Bez tytułu. Mężczyźni inspirują Galinę Dmitruk do tworzenia lalek - Jak skończyłeś w kreatywności?

Od czasów starożytnych ludzie prawie dali wizerunek osoby mistyczne właściwości. Nic dziwnego, że wiele religii, takich jak islam, generalnie zabrania przedstawiania nie tylko postacie ludzi ale także zwierzęta. Ten, kto odważył się odtworzyć obraz żywej istoty, był uważany za grzesznika, który dąży do zrównania się z samym Bogiem, bo tylko Stwórca może tchnąć duszę w nieożywioną glinę.

Na szczęście religie chrześcijańskie były bardziej tolerancyjne wobec ludzkich pragnień tworzenia własnych wizerunków. Dlatego niektóre pogańskie obrzędy związane z figurki mężczyzny, wyrzeźbiony z drewna lub uformowany z gliny. Na przykład wierzono, że z ich pomocą możesz zadać „obrażenia” swojemu wrogowi. Nie brano przy tym pod uwagę podobieństwa portretowego, fundamentalne było przekonanie, że w tym LALKA esencja ofiary jest skoncentrowana, jej dusza…

Jednakże figurki ludzi znalazły dla siebie nieszkodliwe zastosowanie – zostały stworzone do zabawy dla dzieci. lalki, piękne, ale czasem puste i bezduszne, z dużymi szklistymi oczami, w których tylko dzieci z wyobraźnią mogły znaleźć uczucia, stały się prezentem powitalnym dla każdego dziecka, a także można bawić się z dziećmi, wymawiając twistery językowe z literą r

Niezapomniane, skrupulatnie wykonane figurki ludzie zaopiekowali się, trzymali w widocznym miejscu. Więc były ozdobne lalki już zamierzone do dekoracji domu. Zaczęto je produkować celowo i z biegiem lat ukształtował się pewien wzór. marionetka" piękno. Złotowłose, niebieskookie młode damy i różowe lalki dla dzieci są od wieków stemplowane, aby zadowolić ludzi.

Ale ... gdzie poszedłeś? dusza kreacje? Gdzie to jest energia, które od niepamiętnych czasów nasi przodkowie zainwestowali we własne wizerunki? Czy to możliwe, że w dobie kultury masowej nie ma nawet śladów pierwotnej wyjątkowości każdego wykreowanego wizerunku człowieka?

Na szczęście nie wszystko jest tak dramatyczne. Lalki wewnętrzne autora- to jest zarówno wspaniały splendor, zaprojektowany, aby zadowolić rozpieszczone spojrzenie widza, jak i ten wewnętrzny rdzeń, który sprawi, że nagle spojrzysz wstecz, aby upewnić się, że po raz kolejny LALKA gapi się na ciebie...

Aby zrozumieć ten niezwykły pogląd sztuka spójrzmy na to oczami mistrzowie lalek wewnętrznych- oczy Galina Dmitruk.

Sen się ziścił

Galina Dmitruk- jeden z tych szczęśliwych ludzi, którym udało się zamienić hobby w zawód. Ale dotarcie tam zajęło bardzo dużo czasu. Mimo zamiłowania do malarstwa w dzieciństwie Galina nie otrzymała wykształcenia artystycznego. Los przywiódł ją do Instytutu Pedagogicznego, gdzie przyszłość mistrz lalek rozumiał również podstawy dziennikarstwa.

Równolegle ze studiami była publikowana w prasie republikańskiej, a także była zastępcą redaktora naczelnego gazety studenckiej” Skaler”, pracował w studenckim centrum prasowym. A w piątym roku trafiła do STV jako korespondentka. Ale cały swój wolny czas poświęcała kreatywności, niezależnie od tego, czy były to wakacje, czy przerwy między pracą. A tym razem bardzo brakowało. Dlatego decydując się nie być rozdartym i nie męczyć się wyborem, Galina opuściła dziennikarstwo w maju tego roku. Namiętność okazała się silniejsza, bo jak przyznała, otwiera możliwość pełnej szczerości w wyrażaniu siebie.

- mój pierwszy LALKA Zrobiłem w dziesiątej klasie. Chęć tworzenia była tak silna, że podniosłem nóż i zacząłem walczyć z drzewem. W rezultacie stworzenie zostało obficie podlane potem i krwią, i to w dosłownym tego słowa znaczeniu- uśmiecha się Galina.

Zawsze brała na siebie najtrudniejsze rzeczy. W Warsztat autorskiej lalki Iriny Stefan przyszedł nauczyć się pracować z porcelana. Pomimo tego, że teraz tworzy swoich bohaterów nie tylko z tego materiału, ale także z Plastikowy, pozostaje kochany. W końcu dla porcelanowa rzeźba Charakterystyczna jest plastyczność gestów i póz, najsubtelniejsza gra kolorów, a także wyrazistość i rygor, co jest szczególnie ważne dla artysty.

- Nie robię nic miękkiego i puszystego, bo sama taka nie jestem!- ze szczególnym błyskiem w oczach zapewnia Galina.

Fantastyczne postacie, mistyczne obrazy, wyrafinowane gotyckie piękności w pełni charakteryzują jej styl. Ponadto wierzy, że to właśnie męska wizja kreatywności jest dla niej charakterystyczna.

- Moja praca odzwierciedla pogląd na kobiece piękno. A w niektórych zainwestowano udział erotyki.

Galina Dmitruk brał już udział w ponad 10 międzynarodowych i republikańskich wystawy. Pomimo tego, że jedna praca zajmuje dużo czasu, w ciągu ostatnich trzech lat stworzyła około 35 prac. Część z nich znalazła już swoich właścicieli i uzupełniła prywatnie kolekcje Białoruś, Rosja, Szwajcaria, USA.

