Dabisko skaistumu nav iespējams noslēpt, un tieši ar to uz vietas publiku uzbrūk īstie cilvēces nemiernieki – rokeri. Atskaitot pārmērīgo atklātību, baltkrievu rokeri šogad joprojām ir tikpat karsti un populāri.
10. Natālija Kuņicka
Natālija Kunitskaja ir grupas Clover Club bekvokāliste, tas ir, vēl viens iemesls meiteņu greizsirdībai. Un tas nav nejauši, jo jaunas meitenes tēls spēj pagriezt galvu ar savu nevainību. Bet nekustīgā baseinā, kā saka, dēmoniska atrakcija.
9. Olga Tjaškeviča
Olga Tjaškeviča ir vēl viens saulains baltkrievu pievilcības piemērs. Āboliņa kluba dalībniecei ir neparasts magnētisms, tāpēc viņu droši var saukt par stila ikonu.No viņas balss, kas nes īstu rokera kodolu, caur ādu izskrien zosāda.
8. Anastasija Špakovskaja
Anastasija Špakovskaja ir spilgts piemērs aristokrātiskai erotiskai sievietei, kuras majestātisko tēlu papildina viņas neparastais hobijs - dziedāšana rokgrupā Naka. Fanu atzinību viņa guva, pateicoties izcilajām vokālajām spējām un izskatam, no kura grūti atraut acis.
7. Anna Khitrik
Anna Khitrik iekaro vīriešus ar savu dabisko izskatu, skaisto seju un, protams, ar talantu. Par rokgrupas Sounduk vokālisti nevar teikt “bezkaunīga rudmate”, taču nevar uz viņu nepaskatīties bez apbrīnas - vēl jo vairāk neiespējami!
6. Ksenija Žuka
Ksenija Žuka ir apburoša dziedātāja un taustiņinstrumentāliste muzikālā grupā no Minskas ar nosaukumu NaviBand. Īsta, vienmēr pozitīva, viņa vienkārši nekaunīgi piesaista visu stiprā dzimuma pārstāvju uzmanību.
5. Sveta Ben
Baltkrievu zvaigzne ar iesauku Benka ir dzimusi 1973. gadā un kļuva par vienu no labākajām džeza izpildītājām savā valstī. Spēlējot grupā Sudraba kāzas, Svetai Benai ar savu izskatu izdodas apburt arī dažāda vecuma vīriešus. Par mākslinieciskumu un atvērtību dziedātāja saņēma piekto vietu.
4. Jūlija Bikova
Grupas Aura soliste Jūlija Bikova dzimusi 1976. gadā un, šķiet, tas viņai netraucē ieņemt pirmās pozīcijas erotisko skaistuļu vidū. Varbūt Aura vainīga, tas poproks un etno vienā pudelē ir tāds jaunības eliksīrs.
3. Alesja Berulava
Alesja Berulava, neskatoties uz 45 gadiem aiz muguras, lepni ieņem trešo vietu Baltkrievijas iekārojamāko izpildītāju sarakstā. Kas Olgai palīdz uzturēt sevi tik brīnišķīgā formā? Hmm, nekas cits kā smags darbs un dalība pop-roka grupā Mantana.
2. Jekaterina Ivaņčikova
Nākamā persona, kurai viņai jāpiešķir pienācīgā un pelnītā otrā vieta, ir Jekaterina Ivančikova, pazīstamā grupas IOWA vokāliste. Jā, daudzi vidusskolēni būs ārkārtīgi šokēti, ka tik sulīgs un enerģisks skaistums no ekrāna izrādās trīsdesmitgadīga meitene, nevis pirmā kursa studente.
1. Ļena Šada
Lena Šada ir ne tikai Minskas trio L.A. Grupa un pirmā Baltkrievijas seksīgāko roka vokālistu pozīcijā. Papildus uzstāšanās ar kavergrupu, jaunā meitene paspēj ceļot un nenogurstoši fotografēt savu pievilcīgo smaidu uz ne mazāk burvīgu ainavu fona.
Roks ir dzīvesveids. Daiļā dzimuma pārstāves ilgu laiku nekautrējās brutālajiem bārdainajiem demonstrēt, ka arī viņām kabatā ir trumpji. Gari mati, izliektas formas un nepārspējama balss ir jaunie kodolieroči, ko sievietes dzemdējušas uz atturīgās un kulturāli attīstītās Baltkrievijas teritorijas skatuves.
PRIVĀTĀ IZGLĪTĪBAS IESTĀDE
MŪSDIENU ZINĀŠU INSTITŪTS, NOSAUKUMS A.M.ŠIROKOVĀ
Mākslinieciskās jaunrades un producēšanas nodaļa
kursa darbs
disciplīnā "Varietēšu mākslas vēsture"
par tēmu: "Baltkrievijas rokenrols"
Mākslas students
Sevkovskaja V.V.
uzraugs
Zanko A. G.
Minska 2013
Ievads
I nodaļa. Rokenrols PSRS
II nodaļa. Rokenrols Baltkrievijā
1 Unikāla unikāla valsts mūzika
2.2 Baltkrievijas rokenrols portretos
Secinājums
Izmantoto avotu saraksts
Ievads
Tā bija revolūcija. Viņa mainīja veselas paaudzes dzīvi, un tāpēc bez viņas nākamo paaudžu liktenis būtu bijis savādāks. Viņa pārņēma visu pasauli. Viņa mainīja vēstures gaitu. Viņa biedēja varas iestādes un piespieda pieaugušos pakļauties pārvērtēšanai. Šīs revolūcijas atšķirīgā iezīme bija tās bezasins raksturs - pārsteidzoša lieta tik dziļam satricinājumam. Kādam amerikāņu pusaudzim 50. gados rokenrols bija revolūcija it visā: ģērbšanās manierē, runāšanā, iešanā, dejošanā, uzskatos par pasauli, autoritātēm, vecākiem. Bet pats galvenais - revolūcija cilvēka uzskatos par sevi. Līdz ar rokenrola laikmeta iestāšanos jaunieši pārstāja pievērsties saviem vecākiem it visā. Rokenrols sniedza pusaudžiem brīvību un neatkarību. Tā bija neparasta – trokšņaina un raupja mūzika, ar spēcīgu enerģijas lādiņu un maniakālu, pulsējošu ritmu. To nav iespējams aprakstīt. To var dzirdēt un sajust.
Tā tas bija Amerikā. Par pasaules rokenrola vēsturi ir uzrakstīts daudz grāmatu, internets ir pilns ar avotiem, kas ļauj rast atbildes uz jebkuriem ar šo tēmu saistītiem jautājumiem. Taču vienmēr pienāk brīdis, kad, izlasot kārtējo ārzemju zvaigznes biogrāfiju, uzdod sev jautājumu: kā bija pie mums? Vai mums ir savs "Rokenrola karalis"? Kas aizsāka baltkrievu rokenrolu un vai viņam ir "sava seja"?
Šī kursa darba tēmas izpaušana ļauj apgūt Baltkrievijas rokenrola vēsturi un atbildēt uz visiem šiem aktuālajiem jautājumiem.
Darba mērķis ir analizēt baltkrievu rokenrola attīstības vēsturi, raksturot žanru.
ü pētīt baltkrievu mūziķu daiļradi, spēlējot rokenrola stilā; ü identificēt baltkrievu rokenrola atšķirīgās iezīmes un nacionālās iezīmes; ü noteikt rokenrola vietu Baltkrievijas mūzikas industrijā mūsdienās. I nodaļa. Rokenrols PSRS Rokenrols Padomju Savienībā ienāca pēc Pasaules jaunatnes un studentu festivāla 1957. gadā. 60. gadu sākumā rokmūzika PSRS pastāvēja daļēji pagrīdē, galvenokārt paliekot kā estētisks deserts progresīviem mūzikas gardēžiem, kuri bija nodibinājuši personiskus kontaktus ar Rietumiem un kuriem bija iespēja saņemt amerikāņu ritma un blūza un britu "big beat" ierakstus. - galvenokārt "The Beatles un Rolling Stones". 60. gadu vidū PSRS parādījās pirmās bītu grupas, t.i. būtībā pirmie roka ansambļi: "Slāvi", "Klejotāji", "Mīti", "Buffoons" Maskavā; "Avangards", "Mežabrāļi" Ļeņingradā; "Pesnyary" Minskā. Lai nodrošinātu sava statusa leģitimitāti un piekļuvi tūkstošiem cilvēku lielai auditorijai, pirmās rokgrupas bija spiestas pārģērbties par "padomju skatuves" izpildītājiem - šādi desmitiem vokālo un instrumentālo ansambļu (VIA) ( "Jautrie biedri", "Dziedošās ģitāras") vai kvazifolkloras ansambļos ("Pesnyary"). Tajā pašā laikā rokmūzika iekļuva PSRS pa kultūras apmaiņas kanāliem no sociālisma "brāļu zemēm" (piemēram, poļu "Skaldy" baudīja lielu popularitāti). Sešdesmito gadu beigās padomju jauniešu entuziasms par angloamerikāņu rokmūziku (galvenokārt Bītlu un Rolling Stones) kļuva plaši izplatīts. Lielo pilsētu skolās un universitātēs (galvenokārt Maskavā un Ļeņingradā) tiek veidoti desmitiem amatieru ansambļu - nevis VIA, bet īstas rokgrupas (galvenokārt kvarteti: trīs ģitāras un bungas), izpildot dziesmas no Bītlu, Rolling Stones repertuāra. "un citas angloamerikāņu un Eiropas grupas (piemēram, superpopulārais hits Venus beļģu rokgrupas Shocking Blue izpildījumā"). 1971. gadā Gorkijā notika PSRS vēsturē pirmais rokfestivāls, kurā īpaši veiksmīgi guva Aleksandra Gradska vadīto Maskavas "Skomorokhov" un Čeļabinskas "Ariel". Tolaik uz oficiālās padomju skatuves rokenrolu pārstāvēja viegla komercializēta šķirne - vērpjot (60. gadu vidus padomju pop hiti Black Cat, Beauty Queen un vēlāk Somewhere in the World ... no filmas Prisoner no Kaukāza). Visus 20. gadsimta 70. gadus roks joprojām bija margināla parādība padomju mūzikas kultūrā kopā ar t.s. bardi (Bulat Okudžava, Aleksandrs Galičs, Jūlijs Kims, Vladimirs Visockis), ieņemot daļēji aizliegtas parādības nišu. Rokgrupu publiskās uzstāšanās 70. gados un 80. gadu sākumā notika gandrīz slepus: mājās ("dzīvokļu koncerti" vai "kvartirniki") vai lielpilsētu universitāšu aktu zālēs. Pateicoties neoficiāliem koncertiem institūta kultūras pilīs, ātri slavu ieguva jaunas komandas: "Ruby Attack", "Flowers", "Succesful Acquisition", "Araks", "Leap Summer" un citi, kas galvenokārt izpildīja "kaverversijas" gadā. Angļu starptautiskie hiti un - reti - pašsacerētas dziesmas. 