Kopš seniem laikiem cilvēki ir piešķīruši cilvēka tēlu gandrīz mistiskās īpašības. Ne velti daudzas reliģijas, piemēram, islāms, parasti aizliedza attēlot ne tikai cilvēku figūras, bet arī dzīvnieki. Ikviens, kurš uzdrošinājās atjaunot dzīvas radības tēlu, tika uzskatīts par grēcinieku, kurš cenšas kļūt līdzvērtīgs pašam Dievam, jo ​​tikai Radītājs var ieelpot dvēseli nedzīvā mālā.

Par laimi, kristīgās reliģijas ir bijušas iecietīgākas pret cilvēku vēlmi radīt pašiem savus tēlus. Tāpēc daži pagānu rituāli, kas saistīti ar cilvēku figūras, cirsts no koka vai veidots no māla. Piemēram, tika uzskatīts, ka ar viņu palīdzību jūs varat nodarīt “bojājumu” ienaidniekam. Tajā pašā laikā portreta līdzība netika ņemta vērā, pamatticība bija tāda lelle upura būtība ir koncentrēta, tās dvēsele…

Tomēr cilvēku figūriņas Viņi arī atrada nekaitīgu pielietojumu - tie tika radīti, lai bērni varētu spēlēties. Lelles, skaista, bet reizēm tukša un bez dvēseles, ar lielām stikla acīm, kurās tikai bērni ar savu iztēli varēja atrast sajūtas, kļuva par vēlamo dāvanu jebkuram bērnam, un jūs varat arī izklaidēties ar saviem bērniem, sakot mēles griežas ar burtu r

Neaizmirstams, rūpīgi izstrādāts figūriņas cilvēki par to rūpējās un glabāja redzamā vietā. Tā viņi parādījās dekoratīvās lelles jau iecerēts mājas dekorēšanai. Tos sāka ražot speciāli, un gadu gaitā izveidojās noteikts modelis " marionete” skaistums. Zeltamatainas, zilacainas jaunas dāmas un rozā mazuļu lelles gadsimtiem ilgi tiek kulinātas, lai iepriecinātu cilvēkus.

Bet... kur tas pazuda? dvēsele radījumi? Kur viņa ir enerģiju, ko no neatminamiem laikiem mūsu senči ir ielikuši savos tēlos? Vai tiešām masu kultūras laikmetā nav pat pēdu no katra radītā cilvēka tēla sākotnējās unikalitātes?

Par laimi, tas nav tik dramatiski. Autora interjera lelles- tas ir gan lielisks krāšņums, kas radīts, lai iepriecinātu skatītāja izlutinātu skatienu, gan iekšējais kodols, kas pēkšņi liek jums vēlreiz atskatīties, lai pārliecinātos, ka lelle vērīgi uz tevi skatās...

Lai saprastu šo neparasto sugu art, aicinām paskatīties uz to ar acīm interjera leļļu meistari- acis Gaļina Dmitruka.

Sapnis piepildīsies

Gaļina Dmitruka- viens no tiem laimīgajiem, kuram izdevās hobiju pārvērst par profesiju. Bet pagāja ļoti ilgs laiks, lai tur nokļūtu. Neskatoties uz aizraušanos ar gleznošanu bērnībā, Gaļina nesaņēma mākslas izglītību. Liktenis viņu atveda uz pedagoģisko institūtu, kur nākotne Leļļu meistars Apguvu arī žurnālistikas pamatus.

Paralēli studijām viņa publicējusies republikas presē, kā arī bijusi studentu laikraksta galvenās redaktores vietniece “ Shcalar“, strādāja studentu preses centrā. Un piektajā kursā es nonācu STV kā korespondents. Bet visu savu brīvo laiku veltīju radošumam neatkarīgi no tā, vai tas bija atvaļinājumā vai pārtraukumos starp darbiem. Un šoreiz ļoti pietrūka. Tāpēc, nolemjot nebūt plosītai un izvēles nemocītai, Gaļina šā gada maijā pameta žurnālistiku. Aizraušanās izrādījās spēcīgāka, jo, kā viņa atzina, tas paver iespēju pašizpausmē pilnīgai sirsnībai.

- Tu pirmais lelle Es to darīju desmitajā klasē. Vēlme radīt bija tik spēcīga, ka paņēmu kuteri un sāku cīnīties ar koku. Rezultātā radījums tika dāsni aplaistīts ar sviedriem un asinīm, turklāt tiešā pēdējā vārda nozīmē, - Gaļina pasmaida.

Viņa vienmēr uzņēmās visgrūtākās lietas. IN Autores lelles Irinas Stefanas darbnīca Es atnācu, lai iemācītos strādāt ar porcelāns. Neskatoties uz to, ka viņš tagad veido savus varoņus ne tikai no šī materiāla, bet arī no plastmasas, viņš paliek mīlēts. Galu galā, par porcelāna skulptūra Raksturīga žestu un pozu plastiskums, smalkas krāsu maiņas, kā arī skaidrība un stingrība, kas māksliniekam ir īpaši svarīga.

- Es nedaru neko mīkstu un pūkainu, jo pati tāda neesmu!– Gaļina ar īpašu dzirksti acīs apliecina.

Fantastiski tēli, mistiski tēli, izsmalcinātas gotiskas skaistules pilnībā raksturo viņas stilu. Turklāt viņa uzskata, ka viņas darbā viņai raksturīgs vīrišķīgs redzējums.

- Mani darbi atspoguļo skatījumu uz sievietes skaistumu. Turklāt daži no tiem satur daļu erotikas.

Gaļina Dmitruka jau piedalījies vairāk nekā 10 starptautiskās un republikas izstādes. Neskatoties uz to, ka viena darba pabeigšana prasa daudz laika, pēdējo trīs gadu laikā esmu izveidojis aptuveni 35 darbus. Daži no tiem jau ir atraduši savus īpašniekus un papildinājuši privāto kolekcijas Baltkrievija, Krievija, Šveice, ASV.