Mistycyzm i rzeczywistość

- Lalki autora zawsze bardzo żywe, ponieważ są tworzone ludzkimi rękami– mówi entuzjastycznie artysta. - Mogę z nimi rozmawiać nie tylko w trakcie pracy, ale także z gośćmi wystawy wydaje się mieć lalki naprawdę jest dusza. A jeśli jest to silny obraz o jasnym temperamencie, pozornie nieożywiona postać może wchodzić w konflikt z osobą. Myślę, że wielu ludzi wierzy w energię i ją czuje. Są chwile, kiedy lalki właściciele dosłownie przeżyli. Następnie kreacja wraca do autorki, a ja zawsze sympatyzowałam z takimi sytuacjami. Ja sam mogę żyć tylko z tymi z moich stworzeń, z którymi czuję się komfortowo, które mają ten sam świat wewnętrzny. Najbliższe mi duchem są Walkiria (królowa ptaków wędrownych) i Berta (prima spalonego teatru). Niekochane - są przechowywane na zewnątrz drzwi, pokazuję je tylko odwiedzającym.

Dlaczego więc to, co artysta robi własnymi rękami, nagle nabiera cech charakteru, które nie są dla niego charakterystyczne?

- lalkiłatwo wymykać się spod kontroli, można by rzec, dyktować własne warunki. Zdarza się, że myślisz o jednym obrazie, ale w końcu dostajesz coś przeciwnego. Musisz się z tym pogodzić, ale jeśli nowy wizerunek Cię rozczaruje, bardzo trudno zmusić się do ukończenia pracy. Kiedy wszystko się skończy LALKAżyje i na pewno sprawi przyjemność komuś innemu, ale oczywiście autor jest bardziej zadowolony, gdy odwiedzający są pod wrażeniem jego ulubionych.

„Panna LALKA/I”

Tak nazywa się pierwszy. autorski projekt Galiny Dmitruk. Wystawa mieści się w Muzeum Literackim Maksyma Bogdanowicza. Oprócz lalki wewnętrzne zwiedzającym prezentowane są wybrane prace fotografa Nikołaja Maminowa.

- Z Nikołaj Maminow znamy się od około roku. Ze wszystkich dostępnych dla mnie fotografów jest najbardziej utalentowany i bardzo podoba mi się specyfika jego fotografowania. Co więcej, we dwoje wybieramy kobiecą naturę jako główny przedmiot twórczości.

Istotą tego projektu jest opozycja obrazów zrodzonych z fantazji lalka autora i fotografia artystyczna, synteza” zatrzymane życie" oraz " marzenia zawarte w rzeźba ”. Samu wystawa lalek można podzielić na trzy części.

Pierwszym z nich są postacie Alicja w Krainie Czarów ”. Galina proponuje własną wizję tej dorosłej bajki, w każdym obrazie wnosi coś nowego, stara się kontynuować Carroll, odtwarza nienapisane linie historii dla niektórych postaci, takich jak Księżna.

Część druga - " księżniczka ”. To jest kolekcja duże lalki porcelanowe (ponad metr wysokości). Niestandardowe wizerunki znanych fantastycznych postaci, wirtuozowskie wykonanie i oczywiście sam temperament, który jest wyczuwalny w każdym pociągnięciu i geście.

Trzecia część składa się ze starszych kreacji, ponieważ autorka postanowiła niczego nie ukrywać przed publicznością i wyeksponowała wszystko, co miała w domu. I to 20 prace rzeźbiarskie. Tutaj możesz zobaczyć pierwsze drewniane LALKA Galina i niezwykła męska postać o imieniu Mots Art, której pierwowzorem jest jej mąż.

Oczywiście Wystawa przyciąga uwagę nie tylko wielbicieli elegancji sztuka ale także dzieci. Są po prostu zachwyceni tym, co widzą, a jedyną rzeczą, która nie pozwala im poczuć się w siódmym niebie, jest to, że nie możesz dotknąć takiego piękna własnymi rękami. W przeciwieństwie do pań, które piszą na forum o bezpośrednim zagrożeniu psychiki dziecka ze strony lalki, dzieci nie widzą nic strasznego w żywych i tajemniczych bohaterach. Boją się tylko dorośli. Ale przedmioty artystyczne wcale nie są przeznaczone dla dzieci, wręcz przeciwnie.

Cieszy jednak, że ci, którzy potrafią to zrozumieć, niesamowite sztuka jeszcze więcej.

Jeśli chcesz też wszystko zobaczyć na własne oczy, przyjdź do Muzeum Literackiego Maxima Bogdanovicha: Mińsk, ul. Bogdanowicza 7a; od 10:00 do 17:00. Wystawa potrwa do 13 października włącznie.

W małej sali Muzeum Sztuki Nowoczesnej wieczorem 19 marca dosłownie nigdzie nie spadło jabłko. Mieszkańcy Mińska przybyli na otwarcie wystawy wnętrza mistrzyni lalek Galina Dmitruk Lux wnętrze, co po łacinie oznacza „wewnętrzne światło”. Lalki Galiny nie są tak proste, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Zadbali o to zarówno starsi, jak i młodzi, mimo limitu wiekowego „18+” dla zwiedzających wystawę.

Galina rzadko wystawia swoje niesamowite prace na Białorusi: raz, maksymalnie dwa razy w roku. Dlatego ludzie, którzy przybyli na otwarcie odważnej, prowokacyjnej ekspozycji otoczyli autora gęstym murem i bombardowali go pytaniami: „Dlaczego lalki są takie ponure?”, „Nie sądzisz, że są przerażające?”, „ Co chciałeś powiedzieć z tą lalką?”, Z czego je robisz?”, „Jak lalki wpływają na twoje życie?”... Galina z uśmiechem na twarzy spokojnie i szczegółowo odpowiadała na wszystkie pytania, niestrudzenie powtarzając, że w jej pracach nie było nic demonicznego ani krwawego.