70. gados uzplauka tāda Krievijas rokkultūrai specifiska parādība kā "magnitizdat", kas bija amatiermākslas apstākļos ierakstītu amatieru ansambļu "masterkopiju" izgatavošanas un izplatīšanas tīkls. "Magnētiskie albumi" tika izplatīti starp simtiem fanu. "Magnitizdat" kļuva par svarīgu faktoru krievu roka attīstībā, jo īpaši izraisot krievu rokeru vienaldzību pret sarežģītiem akustiskiem eksperimentiem. Rokmūziķi, kuriem ilgi liegta iespēja izmantot kvalitatīvus instrumentus un jaunākās elektroniskās iekārtas ierakstīšanai un miksēšanai, ir izveidojuši sevī un savos klausītājos sava veida muzikālā minimālisma ieradumu. Ģitāra un nepretenciozais bungu "bīts" – tā bija visa krievu roka akustiskā palete, kas sākotnēji vairāk pievērsa uzmanību verbālajam diapazonam. Tāpēc vadošo rokmūzikas izpildītāju dziesmas no Makareviča, Grebenščikova un Coja līdz Butusovam-Kormiļcevam un Ševčukam galvenokārt ir intensīva sociālkritiska un emocionāli-morālistiska satura dzejoļi. Akustiskie eksperimenti, piemēram, "Aquarium" (rokam neraksturīgo stīgu un pūšamo instrumentu ieviešana) šķita nedzirdēti drosmīgi eksperimenti. Kopš 70. gadu otrās puses Rietumu populārā mūzika (arī rokenrols) oficiāli ienāk PSRS. Valstī vienīgā ierakstu studija "Melody" sāk izdot albumus "Ārzemju popmūzikas melodijas un ritmi", kuros līdzās hītiem no "sociālisma zemēm" sastapušies hīti no Rietumu popa un rokzvaigznēm no Elvisa Preslija līdz Tomam Džounsam. . 70. gadu beigās Klifs Ričards, Eltons Džons un Eiropas disko mūzikas līderis Boni M ieradās tūrē Padomju Savienībā. Tajā pašā laikā televīzijā regulāri tiek pārraidīti popmūzikas festivāli no Polijas Sopotas un Bulgārijas Saulainā krasta. Baltijas republikās šajā laikā rokfestivāli tiek rīkoti, maskējoties kā jauniešu tautasdziesmu svētki ("Lituanika" Viļņā, festivāli Tallinā, Tartu u.c.). 1980. gada pavasarī Tbilisi notika "Soviet Woodstock" festivāls "Pavasara ritmi-80", kurā uzstājās vadošās Maskavas un Ļeņingradas rokgrupas. 1980. gada olimpiskās spēles Maskavā, tāpat kā Maskavas jaunatnes un studentu festivāls, kļuva par spēcīgu rokmūzikas leģitimizācijas katalizatoru. 1982. gadā Ļeņingradā tika izveidota pirmā mūziķu amatieru apvienība PSRS - rokklubs, kurā darbojās "Aquarium", "Automatic Satisfiers", "Zoo", "Tambourine", "Mīti", "Sanktpēterburga" un citi. Nedaudz vēlāk Maskavā Gorbunova kultūras namā ("Gorbuška") tika izveidota "akmens laboratorija". Šajā laikā veidojās padomju rokmūzikas galvenie virzieni: klasiskais rokenrols ("Zoo", vēlāk "Bravo"), liriskais folkroks ("Time Machine", "Chaif"), "heavy metal" ("Augusts"). " , "Ārija", "Melnā kafija", "Melnais obelisks", "Metāla korozija" u.c.); pankroks ("Automatic Satisfiers"), smagais "jaunais vilnis" ("TV"), džezroks ("Arsenāls"). Radās grupas, kas izmantoja postmodernisma izjokošanas elementus ("Crematorium", "Sounds of Mu") un Sots Art ("AVIA", "Brigada S", "Auktyon"). Papildus Maskavai un Ļeņingradai izveidojās arī citas reģionālās "skolas": Urālu roks, ko galvenokārt pārstāv Sverdlovskas komandas "Urfin Juice", "Nautilus Pompilius", "Chayf", "Nastya" un tuvu tām Ufas "DDT", Sibīrijas roks ("Kaļinova tilts"), Vladivostokas roks ("Mumiy Troll"). Tajā pašā laikā parādījās labākie vadošo rokgrupu albumi: "Kino" (The Last Hero, Blood Type), "Alice" (JAZZ, Energy, Sixth Forester), "Sounds of Mu" (Simple things, Zvuki mu) , "TV" (Procession fish), "DDT" (es ieguvu šo lomu), "Civilā aizsardzība" (Simts vientulības gadi, Instrukcijas izdzīvošanai), "Agata Kristija" (Otrā fronte, Viltība un mīlestība), "Nautilus" Pompilius" (Atdalīšana, Klusuma princis) , "Centrs" (Centromania) u.c. 1986. gadā ASV izdotajam dubultalbumam Red Wave ar četru Ļeņingradas grupu ("Aquarium", "Strange Games", "Alisa" un "Kino") ierakstiem bija nozīmīga loma krievu roka legalizēšanā un ienākšanā. pasaules arēnā. Pēc albuma Red Wave padomju rokmūziķi ieguva iespēju doties turnejā uz ārzemēm. Tātad "Kino" veica turneju pa Franciju un Japānu 1988-1989. 1988. gadā grupa Sounds of Mu Apvienotajā Karalistē izdeva albumu Zvuki mu, un pēc tam devās turnejā pa Angliju un ASV. Beidzot 1988. gadā Akvārija vadītājs B. Grebenščikovs ASV ierakstīja angļu valodā izdoto albumu Radio Silence, kas gan neguva lielus panākumus. Iznākuši no pagrīdes, rokmūziķi ātri vien kļūst par kulta figūrām: par titullomas atveidošanu filmā Adata (1988) "Kino" līderis V. Cojs tika atzīts par gada labāko padomju kinoaktieru. Un padomju filma "Taxi Blues" (1989) ar "Sounds of Mu" solistu P. Mamonovu titullomā Kannu kinofestivālā ieguva Zelta palmas zaru. Atšķirībā no citu Eiropas valstu rokmūzikas, kas saglabājusies pārsvarā angliski runājoša (Holandē vai Skandināvijā), krievu roks sevi skaidri definē tieši kā krievu mūzikas fenomenu. Agri mirušajam roka dzejniekam un izpildītājam A. Bašļačevam bija nozīmīga loma krievvalodīgā roka pievēršanā krievu muzikālās folkloras saknēm. Tiesa, līdzās interesei par krievu folkloras tradīciju (īpaši par tādu grupu kā "Chayf" vai "Kalinov Most" daiļradi) krievu rokam patīk acīmredzams kičs "a la Russe" (cepures ar ausīm, balalaikas). , akordeoni, brezenta zābaki , kosovorotki "Brigāde C"). Kāre pēc "padomju skatuves" elementu un bardu dziesmu apstrādes izpaudās 80. gados ārkārtīgi populārajā grupā "Lube". Tajā pašā laikā popularitātes virsotnē bija tādas retro grupas kā bītu kvartets "Secret", rokabillija grupa "Mister-Twister" un īpaši "Bravo", kas savu popularitāti lielā mērā ir parādā harizmātiskajai solistei Žannai Aguzarovai, pēc tam jaunajam solistam Valērijam Sjutkinam. Pilsētas pusaudžu vidū lielus panākumus guva tādas smagā metāla grupas kā Black Coffee, Aria, Black Obelisk, Iron March un īpaši spilgtā Metal Corrosion, kuru uzstāšanās izvērtās trokšņainos hepeningos ar striptīza šova elementiem. Astoņdesmito gadu beigās uz Gorbačova "perestroikas" virsotnes rokgrupas pārtapa komerciālos projektos, kas kļuva iespējams, pateicoties lielajām pilsētas ekskursijām, izpārdotajiem stadionu koncertiem un "legālo" albumu izdošanai ierakstu studijā "Melodija". Tas, pirmkārt, attiecas uz krievu rokmūzikas pionieriem ("Laika mašīna", "Zoodārzs", "Akvārijs", "Kino", "Alise"). Lielā mērā pateicoties šo grupu priekšnesumiem un ierakstiem 80. gadu beigās, PSRS radās Rietumu stila popmūzikas industrija. Tipiska jaunās popmūzikas industrijas parādība bija disko grupa "Tender May". Šis pusaudžu vokālais un instrumentālais ansamblis, kas radīts jaunai provinces publikai ar nepretenciozu muzikālo gaumi (galvenokārt meitenēm no 12 līdz 17 gadiem), fantastisku popularitāti sasniedza 1988.-1989.gadā. Grupas "dzīvo" koncertu komerciālie panākumi bija tik lieli, ka vienlaikus dažādās Savienības pilsētās koncerti notika "Tender May" dziesmu skaņu celiņā ar fiktīviem "izpildītājiem". E gadi - Krievijas popmūzikas industrijas galīgās veidošanās periods. Savulaik spēcīga nonkonformisma un sociālā vai morālā protesta pret "sistēmu" piesātināta krievu rokmūzika ir kļuvusi par vairāk vai mazāk komerciāli veiksmīgu uzņēmumu konglomerātu. Krievu roka komercializācija ir saistīta arī ar tā neizbēgamo izjukšanu plašā popmūzikas straumē (no Filipa Kirkorova un šovgrupas "Na-Na" līdz saldbalsīgiem vokālajiem ansambļiem, piemēram, trio "Lyceum" vai "skandāla meitenei" Zemfirai. - Žannas Aguzarovas komerciāla imitācija) . Baltkrievijas roka vēsture sākas ar PSRS sabrukumu, lai gan pastāv uzskats, ka, lai cik oriģināla būtu baltkrievu rokmūzika, visa tās vēsture, sociālā loma liecina, ka tas ir vairāk "krievu roks" nekā roks Rietumu izpratnē. . Nu... mēģināsim to izdomāt. beat rock Baltkrievijas mūzikls II nodaļa. Rokenrols Baltkrievijā: unikāla unikālas valsts mūzika Baltkrievija postpadomju telpā ir rets gadījums. Šī ir valsts, kurā pēc īsa brīvības malka, iespējams, īsākā bijušās PSRS Eiropas daļā - no 1991. līdz 1994. gadam, atkal sākās padomju iekārtas atjaunošana. Rezultātā Baltkrievija, iespējams, ir unikāla parādība pasaules praksē: šajā ļoti monoetniskajā valstī izteikti izpaužas divas politiskās nācijas: baltkrievi "baltsarkanbalts" un "sarkanzaļie" ir uzskatāmi par tādiem. divas pilntiesīgas kopienas. Katrai no tām ir savs valsts karogs, ģerbonis, sava tautas pagātnes apziņa un vēsturiskā atmiņa. Viņi pat izmanto dažādas baltkrievu valodas gramatikas. Poļu mūziķu mūzikai bija būtiska ietekme uz baltkrievu roku. Polija 80. gadu otrajā pusē bija atvērtāka valsts, Rietumu piemēri tur bija pieejamāki. Un pašā Polijā jau ir parādījušās cienīgas grupas, piemēram, LADY PANK, uz kurām atsaucās arī baltkrievu autori (KRAMA: "I'm on the marmurs of Lady Pank's scenes"). Demokrātiskās pārvērtības Polijā sākās agrāk, un kopš 1990. gada tur, netālu no Bjalistokas, 15 kilometrus no robežas, tiek rīkots galvenais baltkrievu valodas rokfestivāls "Basovišča". Raksturīgi, ka jau no paša sākuma manāma daļa baltkrievu rokmūzikas bija ļoti nacionāli orientēta, taču tas netraucēja līderiem (ULIS, MROYA) izdot ierakstus kompānijā Melodiya. Protams, tas bija jau 1989. gads, bet ULIS dziesmas pat uz to laiku ir bezmaksas: "Kali іmperyya znikne", "Radio Svaboda". Tekstos N.R.M. nacionālie un pretpadomju aspekti ir mazāk atklāti, tomēr diezgan pamanāmi: "Šmats taču tēvs pie maija Radzima / Šmats tēva - bezbatskoushchyna" ("Šmats"), "Lyaskae, rūcošs cālis" ("Kastrychnitsky cāli"). Baltkrievu roka galvenās tēmas tajā laikā bija mēģinājums izprast Baltkrievijas vietu pasaulē. Jau jauna Baltkrievija. Dziesmas bieži tiek veltītas nacionālajiem simboliem: "Tsyagnik on Nyasvizh", "Plyats Francyshka" (ULIS), "Slutsk Gate" (KRAMA). Šeit ir prātā baltkrievu nacionālās Mekas: Ņesviža - pilsēta Minskas apgabalā, Lietuvas-Krievijas Lielhercogistes "otrā galvaspilsēta", kņazu Radvilu mantojums, kas vairākkārt aizstāvēja Firstistes autonomiju no plkst. Polijas kronis; Francisks - Baltkrievijas pirmais iespiedējs Frantiseks Skaryna, Baltkrievijas renesanses tēls. Bieži protests pret sistēmu tika izteikts abstraktos negatīvos tēlos: "Kamendant", "Aposhni іnspektar"... Kopumā baltkrievu grupām tad bija tāda pati sociālā loma kā krievu grupām, taču būtisks papildinājums bija nacionālā tēma. 1991. gada pārvērtības, valsts neatkarība, nacionālo valsts simbolu atjaunošana, baltkrievu valodas reabilitācija un nacionālo brīvību rašanās... tomēr iegrūda baltkrievu roku krīzē. Ievērojama daļa grupu atradās uz izjukšanas robežas. Tā šo periodu raksturo MPOI līderis un vēlāk viena no populārākajām grupām N.R.M. Ļavons Voļskis Viktora Djatļikoviča grāmatā "Іх MROYA. Іх N.R.M.": "Mēs nevarējām zināt demokratizācijas stundu, jo mēs bijām zmagars, tēli un dvēseles. 