Mistika un realitāte

- Autorlelles vienmēr ļoti dzīvi, jo tie ir cilvēku roku radīti,” sajūsmināti stāsta mākslinieks. - Ne tikai es varu runāt ar viņiem darba laikā, bet arī apmeklētāji izstādesšķiet, ka lelles tur tiešām ir dvēsele. Un, ja tas ir spēcīgs tēls ar spilgtu temperamentu, tad šķietami nedzīva figūra var konfliktēt ar cilvēku. Es domāju, ka daudzi cilvēki tic enerģijai un jūt to. Ir reizes, kad lellesīpašnieki burtiski izdzīvo. Tad radījums tiek atdots autoram, un man šādas situācijas vienmēr ir bijušas simpātiskas. Es pati varu sadzīvot tikai ar tiem saviem radījumiem, ar kuriem jūtos ērti, kuriem ir tāda pati iekšējā pasaule. Garā man tuvākās ir Valkīrija (gājputnu karaliene) un Berta (nodegusī teātra prima). Tie, kas man nepatīk, tiek turēti aiz durvīm, es tos rādu tikai apmeklētājiem.

Kāpēc tas, ko mākslinieks dara ar savām rokām, pēkšņi iegūst viņam neraksturīgas rakstura iezīmes?

- Lelles Viņi viegli iziet no kontroles, varētu teikt, viņi diktē savus noteikumus. Gadās, ka izdomā vienu tēlu, bet beigās sanāk pretējs. Ar to ir jāsamierinās, taču, ja jaunais tēls sagādā vilšanos, ir ļoti grūti piespiest sevi pabeigt darbu. Kad tas viss ir izdarīts lelle dzīvo un noteikti iepriecinās kādu citu, bet, protams, autoram vairāk priecē, ja apmeklētājus iespaido viņa favorīti.

“Lelle Panna/es”

Tā sauc pirmo Gaļinas Dmitrukas autorprojekts. Izstāde atrodas Maksima Bogdanoviča literārajā muzejā. Izņemot interjera lelles apmeklētājiem tiek prezentēti fotogrāfa Nikolaja Maminova atlasītie darbi.

- AR Nikolajs Maminovs Mēs esam pazīstami apmēram gadu. No visiem man pieejamajiem fotogrāfiem viņš ir vistalantīgākais, un man ļoti patīk viņa fotografēšanas specifika. Turklāt par galveno radošuma objektu mēs divatā izvēlamies sievietes dabu.

Šī projekta būtība ir fantāzijas radīto attēlu kontrasts dizainera lelle un mākslinieciskā fotogrāfija, sintēze " pārtrauca dzīvi" Un " sapņi, kas iemiesoti skulptūra " Samu leļļu izstāde Saskaņā ar plānu to var sadalīt trīs daļās.

Pirmais ir varoņi " Alise brīnumzemē " Gaļina piedāvā savu redzējumu par šo pieaugušo pasaku, ienes katrā tēlā kaut ko jaunu un mēģina turpināt Kerols, dažiem varoņiem, piemēram, hercogienei, tiek atjaunotas nerakstītas aizmugures rindiņas.

Otrā daļa - " Karalienes " Šī ir kolekcija lielas porcelāna lelles (vairāk nekā metru augsts). Nestandarta pazīstamu fantāzijas varoņu tēli, virtuozs izpildījums un, protams, tas pats temperaments, kas manāms katrā triepiena un žestā.

Trešā daļa sastāv no senākiem darbiem, jo ​​autore nolēma neko neslēpt no skatītājiem un izstādīja visu, kas viņai bija mājās. Un šī 20 tēlniecības darbi. Šeit jūs varat redzēt pašu pirmo koka lelle Gaļina un neparasts vīriešu kārtas tēls vārdā Mots Arts, kura prototips ir viņas vīrs.

Protams izstāde piesaista uzmanību ne tikai eleganta cienītājiem art, bet arī bērni. Viņi vienkārši ir sajūsmā par redzēto, un vienīgais, kas viņiem traucē justies septītajās debesīs, ir fakts, ka viņi nevar pieskarties šādam skaistumam ar savām rokām. Atšķirībā no dāmām, kuras forumā raksta par tiešajiem draudiem bērna psihei lelles, bērni dzīvos un noslēpumainos varoņos nesaskata neko baisu. Tikai pieaugušie baidās. Bet mākslas priekšmeti nepavisam nav paredzēti bērniem, tieši otrādi.

Tomēr labā ziņa ir tā, ka tie, kas spēj saprast šo apbrīnojamo art vēl vairāk.

Ja arī tu vēlies visu redzēt savām acīm, nāc uz Maksima Bogdanoviča literāro muzeju: Minska, st. Bogdanoviča, 7a; no 10:00 līdz 17:00. Izstāde ilgs līdz 13.oktobrim ieskaitot.

Laikmetīgās mākslas muzeja mazajā zālē 19. marta vakarā ābolam burtiski nebija kur nokrist. Minskieši pulcējās uz interjera leļļu meistares Gaļinas Dmitrukas izstādes Lux interior atklāšanu, kas tulkojumā no latīņu valodas nozīmē “iekšējā gaisma”. Gaļinas lelles nav tik vienkāršas, kā varētu šķist no pirmā acu uzmetiena. To apskatīt nāca gan jauni, gan lieli, neskatoties uz izstādes apmeklētāju vecuma ierobežojumu “18+”.

Gaļina savus apbrīnojamos darbus Baltkrievijā izstāda reti: reizi, maksimums divas gadā. Tāpēc cilvēki, kas ieradās uz drosmīgās, provokatīvās izstādes atklāšanu, aplenca autoru ar blīvu sienu un bombardēja ar jautājumiem: "Kāpēc lelles ir tik drūmas?", "Vai jums nešķiet, ka tās ir rāpojošas?", " Ko tu gribēji pateikt ar šo lelli?”, No kā tās taisa?”, “Kā lelles ietekmē tavu dzīvi?”... Gaļina ar smaidu sejā mierīgi un pamatīgi atbildēja? visus jautājumus, nenogurstoši atkārtojot, ka viņas darbos nav nekā dēmoniska vai asiņaina.