"To nie są tylko lalki - to obrazy-lalki, które ujawniają dwoistość pojęć "wolność", "moda" i "piękno", które spoglądają na nas ze zmierzchu kompozycji oczami pełnymi wewnętrznego światła. Galina Dmitruk przemyśla wnętrze na nowo jako przestrzeń wewnętrzną. A lalki stają się nie tylko częścią wnętrza - mają własną przestrzeń wewnętrzną, wypełnioną przeciwstawnymi emocjami”, — jej kuratorzy informują przybyłych na wystawę. Ale sama Galina całkowicie odrzuca koncepcję „mody” w odniesieniu do swoich lalek: „Tym, którzy tu przybyli, chcę powiedzieć, że te lalki nie mają nic wspólnego ani z kobiecą gracją, ani z modelingiem.— absolutnie niczego".

„A autorka tych lalek jest taka słodka! To dziwne…” W tłumie pojawiła się uwaga, wyrzucona przez młodą dziewczynę, która pilnie robiła zdjęcia lalkom telefonem. Jednak nie tylko była zaskoczona, że Galina Dmitruk — bardzo słodka, towarzyska i wesoła dziewczyna, która ze śmiechem opowiada o swojej poważnej pracy. Wielu, po zapoznaniu się z ekspozycją, spodziewało się, że zobaczy milczącą kobietę z dotkliwym piętnem gadającego cierpienia na twarzy.

„W ogóle nie lubię rozmawiać o lalkach.— Jestem lepszy w ich robieniu, — Galina dzieli się ze zwiedzającymi wystawę. — Mój mąż jest tego samego zdania. Generalnie nie planowałem robić wystawy na Białorusi. Osoby, które mnie znają potwierdzą, że jestem bardzo szczerą, uczciwą i ambitną osobą. Jeśli zobaczę, że publiczność mnie nie rozumie, nie pójdę do nich. Okazuje się więc, że nie jest mi łatwo nawiązać kontakt z białoruską publicznością, chociaż jest tu mnóstwo niesamowitych, życzliwych i mądrych ludzi, a ja mam najmilsze wiadomości. Ale widzę, że tak wielu z was przybyło, więc są ludzie, którzy są zainteresowani”.

„Widzisz, że większość zdjęć tutaj to kobiety, ale, co dziwne, mężczyźni zainspirowali mnie do ich stworzenia. Często mówią do mnie:„ Galya, twoje lalki wyglądają tak bardzo jak ty!”, Ale moja główna muza— mój mąż i wszystkie moje lalki wyglądają jak on! Cały czas mnie widzi: w brudnej koszuli, wśród rozrzuconych pędzli i farb... Ale nie myślę o tym. Wydaje mi się, że żyję zupełnie innym życiem, nie jak inni ludzie, na zawsze jestem w swoich fantazjach. Chcę wierzyć, że moje fantazje zmienią świat na lepsze...”

„To nie są złe, nie czarne, nie dramatyczne dzieła. Są po prostu złożone– wyjaśnia Galina. — Jeśli to zrozumiesz, wtedy twoją nagrodą za to będzie katharsis.— Obiecuję ci to!”

Znana białoruska artystka przyjechała pogratulować Galinie Dmitruk indywidualnej wystawy Anna Silivonchik. Dzieliła się z Naviny.by wrażenia z kompleksowej pracy Galiny: „Pociąga i podziwia mnie to, że Galya jako artystka jest bardzo organiczna w swojej twórczości. W jej pracach widzimy z pewnością autoportrety artystki, niektóre jej stany i nastroje oraz występki. versa - patrząc na Galyę, od razu wyobrażasz sobie jej lalki Sugeruje to, że artysta w swojej pracy jest prawdziwy, uczciwy, nie rozbiera się, a to jest dużo warte.

Oczywiście europejska publiczność jest bardziej przygotowana na coś tak niestandardowego i być może prowokacyjnego, coś, co nie jest eleganckie, jak to często bywa u nas. Ale z drugiej strony właśnie dlatego taka wystawa może wywołać jakiś rezonans, jakąś odpowiedź i nie ma znaczenia, czy jest negatywna, czy pozytywna.— i tak jest dobrze. W Europie prawdopodobnie taka wystawa nie będzie już wywoływać rezonansu”.

Tymczasem Galina aktywnie komunikowała się ze swoim widzem: "Widzisz, mają bardzo teksturowane twarze, więc ciągle się zmieniają: w przeciwnym razie światło spadnie, a lalka jest już inna. Jak portret Doriana Graya, tylko bez mistycznego zabarwienia.

Kiedy zwróciłem się do Galiny o komentarz, wcale nie była zaskoczona językiem białoruskim i nie zaczęła, jak to często bywa, przepraszać za to, że kocha język, ale nie potrafi nim mówić. Artystka z łatwością przeszła na białoruski, przyjemnie zaskakując mnie swoją gładką i piękną mową: „Kaneshne, wiedziałem, że reakcja Gledach będzie dla mnie inna i nieustalona— Mogę na ўvazie, że nie jestem mainstreamem, ale gorącym undergroundem. Jeśli bardzo rzadko wystawiam swoje prace na Białorusi, to wystawiam ludzi, patrząc na nich. Jakiś navat i mój tata odskakują, spójrz na nowe lyalki! Bardzo często w maju lyalki błąkały się nie do bachatów szybowca szybowcowego, częściej łapią się wokół Kalekts, gdzie-nebudz na futro i naturalne, że ubachyty już nie są machymami.