1994. gadā valstī parādījās valsts mēroga mūzikas balva - "Rock Karanatsy". Tomēr... ULIS izjūk. (Sairst, lai vēlāk, dibinātājiem aizbraucot uz Poliju, Kanādu, ASV, pulcēsies jaunā sastāvā). 1994. gada beigās Aleksandrs Lukašenko uzvarēja prezidenta vēlēšanās. "Batka" sāk pakāpenisku padomju sistēmas atjaunošanu. Un tieši šajā brīdī rokmūzikā atdzimst sociālā tēma. Tajā pašā laikā sākās baltkrievu demarkācija uz "sarkano-zaļo" un "baltsarkano-balto". Nav grūti uzminēt, kurā nometnē izrādījās roks. Mijā 1994./95. vairākas grupas uzreiz (N.R.M., ULIS jaunā sastāvā, Kasja Kamotskaja) izdod spēcīgus albumus, sākumā ne īpaši pamanītus, bet novērtētus vēlāk, kad padomju iekārtas atjaunošana sasniedza savu apogeju. Šajos albumos tika apkopoti dzīvi iespaidi par jauno spēku. Šī laika attēls parādās kā "Svjata brudniha rokas, svjata tīri zobi", "Debesis, debesis pačarnela", "Pakuls, un pakuls šeit ir nedzirdīgs tuksnesis", "Ziemas miegā valsts atpūšas"... Un baltkrievu roks atdzimst kā žanrs. Parādās jaunas zvaigznes: NEURO DYUBEL, Aleksandrs Pamidora, LYAPIS TRUBETSKOY. Jaunajā publikā pieaugot neapmierinātībai ar režīmu, izaug 90. gadu vidū augusi paaudze, kas nodrošina rokmūziķu popularitāti. Un, lai gan vairs nenotiek lieli laukuma koncerti, kā 90. gadu sākumā, daudzas 1998.-2000. gada dziesmas kļūst vienkārši folkmūzikas (NEURO DUBEL "Gumijas māja", "Three Carapakhi" un "Pavetrany Shar" N.R.M.). Tikmēr varas iestādes īsteno baltkrievu valodas izstumšanas politiku no ikdienas: tiek slēgtas baltkrievu skolas un augstskolas, tiek samazināta televīzijas apraide baltkrievu valodā. Sabiedrībā valda spēcīgs protests, un rezultātā baltkrievu valoda kļūst par protesta valodu, tā kļūst arvien populārāka kultūrā. Tas ietekmē arī roku: lai gan lielākā daļa jau no paša sākuma ir bijusi baltkrievu valodā, tomēr arī krievvalodīgās grupas, gan vecās (NEYRO DUBEL), gan jaunas (IQ 48), arī pāriet uz valsts valodu. Attiecības starp mūziku un varu pasliktinās. Kaislības virmo gadu pirms vēlēšanām uz trešo termiņu. 2004. gada 24. jūlijā, A. Lukašenko valdīšanas 10. gadadienā, galvaspilsētas Bangaloras laukumā notika lielkoncerts, kas bija ieplānots vienlaikus ar opozīcijas mītiņu. Sabiedrības entuziasms bija tik liels, ka varas iestādes tam pa vidu atslēdza elektrību. Taču tas netraucēja visiem korī sanākušajiem nodziedāt NEURO DOUBEL dziesmu "Rubber House" līdz galam. Varas iestādes bija nobijušās. Visi koncerta dalībnieki (pat instrumentālisti DRUM ECSTASY un šansonists Dmitrijs Vojjuškevičs) ar nepateiktu rīkojumu tika izslēgti no TV un radio ētera, daži tika atlaisti no valsts amatiem, viņu pieminēšana valsts laikrakstos ir aizliegta. Kā ar koncertiem? Izrādes Baltkrievijā ir gandrīz neiespējamas. Tie tiek atcelti, aizbildinoties ar tālu aizbildinājumiem, dažreiz vairākas stundas pirms sākuma. Ievērojama daļa apkaunoto grupu sāka koncertēt galvenokārt Polijā un Ukrainā, citās valstīs. N.R.M. aktīvi piedalījās Oranžajā revolūcijā. Jo īpaši viņu runas pārtraukumā V. Juščenko teica savu slaveno uzrunu tautai. Bet tajā pašā laikā baltkrievu roks ir dzīvs. Izaugusi jauna grupu paaudze, kas vēl nav paspējusi sastrīdēties ar varas iestādēm (INDIGA, P.L.A.N., IQ 48, GLUKI). Viņiem nav aizliegts uzstāties, lai gan viņu dziesmas dažkārt ir pat atklātāk pret režīmu nekā meistaru dziesmas. Par ko dzied mūsdienu baltkrievu roks? Kara tēma ir ļoti izplatīta. Turklāt to saprot pavisam savādāk nekā krievu rokā. Ja krieviem tas ir kaut kas tāls, došanās uz nomali, no kurienes var atgriezties (“Viņš gāja lēni, atgriezās no kara”, CHAYF), tad baltkrievu valodā tas ir mūžīgs un pastāvīgs, došanās pa šo teritoriju (“Vaina bija zasedy, vaina - mūsu labā roka", N.R.M.; "Vispirms cirst un pārvarēt, tu esi tavs mežs pie ў rokas pats", P.L.A.N.). Vēl viena svarīga tēma ir Austrumu un Rietumu attiecības, Baltkrievijas vieta starp tiem ("Kagosci tsyagne to Zahad, kaut ko pnetssa uz izeju", "Baltkrievijas ceļi", N.R.M.; "Saulains es nāku no aiz Bug" , "Tanki", NEURO DYUBEL) . Ciklos, kuros rokeri rekonstruē 20. gadu dziesmas (projekts "Tautas albums" un ne tikai), Austrumi būtiski zaudē Rietumiem, un reizēm šķiet, ka tas ir kaut kas naidīgs ("Perad navalai uzreiz kļūs par akmens muram", "Tu esi mana zeme, zeme"; "Īss plecs uz nolaišanās uz shlyakhoh Alg erda", AQUAMORTA). Liela uzmanība tiek pievērsta mūsdienu izpratnei. Turklāt pašreizējā situācija tiek vērtēta kā sava veida tumsa, stagnācija... Un līdz ar to: "Es jokoju, es jokoju. Es zinu, es zinu, ka esmu no zila gaisa" ("Out", IQ 48). Un meklēšanas rezultāti dažādām grupām un pat dažādās vienas grupas dziesmās ir ļoti atšķirīgi: no "Papīra varoņi, braši, drosmīgi gaida rītausmu, kuras nav" ("Gumijas māja", NEURO DUBEL) līdz ir sapulces pie tsemras" ("It's Svyatlo at the tsemra", IQ 48). Neskatoties uz visām problēmām un aizliegumiem, parādās jaunas grupas, lai gan grūti nosaukt pat dažas grupas, izņemot apolitisko J:MORS un NEW JERUSALEM, kas ir atļauti valsts televīzijā. Meistari uzstājas dzīvokļos un privātās saietos dabā, turpinās jauno grupu koncerti, bet festivāli ir gandrīz neiespējami. Galvenais muzikālais notikums - "Basovišča" - notiek, bet joprojām Polijā. Bet jauno grupu atlase tai Minskā kaut kā bija jāveic stingras slepenības apstākļos. Šodien situācija ir nedaudz mainījusies... Afišās var redzēt iepriekš aizliegtus vārdus un dienu pirms sākuma tiek atcelti arvien mazāk koncertu. Ļoti jaunas grupas cenšas būt ārpus politikas, dzīvo un rada rokenrolu, imitējot Rietumu mūziķus. 2 baltkrievu rokenrols portretos Daudzas baltkrievu grupas spēlēja rokenrolu: Akute, BONDA, BeZ bileta, Dali, J:Mors, N.R.M., Naka, Krama, Krambambulya, Red Stars, Lyavony, Mantana, Mroya, Neuro Dubel, Ulis, New Jerusalem, Pesnyary , Rubļu zona un citi. Apsveriet Baltkrievijas rokenrolam nozīmīgāko darbu. VIA Pesnyary var pamatoti saukt par pirmajiem rokenroliem. Vladimirs Muļavins un viņa draugi sāka 1969. gadā - viņi spēlēja Minskas kinoteātros pirms seansiem, un viņi spēlēja ar tādu sparu, ka publika bieži pieprasīja atcelt filmas seansus un turpināt mūziku. Pirms tos sauca par "Pesnjariem", tos sauca par "Ljavoniem", kas tulkojumā krievu valodā nozīmēja "Džokeri". Pats šis nosaukums ietvēra ne tikai priekšstatu par folkroku, ko viņi spēlēs, bet arī skaidru priekšstatu par Muljavina raksturu, kuru grupā ar cieņu un mīlestību sauca par Mulju: viņš, tāpat kā pasakainais Ivans Muļķis izcēlās ar vienkāršību, dziļumu un viltību. Tā bija viltība vienā programmā apvienot dziesmu par bastkurpēm un Eiropas estrādes hitu "Delaila". Vienkāršība bija redzama Muljavina skaidrā, apaļā sejā - runājot, viņš naivu smaidu raustīja aiz ūsām... Reizēm tie varēja būt mežonīgi – gluži Pīta Taunšenda stilā no The Who, kurš, kā zināms, uz skatuves iznīcināja bungu komplektu. Dažos koncertos Muljavins spēlēja ģitāru guļus, citos viņš saspieda televīzijas aparatūru, kas krita uz nerviem. Katrā ziņā par šādiem ūsainā tēvoča varoņdarbiem klīda baumas. Bet vairāk nekā baumas, viņas mūzika pierādīja grupas enerģētisko spēku. Tiklīdz viņi sāka folkroku ar smagu basa refrēnu, nopļāva Jasu Konjušinu - kā grīda sāka trīcēt ... Grupas un tās dalībnieku dzīvesveids bija diezgan rokenrols, taču pielāgots baltkrievu mentalitātei, kas ietver trīs nesteidzīgas ēdienreizes dienā un litru degvīna naktī. Seksa, narkotiku un rokenrola triādē Pesnyary narkotiku vietā bija