“Tās nav tikai lelles – tās ir leļļu gleznas, kas atklāj jēdzienu “brīvība”, “mode” un “skaistums” dualitāti, kas skatās uz mums no kompozīciju krēslas ar iekšējās gaismas pilnām acīm interjeru Gaļina Dmitruka pārdomā kā iekšējo telpu, un lelles kļūst ne tikai par interjera daļu - tajās ir sava iekšējā telpa, kas piepildīta ar pretējām emocijām., uz izstādi nākošajiem stāsta kuratori. Bet pati Gaļina pilnībā noraida “modes” jēdzienu attiecībā uz savām lellēm: "Tiem, kas šeit ieradās, es gribu teikt, ka šīm lellēm nav nekāda sakara ne ar sievišķo grāciju, ne ar modeļu biznesu— pilnīgi nekas".

"Un šo leļļu autors ir tik dīvains..."- pūlī atskanēja piezīme, kuru nometa jauna meitene, kura telefonā cītīgi filmēja lelles. Tomēr viņa nebija vienīgā, kuru pārsteidza Gaļina Dmitruka — ļoti mīļa, sabiedriska un dzīvespriecīga meitene, kura smejoties stāsta par savu nopietno radošumu. Daudzi, iepazīstoties ar izstādi, cerēja ieraudzīt klusu sievieti ar bargu daudzrunājošu ciešanu zīmogu sejā.

“Man vispār nepatīk runāt par lellēm.— Es labāk tos uztaisu, ar izstādes apmeklētājiem dalās Gaļina. — Mans vīrs ir tādās pašās domās. Vispār es neplānoju rīkot izstādi Baltkrievijā. Tie cilvēki, kuri mani pazīst, apstiprinās, ka esmu ļoti sirsnīgs, godīgs un ambiciozs cilvēks. Ja redzu, ka sabiedrība mani nesaprot, es pie viņiem neiešu. Izrādās, man nav viegli atrast kontaktu ar baltkrievu publiku, lai gan šeit ir daudz apbrīnojamu, laipnu un gudru cilvēku, un man ir visskaistākie vēstījumi. Bet es redzu, ka tik daudz no jums ieradās, kas nozīmē, ka ir cilvēki, kurus tas interesē.".

“Jūs redzat, ka lielākā daļa attēlu šeit ir sievietes, bet dīvainā kārtā mani tos radīt iedvesmoja vīrieši: “Galja, tavas lelles ļoti līdzinās tev!”, bet mana galvenā mūza— mans vīrs un visas manas lelles izskatās kā viņš! Viņš mani redz visu laiku: netīrā kreklā, starp izkaisītām otām un krāsām... Bet es par to nedomāju. Man šķiet, ka es dzīvoju pavisam citu dzīvi, nevis kā citi cilvēki, vienmēr esmu savās fantāzijās. Es gribu ticēt, ka manas fantāzijas mainīs pasauli uz labo pusi..."

"Tie nav ļauni, nav melni, nav dramatiski darbi. Tie ir tikai sarežģīti, skaidro Gaļina. — Ja jūs to saprotat, jūsu balva par to būs katarse— Es tev to apsolu!"

Slavens baltkrievu mākslinieks ieradās apsveikt Gaļinu Dmitruku ar viņas personālizstādi Anna Silivončika. Viņa dalījās ar Naviny.by iespaidi par Gaļinas sarežģītajiem darbiem: “Mani piesaista un apbrīno fakts, ka Galja kā māksliniece savos darbos ir ļoti organiska. Tas, ko mēs redzam viņas darbos, noteikti ir mākslinieces pašportreti, daži no viņas stāvokļiem un noskaņām, kā arī netikumi. otrādi - skatoties uz Gaļu, jūs uzreiz iztēlojaties viņas lelles. Tas parāda, ka mākslinieks ir īsts, godīgs un savos darbos nemelo, un tas ir daudz vērts.

Protams, Eiropas skatītājs ir vairāk gatavs kaut kam tik nestandarta un, iespējams, provokatīvam, kaut kam, kas nav gluds, kā tas šeit bieži notiek. Bet, no otras puses, tieši tāpēc šāda izstāde var izraisīt kaut kādu rezonansi, kaut kādu atsaucību, un nav svarīgi, vai tā ir negatīva vai pozitīva— tas tik un tā ir labi. Eiropā šāda izstāde, visticamāk, vairs neizraisīs rezonansi.».

Tikmēr Gaļina aktīvi sazinājās ar savu skatītāju: "Redziet, viņu sejas ir ļoti teksturētas, tāpēc tās pastāvīgi mainās: pretējā gadījumā gaisma nokritīs, un lelle būs savādāka, tikai bez mistiskā krāsojuma es esmu kopā ar cilvēkiem. dažreiz man šķiet, ka viņi ir tik dzīvi...”

Kad es vērsos pie Gaļinas pēc komentāra, viņa nemaz nebija pārsteigta par baltkrievu valodu un, kā tas bieži notiek, nesāka atvainoties par to, ka viņa mīl valodu, bet neprot runāt. Māksliniece viegli pārgāja uz baltkrievu valodu, patīkami pārsteidzot ar savu gludo un skaisto runu: “Protams, es zināju, ka sekotāja reakcija būs savādāka un neplānota, jo mani pārņēma poļu tauta.— Es jums saku, ka neesmu meinstrīma pārstāvis, bet gan pagrīdes čalis. Tā kā Baltkrievijā savus darbus izstādu ļoti reti, cilvēki gaida izstādi, lai tos apskatītu. Daži navat un es to pamēģināšu, ja tikai es varētu apskatīt jaunās lelles! Velma bieži lelles var neiet ārā pastaigāties, jo adrazu ir ieķērusies kaut kur miesā un to dabiskais bojājums vairs nav mīksts.