I niepożądane spojrzenie na majowe kreacje— geta normalny, ja sam jestem taki niewyznaczony (uśmiech). Żaden merkavat varta nie przypomina starca o wyglądzie egoistycznym. Paszczę sobie jamnika. Nie mieszkam w jednym pałacu, nie jem innych pachwarów. Jestem niezwykłym człowiekiem, mam tutaj "Ja: mąż, syn. Możesz myśleć o różnych rzeczach. Dla mnie jesteś miły, bystry, nie pospolity. Yana nie znosi śmierci, ani żadnego zgiełku ... mój Inter'er jest opuszczony, moja komoda jest opuszczona... Oczywiście, nie jestem niewolnikiem.— Nie dam ci jeszcze raz dzіtsenka ўvagu, ale usiądę jako niewolnik. Tam mogę mieć prawo pracować, co chcę.

Z białoruskich szybowców i kaleksjanerów wystawiono dla mnie kamunikawaty. Mamy dosłowne tri-chatyry chalavakі, yakіya nabyvayutsya May lyalki. Ale z Europejczykami, bardziej ruhavy, żywszy, łatwo znam kontakt— grupa maіh lalek w prywatnych kalekach w Europie. Skoki, kali chalavek nabyў hella lyalka, yon abavyazkova nabudze i inne, a tretsuyu - zatsyagvae jak narkotyk. A yany i ludzie trapleyutsya, yakіm dla sorak, ale zusim nie tak młodzieńczy, jak wielu ludzi myśli. Geta pratsy dla tych, którzy są pazhyў w blasku świec i rozumieją maj pracy”.

Artysta zauważył również, że Irina Chanunik-Rombalskaja, która ostatnio wystawiała swoje modelki, bardzo zbliżone stylem do prac Galiny, nie ma nic wspólnego z jej lalkami. Galina zaprzeczyła plotkom, że uczyła prezenterkę telewizyjną handlu lalkami.

"Lalki są bardzo osobiste, właściwie to ja jestem naga...".

Galina Dmitruk jest znaną mistrzynią designerskich lalek do wnętrz na Białorusi i za granicą. Prace artysty były wystawiane na wystawach międzynarodowych i republikańskich na Białorusi, Rosji, Ukrainie, Azerbejdżanie, Niemczech, Belgii, Czechach, Hiszpanii. Lalki Galiny są twarzą Fabryki Gliny i Farby (Belgia) oraz popularnej marki materiału rzeźbiarskiego Darwi. Przez siedem lat autor stworzył około stu prac. Prace artysty znajdują się w prywatnych kolekcjach na Białorusi, Rosji, Ukrainie, Niemczech, Szwajcarii, Belgii, Hiszpanii, Czechach i USA.

„Z zawodu jestem dziennikarzem, z wykształcenia filologiem, nauczycielem języka i literatury białoruskiej” – powiedział artysta. „Ale w pewnym momencie zdałem sobie sprawę, że moje ręce muszą pracować z materiałem rzeźbiarskim. I od siedmiu lat jest to mój zawód”.

Według Dmitruka wnosi do swoich prac wiele mistycznego i irracjonalnego tego, czego doświadcza w środku. "Moje prace to przesada kolorystyczna, groteska, szukam czegoś prawdziwego w ludzkich uczuciach, w związkach i przekazuję to w lalkach. Ale czy okaże się, że to gotyk, surrealizm czy modernizm, nie potrafię wyjaśnić ”,

„Chcę dalej rozwijać się jako artysta, chcę dalej wystawiać, chcę nadal pokazywać swoje prace tam, gdzie chcą mnie widzieć. Na szczęście pieniądze nie są dla mnie problemem. Mogę liczyć na to, że moja "taka" lalka zostanie kupiona, że będzie można na niej żyć. Prace, które wykonuję są tak niepasujące do żadnych ram, że nie pasują do ram klasycznych lalek na sprzedaż.

Niekończąca się czerwona linia

złota antylopa

czerwony pokój

Pokój z widokiem na ogród różany

Pokój z sekretnymi drzwiami

„Naga – nie znaczy zdeprawowana, naga – znaczy bezbronna, naga… jak nerw!”

Niestety wielu widzów nie wychodzi poza indywidualne szczegóły zewnętrzne. Szkoda. Nawiasem mówiąc, intimus z łaciny nie jest wulgarny i pornograficzny, ale wewnętrzny, osobisty, głęboki. Każda z moich lalek, jeśli się nie gapisz, tylko patrzysz, widzisz tyle symboli, tyle drobiazgów – każdy milimetr jest tam wyjaśniony, każdy milimetr lalki, każdy milimetr przestrzeni wokół niej.

Na przykład ta praca, w której lalka w serze z pułapką na myszy na palcu jest osobą pogrążoną we własnych pragnieniach, ich zakładnikiem. Tam musisz patrzeć, czytać. Ale większość widzów nawet o tym nie myśli.

żółty pokój

Lub na przykład „Czerwony pokój”, w którym każdy widzi dziewczynę w peniuaru z uszami królika. Obrazy, które proponuje nam magazyn Playboy. W rzeczywistości ta praca dotyczy tego, jak jesteś odsłonięty, oskórowany, oskórowany - ze względu na modę. W oczach tej dziewczyny, zamkniętej w klatce-klatce, wciśniętej w kąt, jest uczucie nie gracza, ale zabawki. Ale nie zauważają tego od razu, nie chcą tego widzieć. Spójrz na proporcje, długość nóg, ust, oczu, klatki piersiowej. Ale każda lalka ma swoją historię - trudną historię, złożoną historię. Widz, po szybkim zbadaniu lalki, powinien zatrzymać się i pomyśleć: „Autor chciał wszystkim coś powiedzieć, z jakiegoś powodu to zrobił…”.

czerwony pokój

zielony pokój

czarny pokój

Pokój dla dwóch sióstr

- Widziałem moją pierwszą lalkę we śnie. Budząc się znalazłem jakiś kawałek drewna i intuicyjnie, bez specjalnych umiejętności, wyciąłem głowę, ręce i nogi. Profesjonalny etap twórczości rozpoczął się nieco później. - Prawdopodobnie wszystko pochodzi z dzieciństwa. Byłem takim nieszczęśnikiem (śmiech) – cały czas bliżej do „mrocznej” postaci. I wciąż jestem rozdarty przez ten obraz. Jest w nim coś szalenie atrakcyjnego i żywego. Jednak nie wszystkie moje prace są tak kapryśne. Na swojego księcia na białym koniu czeka ta sama romantyczna dziewczyna i naiwna, głupia dziewczyna z rudymi lokami. Wśród nich znalazło się miejsce nawet dla starej pokojówki, która skwierczała od jednego spojrzenia.