degvīns ar bulbu uzkodas veidā. Grupas bundzinieks Aleksandrs Demeško daudzus gadus vēlāk kādā intervijā atcerējās, ka tajos gados «ne aci nepamirkšķinot, viņš izdzēra divas pudeles degvīna, litru tomātu sulas ar krējumu un dillēm, ēda siļķi, vārītus kartupeļus un divus tatāru steikus. " Šo baltkrievu rabeleismu pilnībā izjutu tālajā 1977. gadā, kad ierados Minskā kā žurnāla "Rovesnik" korespondents, lai rakstītu par "Pesnyary" Amerikas turneju. Grupas vokālists Anatolijs Kašeparovs (viņš vēlāk emigrēja uz ASV) uzaicināja mani pie sevis mājās - es joprojām atceros to garo vakaru pie galda, steiku pārpilnību, vārītu kartupeļu katlu, pudeli mēnessērgas un sajūta, ka lēnām krīti apmulsumā no sātīgas maltītes un spēcīgas smadzenes... Taču tajā pašā laikā, neskatoties uz periodiskiem agresijas uzliesmojumiem, "Pesnyary" nekad nav bijusi protestu komanda un daļa no rokenrola pagrīdē. Maika Naumenko vai B.G.Muļavina liktenis nepiesaistīja. Diez vai tā bija jēgpilna, prātīga gājiena izvēle šaha spēlē – viņš vienkārši bija citādāks pēc būtības. Disidentu viesuļi viņam nebija raksturīgi. Pēc tautības viņš nebija baltkrievs (dzimis aiz Urāliem), bet uzsūca baltkrievu mentalitāti, baltkrievu domāšanas un izjūtas veidu. Kā definēt šo attēlu? Laba daba, lēnums, lojalitāte, histērijas trūkums, noskaņojuma maigums, kura dziļumos kā cūka dūnu kamolā slēpjas cietais kodols. Tas viss bija jūtams viņa mūzikā. Tas nebija tikai vienots kosmopolītisks roks, bet tieši Baltkrievijas roks – mūzika bez lielpilsētas pretenciozitātes, brīva no sīkuma, plaša, kā ziemas lauki, nesteidzīga, kā meži ceļa malās. Muljavins ļoti labi iederējās apstākļos, ko viņam piedāvāja padomju varas iestādes - viņš ar savu grupu piedalījās dažādos komjaunatnes dziesmu konkursos, dziedāja padomju komponistu dziesmas un devās ārzemju turnejā tajos gados, kad citas rokgrupas labākajā gadījumā devās spēlēt. dejo tuvējā skolā . Viņš diezgan lojāli spēlēja pēc padomju noteikumiem. Ja tas būtu tikai viņā un viņa grupā, tagad nebūtu par ko runāt. Bet papildus spējai pielāgoties "Pesnyary" bija vēl kaut kas, kas viņus pārsteidzoši atšķīra no citiem tā sauktajiem VIA, kas pretīgi izteica birokrātiskas optimistiskas dziesmas ... Cilvēki, kuri skaidri sadalīja mūziku pagrīdē un līdz ar to īstā rokenrolā un atļāva un līdz ar to viltotās Muljavina dziesmas tajos gados, bieži vien bija neizpratnē. Tie tika atļauti, tie tika atskaņoti radio un izdoti skaņuplatēs (PSRS tika izdoti 12 miljoni Pesnyary ierakstu kopiju), bet tajā pašā laikā viņiem bija patiess dzinulis un patiesa sajūta. Tajos gados es pazinu kādu vīrieti — diezgan rokenrolu, kurš klausījās Deep Purple un Grand Funk —, kurš vairākus mēnešus pēc kārtas dungoja tikai vienu dziesmu: tā bija jūtīgā un smeldzīgā Aleksandrīna. Muljavins kaut kā prata būt plašāks par ietvaru, ko viņš brīvprātīgi pieņēma, virs griestiem, zem kuriem viņš labdabīgi piekrita pastāvēt. Turklāt - tagad, kad vairs nav Padomju Savienības un ir iespējams novērtēt nevis pagrīdes rokenrola varonību, bet vienkārši mūziku - ir skaidrs, ka Muljavina skaņdarbos bija vairāk mūzikas nekā daudzos vienkāršos underground roka veidojumos un roll, kas slikti spēlēja ģitāras un rakstīja naivus nožēlojamus vārdus savām neveiklām dziesmām. Muljavins skaidri zināja, ko dara. Viņš bija profesionālis – tas kļuva skaidrs ikvienam, kurš kādreiz ir apmeklējis viņa mēģinājumus. Viņš pārliecinoši vadīja savu komandu, panākot skaņas tīrību un caurspīdīgumu, kas tik raksturīgs "Pesnyary". Viņa grupas mūziķi, kas uz padomju skatuves parādījās naivu tautas ļautiņu veidolā, tie nebūt nebija: pianists Gilevičs, piemēram, klausījās Oskaru Pētersonu un Riku Veikmanu, bet Kašeparovs klausījās Led Zeppelin un Uriah Heep. Pats Muljavins, starp citu, šajā manā ilggadējā intervijā, jautāts par viņa muzikālajām vēlmēm, atbildēja ar naivu viltību, kas piemīt cilvēkam, kurš vēlas uzsvērt savu neatkarību, bet tajā pašā laikā nešķiet izgājis no modes: " Mēs cenšamies izvairīties no citu grupu ietekmes... Man patīk Čikāga" . Viņš ļoti labi dzirdēja krievu un baltkrievu runas gludo, maigo melodiju, ļoti smalki sajuta vietējo ritmu un skanējumu, kas nesakrita ar pasaules mūzikas plūsmas ritmu un skanējumu. Grupas elektriskajā skanējumā viņš auda liru, ko atrada vienā no muzejiem. Viņš mēģināja iedvest slāvu bēgšanu Rietumu rokenrolā. Tādu mēģinājumu bija ļoti maz – un tikai divus no tiem var saukt par bezierunu veiksmīgiem. Tie ir Czerwone Gitary Polijā un "Pesnyary" PSRS. Tā tika izveidota 1982. gadā pēc Minskas mākslas koledžas studentu iniciatīvas. Sākotnējais sastāvs: Ļavons Volskis (ģitāra, vokāls), Vladimirs "Vladja" Davidovskis (ģitāra), Jurijs Ļevkovs (basģitāra), Ales Demidovičs (bungas). Komanda kļuva par pirmo izpildītāju mūsdienu baltkrievu populārās mūzikas vēsturē, kas Vissavienības kompānijā "Melody" ierakstīja un izdeva albumu, kas pilnībā sastāvēja no autordarbiem rokmūzikas žanrā baltkrievu valodā. Dažādos laikos grupas vadošie ģitāristi bija Venedikts Koņevs-Petuškovičs, Leonīds Širins (vēlāk "New Heaven", "Da Vinci"), Viktors Smolskis (vēlāk "Rage"). 1993. gadā komandai pievienojās Pīts Pavlovs. 1994. gada septembrī grupas dalībnieki nolēma mainīt tās muzikālo virzienu un nosaukumu. Kopš tā laika šis komandas sastāvs uzstājas ar nosaukumu "N.R.M." ("Neatkarīgā Mroja Republika"). Grupas "Mroya" slavenākie darbi: "Es esmu rokmūziķis", "Kastrychnitsky tsyagnik", "Aposhni іnspektar", "Mom-mafіya". Festivāli: Republikāņu jauniešu mūzikas festivāls "Navapolacka" (Novopolacka, 1988), "Rock Croc" (Grodņa, 1988), "Rock Dialogue" (Mogiļeva, 1989), "Rock Bohemia" (Dņeprodzeržinska, Ukraina, 1989), "Rock- Maffia" (Sopota, Polija, 1990), "Belfort-FIMU" (Belfort, Francija, 1991), "Basovishcha" (Grodek, Polija, 1991). Balvas: Navapoļatskas festivāla laureāti (Novopolacka, 1988), skatītāju balva festivālā Rock Croc (Grodņa, 1988), Grand Prix festivālā Trīs krāsas (Minska, 1990), Basoviščas laureāti (Grodek, Polija, 1991). Diskogrāfija: "Stary Temple" (albums, MS, 1983) "Zrok" (albums, MS, 1987) "Studio BM" (albums, MS, 1988) "28 Zorka" (albums, LP, 1990) "Biyapole" (albums, MS, 1991) "Miega dziesmas no albuma ў 1988-90" (kompilācija, MS / CD, 1992) N.R.M.R.M. (Baltkrievijas Nezale ́ Dienvidrespu ́ atspīdums Mr ́ i) ir kulta baltkrievu rokgrupa, dzied baltkrievu valodā un, rakstot tekstus, bieži izmanto baltkrievu latīņu valodu (latinizēto alfabētu). 1994. gadā Minskā dibināja rokgrupas "Mroya" dalībnieki. Nosaukuma maiņa bija saistīta ar vēlmi attālināties no stereotipiem, kas saistīti ar "Mrojai", un sākt spēlēt jaunu mūziku jaunā līmenī. Albums "Pashpart gramadzyanina N.R.M." (N.R.M. Passport) (1998) kļuva par grupas darba virsotni. Dziesmas no tā (īpaši "Song of Pra Kahanne" (Dziesma par mīlestību) un "Pavetrany Shar" (Gaisa balons)) ir kļuvušas par patiesu kulta nacionāli orientētu jauniešu vidū. Kopš tā laika N.R.M. joprojām ir populārākā baltkrievu rokgrupa Baltkrievijā. Albums "Izmēģināt" č arapachi" (Trīs bruņurupuči) (2000) kļuva par kvalitatīvu grupas pāreju uz jaunu posmu darbā pie mūzikas. Mūzika un dziesmu tekstu stils nedaudz mainījās, kas izraisīja dažu veco grupas fanu aiziešanu un daudzu jaunu rašanās.Mūzika kļuva smagāka,dziesmu teksti dziļāki un aktuālāki.Vispār albums ir daudz profesionālāks par iepriekšējiem. č arapachi”, bez kura neiztiktu ne viens vien koncerts. Kopš 2000. gada dalībnieki vairāk laika sāka veltīt darbam citos muzikālos projektos (kā rezultātā gandrīz visa Baltkrievijas roka scēna ir kaut kā saistīta ar grupas N.R.M. dalībniekiem), tāpēc albumi sāka parādīties retāk. , un solokoncertu skaits samazinājās. "Dom kultury" (Kultūras nams) (2002) kļuva par 2000. gadā iezīmētās krustojuma enkuru. Ievērojami hiti — “Izmēģiniet č arapachi - 2" un "Fabryka" (rūpnīca). Bet kopš 2002. gada sāka parādīties baumas par gaidāmo grupas sabrukumu. Vismaz nākamos 4 gadus jauns albums netika izdots (tikai divas jaunas dziesmas no kompilācijas "Spravazdacha 1994-2004" (Ziņojums 1994-2004) (2004). Bet nākamo trīs gadu laikā grupa turpināja aktīvu koncertdarbību. Daudzas izrādes notikušas ārzemēs: Polijā, Vācijā, Slovākijā, Zviedrijā. Savā dzimtenē grupa tobrīd bija aizliegto sarakstā, tāpēc koncerti notika reti un daļēji pagrīdes apstākļos. 