Un skatiens uz maija darbiem nav paredzēts— geta ir normāla, es pati esmu tik nesaprātīga (smīn). Merkavas pirmatnējo chalavek izskatu ar jagonam līdzīgu izskatu nav iespējams. Un man taksis. Es nedzīvoju nevienā vietā, es neēdu nekādus cilvēkus vai citus cilvēkus. Esmu neparasts cilvks, man te ir: vrs, dls Es varu domt citdi par saviem veckiem , Es nevergu Saņem savu mežu.— Es nemaksāšu cenu vēlreiz, bet apsēdos kā vergu lelle. Tur man ir tiesības vergot tam, ko vēlos.

Man ir daudz nepatikšanas ar baltkrievu ganiem un kalkulatoru. Mums ir nāvējoši trīs četri chalaveki, kas nāk maijā. Bet ar eiropiešiem, kuri ir skarbāki, dzīvīgāki, es viegli atrodu kontaktu— Eiropas privātajos tirgos lielāko leļļu izmēru. Prychym, kali chalavek atkal lelle, uz abavyazkova nabudze un otru, un tretsyuyu - izspiest kā narkotiku. Un viņi ķer cilvēkus, kuri ir jauni un veci, bet viņi nav jauni, kā daudzi domā. Šī prakse ir paredzēta tiem, kas ir pasaulē un, protams, darbā.".

To atzīmēja arī mākslinieks Irina Khanunik-Rombalskaya, kas nesen izstādīja savus modeļus, kas pēc stila ir ļoti līdzīgi Gaļinas darbiem, nav nekāda sakara ar viņas lellēm. Gaļina noliedza baumas, ka viņa mācīja televīzijas raidījumu vadītājai leļļu teātri.

"Lelles ir ļoti personiskas, patiesībā tās esmu kails es...".

Gaļina Dmitruka ir Baltkrievijā un ārzemēs labi pazīstama dizaineru interjera leļļu meistare. Mākslinieces darbi tika izstādīti starptautiskās un valsts mēroga izstādēs Baltkrievijā, Krievijā, Ukrainā, Azerbaidžānā, Vācijā, Beļģijā, Čehijā un Spānijā. Gaļinas lelles ir uzņēmuma "The Clay and Paint Factory" (Beļģija) seja un populārais tēlniecības materiālu zīmols "Darwi". Septiņu gadu laikā autors radījis ap simts darbu. Mākslinieces darbi atrodas privātkolekcijās Baltkrievijā, Krievijā, Ukrainā, Vācijā, Šveicē, Beļģijā, Spānijā, Čehijā un ASV.

"Pēc profesijas esmu žurnālists, pēc izglītības filologs, baltkrievu valodas un literatūras skolotājs," sacīja mākslinieks. “Bet kādā brīdī es sapratu, ka manām rokām ir jāstrādā ar tēlniecības materiālu. Un šī ir mana profesija jau septiņus gadus.”

Pēc Dmitruka teiktā, viņa savos darbos ienes daudz mistiskā un iracionālā, iekšā piedzīvotā. "Mans darbs ir krāsu pārspīlējums, groteska, es meklēju kaut ko īstu cilvēku jūtās, attiecībās un nododu to lellēm, bet vai tas izrādās gotisks, sirreālisms vai modernisms, es nevaru izskaidrot."

"Es vēlos turpināt attīstīties kā mākslinieks, es gribu turpināt izstādīties, es vēlos turpināt rādīt savus darbus tur, kur viņi mani vēlas redzēt. Par laimi, man naudas jautājums nav akūts. Mans darbs ir sākotnēji nekomerciāls Jābūt pilnīgi trakam, lai ar to paļautos. Ceru, ka viņi nopirks manu “tādu” lelli, ka mans darbs ir tik nesavienojams ar kādu ietvaru Pārdodu klasisko leļļu karkasu.

Bezgalīga sarkana līnija

zelta antilope

Sarkanā istaba

Numurs ar skatu uz rožu dārzu

Istaba ar slepenām durvīm

"Kails nenozīmē samaitāts, kails nozīmē neaizsargāts, atklāts... kā nervs!"

Diemžēl daudzi skatītāji netiek tālāk par atsevišķām ārējām detaļām. Žēl gan. Starp citu, intimus no latīņu valodas nozīmē nevis vulgāru un pornogrāfisku, bet gan iekšēju, personisku, dziļu. Katrā no manām lellēm, ja tu neskaties, bet skaties cieši, var redzēt tik daudz simbolu, tik daudz sīkumu - tur ir izskaidrots katrs milimetrs, katrs lelles milimetrs, katrs milimetrs telpas ap to.

Piemēram, šis darbs, kur lelle ir apvilkta ar sieru ar peļu slazdu pirkstā, ir savās vēlmēs iegrimis cilvēks, viņu ķīlnieks. Tur vajag paskatīties un palasīt. Taču lielākā daļa skatītāju par to pat neaizdomājas.

Dzeltena istaba

Vai, piemēram, “Sarkanā istaba”, kur visi redz meiteni peignoīrā ar zaķa ausīm. Attēli, ko mums iesaka žurnāls Playboy. Patiesībā šis darbs ir par to, kā jūs tiekat pakļauti, jūsu āda tiek noņemta, jūsu āda tiek noņemta modes dēļ. Šīs meitenes acīs, kas ir ieslodzīta būrī-kastē, iespiesta stūrī, ir jūtas nevis kā spēlētāja, bet gan pēc rotaļlietas. Bet viņi to nepamana uzreiz, viņi nevēlas to redzēt. Viņi skatās uz proporcijām, kāju garumu, lūpām, acīm, krūtīm. Bet katrai lellei ir savs stāsts – sarežģīts stāsts, sarežģīts stāsts. Skatītājam, ātri apskatījis lelli, vajadzētu apstāties un padomāt: "Autors gribēja ar to visiem kaut ko pastāstīt, nez kāpēc viņš to izdarīja...".