Wewnętrzna mistrzyni lalek Galina Dmitruk tworzy niepowtarzalne i niezwykłe kobiece wizerunki. W Muzeum Sztuki Nowoczesnej odbywa się wystawa jej prac zatytułowana „Luksusowe wnętrze”.

Według autorki to nie są tylko lalki - to obrazy-lalki, które ujawniają dwoistość pojęć wolności, mody i piękna, które spoglądają na nas ze zmierzchu kompozycji oczami pełnymi wewnętrznego światła. Jednocześnie Galina całkowicie odrzuca koncepcję „mody” w odniesieniu do swoich lalek.

Powiedziała też, że, co dziwne, mężczyźni inspirują ją do tworzenia obrazów. „Często mówi się mi: „Galya, twoje lalki są tak podobne do ciebie!”, Ale moją główną muzą jest mój mąż, a wszystkie moje lalki wyglądają jak on! Cały czas mnie widzi: w brudnej koszuli, wśród rozrzuconych pędzli i farb... Ale nie myślę o tym. Wydaje mi się, że żyję zupełnie innym życiem, nie jak inni ludzie, na zawsze jestem w swoich fantazjach. Chcę wierzyć, że moje fantazje zmienią świat na lepsze ”- powiedziała Galina.Tym, którzy tu przybyli, chcę powiedzieć, że te lalki nie mają nic wspólnego ani z kobiecą wdziękiem, ani z modelingiem - absolutnie nic ”- powiedział artysta. Zapytana, dlaczego wszystkie jej lalki są takie ponure, Galina Dmitruk powiedziała: „To nie są złe, nie czarne, nie dramatyczne dzieła. Są po prostu złożone. Jeśli to zrozumiesz, wtedy twoją nagrodą będzie katharsis, obiecuję ci to.

brzydka Galina Dmitruk(te, które widziałem) są dość duże, mają około metra wysokości i są całkowicie żywe. Jej prace zainspirowały mnie do spróbowania pracy z tworzywami sztucznymi, oczywiście jest to dalekie od jej pracy, ale to jest moje doświadczenie, ale nie o to teraz chodzi.
Więc nie będę już dręczył, myślę, że nie będzie obojętnym, te dziewczyny są wyjątkowe...

Niedawno miałam przyjemność spotkać się i porozmawiać z cudowną twórca lalek, Galina Dmitruk.

Tworzy oszałamiające designerskie lalki do wnętrz.

— Powiedz mi coś o sobie

„Nie lubię mówić o sobie. Gdybym mógł wystarczająco elokwentnie wyrazić swoje myśli i uczucia, pisałbym wiersze, powieści, pamiętniki... Ale całą moją historię o sobie można odczytać tylko w moich pracach: w łamanych liniach póz, w rozciągniętych w nieskończoność palcach, wilgotnych oczach. W moich lalkach przekazuję prawie wszystko, co w danej chwili dzieje się w moim życiu.
Mieszkam i pracuję na Białorusi. W różnych miastach. Nie mam konkretnego miejsca, warsztatu. Mój warsztat jest w mojej głowie.

— Jak zacząłeś i jak zainteresowałeś się lalkami?

Kreatywność była w moim życiu od zawsze. Rysunek, rzeźba, wszelkiego rodzaju rzemiosło artystyczne, fotografia. Niestety jako dziecko nie wykazywałem wytrwałości i nie otrzymałem wykształcenia artystycznego. W końcu moi rodzice chcieli, aby ich córka zdecydowanie dostała „poważny zawód”. Z wykształcenia jestem filologiem i dziennikarzem. Prawdopodobnie, gdyby moje pragnienie sztuki nie było tak silne, nadal pracowałbym jako korespondent jednego z białoruskich kanałów ... Ale wszystko potoczyło się inaczej. W wieku 22 lat znalazłem odwagę, by porzucić prawie wszystko, co miałem i poświęcić się wyłącznie kreatywności.

— Z jakimi materiałami pracujesz i dlaczego wybrałeś te materiały?

— Moja pierwsza lalka była zrobiona z drewna. Następnie rozpoczął się etap modelowania z plasteliny rzeźbiarskiej i hodowli. Najpierw robiłam lalki z gipsu, potem z porcelany. Teraz wybrałem dla siebie najlepszą opcję – modelowanie od podstaw z gliny samoutwardzalnej. Kiedy rzeźbisz nową lalkę bez użycia gotowych form, ciągle doskonalisz się w rzeźbie. To jest dla mnie teraz najważniejsze – aby stale podnosić swój poziom zawodowy i umiejętności. Co więcej, teraz dyrektor firmy produkującej moją ulubioną i samoutwardzalną glinę jest moim dobrym przyjacielem i kolekcjonerem. A ja mam okazję nie tylko podziwiać zdjęcie mojej lalki na każdym opakowaniu darwi roca, ale także uczestniczyć w poradach w ulepszaniu formuły materiału.

— co Cię inspiruje?