2007. gadā tika izdots ilgi gaidītais sestais studijas albums "06". Tas ierakstīts, pēc Ļavona Volska teiktā, 2006. gada pavasara politisko notikumu ietekmē. Albums "06" veidots no dažādu stilu dziesmām un izceļas ar to, ka ieraksta laikā grupai izmantoti jauni instrumenti - čells, mandolīna, taustiņinstrumenti. Turklāt pirmo reizi dziesmas izpilda ne tikai Ļavons Volskis, bet arī pārējie grupas dalībnieki un pat bērnu koris. Pēc 2007. gada nogales notikumiem grupa tika svītrota no aizliegto saraksta, kas tai dod iespēju sniegt legālus koncertus Baltkrievijā, ko grupa dara, aktīvi koncertējot visu 2008. gadu. 2010. gada sākumā pirmo reizi pēc trīs gadu pārtraukuma grupa ierakstīja jaunu dziesmu - "Palytyka-paralytyka". Tomēr 2011. gadā pēc 19. decembra notikumiem grupējums atkal tika iekļauts aizliegtajā sarakstā (kaut gan Baltkrievijas varas iestādes stingri noliedz šāda saraksta esamību). 2011. gada "Roka kronācijā" grupa uzstājās ar nepilnu kompozīciju bez Ļavona Volska. Visu 2011. gadu grupa uzstājās jaunā sastāvā bez Volska, kurš grupu pameta nesaskaņu dēļ ar citiem tās dalībniekiem 2012. gada 16. februāris Tika izdots pirmais singls grupas jaunajam albumam, kas ierakstīts bez Ļavona Volska līdzdalības. 2012. gada 18. maijā Minskā notika labdarības koncerts "Saules gaisma", kurā piedalījās N.R.M. Ł a Ł a Ł a Ł a (1995) Odzirydzidzina (1996) in N.R.M. (1997) Pashpart gramadzyanina N.R.M. (1998) XX skatuves akustiskie koncerti (1999) (2000) č arapači (2000) kultūra (2002) č a 1994-2004 (2004) Neiro dībelis "Neuro Dubel" ir rokgrupa no Minskas, Baltkrievijā. Grupas stils ir pankroks vai retāk "krievu valodas rakenrols". Tomēr grupa izmanto dažādus stilus, sākot no regeja un blūza līdz hardcore. Iespējams, tieši šī dažādība kopā ar jaudīgāko koncertenerģiju un "nervozākajiem" tekstiem, pēc žurnālistu definīcijas, bija iemesls, kāpēc grupa iemantoja pietiekamu Baltkrievijas publikas mīlestību... Neuro Dubel 1989. gadā dibināja Aleksandrs KuLinkovičs (tolaik vēl KuLinkovičs) un Genādijs Ageičiks. Grupas dzimšanas diena ir 17. jūlijs, kad šis duets šausmīgo paģiru stāvoklī uzrakstīja un ierakstīja vairākas lēnas un skumjas dziesmas. Turpmākajos gados duets pārsvarā strādāja mājās, vācot muzikālo materiālu un veidojot savu stilu un skanējumu. Šajā stāvoklī, izmantojot pārsvarā mājas audio aparatūru, grupa izdeva vairākus albumus (tostarp vienu akustisko), kas tika nosaukts par "Nestandarta Gangren Production Studio Products". 1991. gadā Ageičiks grupu pameta, un dueta vietā parādījās koncertsastāvs: līderis un tekstu autors Kullinkovičs, ģitārists Jurijs Naumovs, basģitārists Dmitrijs Čižs un bundzinieks Andrejs Stepanjuks. Pirmā Neuro Dubel parādīšanās uz skatuves notika "Astrolabe Show" atklāšanā 1991. gada 4. oktobrī. 1992. gadā tika ierakstīts pirmais studijas albums "Romashka (No ass with love)". Grupa bija pirmais viesis no Baltkrievijas Maskavas panku kafejnīcā "Otradnoe". 1993. gadā, parādoties jauniem mūziķiem - taustiņinstrumentālistam Maksam Ivašinam un basģitāristam Stasam Poplavskim, grupa sasniedz gandrīz profesionālu līmeni un sāk daudz un aktīvi koncertēt. Neuro Dubel piedalījās vietējos festivālos: "BE SPOCK" un "Alien Water? Mogiļevā", "Muzikālo minoritāšu aizstāvībā", "Roka forums", "KG - Angry Holiday", "Hard Day" Minskā, akcijās " Baltkrievija pret kodolieročiem" un "Mūziķi pret narkotikām", "Roka kronēšanas" ceremonijas 1995.-96.gadā, kur grupai tika piešķirta Ļeņingradas rokkluba un DDT grupas speciālbalva. 1995. gadā kopā ar jauno solo-ģitāristu Maksimu Parovu tika ierakstīts dubultstudijas albums "Smart Things (The Best)". 1996. gadā tika izdots albums "Brutal Suicide by Berner's Universal Cut", un 1997. gada pirmajos divos mēnešos šī programma tika pārdota vairāk nekā 5000 eksemplāru ar nelielu reklāmas vai reklāmas kampaņu vai bez tās. 1996.-97.gadā kompānija PAN Records īstenoja vāka projektu "PesnyaRok", kur vadošās Baltkrievijas grupas izpildīja slavenā "Pesnyary" ansambļa dziesmu versijas. Diska prezentācijā 1997. gada 4. jūlijā Neuro Dubel uzstājās pašās beigās ar savu dziesmas "Vologda" aranžējumu, pat pēc pašiem "Pesnyary", tādējādi virzot un noslēdzot šovu. 1997. gadā Neuro Dubel piedalījās tikai ar interneta starpniecību Kanādas kompānijas "United Records" kompilācijā - "United We Stand". Dziesma "Wai-wai" parādījās arī diskā kā goda pēdējais skaņdarbs 19 neatkarīgu grupu no ASV, Kanādas, Lielbritānijas un Somijas kompānijā. 1998. gadā no 1. līdz 3. maijam Sosnovi Boras pilsētā pie Sanktpēterburgas notika rokfestivāls "Baltijas krasts". 98". Neuro Dubel saņēma: skatītāju simpātiju balvu ar 40% starpību no tuvākā kandidāta un Ļeņingradas rokkluba Grand Prix. 1998. gadā Baltkrievijas labāko rokgrupu "Rock-Karanatsia" apbalvošanas ceremonijā 98" Neuro Dubel saņēma galveno balvu - Roka kroni, turklāt grupa uzvarēja nominācijās: Gada labākā dziesma ("Hunter and Saigak"), Gada labākais albums ("Hunter and Saigak"), Labākais gada video ("Hunter and Saigak" ). Ikgadējā balvu pasniegšanas ceremonijā par labākajiem mūzikas video "Kristāla monogramma 99", videoklips dziesmai "Airplanes" no albuma "Villis un Pellets" uzvarēja trīs kategorijās: Labākais scenārijs, Labākais režisors, Labākais aktieris. "Roka kronācijā" 99" albums "Vorsinki i Pills" tika atzīts par 1999. gada labāko albumu. "Rock Coronation 2008" ietvaros grupa otro reizi saņēma galveno balvu - roka kroni, kā arī uzvarēja labākā albuma nominācijā - "Stasi". 2007. gada novembrī koncertā klubā "Graffiti" tika ierakstīts pirmais dzīvais DVD grupas vēsturē. 2009. gadā vietnē "Tuzіn gitoў" dziesma "I tear" no albuma "Stasi" gada beigās ieņēma 6. vietu un tika iekļauta "Prem" labāko dziesmu krājumā. er Tuzin 2009". "Rock-Karanatsy 2009" grupa saņēma speciālbalvu "Par uzticību rokmūzikai". Dziesma "Kasmanauty" no albuma "Aftary Truth" ieņēma 6. vietu hitu parādē "Tuzin gіtoў" plkst. gada beigām.Saskaņā ar interneta portāla "Tuzіn gіtoў" datiem, albums "Aftary Truth" kļuva par 2010. gada labāko albumu. Tā tika izveidota 1991. gada beigās uz grupas Roķis bāzes, kurā bija vokālists un dziesmu līdzautors Igors Voroškevičs (bijušais Bonds). Pirmais sastāvs: I. Voroškevičs (vokāls, ermoņikas), Sergejs Truhanovičs (ģitāra), Iļja Ševčiks (ģitāra), Ruslans Pravda (basģitāra), Andrejs Leončiks (taustiņinstrumenti), Anatolijs Gorbahs (bungas), Zmitser Lukašuks (dziesmas) , Andrejs "Klaus" Beļizņaks (skaņu inženieris). Gadu gaitā kolektīvā ir uzstājušies: Sergejs Knišs (bungas), Arkādijs Jušins (ģitāra), Jurijs Fedjuks (basģitāra), Igors Moskaļenko (bungas), Vladimirs Gariļenko (taustiņinstrumenti, akordeons), Aleksandrs Solovjovs (ģitāra). 2005. gada sākumā grupa uzstājās ar: I. Voroškeviču, S. Truhanoviču, A. Leončiku, Aleksandru Vankeviču (basģitāra; ex-"Verasy", "Little Blues Band"), Andreju Filatovu (bungas; ex-" Suzorye ", "Zindan", "Mojo Blues"), Aleksandrs Gazizovs (ģitāra; ex-"Rouble Zone", "Syabry"). Slavenākās dziesmas ir: "Byazhi, byazhi, lad", "Kas mums palīdz", "Stefka", "Gomeļas valsis" (ar Anatoliju Jarmoļenko), "Hey there, pour", "Have a Bulba". Festivāli: "Basovišča" (Grodeka, Polija, 1992, 2004, 2006, 2007), "Slavianski Bazaar" (1993), "Generation" (Maskava, Krievija, 1994), "Visagino Country" (Lietuva, 1996), "Maladzechna" "(1994, 1995), "Noc Bluesowa" (Rawa Mazawiecka, Polija, 2002). Apbalvojumi: festivāla "Basovišča" laureāts (1992); "Gada grupa" (galvenā balva) "Roka kronācijā 1994"; I vieta festivāla "Paaudze" konkursā (Maskava, Krievija, 1994); "Par lojalitāti žanram" "Roka kronācijā 1995"; "Tradīcija un mūsdienīgums" "Rock Coronation 1999"; "Gada albums" ("Havaysya ў Bulba") "Rock Coronation 2001"; "Blūza roka izpildītājs" "Rock Coronation 2004-2005" (Minska, Baltkrievija); 10. vieta (albums "Use zhytsyo - dzіўny dream") "Mystery of Sound 2008" balvu pasniegšanas ceremonijā (pēc pārdošanas rezultātiem Baltkrievija). Diskogrāfija "Sickness on Rock and Roll" (albums, MC, 1993) "Vodka On Ice" (angļu albums, MC/CD, 1994) "Čau, ielejiet!" (albums, MC, 1994) "Kamendant" (albums, MC, 1995) "Labākais" (kompilācija, MC, 1995) "Deju dejas" (kompilācija, MC, 1996) "Kas mums palīdz" (albums, MC, 1998) "Have a Bulba" (albums, CD, 2001) "Enjoy The Silence" (maksi singls, CD, 2003) "Esi kopā ar mums — labākais" (kompilācija, CD, 2005) "Use zhytsyo - dzіўny dream" (albums, CD, 2008) Secinājums Baltkrievijas attīstības ceļš, kas atšķiras no citām postpadomju valstīm, nevarēja neietekmēt tās rokmūzikas likteni, būtisku ietekmi un poļu roka tradīciju. Manuprāt, baltkrievu rokenrols ir kaimiņvalstu kolektīvs tēls caur nacionālās identitātes prizmu. Izmantoto avotu saraksts 1. Aleksejevs A., Burlaka A., Sidorovs A. Kas ir kas padomju rokā. - M.: Izdevniecība MP "Ostankino", 1991. - 320 lpp. - 200 000 eksemplāru. - ISBN 5-86018-001-2. A. Trofimovs, V. Maročkins "Krievu roks" - Mazā enciklopēdija. - M.; red. LEAN, 2001 Roka enciklopēdija. Populārā mūzika Ļeņingradā-Pēterburgā. 