Sarkanā istaba

Zaļā istaba

Melna istaba

Istaba divām māsām

- Es sapnī redzēju savu pirmo lelli. Pamostoties atradu kādu koka gabalu un intuitīvi, bez īpašām prasmēm, izgriezu galvu, rokas un kājas. Profesionālais jaunrades posms sākās nedaudz vēlāk. – Droši vien viss nāk no bērnības. Es biju tāds nerātns (smejas) - vienmēr tuvāk “tumšajam” tēlam. Un līdz pat šai dienai mani šis tēls vienkārši plosa. Viņā ir kaut kas mežonīgi pievilcīgs un dzīvs. Tomēr ne visi mani darbi ir tik kaprīzi. Ir tā pati romantiskā meitene, kas gaida savu princi baltā zirgā, un naivs muļķis ar sarkanām cirtām. Starp tiem bija pat vieta vecai kalponei ar čaukstošu skatienu.

interjera lelles māksliniece Gaļina Dmitruka rada unikālus un neparastus sieviešu tēlus. Laikmetīgās mākslas muzejā notiek viņas darbu izstāde “Lux interior”.

Pēc autores domām, tās nav tikai lelles – tās ir lelles-gleznas, atklājot brīvības, modes un skaistuma jēdzienu dualitāti, kas skatās uz mums no kompozīciju krēslas ar iekšējās gaismas pilnām acīm. Tajā pašā laikā Gaļina pilnībā noraida “modes” jēdzienu attiecībā uz savām lellēm.

Viņa arī teica, ka dīvainā kārtā vīrieši viņu iedvesmo radīt attēlus. “Man bieži saka: “Galja, tavas lelles ir tik līdzīgas tev!”, bet mana galvenā mūza ir mans vīrs, un visas manas lelles izskatās pēc viņa! Viņš mani redz visu laiku: netīrā kreklā, starp izkaisītām otām un krāsām... Bet es par to nedomāju. Man šķiet, ka es dzīvoju pavisam citu dzīvi, nevis kā citi cilvēki, vienmēr esmu savās fantāzijās. Es gribu ticēt, ka manas fantāzijas mainīs pasauli uz labo pusi,” atzīmēja Gaļina.Tiem, kas šeit ieradās, es gribu teikt, ka šīm lellēm nav nekāda sakara ne ar sieviešu grāciju, ne ar modeļu biznesu - absolūti nekā,” atzīmēja māksliniece. Un uz jautājumu, kāpēc visas viņas lelles izrādās tik drūmas, Gaļina Dmitruka atbildēja: “Tie nav ne ļauni, ne melni, ne dramatiski darbi. Tie ir vienkārši sarežģīti. Ja jūs to sapratīsit, jūsu balva būs katarse, es jums to apsolu."

Gaļina Dmitruka ir Baltkrievijā un ārzemēs labi pazīstama dizaineru interjera leļļu meistare. Mākslinieces darbi tika izstādīti starptautiskās un valsts mēroga izstādēs Baltkrievijā, Krievijā, Ukrainā, Azerbaidžānā, Vācijā, Beļģijā, Čehijā un Spānijā. Gaļinas lelles ir uzņēmuma "The Clay and Paint Factory" (Beļģija) seja un populārais tēlniecības materiālu zīmols "Darwi". Septiņu gadu laikā autors radījis ap simts darbu. Mākslinieces darbi atrodas privātkolekcijās Baltkrievijā, Krievijā, Ukrainā, Vācijā, Šveicē, Beļģijā, Spānijā, Čehijā un ASV.

Gaļinas Dmitrukas triki(tie, kurus es redzēju) ir diezgan lieli, apmēram metru gari un pilnīgi dzīvi. Viņas darbi mani iedvesmoja mēģināt strādāt ar plastisko mākslu, protams, tas ir tālu no viņas darba, bet tā ir mana pieredze, bet ne par to es tagad runāju.
Tāpēc es jūs vairs nemocīšu, domāju, ka vienaldzīgu nebūs, šīs meitenes ir unikālas...





































Nesen man paveicās satikt un papļāpāt ar kādu brīnišķīgu leļļu autors, Gaļina Dmitruka.

Viņa rada satriecošas dizaineru interjera lelles.




— Pastāstiet mums nedaudz par sevi

– Man nepatīk runāt par sevi. Ja es spētu pietiekami daiļrunīgi izteikt savas domas un jūtas, es rakstītu dzeju, romānus, memuārus... Bet viss mans stāsts par sevi ir lasāms tikai manos darbos: lauztās pozu līnijās, līdz bezgalībai izstiepti pirksti, slapjas acis. . Savās lellēm es nododu gandrīz visu, kas šobrīd notiek manā dzīvē.
Es dzīvoju un strādāju Baltkrievijā. Dažādās pilsētās. Man nav noteiktas noteiktas vietas, darbnīcas. Mana darbnīca ir manā galvā.




— Kur tu sāki un kā nonāci līdz lellēm?

— Radošums manā dzīvē ir bijis vienmēr. Zīmēšana, tēlniecība, visa veida dekoratīvā un lietišķā māksla, fotogrāfija. Diemžēl bērnībā neizrādīju neatlaidību un nesaņēmu mākslas izglītību. Galu galā mani vecāki vēlējās, lai viņu meita iegūst "nopietnu profesiju". Pēc izglītības esmu filologs un žurnālists. Droši vien, ja mana kāre pēc mākslas nebūtu bijusi tik spēcīga, es joprojām strādātu par korespondenti kādā no Baltkrievijas kanāliem... Bet viss sanāca savādāk. 22 gadu vecumā es atradu drosmi atteikties no gandrīz visa, kas man bija, un veltīt sevi tikai radošumam.






