë si në Bjellorusi dhe, ndoshta, në të gjithë Evropën. Si do ta karakterizonit?

- Këtë stil do ta quaja realizëm të deformuar. Po, mos u çuditni, është ende realizëm, sepse më pëlqen shumë bukuria natyrore dhe natyraliteti. Në të njëjtën kohë, unë e shtrembëroj shumë këtë bukuri drejt hipertrofisë. Nëse shoh një element në pamjen apo imazhin e një gruaje që më admiron, sigurisht që do ta zmadhoj shumë dhe do ta ekzagjeroj. Nëse këto janë këmbë të holla, atëherë ato patjetër do të kenë shumë të gjata. Sytë shprehës - tepër të mëdhenj.

Imazhet, kostumet... nuk mund të themi se kjo është gotike në kuptimin e saj tradicional, por më tepër e interpretuar nga perceptimi im.

- Kur një mjeshtër krijon një kukull, ai, në mënyrë figurative, i jep jetë asaj. Në shumë fe, më parë ishte plotësisht e ndaluar të përshkruheshin figura njerëzore. A besoni në "magjinë" e kukullave?

- Kukullat e autorit janë të gjalla. Dhe, sigurisht, besoj në magjinë e tyre.
Ka pasur një rast kur kam bërë një kukull për mësuesen time, e cila gjithmonë ëndërronte të kërcente. Kërcimtarja e porcelanit me këmbë të ulura doli të ishte një kopje më e vogël e saj. Por këmbët e kukullës vazhduan të thyheshin. Imagjinoni habinë time kur takova një mësues me shkop pas një frakture. Ajo punë nuk iu dha kurrë. Ende nuk mund të vendos ta shes kukullën.

Dhe mund të tregoj raste të tilla të pabesueshme për pothuajse çdo kukull që zotëroj.

- Disa zejtarë qepin një zemër në një kukull për ta bërë atë të gjallë. Si u jepni frymë personazheve tuaja?

- Sytë! Për mua kjo është pika kyçe në kukull. Punimet e mia po bëhen gjithnjë e më të mëdha. Ai shikoi në sy, kontaktoi... dhe ngrohtësia filloi t'i rrjedhë në zemër. Vetëm atëherë vëreni se kukulla ka gishta të hollë, që mban diçka në duar, etj. Unë besoj se një kukull mund të ndërveprojë disi me këtë botë përmes syve të saj.

Një tjetër pikë domethënëse është se veshjet dhe imazhet e të gjitha kukullave të mia kanë elemente të cilësisë së mirë. Unë përdor sende antike gjatë gjithë kohës. Qoftë mbulesa e nënës së burrit tim, të cilën nëna e saj, nga ana tjetër, ia dërgoi nga Argjentina rreth 50 vjet më parë, ose një monedhë e vogël nga koha e Rusisë cariste.

Mjafton ta ndjeni: duket si një copë lecke e zakonshme, por sa fate njerëzore "ka parë". Në fund të fundit, kjo vello u trajtua në një farë mënyre, u ruajt me kujdes, pasi më arriti pas kaq shumë vitesh. Është më mirë se çdo zemër apo magji! Ai është "i gjallë", me historinë e tij të pabesueshme.

- Një kukull është një sintezë e skulpturës, artit, dizajnit, aftësive të një floktari, këpucari, rrobaqepësi... Pra, sa kohë duhet për ta krijuar atë?

- Rreth tre javë. Kukullat e mia janë me madhësi krejtësisht të ndryshme: nga tridhjetë e pesë centimetra në një metër dhe madje edhe më shumë. Punë intensive të punës!

Së pari, nga suva bëhet një kallëp, në të cilin derdhet porcelani pak më vonë. Kur materiali është tharë, por ende nuk është ngurtësuar, filloj të bëj rregullime: bëj formën e syve, formën e buzëve dhe vetullave dhe krijoj humorin e heroinës. Më pas filloj të lëmoj pjesët dhe të krijoj kornizën. Më pëlqen veçanërisht faza e krijimit të kostumeve. Ju qepni guralecin e fundit - dhe ja ku është momenti i së vërtetës! Ndjenja e gëzimit që misioni juaj si artiste ka përfunduar dhe tani mund ta “lëshoni” kukullën është e pakrahasueshme me asgjë. Edhe pse kam vënë shumë në kukullat e mia, po mësoj t'i lë të shkojnë me lehtësi. Dhe, sigurisht, përpiqem të mbaj vazhdimisht kontakte me ata që i blenë. Madje kam ëndërr të vizitoj të gjitha vendet ku kanë lëvizur kukullat e mia.

- Cila është gjëja më e rëndësishme për ju kur "lëshoni mendjen tuaj në botë"?

- Në mënyrë që një person të vlerësojë dhe të kuptojë kukullën. Shumë nga njerëzit që blenë vepra nga unë, madje i dekoruan dhomat e tyre posaçërisht për ta.

Unë besoj se disi një kukull mund të ndikojë tek një person. Edhe nëse u ngritët në mëngjes, e shikonit dhe thjesht buzëqeshni - kjo tashmë është një ngarkesë pozitive që ju mbartni brenda vetes dhe u jepni njerëzve, familjes dhe kolegëve që takoni gjatë rrugës. Kjo, nga ana tjetër, gjithashtu ngriti shpirtrat e tyre. Dhe u largua... Si një shteg domino! E gjithë kjo mund të krahasohet me efektin e një fluture që përplas krahët e saj, gjë që mund të shkaktojë një cunami në një kontinent tjetër.

Po, këto janë mendimet utopike që më udhëheqin kur krijoj! (qesh)