1965-2005. - S-P.: Izdevējs: Amphora, 2007. - 416 lpp. - 5000 eksemplāru. - ISBN 978-5-367-00362-8. Artemijs Troickis "Atpakaļ PSRS" - S-P.: Izdevējs: Amphora, 2007. - 264 lpp. - 7000 eksemplāru. - 978-5-367-00525-7. Martynenka Vitovt, Myalguy Anatolijs "222 baltkrievu roka albumi un ne tikai..." - Minska: Medison Publishing House, 2006. - 500p. - 300 eksemplāri Interneta resursi http://en.wikipedia.org http://www.ulis.by http://expert.by http://ultra-music.com Kurš ir populārākais izpildītājs? Kuru īsti klausās visvairāk? Vai topi un balvas ir patiess muzikālo panākumu mērs? Ilgu laiku nebija iespējams atrast atbildi uz šiem retoriskajiem jautājumiem. Līdz viņš parādījās Last.fm. Pakalpojums, kas ļauj ņemt vērā pakalpojumu lietotāju dažādu mūziķu klausīšanās skaitu. Protams, pat Last.fm nesniegs mums pilnīgu priekšstatu par to, ko klausās cilvēki uz planētas Zeme, taču 30 miljoni cilvēku, kas reģistrēti sistēmā, un miljardiem ikdienas klausīšanos ir labs rādītājs statistikas izlasei. Un kā ar Baltkrieviju? Sistēmā piedalās aptuveni desmit tūkstoši lietotāju no Baltkrievijas. Iespējams, ka viņi visvairāk klausās Baltkrievijā. Šonedēļ priekšā Placebo, Radiohead, Depeche Mode, Muse un Lyapis Trubetskoy. Taču statistikas par to, kuri baltkrievu mūziķi tiek klausīti visvairāk, nav. Taču pat mūziķu ģeogrāfiskās piederības noteikšana ir ļoti grūts uzdevums – mūzika globalizējas un robežas tiek dzēstas. Negribu atkārtot Baltkrievijas amatpersonu kļūdas, kas, lai radio sasniegtu 75% "baltkrievu" mūzikas, jebkuru ieraksta kā baltkrievus, bet tomēr mēģināsim sastādīt populārāko baltkrievu izpildītāju sarakstu last.fm. Tūlīt ir vērts veikt dažas atrunas. Pirmkārt, ne visi mūziķi tika ieskaitīti, tāpēc, lūdzu, atstājiet komentārus ar citiem vārdiem un saitēm uz tiem vietnē Last.fm. Otrkārt, daudzi mūziķi ir ierakstīti ar dažādiem nosaukumiem, un dažreiz viņiem ir atšķirīga statistika. Mēģinājām katram atrast ja ne visas iespējamās pareizrakstības, tad izplatītākās, reģistrētās last.fm, un saskaitīt tās kopā. Un treškārt, ņēmām vērā datus par atskaņojumu skaitu (nevis par klausītāju skaitu), kas ir aktuāli uz 2009. gada 3. jūniju. Turklāt galīgais saraksts atšķiras no sākotnēji publicētās versijas. Tam tika pievienoti vairāki izpildītāji, kas netika ņemti vērā pirmajā kompilācijā. Turpmākie papildinājumi tiks ņemti vērā nākotnē. desmitnieks Līderis ir paredzams - "Lyapis Trubetskoy". Vairāk nekā miljons lugu - neviens nevar pietuvoties šai atzīmei. Tālāk nāk N.R.M., Stary Olsa, Vicious Crusade un Seryoga – mūziķi, kas pārstāv pilnīgi atšķirīgus mūzikas stilus. Sestā vieta plkst dreamlin, kura vārds, iespējams, daudziem nav zināms. Šis ir Denisa Korabkova un Jegora Kunovska elektroniskais projekts, kas pastāv kopš 2000. gada, ir ierakstījis divus pilna garuma albumus un vairākus skaņu celiņus. otrais desmitnieks Otrā desmitnieka augšgalā ir atkārtoti roka karaļi Neuro Dubel, Grupa CherryVata kurš nesen ierakstīja jaunu albumu ViaVanilla, metālapstrādes darbinieki Rasta un dievu tornis, kuras bija paredzēts redzēt daudz augstāk, jo joslas ir zināmas tālu aiz Baltkrievijas robežām. trešais desmit Vēl četri elektroniskie projekti Koordinate of Wonders, Luna:r, Randomajestiq un Stone People Baltkrievijas mūziķu TOP-40 vietnē Last.fm apliecina šāda veida mūzikas augsto attīstības līmeni mūsu valstī. leģendāra grupa "Pesnary" tikai 26. ceturtā desmitgade Etno trio "Trīsvienība", kurš divas reizes piedalījās Sziget festivālā, tikai 31. Necerēti zemu bija arī grupas ULIS, J: morse, IQ48. 90. gadu beigas Baltkrievijas roks- parastais nosaukums rokmūzikai, ko radījuši mūziķi no Baltkrievijas. Vairumā gadījumu tas ir baltkrievu vai krievu valodā runājošs.
Viens no žūrijas locekļiem, jaunais komponists Igors Lučenoks toreiz atzīmēja, ka šajā mūzikā gribētos dzirdēt "mazāk atdarinājumu" un "vairāk mūsu padomju repertuāra". Neskatoties uz to, ka visas komandas, izņemot Algoritmus, saņēma žūrijas kritiku, republikas prese par festivālu atsaucās pozitīvi. Kritiskas piezīmes izvērtās par to, ka mūziķiem nav normālas rūpnīcas iekārtas, un pašiem jātaisa ģitāras un visa tehnika. Laikraksts "Chyrvonaya Zmena", piemēram, sūdzējās, ka profesionāli komponisti raksta mazus darbus big bīta žanrā (PSRS par bigbītu tolaik sauca jebkuru moderno elektriskās ģitāras mūziku: rokenrolu, blūzroku, ritmu un blūzu. utt.). Visas trīs festivāla dienas to filmēja "Belarusfilm" kinohronikas. No kadriem tika montēta īsa 10 minūšu filma ar nosaukumu "Maršruts Nr.13" (vienas no Algoritmu grupas dziesmām nosaukums). Kamēr filma tika montēta Čehoslovākijā, notika notikumi, kas pazīstami kā Prāgas pavasaris. Šajā sakarā mainījās arī politiskais klimats Padomju Savienībā. Tika nolemts gatavo filmu uz kinoekrāniem neizlaist. Filma nogulēja plauktā līdz 1977. gadam, kad tika izdots tās iznīcināšanas akts, kā arī viss darba materiāls tai. Filmas kopiju paslēpa un glabāja operators Eduards Gaiduks. Jau 1969. gada 1. septembrī Vladimira Muļavina organizētais pavadošais ansamblis "Lyavony" Minskas filharmonijā tika pārcelts uz vokālo un instrumentālo kategoriju. Nākamā 1970. gada oktobrī ansamblis piedalījās IV Vissavienības estrādes mākslinieku konkursā, pirms tam mainot nosaukumu uz “nopietnāku” Pesnyary. Pirmo balvu toreiz nepiešķīra nevienam, bet otro balvu dalīja Pesnjarijs, Ļevs Leščenko un gruzīnu ansamblis Dielo. Tādējādi "Pesnyary" saņēma tiesības ierakstīt albumu. Strādājot pie albuma, ansambļa Golden Apples dalībnieks Leonīds Bortkevičs pievienojās Pesnyary. Albums tika izdots 1971. gadā. Viņam nebija vārda, tāpēc viņu bieži sauc pēc pirmās dziesmas "Tu spilgti sapņoji par mani". Šis ieraksts tika pārdots 4 miljonos eksemplāru. "Pesnyary" repertuārs galvenokārt sastāvēja no baltkrievu tautasdziesmām, kuras Muļavins uzstādīja big bīta un blūza melodijās. Lai gan pats Muļavins bija etniski krievs, viņš to panāca tā, ka visa Padomju Savienība dziedāja baltkrievu tautasdziesmas. 1974. gadā tika izdots otrais disks “Alesja”, kurā bez tautasdziesmām bija arī dziesmas baltkrievu dzejnieku dzejoļiem. 1976. gadā MIDEM mūzikas gadatirgū Kannās, kur ierodas mūziķi no visas pasaules, kuri pārdevuši visvairāk ierakstu savā valstī, Pesnary pārstāvēja kompāniju Melodiya un Padomju Savienību. Tur amerikāņu producenti pievērsa viņiem uzmanību un uzaicināja viņus turnejā uz Ameriku. Tādējādi "Pesnyary" kļuva par pirmo padomju grupu, kas devās turnejā pa ASV. 1976. gadā "Pesnyary" prezentēja rokoperu pēc Jankas Kupalas pantiem - "Dziesma par dalu", bet 1978. gadā konceptuālā sērija turpinājās ar operu "Guslyar". Šie darbi tika veikti nopietnāk nekā visi iepriekšējie, art rock stilā. BSSR šajā laikā strādāja arī citi VIA (“Verasy”, “Syabry”), taču tie bija parasta padomju stadija. 70. gadu beigās - 80. gadu sākumā Minskas jauniešu-komjaunatnes kafejnīcā "Suzor'e" strādāja pilna laika muzikālā grupa ar tādu pašu nosaukumu. Grupas Suzor'e mūziķi spēlēja hārdroku. Tas kļuva iespējams, pateicoties zināmai režīma liberalizācijai PSRS Olimpisko spēļu-80 rezultātā. Taču jau 1983. gadā Jurija Andropova vadībā sākās rokeru vajāšanas un Suzor’e komanda tika aizliegta. Neskatoties uz to, visi mūziķi turpināja strādāt filharmonijā. 1984. gadā viņi izdeva magnētisko albumu Rock Therapia. 1986. gadā viņi atsāka uzstāšanos kā "Suzor'e", bet 1988. gadā kompānijā Melodiya izdeva disku "September River". Situācija rokmūzikā pilnībā mainījās līdz ar perestroikas iestāšanos. 1986. gadā komjaunietis Novopolockā organizēja "Republikas jaunatnes politisko dziesmu konkursu", kurā pirmās vietas ieņēma Brestas grupa "Zelta vidusceļš" un Moziras "Atspulgs". Novopolockā un Polockā attīstījās diezgan plaša roka kustība, kuras ievērojamākā grupa bija grupa Myastsovy Chas. Vēlāk tur tiks organizēts ikgadējais festivāls "Rock-Cola". 1986. gadā Minskā tika izveidots rokklubs "Nemiga". Rokklubs rīkoja savu Trīs krāsu festivālu. 1988. gadā Grodņā notika festivāls Rock Croc. 1990. gadā baltkrievu studenti Polijā organizēja baltkrievu mūzikas festivālu "Basovišče". Grupa Bonda (iepriekš saukta par Studio 7) 1986. gadā izdeva vienu no pirmajiem šīs desmitgades albumiem baltkrievu valodā Fall the Sun. 1989. gadā grupa izjuka, un tās fragmentos parādījās tādas grupas kā ULIS, Krama un The Little Blues Band. 1989.gadā grupa ULIS Polijā ierakstīja savu debijas albumu "Stranger", kas saņēma daudz pozitīvu atsauksmju Baltkrievijas presē, 1991.gadā albumu atkārtoti izdeva kompānija Melodiya. 1989. gadā baltkrievu mūzikas žurnālisti pievērsa uzmanību grupai "Mroya", kurā pēc tam Ļavons Volskis spēlēja taustiņus un dziedāja. Viņi nosūtīja Melodijai vēstuli ar lūgumu ierakstīt šos mūziķus. Melodija uz Minsku nosūtīja mobilo ierakstu studiju. Tātad parādījās albums "Divdesmit astotā Zorka". Tāpat kā pārējā Savienībā, rokeri cenšas aktualizēt dažādu tā laika akūtu sociālo problēmu tēmas. Nacionālās atdzimšanas tēma ir modē. Šī laika baltkrievu rokmūzika ir nedaudz ietekmējusies no poļu roka (Lady Pank). 