Niemal wszystko mnie inspiruje. Oczywiście głównie ludzie. Dokładniej, emocje, które ci ludzie są w stanie wywołać. Mimo ustalonego stylu moje lalki są bardzo różne. Od szalenie pięknych po przerażające i przerażające. Chodzi o to, że moje życie jest bardzo wieloaspektowe i pełne sprzeczności.

— Opowiedz nam trochę o swoich lalkach, jak rodzi się obraz? Czy powstał szkic i jak długo trwa proces od rysunku do gotowej lalki?

- Lalki rodzą się ciągle w mojej głowie. Wiesz, to nie tylko „czy nie powinnam zrobić dziewczyny w niebieskiej sukience?...” zwykle są to złożone i chaotyczne doświadczenia, rozumowanie… nie rysuję szkicu, nie ma w moich pracach przezorności początkowo. Po prostu zaczynam pracę nad kolejną lalką i stopniowo nadaję jej symbole, znaczenia... W tym czasie pojawiają się decyzje kolorystyczne i kompozycyjne.

— Kto tworzy peruki, ubrania, dodatki do Twojej pracy?

- Cała lalka, każdy jej milimetr to tylko moja praca. Tak powinno być zawsze. W przeciwnym razie lalki nie można by słusznie nazwać lalką autora.

- Czy robisz lalki na zamówienie?

Nie robię lalek na zamówienie. Na bardzo długi czas. Początkowo nie dążę do celu komercyjnego w mojej pracy. Ważne jest dla mnie, aby przekazać widzowi myśl, pomysł, obraz, a nie podobać się komuś i nie dostawać za to zapłaty.

- Masz inne hobby poza lalkami?

— Mam małe dziecko, rodzinę. Biorąc pod uwagę, że pracuję nad lalkami po 14 godzin dziennie, nie ma już czasu na nic innego.

— Moja ostatnia kolekcja nazywała się szpilkami. Premiera odbyła się na wystawie „Sztuka lalki” w grudniu. Ta kolekcja to refleksja nad kobietami nieustannie balansującymi między pięknem, które ratuje świat, a pięknem, które wymaga poświęcenia. Wysokie obcasy to metafora. To 16-centymetrowy postument, na którym wznosi się kobieta. Jednocześnie spinka do włosów stawia kobietę w podwójnej pozycji: jednocześnie jest siłą, wytrzymałością, niezależnością, jędrnością, ale jednocześnie kruchością, niestabilnością, niepewnością pozycji. Noszenie wysokich obcasów zawsze stanowi kobiece wyzwanie dla społeczeństwa. I niewiele osób potrafi poradzić sobie z rolą kobiety na piedestale.

— Czy prowadzisz lekcje mistrzowskie?

Nie daję im.
Od czasu do czasu, dwa razy w roku, na zlecenie firmy produkującej darvi rock, prowadzę master show.
Takie mistrzowskie pokazy odbywałem we Frankfurcie, Singapurze, Jałcie, Moskwie. Są bezpłatne i zazwyczaj gromadzą dużo osób.

Życzymy Galinie sukcesów twórczych, oczywiście inspiracji i wielu nowych kolekcji!

20 zdjęć

Jej obrazy ujawniają dwoistość pojęć "mody", "piękna" i "wolności". Galina Dmitruk, mistrzyni designerskich lalek do wnętrz, stara się zniszczyć zwykłą ideę lalkarstwa poprzez mieszanie form, ponowne przemyślenie klasycznych obrazów i odzwierciedlenie różnych stanów umysłu. „Moje lalki nie mają nic wspólnego z przemysłem modowym. Nie promuję ani erotyki, ani anorektycznych proporcji jako obrazu kobiecej urody. Mężczyźni generalnie inspirują mnie do tworzenia tych prac. W końcu nie chodzi o formy zewnętrzne, ale o emocje: miłość, współczucie, wielkie szczęście ” Galina wyjaśnia.

Niemniej jednak zorganizowanie wystawy takich szczerych prac w Mińsku jest dość trudne: „Wiele obrazów jest zakrytych. Ta nagość jest odbierana jako erotyka, pornografia, oburzająca. Ale moja nagość jest objawieniem, bezbronnością, odsłoniętym nerwem,— mówi artysta. — Nie chcę szyć plis na sukienkach. O wiele ciekawiej jest pokazywać ludzkie ciało, pracować z formami, z mięśniami, z ruchem. Dlatego moje lalki są często bardziej rozebrane niż ubrane.”

Galina zachęca jednak widza, aby nie dzielił lalek na elementy, patrząc na nogi, usta czy oczy. Lepiej zajrzeć w symbole, głęboko w obraz. „To jest mysz złapana w pułapkę na myszy,– wyjaśnia nasza bohaterka. — Jest zrobiony jak mechaniczna mysz, jak zabawka, która stała się ofiarą własnych pragnień. Na przykład ofiara obżarstwa.

Ale ta wiedźma warzy eliksir. – Spawa tam włosy. Nikt nie powinien życzyć zła Galina jest pewna. — Kiedy robisz dla kogoś miksturę, wkładasz w to siebie, a potem cierpisz z tego powodu.”

Jednym z ulubionych dzieł artysty jest lalka w obdartej skórze królika. Rodzaj alter ego Galiny: „To nie jest Playboy, nie króliczek z uszami w pięknym czerwonym peniuaru. To mężczyzna, który ma własną skórę obdartą ze skóry w imię mody. Czerwony Pokój jest mi bardzo blisko. Nie lalki są nagie, ale ja jestem naga przed widzem. Często tak się czuję. To tak, jakby coś ze mnie wyrywano”.

Na co dzień Galina jest bardzo energiczną i pogodną osobą. Zapytaliśmy, dlaczego wszystkie jej lalki są takie smutne.