— Ar kādiem materiāliem strādājat un kāpēc izvēlējāties šos materiālus?

— Mana pirmā lelle bija no koka. Tad sākās modelēšanas no skulpturālā plastilīna un farmaceitiskās sagatavošanas posms. Sākumā lelles taisīju no ģipša, tad no porcelāna. Tagad esmu izvēlējusies sev labāko variantu - modelēšanu no nulles no pašcietējoša māla. Kad jūs veidojat jaunu lelli, neizmantojot gatavas veidnes, jūs pastāvīgi uzlabojat savu skulptūru. Tas man šobrīd ir svarīgākais – nepārtraukti pilnveidot savu profesionālo līmeni un prasmes. Turklāt tagad uzņēmuma, kas ražo manu iecienītāko un pašcietējušo mālu, direktors ir mans labs draugs un kolekcionārs. Un man ir iespēja ne tikai apbrīnot savas lelles foto uz katras darwi roc pakas, bet arī piedalīties ar padomu materiāla formulas uzlabošanā.






— Kas tevi iedvesmo?

— Gandrīz viss mani iedvesmo. Pārsvarā, protams, cilvēki. Precīzāk, emocijas, ko šie cilvēki spēj izraisīt. Neskatoties uz iedibināto stilu, manas lelles ir ļoti dažādas. No neticami skaista līdz biedējošam un biedējošam. Lieta tāda, ka mana dzīve ir ļoti daudzpusīga un pretrunīga.




— Pastāstiet nedaudz par savām lellēm, kā dzimst attēli? Vai ir izveidota skice un cik ilgs laiks ilgst no zīmēšanas līdz gatavai lellei?

— Manā galvā nemitīgi dzimst lelles. Ziniet, tas nav tikai “vai man nevajadzētu uztaisīt meiteni zilā kleitā?...” parasti tie ir sarežģīti un haotiski pārdzīvojumi, spriešana... Es nezīmēju skici, manā darbā nav domu no plkst. sākums. Tikko sāku strādāt pie nākamās lelles un pamazām to apveltīšu ar simboliem, nozīmēm... Koloristiski un kompozicionāli lēmumi nāk jau procesā.




— Kurš jūsu darbiem rada parūkas, apģērbus, aksesuārus?

"Visa lelle, katrs tās milimetrs, ir tikai mans darbs." Tam vienmēr ir jābūt šādā veidā. Pretējā gadījumā lelli nevarētu pamatoti saukt par autoru.





- Vai jūs gatavojat lelles pēc pasūtījuma?

— Es netaisu lelles pēc pasūtījuma. Jau ļoti ilgu laiku. Es savā darbā sākotnēji netiecos pēc komerciāla mērķa. Man ir svarīgi nodot skatītājam domu, ideju, tēlu, nevis kādam iepriecināt un par to saņemt naudu.

- Vai bez lellēm tev ir vēl kādi hobiji?

— Man ir mazs bērns, ģimene. Ņemot vērā, ka 14 stundas diennaktī strādāju pie lellēm, nekam citam laika neatliek.





— Mana pēdējā kolekcija saucās augstpapēžu kurpes. Pirmizrāde notika izstādē “Leļļu māksla” decembrī. Šī kolekcija ir pārdomas par sievietēm, kas pastāvīgi balansē starp skaistumu, kas glābs pasauli, un skaistumu, kas prasa upurus. Augsti papēži ir metafora. Šis ir 16 centimetrus garš pjedestāls, uz kura uzceļas sieviete. Tajā pašā laikā matadata nostāda sievieti duālā stāvoklī: vienlaikus tas ir spēks, noturība, neatkarība, stingrība, bet tajā pašā laikā trauslums, nestabilitāte, pozīcijas nestabilitāte. Augstu papēžu kurpes vienmēr ir sievišķīgs izaicinājums sabiedrībai. Un tikai daži var tikt galā ar sievietes lomu uz pjedestāla.









— Vai jūs pasniedzat meistarklases?

- Es viņiem nedodu.
Reizēm divas reizes gadā es sarīkoju meistarizrādi pēc uzņēmuma, kas ražo Darvy rock, lūguma.
Es rīkoju šādas meistarizstādes Frankfurtē, Singapūrā, Jaltā, Maskavā. Tie ir bezmaksas un parasti piesaista daudz cilvēku.








Novēlam Gaļinai radošus panākumus, protams, iedvesmu un daudz jaunu kolekciju!

20 fotogrāfijas

Viņas gleznās atklāj jēdzienu “mode”, “skaistums” un “brīvība” dualitāti. Dizaineru interjera leļļu meistare Gaļina Dmitruka cenšas iznīcināt ierasto leļļu teātra ideju, sajaucot formas, pārdomājot klasiskos tēlus un atspoguļojot dažādus dvēseles stāvokļus. “Manām lellēm nav nekāda sakara ar modes industriju. Es neatbalstu erotiku vai anoreksiskas proporcijas kā sievietes skaistuma tēlu. Kopumā vīrieši mani iedvesmo radīt šos darbus. Galu galā runa nav par ārējām formām, bet par emocijām: mīlestību, līdzjūtību, lielu laimi.- Gaļina skaidro.

Tomēr Minskā organizēt šādu ekskluzīvu darbu izstādi ir diezgan grūti: “Daudzas gleznas ir pārklātas. Šis kailums tiek uztverts kā erotika, pornogrāfija, kā šokējošs. Bet mans kailums ir atklāsme, neaizsargātība, atklāts nervs,- stāsta mākslinieks. — Es negribu kleitām šūt krokas. Daudz interesantāk ir parādīt cilvēka ķermeni, strādāt ar formām, muskuļiem, kustībām. Tāpēc manas lelles bieži ir vairāk izģērbtas nekā ģērbtas.