90. gadu sākumā baltkrievu roks bija krīzē. Daudzas ievērojamas pēdējās desmitgades grupas izjuka 90. gadu sākumā. PSRS sabrukums, Baltkrievijas neatkarības iegūšana un demokrātijas iestāšanās izsita zemi no nacionāli orientētu grupu kājām. Mroy grupas vadītājs Ļavons Volskis skaidro: “Demokrātijas ziedu laikos mēs nevarējām atrast sevi. Mēs bijām cīnītāji gan tēlā, gan dvēselē. Un tajā laikā cīņa kļuva absolūti nevajadzīga. 1993. gadā parādās rokgrupa Drum Ecstasy, kas kļūst par unikālu muzikālu projektu. Grupā ir četri mūziķi, kuri spēlē tērauda korpusa bungas un veido skaņu sienu, lai uzspridzinātu publiku. Rokgrupa iepazīstina ar savu skanējuma versiju: smagu deju mūziku, ko radījuši trīs bundzinieki, kurus atbalsta izlases apstrādi un elektroniskās basģitāras perkusijas. Tajā pašā laikā šajā periodā parādījās jaunas grupas, kuras vēlāk kļuva par ikoniskām baltkrievu rokā. 1991. gadā tika dibināta grupa Krama. Viņu debijas albums "Sickness on Rock-n-Roll" (1993) tiek uzskatīts par vienu no labākajiem grupas diskogrāfijā. Sevi piesaka pankgrupa Neuro Dubel, kuras pirmais pilnvērtīgais studijas albums "Smart Things" tika izdots 1995. gadā. Grupa ULIS atdzimst ar jaunu sastāvu. No visa izceļas Minskas grupa "Red Stars", kas pievienojas nacionālkomunistiskā roka kustībai "Russian Breakthrough" un kopā ar Jegoru Ļetovu un "Civilo aizsardzību" dodas turnejā pa Krieviju. 1994. gadā tika organizēta mūzikas balva Rock Coronation. Akmens kronis tiek piešķirts rokeriem, kuri ir atzīmēti noteiktā gadā. Lyapis Trubetskoy grupa kļūst par fenomenu. Pirmais pilnmetrāžas albums "Wounded Heart" (1996) padara grupu populāru Baltkrievijā, bet nākamais albums "You threw" (1998) nes slavu visā NVS. Deviņdesmitajos gados profesionāliem mūziķiem radās interese par folkloru. Sāka parādīties muzikālās grupas, kuras sāka sintezēt Baltkrievijas tradicionālo instrumentālo sniegumu ar rokmūziku. Tika izmantoti tādi instrumenti kā duda, pīpes, žaleika, arfa, arfa, okarīna, lira. Spilgtākie šāda eksperimentālā folklorisma pārstāvji bija: "Palace", "Yur'ya", KRIWI, "Ban-Žvirba", etnotrio "Trinity". Viņi varēja gūt atzinību tautas mākslas profesionāļu un amatieru vidū. 90. gadu beigās Baltkrievijas rokmūzikā notika tāda parādība kā kopīgi albumi. Tās nebija tikai kolekcijas. Katram albumam bija sava koncepcija. Pirmais šāds projekts bija Folk Album (1997), kura ideju radīja mākslinieks Mihails Anempodistovs. Albums bija veltīts Rietumbaltkrievijas starpkaru periodam, un visas tajā iekļautās dziesmas bija stilizētas kā tautasdziesmas. Ierakstā piedalījās: Ļavons Volskis, Kasja Kamotskaja, Aleksandrs Pomidorovs, Zmitsers Voytyuškevičs un citi. Albums guva lielus panākumus, poļu valodā Gazeta Wyborcza 1997. gadā nosaukts par "Folk albumu" kā "Gada notikums" Polijā. Vēlāk parādījās arī citi kopīgi albumi, taču tiem nebija tādu panākumu kā "Tautas albums": dziesmu dziesmu albums "Holy Vechar 2000" (1999), Baltkrievijai veltīts dziesmu albums "Es te aizraujos" ( 2000), albums ar dziesmām, kas balstītas uz dzejnieka un rakstnieka Vladimira Korotkeviča pantiem "Skrypka drygva" (2001). 2000. gadu sākumā mūziķis Zmitser Voytyuškevičs sāka savu solo karjeru, 90. gados spēlējot grupās Palats un KRIWI. Tagad Voitjuškevičs ir sācis koncertēt solo vai kopā ar savu grupu WZ-Orkiestra. Sākumā Zmiters lietoja pseidonīmu Todars. Tajā pašā laikā tādas grupas kā “Uzdāvini! ”,“ Bez biļetes». ##### (5diez), "Addis Abeba", kas vēlāk kļuva slavena. No desmitgades sākumā startējušajām grupām veiksmīgākās ir J:Morse, kuras kopš 2002. gada augošā popularitāte sasniedza 2005. gadā; 2018. gadam šī grupa pastāvīgi saglabājas veiksmīgāko un iemīļotāko Baltkrievijas rokgrupu pieciniekā. Grupa Lyapis Trubetskoy 2007. gadā izdod Capital albumu, kas ir viņu darba orientieris. Grupas mūzika šajā albumā mainās. Jauns Lyapis Trubetskoy popularitātes vilnis ir saistīts ar Capital. 2000. gados rokopera parādījās uz Baltkrievijas mūzikas un teātra skatuves Baltkrievijas Valsts akadēmiskā muzikālā teātra repertuārā. Pirms tam 70. gados tika mēģināts izveidot rokoperu. 2011. gada sākumā iekšējo konfliktu dēļ N.R.M. tās līderis Ļavons Volskis tika izslēgts no grupas. Bez Volska grupa kļuva "atļauta" un rīkoja Baltkrievijas turneju, pēc tam mūziķi izdeva albumu un piedalījās Eirovīzijas 2013 atlasē. Šo uzvedību fani uztvēra neviennozīmīgi, un pamazām grupas darbība kļuva tukša. Ļavons Volskis sāka savu solo karjeru. Viņš izdeva divus solo albumus un vienu albumu ar "Krambambula". Mūzikas kritiķi vienbalsīgi atzina Chyrvony Shtral par vienu no labākajiem grupas albumiem. Tā kā nav iespējas uzstāties mājās, albumu prezentācijas tiek rīkotas Viļņā. Lietuvas vēstniecība šādos gadījumos dodas uz priekšu un izsniedz skatītājiem bezmaksas vīzas. 2014. gadā iekšējo pretrunu dēļ grupa Lyapis Trubetskoy izjuka. Lielākā daļa tās dalībnieku devās uz Pāvela Bulatņikova grupu Trubetskoy. Sergejs Mihaloks nodibināja grupu Brutto, un nedaudz vēlāk paralēli tika izveidota grupa Lyapis-98, kurā Sergejs dzied vecās Lyapis Trubetskoy dziesmas. Negaidīti 2016. gada rudenī pēc ASV turnejas pabeigšanas tas kļūst "atļauts" Mihaloka dzimtenē. Vispirms Brutto ir atļauts sniegt koncertu Gomeļā, pēc tam citās pilsētās, un pēc tam grupa savāc Minskas arēnu, kas ir lielākā norises vieta valstī. Tajā pašā laikā Grodņas grupa Dzieciuki, ar kuru Brutto vairākkārt uzstājās kopīgos koncertos Polijā, iekļuva "melnajā sarakstā". Baltkrievijā grupas koncertus atceļ ideoloģijas nodaļas Šodien jūs varat izveidot augstas kvalitātes mūzikas materiālu, neizejot no dzīvokļa. Iepriekš viss bija savādāk. Grupa "Krama" savu debijas albumu ierakstīja studijā "Pesnyarov" slepus naktī, N.R.M. Sākotnēji viņi plānoja LP "Try charapakhi" taisīt slavenajā angļu studijā Abbey Road, un "Neuro Doubel" līderis Aleksandrs Kuļinkovičs dziesmas albumam "Hunter and Saiga" rakstīja slimnīcā. Kā tapa baltkrievu roka kulta albumi, lasiet piektdienas rakstā Onliner.by. Albums N.R.M. "Trīs šarapas", pēc baumām, pārdeva pasakainu 60 tūkstošu eksemplāru tirāžu pēc Baltkrievijas standartiem. To pārdeva visur: veikalos, degvielas uzpildes stacijās un pat mazos kioskos reģionālajos centros. Mūziķi stāsta, ka albuma panākumi bijuši visai loģiski. – Tolaik grupa jau bija guvusi lielu popularitāti – lielā mērā pateicoties iepriekšējiem albumiem,- stāsta pašreizējais grupas līderis Pīts Pavlovs. - Taču ietekmēja arī tas, ka mums praktiski nebija konkurentu: N.R.M. bija uz veiksmes viļņa, uz koncertiem ar mūsu piedalīšanos ieradās 10 tūkstoši cilvēku. Saņēmām piedāvājumu ierakstīt albumu Minskā studijā ar toreizējo baltkrievu skaņu inženierijas uzlecošo zvaigzni Genādiju Sirokvašu. Taču "Try charapakhi" plāni bija ļoti ambiciozi. Par grupas vadītāju tajā laikā kļuva Ļavona Volska sieva Anna. Viņa gribēja paveikt kaut ko neticamu – atrast naudu albuma ierakstīšanai Anglijā studijā Abbey Road. Viņas ambīcijas nedaudz pierima, latiņa nokrita līdz studijai Vācijā, bet tā tik un tā bija traka nauda – apmēram $25 000. Par tādu summu Minskā varēja nopirkt trīs dzīvokļus. Rezultātā mēs devāmies uz studiju Polijā, pavadījām tur vairākas dienas, dzīvojām briesmīgos apstākļos: mums pat nebija dvēseles, bet ēdām desu un sieru. Mēs tur ierakstījām albumu un sapratām, ka rezultāts mums nemaz neder. Ieradāmies Minskā un izmantojām piedāvājumu Minskas studijā visu pārrakstīt. Pavlovs stāsta, ka lielāko ieguldījumu albuma tapšanā devis Ļavons Volskis. Bet albumu veidoja milzīgs skaits cilvēku, un visas dziesmas tika radītas kolektīvi mēģinājumos. Ne tikai albuma, bet, iespējams, visas Baltkrievijas rokmūzikas galvenais hits bija dziesma “Try charapakhi”, kas kopā ar kompozīcijām “Pavetrany Shar” un “Songs of the Great Kahanne” šodien veido zelta nacionālā roka fonds. - Viņas ideja dzima, kad devāmies turnejā uz Poliju ar "People's Albums", Pīts saka. - Tad televīzijā rādīja Borisa Jeļcina runu, kurš tobrīd, maigi izsakoties, nebija tajā labākajā formā un nesa kaut kādu nesakarīgu stulbumu. Un mēs izdomājām nelielu rīstījumu. Jeļcins iznāk un paziņo: "Krievijas valstiskums balstās uz trim pīlāriem." Viņi viņam jautā: "Kādi?" Un viņš atbild: "Par pirmo... otro... un trešo vali." Sākām attīstīt šo tēmu, jokot, un pēc pāris dienām Ļavons Voļskis atnesa gatavo dziesmas tekstu. Un mūzika tur ir vienkārša – tā ir gandrīz No Woman, No Cry no Boba Mārlija. Dziesma sākotnēji tika iecerēta kā joks - mēs pat īsti to aranžējām, ko es tagad ļoti nožēloju.