„Boję się klaunów. Wydaje mi się, że zamrożony uśmiech to hipokryzja. Prawie każda lalka, którą mam, ma małą łzę. W końcu płacz to bardzo czysta emocja. Możesz płakać ze szczęścia, z żalu, z nostalgicznych wspomnień, z dobrej muzyki,- mówi mistrz. — W takim przypadku nie trzeba uśmiechać się szerokim uśmiechem ani wykręcać ust w tragiczną linię. Czasami jest katharsis i płaczesz, ponieważ w końcu rozumiesz sens tego życia.

Ślimak i jej idealny dom to praca, która zapoczątkowała ideę pomieszczeń i przestrzeni. „Nie powinniśmy ingerować w innych poprzez tworzenie własnej przestrzeni. Każdy powinien czuć się komfortowo. Ta praca to apel do ludzi, którzy myślą, że mam depresję i robię jakieś mroczne diabły, bohaterka wyjaśnia. — Nie, wszystko widzę w jasnych, kontrastowych kolorach. Czarny dla mnie nie symbolizuje żałoby. Czerń to płótno, na którym widać wszelkie kłamstwa, kłamstwa, wszelkie skazy.

Przez siedem lat swojej pracy Galina wykonała około stu lalek. Stworzenie jednej postaci zajmuje co najmniej dwa miesiące. Obecnie trwają prace nad sześcioma kolejnymi utworami. „Chcę, żeby moje lalki żyły nie 2-3 lata, ale żeby pozostały po mnie przez 50, a nawet 100 lat,– mówi artysta z uśmiechem. — Dlatego wykonuję je z drogich okuć, bardzo wysokiej jakości antycznych tkanin. Kupuję oczy w Niemczech. Ale moje obrazy nie mają charakteru dekoracyjnego. To forma, w której osadzona jest bardzo głęboka treść: mój stosunek do ludzi, do świata, do piękna. To jest moje życie".

Lalki Galiny można częściej oglądać na wystawach za granicą niż na Białorusi. Jej prace są chętnie pozyskiwane przez kolekcjonerów z Niemiec, Belgii, Szwajcarii i USA. „Nie chcę wystawiać swoich prac, gdzie publiczność będzie się śmiać lub robić miny, mówi mistrz. — Nie denerwuj kogoś po raz kolejny, narzucaj to, czego nie lubisz. Myślę, że białoruski widz powinien się edukować. I muszę się rozwijać, gdzieś iść, zademonstrować moje obrazy lalek.

Często trzeba stawić czoła nieporozumieniom i potępieniu ze strony Białorusinów: „Często coś nowego jest odbierane przez białoruską publiczność bardzo sceptycznie. I zaczynają akceptować i rozumieć dopiero wtedy, gdy zostanie to pochwalone w Europie. Dlaczego naszym odbiorcom tak trudno jest zrozumieć?

Wystawa Galiny Dmitruk „LUX INTERIOR”

Prace Galiny Dmitruk wywołują niezatarte wrażenia. Możesz jednakupewnij się, że Z ami, wystawa potrwa do 30 marca (Independence 47, sala mała Muzeum Sztuki Nowoczesnej).

Możesz dać ludziom chwile szczęścia na zupełnie inne sposoby. I jest o wiele przyjemniej, jeśli czerpiesz z tego niesamowitą przyjemność. Galina Dmitruk, jedna z nielicznych mistrzów dizajnerskich lalek do wnętrz na Białorusi, znalazła własny sposób na upiększenie tego świata.

Projektowanie lalek na Białorusi zaczęło się rozwijać stosunkowo niedawno - około czterech lat temu. Galina, mimo młodego wieku (dzisiaj ma dopiero 25 lat) i specjalności dziennikarki, jest jedną z mistrzów, które stały u źródeł tej sztuki w naszym kraju.

Od 2007 roku Galina brała udział w ponad 15 międzynarodowych wystawach. Ma około 60 prac, ale większość z nich można zobaczyć tylko na zdjęciach – prawie wszystkie trafiły w różne zakątki świata, do prywatnych kolekcji koneserów.

Najbardziej intrygujące jest to, że jej kreacje nie są bynajmniej klasycznymi porcelanowymi pięknościami ze złotymi lokami i pustym uśmiechem, ale gotyckimi arystokratami i mistycznymi wiedźmami, trochę przerażającymi siłą obrazu, ale niewątpliwie czarującymi.
Galina opowiedziała nam o „narodzinach” niezwykłych lalek i procesie ich powstawania.

- Galina, w wieku 25 lat pracowałaś już jako dziennikarka w republikańskim kanale telewizyjnym, nauczycielka języka białoruskiego i literatury w szkole. Znalazłem się jednak w zupełnie innym...

Tak, jestem bardzo aktywną osobą. Nikt nie wie, ile dla niego jest przeznaczone, więc czasami wydaje mi się, że nawet jeśli zostało mi 80 lat, to i tak niewiele do zrobienia wszystkiego.

Komfort wewnętrzny jest dziś dla mnie najważniejszy. Wcześniej dużo musiałam zrobić z poczuciem, że tego ode mnie oczekują rodzice, pracodawcy, społeczeństwo. Ale po urodzeniu mojego dziecka (Marek ma rok) poczułam wewnętrzną pewność siebie. Wreszcie udało się właściwie ustalić priorytety. W końcu od siebie nie uciekniesz – chcesz zrobić coś, w czym możesz być wyjątkowy.

Może to zabrzmieć trochę naiwnie, ale od wczesnego dzieciństwa ciągle rysowałam i robiłam coś własnymi rękami. W bardziej świadomym wieku zaczęła przerabiać ubrania. Równolegle z tym lalki zawsze były jedną z ulubionych „rozrywek”. W nich wszystkie moje zdolności twórcze jakoś bardzo logicznie się zbiegały: umiejętność szycia, wizja nieszablonowych fasonów, wyczucie koloru i faktury. Co więcej, żadne inne zajęcie nie daje mi tyle satysfakcji i poczucia harmonii.