Taču Gaļina aicina skatītāju nedalīt lelles sastāvdaļās, skatoties uz kājām, lūpām vai acīm. Labāk ir ieskatīties simbolos, dziļi attēlā. "Šī ir pele, kas ieķerta peļu slazdā,- skaidro mūsu varone. — Viņa ir veidota kā mehāniska pele, kā rotaļlieta, kas kļuvusi par savu vēlmju upuri. Piemēram, rijības upuris.

Bet šī ragana brūvē dziru. “Viņa metina tajā savus matus. Nevienam nevar novēlēt ļaunu,– Gaļina ir pārliecināta. — Kad tu kādam pagatavo dziru, tu tajā brūvējies un tad cieš no tā.

Viens no mākslinieces iecienītākajiem darbiem ir lelle saplēstā truša ādā. Sava veida Gaļinas alter ego: “Tas nav Playboy, nevis zaķis ar ausīm skaistā sarkanā penijērā. Tas ir vīrietis, kuram modes dēļ ir norauta āda. Sarkanā istaba man ir ļoti tuva. Ne jau lelles ir kailas, bet es esmu kaila skatītāja priekšā. Es bieži tā jūtos. Tas ir tā, it kā man kaut kas tiktu noplēsts."

Ikdienā Gaļina ir ļoti enerģisks un dzīvespriecīgs cilvēks. Mēs jautājām, kāpēc visas viņas lelles ir tik skumjas.

“Man ir bail no klauniem. Man šķiet, ka sastingušais smaids ir liekulība. Gandrīz katrai manai lellei ir maza asariņa. Galu galā raudāšana ir ļoti tīra emocija. Jūs varat raudāt no laimes, no skumjām, no nostalģiskām atmiņām, no labas mūzikas,- saka meistars. — Tajā pašā laikā nav nepieciešams smaidīt platu smaidu vai saritināt lūpas traģiskā līnijā. Dažreiz notiek katarse, un tu raudi, jo beidzot saproti šīs dzīves jēgu.

“Gliemezis un tā ideālā mājvieta” ir darbs, kas aizsāka ideju par telpām un telpām. “Mums nevajadzētu traucēt citiem, veidojot savu telpu. Visiem jābūt ērtiem. Šis darbs ir aicinājums cilvēkiem, kuri domā, ka esmu nomākts un daru kādus drūmus velnus,- skaidro varone. — Nē, es visu redzu spilgtās, kontrastējošās krāsās. Melns man nav simbolizē sēras. Melns ir audekls, uz kura ir redzama jebkura nepatiesība, meli, jebkurš trūkums.

Septiņu darba gadu laikā Gaļina izgatavoja aptuveni simts lelles. Viena varoņa izveidei nepieciešami vismaz divi mēneši. Šobrīd darbos ir vēl sešas figūras. "Es gribu, lai manas lelles dzīvotu nevis 2-3 gadus, bet lai paliek pēc manis 50 vai pat 100 gadus,— māksliniece smaidot saka. — Tāpēc es tos daru no dārgas furnitūras un ļoti kvalitatīviem antīkiem audumiem. Acis pērku Vācijā. Bet manas gleznas nav dekoratīvas lietas. Šī ir forma, kurā ir iestrādāts ļoti dziļš saturs: mana attieksme pret cilvēkiem, pret pasauli, pret skaistumu. Šī ir mana dzīve".

Gaļinas lelles izstādēs ārzemēs var redzēt biežāk nekā Baltkrievijā. Viņas darbus labprāt iegādājas kolekcionāri no Vācijas, Beļģijas, Šveices un ASV. "Es nevēlos izstādīt savus darbus tur, kur sabiedrība smiesies vai raustīsies,- saka meistars. — Jums nevajadzētu kādu vēlreiz aizkaitināt vai uzspiest kaut ko, kas jums nepatīk. Domāju, ka baltkrievu skatītājam ir jāizglītojas. Bet man ir jāattīstās, kaut kur jāiet, jāparāda savas leļļu gleznas.”

Mums bieži nākas saskarties ar baltkrievu pārpratumiem un nosodījumu: “Bieži vien kaut ko jaunu Baltkrievijas publika uztver ļoti skeptiski. Un viņi sāk pieņemt un saprast tikai pēc tam, kad tas ir slavēts Eiropā. Kāpēc mūsu skatītājiem to ir tik grūti saprast

Gaļinas Dmitrukas izstāde “LUX INTERIOR”

Gaļinas Dmitrukas darbi raisa neizdzēšamus iespaidus. Tomēr jūs varatpārliecinieties par to Ar ami, izstāde ilgs līdz 30. martam (Independence 47, Laikmetīgās mākslas muzeja mazā zāle).

Jūs varat sniegt cilvēkiem laimes mirkļus pilnīgi dažādos veidos. Un tas ir daudz patīkamāk, ja jūs pats no tā gūstat neticamu prieku. Gaļina Dmitruka, viena no retajām dizaineru interjera leļļu meistarēm Baltkrievijā, ir atradusi savu veidu, kā padarīt šo pasauli skaistāku.

Leļļu dizains Baltkrievijā sāka attīstīties salīdzinoši nesen - apmēram pirms četriem gadiem. Gaļina, neskatoties uz savu jauno vecumu (šobrīd meitenei ir tikai 25 gadi) un žurnālistes specialitāti, ir viena no meistarēm šīs mākslas aizsākumos mūsu valstī.

Kopš 2007. gada Gaļina ir piedalījusies vairāk nekā 15 starptautiskās izstādēs. Viņai ir ap 60 darbu, taču lielākā daļa no tiem redzami tikai fotogrāfijās – gandrīz visi aizceļojuši uz dažādām pasaules malām, zinātāju privātkolekcijām.