Albuma panākumi ir daudzu cilvēku kombinācija, kas palīdzēja grupai. Grupas dziesmas skanēja radio, dziesmas "Clean-Light" videoklips tika demonstrēts televīzijā, kā arī grupas koncertu direktors Vladimirs Šablinskis organizēja grupai vērienīgu Baltkrievijas turneju.
- Mēs rakstījām divas dziesmas vienā mēģinājumā, Pavlovs atceras. - Bija sajūta, ka mēs karstā dienā dzeram aukstu ūdeni. Mēs guvām lielu prieku no tā, ko darām. Grupas Krama debijas albuma Ailments on Rock-n-Roll ierakstīšanas vēsture aizsākās 1993. gadā Pesņarovas studijā - tieši tur tika veidoti pirmie četri jaunās grupas darbības gadi. Un tie tika ierakstīti nelikumīgi. - Tad tika izdarīts daudz lietu,- atceras grupas līderis Igors Voroškevičs. - Mūsu studijā strādāja pazīstams skaņu inženieris, kurš mūs naktī veda uz ēku, tur nebija īpašas drošības. Bet materiālu albumam rakstījām Mozirā: tur bija labākā studija Baltkrievijā, tāda nebija pat galvaspilsētā. Sākotnēji tika ierakstīta debijas albuma versija angļu valodā: grupai bija ambiciozi plāni ienākt starptautiskajā tirgū. Kad materiāls tika nosūtīts uz Angliju, tur pa radio sāka skanēt dažas dziesmas, grupa tika aicināta turnejā, bet diemžēl nekas nesanāca. - Pēdējā brīdī viņi nedeva darba vīzas,– stāsta Igors Voroškevičs. - Tāpēc mēs nekur nedevāmies. Bet mums joprojām bija albuma instrumentāls, kas tika ierakstīts studijā Mozirā, un mēs nolēmām izdot albumu baltkrievu valodā. Mēs ierakstījām vokālu, un tā sanāca "Sickness on Rock-n-Roll".
Pirmajā "Roka kronācijā" grupa izpildīja dziesmas no sava debijas albuma.
– Vai albumam bija kāda kritika? Igors smejas. - Kurš atcerēsies? Šis ir 1993. gads – toreiz viss bija savādāk, un nekad neesmu īpaši interesējies par reakciju uz manu darbu. Es vienkārši mēģināju to izdarīt labi. Grupa Gods Tower Baltkrievijai (un ne tikai) deviņdesmitajos gados bija unikāla parādība. Gomeļas mūziķi pirmajā uzstāšanās reizē Minskā radīja īstu sensāciju, un daudzi joprojām uzskata, ka "sadzīves preces", kā fani mīļi dēvē grupu, izgudroja jaunu stilu, sajaucot smagus rifus un tautas mūziku. Pirmais “Dievu torņa” pilnmetrāžas darbs bija albums The Eerie, kas ierakstīts dažu dienu laikā Gomeļā. - Briesmīgais mums bija, varētu teikt, biļete uz lielo skatuvi,- stāsta Gods Tower vokālists Vladislavs Novožilovs. - Viņi to ierakstīja Gomeļas skolotāju namā: tur bija aprīkota studija. Viss “paciņā” un bez dublikātiem – nāca un ierakstīja katru dziesmu no sākuma līdz beigām, centās dziesmas nospēlēt tīri no pirmās reizes. Vairs neatceros, cik mums tas maksāja, deviņdesmitajos gados nauda vispār bija relatīva vērtība. Bet viņi daudz darīja ar maiņas darījumu: es uzrakstīju dziesmu tekstus kādam, Sašai Urakovam[Gods Tower ģitārists. - Apm. Onliner.by] uzaicināts kā sesijas mūziķis - tādēļ The Eerie tika ierakstīts daudzos aspektos.
Gods Tower mūziķus var saukt pat par Baltkrievijas pūļa finansējuma pionieriem: lai izdotu albuma izdevumu, viņi nolēma sarīkot īpašu akciju Gomeļas ballītei. - Ierakstot iekļuvām lielos parādos, tāpēc, kad vajadzēja izdrukāt kasešu tirāžu, mums vairs nebija naudas,- saka Vladislavs. - Un grupas direktors Viktors Lapitskis devās uz vietu netālu no pilsētas cirka, kur pavadīja laiku visa Gomeļas ballīte. Viņš sarīkoja akciju: viņš aicināja ikvienu iesaistīties pēc iespējas vairāk. Tie, kas deva naudu, pēc tam saņēma albuma kopiju bez maksas. Tas bija Baltkrievijas deviņdesmito gadu kopfinansējums! Toreiz neviens to nedarīja, cilvēki dzīvoja pēc padomju koncepcijām. Kad albums bija gatavs, mēs nolēmām svinēt visu. Nopirkām dārgu Amaretto vīnu, kas deviņdesmitajos maksāja lielu naudu, bet nekas cits neatlika - pie vienas Gomeļas augstceltnes ieejas bija jāizdzer elitārais dzēriens. Albums, kas ierakstīts 1993. gadā, radīja slavu. Grupu sāka uzaicināt uz festivāliem, viņi sāka bieži apmeklēt Minsku. Viņi stāsta, ka grupas uzstāšanās laikā forfiti nokrituši uz ceļiem - tik emocionāli un atmosfēriski bijuši Gomeļas iedzīvotāju koncerti. – Mēs nebijām gaidījuši tādu reakciju uz albumu. Mūs visus uzslavēja! Es spēlēju The Eerie savam draugam, saku: “Nu, kā? Vai tas izskatās pēc Tiamata? Un viņš klausās, skatās uz mani ar noapaļotām acīm un kliedz: "Jā, tas ir foršāks nekā Tiamat!" Vladislavs smejas. Taču īstā slava grupai "Neuro Dubel" nāca pēc albuma "Hunter and Saiga" izdošanas. Tituldziesmu un hitu “Move with akombaini” no galvas zināja katrs baltkrievs, kurš vēl vairāk interesējās par mūziku, grupa sāka ņirbēt televīzijā un devās “pie tautas”. - Tas ir dīvains albums. Pusi dziesmu es faktiski uzrakstīju slimnīcā, tostarp hitus “Mednieks un saiga” un “Move with a Combine”: 1994. gadā man tika veikta operācija un pēc tam man tika veiktas ikgadējas pārbaudes. Vienā no tām un sarakstīja šīs dziesmas,– stāsta grupas vadītājs Aleksandrs Kuļinkovičs. - Kā tu rakstīji? Jā, tāpat kā visas "Neuro Doubel" kompozīcijas – spontāni. Man ienāk prātā kaut kāda stulba ideja, atceros kādu joku, un ap to tiek veidota dziesma. Tādā pašā veidā radās “Moved by a kombains” - koris, ap kuru sarindojās visa kompozīcija. Albums ierakstīts 1998. gadā vienā no Minskas studijām. Mūziķi par to iztērēja aptuveni 1000 USD - milzīga nauda tiem laikiem.
- Bet klips "Medniekam un Saigai" tika filmēts bez maksas. Kā? Kad albums iznāca, mēs, kā saka, pamodāmies slaveni – pie mums izveidojās rinda, lai uzņemtu video, un mēs jau izvēlējāmies, ko vēlamies. Jā, tā bija popularitāte: dziesmas “Mednieks un Saiga” un “Pārvietojies ar kombainu” skanēja no katra gludekļa, skanēja gan radio, gan TV. Tagad to ir grūti iedomāties- saka Aleksandrs. - Pat Belteleradiocompany mums iedeva savu dārgo studiju, lai filmētu koncerta prezentāciju (manuprāt, tas maksāja apmēram 3 miljonus dolāru). Mūs izcēla tikai tāpēc, ka esam Neuro Doubel. Prezentācija man palika atmiņā ar ļoti nepatīkamu epizodi: pirms koncerta man piezvanīja kāds pilnīgi iereibis cilvēks un lūdza aizvest uz koncertu bez maksas. Tāpat kā biļetei nav naudas. Un es biju labā noskaņojumā un piekritu. Pirms uzstāšanās es viņu satiku, lai izvestu, bet viņš gandrīz nevarēja nostāvēt kājās - viņš bija tādā stāvoklī, ka es atteicos viņu ielaist. Cik maz tas varētu beigties. Un nākamajā dienā zvanīja šī vīrieša māte (viņam bija pierakstīts mans numurs) un teica, ka šis puisis atrasts miris. Kopš tā laika esmu centies nevienam neteikt nē. Varbūt, ja es būtu viņu aizvedusi uz koncertu, vīrietis būtu izdzīvojis.
Albuma koncertprezentācija notika šādiem pasākumiem neierastā vietā - kinoteātrī Oktyabr. Mūziķi atgādina, ka uz koncertu bija ieradies ļoti daudz cilvēku, un uzstāšanās laikā trīs reizes zudusi skaņa. - Izrādījās, ka strāvas kabelis gāja tieši gar deju grīdu, un cilvēki to periodiski izvilka. Rezultātā pie kabeļa tika norīkoti apsargi, un viņš no sevis padzina publiku. Un pēc koncerta presē parādījās pāris raksti, kur bija teikts, ka Neuro Dubel koncertā bijusi apšaude. Un mēs neesam ne miegs, ne gars. Izrādījās, ka "jaunie krievi" kaut ko svin kinoteātra restorānā un viņi šaudījās, Aleksandrs smejas. Albums "Hunter and Saiga" tika izdots kasetēs un kompaktdiskos labā tirāžā, kas, tomēr, līdz šim nav izpārdots.
Pati grupa, pirms triumfālās dziesmas "Capital" bija pazīstama kā jautra liela topa un palika atmiņā ar savām lipīgajām ņirgāšanās dziesmām, pārvērtās par Baltkrievijas grupu numur viens. "Manifests" nodrošināja šo statusu: albuma dziesmas tika sakārtotas citātos, un lielākā daļa no tām ir zināmas un iemīļotas līdz šai dienai.
- Sergejs bija pirmais, kas uz mēģinājumu atnesa dziesmu "Manifests". Es to spēlēju, un man tas uzreiz iepatikās: es sapratu, ka tas būs hits,- stāsta bijušais Lyapis Trubetskoy dalībnieks un pašreizējais Trubetskoy grupas vadītājs Pāvels Bulatņikovs. - Viss bija līmenī: lieliski teksti, forša melodija. No šī albuma varu izcelt arī dziesmu Belarus Freedom - šī ir izcila kompozīcija, kas tajā laikā bija ļoti aktuāla. Kopumā pēc Capital mēs bijām tik pārliecināti par to, ko darām, ka nepievērsām uzmanību nevienam un nekam.
Cik veiksmīgs bija albums? Par to liecina viens fakts,- turpina Pāvels Bulatņikovs. - Nākamajā dienā pēc Manifesta iznākšanas mēs spēlējām Krievijā, un visi unisonā dziedāja tekstus - tas ir lielisks popularitātes rādītājs. Visi Lyapis albumi man ir savā veidā mīļi, bet Manifesto ir mans mīļākais, tas ir skaidrs. Starp citu, "Manifesto" kļuva par pirmo grupas albumu, kas tika ievietots internetā bezmaksas lejupielādei. Tādējādi "lapieši" uzsvēra savu "anarhosindikāta" titulu, kas vēlāk tiks uzsvērts ļoti bieži. Pārpublicēt Onliner.by tekstu un fotoattēlus bez redaktoru atļaujas ir aizliegts. [aizsargāts ar e-pastu]
Īpatnības
Stāsts
1960. gadi
1970. gadi
1980. gadi
1990. gadi
Sadarbības albumi
2000. gadi
2010. gadi