- Jak się "urodziła" twoja pierwsza lalka?

- Prawdopodobnie wszystko pochodzi z dzieciństwa. Byłem takim nieszczęśnikiem (śmiech) – cały czas bliżej do „mrocznej” postaci. I wciąż jestem rozdarty przez ten obraz. Jest w nim coś szalenie atrakcyjnego i żywego. Jednak nie wszystkie moje prace są tak kapryśne. Na swojego księcia na białym koniu czeka ta sama romantyczna dziewczyna i naiwna, głupia dziewczyna z rudymi lokami. Wśród nich znalazło się miejsce nawet dla starej pokojówki, która skwierczała od jednego spojrzenia.

- Twoje prace są wykonane w indywidualnym stylu, jedynym w swoim rodzaju zarówno na Białorusi, jak i być może w całej Europie. Jak byś to scharakteryzował?

- Ten styl nazwałbym zniekształconym realizmem. Tak, nie zdziw się przecież realizmem, bo bardzo lubię naturalne piękno i naturalność. Jednocześnie mocno zniekształcam to piękno w kierunku hipertrofii. Jeśli zobaczę w wyglądzie lub wizerunku kobiety element, który mnie zachwyca, to z pewnością go znacznie zwiększę, hiperbalizuje. Jeśli są to cienkie nogi, to na pewno będą bardzo długie. Wyraziste oczy - niesamowicie duże.

Obrazy, kostiumy... nie można powiedzieć, że jest to gotyk w tradycyjnym sensie, raczej interpretowany przez moją percepcję.

„Kiedy mistrz tworzy lalkę, mówiąc w przenośni, tchnie w nią życie. W wielu religiach w przeszłości całkowicie zabroniono przedstawiania postaci ludzkich. Czy wierzysz w „magię” lalek?

- Lalki autorskie - żyją. I oczywiście wierzę w ich magię.
Był przypadek, zrobiłam lalkę dla mojej nauczycielki, która zawsze marzyła o tańcu. Porcelanowa tancerka z obniżonymi nogami okazała się jej pomniejszoną kopią. Ale nogi lalki ciągle się łamały. Wyobraź sobie moje zdziwienie, gdy spotkałem nauczyciela z różdżką po złamaniu. Nigdy nie dostała tej pracy. Nadal nie chcę sprzedawać lalki.

I takie niesamowite przypadki mogę opowiedzieć o prawie każdej mojej lalce.

- Mówią, że niektórzy mistrzowie wszywają serce w lalkę, aby ożyła. Jak tchnąć życie w swoje postacie?

- Oczy! Dla mnie to kluczowy moment w lalce. Moja praca staje się coraz większa. Spojrzał mu w oczy, złapał kontakt... i ciepło poszło mu do serca. Dopiero wtedy zauważasz, że lalka ma chude palce, że coś trzyma w rękach i tak dalej. Wierzę, że oczy lalki mogą w jakiś sposób współdziałać z tym światem.

Innym ważnym punktem jest to, że w strojach i obrazach wszystkich moich lalek są elementy vintage. Cały czas używam antyków. Czy to welon matki mojego męża, który z kolei przysłała jej jej matka z Argentyny 50 lat temu, czy mała moneta z czasów carskiej Rosji.

Po prostu to poczuj: wydaje się, że to zwykły kawałek szmaty, ale ile ludzkich losów „widziała”. Przecież ta zasłona była traktowana w pewien sposób, starannie przechowywana, ponieważ dotarła do mnie po tylu latach. To lepsze niż jakiekolwiek serce lub zaklęcie! Jest „żywy”, ze swoją niesamowitą historią.

- Lalka to synteza rzeźby, sztuki, designu, umiejętności fryzjera, szewca, krawca... Ile więc czasu zajmuje jej stworzenie?

- Około trzech tygodni. Moje lalki mają zupełnie inne rozmiary: od trzydziestu pięciu centymetrów do metra, a nawet więcej. Pracowita praca!

Najpierw z gipsu formuje się formę, do której nieco później wlewa się porcelanę. Gdy materiał wyschnie, ale jeszcze nie stwardnieje, przystępuję do korekty: wykonuję cięcie oczu, kształt ust i brwi oraz kreuję nastrój bohaterki. Następnie przystępuję do polerowania detali i tworzenia oprawy. Szczególnie podoba mi się etap tworzenia kostiumu. Przyszywasz ostatni kamyk - i oto chwila prawdy! Uczucie radości z tego, że Twoja misja artystyczna została zakończona i teraz możesz „odpuścić” lalkę jest nieporównywalna z niczym. Mimo że dużo inwestuję w lalki, z łatwością uczę się pozwalać im odejść. I oczywiście staram się utrzymywać stały kontakt z tymi, którzy je kupili. Mam nawet marzenie, aby odwiedzić wszystkie kraje, do których przeprowadziły się moje lalki.

- Co jest dla ciebie najważniejsze, gdy „wypuszczasz swoje potomstwo na świat”?

- Aby osoba doceniła i zrozumiała lalkę. Wiele osób, które kupiły moje prace, urządziło nawet specjalnie dla nich pokoje.

Wierzę, że lalka może w jakiś sposób wpłynąć na człowieka. Nawet jeśli wstałeś rano, spojrzałeś na nią i tylko się uśmiechałeś, to już jest pozytywny ładunek, który nosisz w sobie i dajesz ludziom, rodzinie i kolegom, których spotykasz po drodze. Oni z kolei z tego też podniósł się nastrój. I poszło... Jak tor domino! Wszystko to można porównać do efektu trzepoczącego skrzydła motyla, z którego tsunami może wystąpić na innym kontynencie.

Tak, kieruję się takimi utopijnymi myślami, kiedy tworzę! (śmiech)