Intriģējošākais ir tas, ka viņas darinājumi nekādā gadījumā nav klasiskas porcelāna skaistules ar zeltainām cirtām un tukšu smaidu, bet gan gotiskas aristokrātes un mistiskas raganas, nedaudz biedējošas ar sava tēla spēku, taču neapšaubāmi apburošas.
Gaļina mums pastāstīja par neparasto leļļu “dzimšanu” un to tapšanas procesu.

– Gaļina, 25 gadu vecumā tu jau strādāji par žurnālisti republikas televīzijas kanālā, par baltkrievu valodas un literatūras skolotāju skolā. Tomēr es atklāju sevi pavisam citā...

– Jā, esmu ļoti aktīvs cilvēks. Neviens nezina, cik ilgi viņam ir lemts, tāpēc dažreiz man šķiet, ka pat tad, ja man ir palikuši 80 gadi, tas joprojām ir ļoti maz, lai visu izdarītu.

Iekšējais komforts man šodien ir vissvarīgākais. Iepriekš daudz ko nācās darīt ar sajūtu, ka to no manis gaidīja vecāki, darba devēji un sabiedrība. Bet pēc bērniņa piedzimšanas (Markam ir gadiņš) sajutu iekšēju pārliecību. Beidzot izdevās pareizi noteikt savas prioritātes. Galu galā, jūs nevarat izvairīties no sevis - jūs vēlaties darīt kaut ko tādu, kurā varat būt unikāls.

Tas var izklausīties nedaudz naivi, bet jau no agras bērnības es pastāvīgi kaut ko zīmēju un darināju ar savām rokām. Apzinīgākā vecumā es sāku mainīt drēbes. Paralēli tam lelles vienmēr ir bijušas viena no iecienītākajām “izklaidēm”. Tajās kaut kā ļoti loģiski saplūda visas manas radošās spējas: spēja šūt, netradicionālo stilu vīzija, krāsu un faktūras izjūta. Turklāt neviena cita darbība man nesagādā tik lielu gandarījumu un harmonijas sajūtu.

- Kā “piedzima” tava pirmā lelle?

- Es sapnī redzēju savu pirmo lelli. Pamostoties atradu kādu koka gabalu un intuitīvi, bez īpašām prasmēm, izgriezu galvu, rokas un kājas. Profesionālais jaunrades posms sākās nedaudz vēlāk.

– Droši vien viss nāk no bērnības. Es biju tāds nerātns (smejas) - vienmēr tuvāk “tumšajam” tēlam. Un līdz pat šai dienai mani šis tēls vienkārši plosa. Viņā ir kaut kas mežonīgi pievilcīgs un dzīvs. Tomēr ne visi mani darbi ir tik kaprīzi. Ir tā pati romantiskā meitene, kas gaida savu princi baltā zirgā, un naivs muļķis ar sarkanām cirtām. Starp tiem bija pat vieta vecai kalponei ar čaukstošu skatienu.

– Jūsu darbi ir veidoti individuālā stilā, vienreizēji gan Baltkrievijā, gan, iespējams, visā Eiropā. Kā tu viņu raksturotu?

– Es šo stilu sauktu par deformētu reālismu. Jā, nebrīnieties, tas joprojām ir reālisms, jo man ļoti patīk dabiskais skaistums un dabiskums. Tajā pašā laikā es ļoti deformēju šo skaistumu uz hipertrofiju. Ja sievietes izskatā vai tēlā redzu kādu elementu, kas mani apbrīno, es noteikti to ļoti pastiprināšu un pārspīlēšu. Ja šīs ir tievas kājas, tad tām noteikti būs ļoti garas. Izteiksmīgas acis – neticami lielas.

Attēli, kostīmi... nevar teikt, ka tas ir gotisks tās tradicionālajā izpratnē, bet gan manas uztveres interpretēts.

– Kad meistars rada lelli, viņš, tēlaini izsakoties, iedveš tai dzīvību. Daudzās reliģijās iepriekš bija pilnībā aizliegts attēlot cilvēku figūras. Vai jūs ticat leļļu "burvībai"?

- Autorlelles ir dzīvas. Un, protams, es ticu viņu burvībai.
Bija gadījums, kad uztaisīju lelli savai skolotājai, kura vienmēr sapņoja par dejošanu. Porcelāna dejotāja ar nolaistām kājām izrādījās mazāka viņas kopija. Bet lelles kājas turpināja lūzt. Iedomājieties manu pārsteigumu, kad pēc lūzuma satiku skolotāju ar nūju. Šis darbs viņai nekad netika dots. Es joprojām nevaru izlemt pārdot lelli.

Un tādus neticamus gadījumus varu pastāstīt gandrīz par katru man piederošo lelli.

– Daži amatnieki lelli šuj sirsniņu, lai tā atdzīvotos. Kā iedvest dzīvību savos varoņos?

- Acis! Man tas ir lelles galvenais punkts. Manos darbos tie kļūst arvien lielāki. Viņš ieskatījās acīs, nodibināja kontaktu... un viņa sirdī sāka ieplūst siltums. Tikai tad pamani, ka lellei ir plāni pirksti, ka viņa kaut ko tur rokās utt. Es uzskatu, ka lelle var kaut kādā veidā mijiedarboties ar šo pasauli caur savām acīm.

Vēl viens nozīmīgs aspekts ir tas, ka visu manu leļļu tērpos un tēlos ir vintage elementi. Es visu laiku izmantoju antīkas lietas. Vai tas būtu mana vīra mātes plīvurs, ko viņas māte viņai savukārt atsūtīja no Argentīnas pirms aptuveni 50 gadiem, vai maza monēta no cariskās Krievijas laikiem.

Vienkārši jūtiet: šķiet, ka tas ir parasts lupatas gabals, bet cik daudz cilvēku likteņu "viņa ir redzējusi". Galu galā šis plīvurs tika apstrādāts noteiktā veidā, rūpīgi saglabāts, jo tas mani sasniedza pēc tik daudziem gadiem. Tas ir labāk par jebkuru sirdi vai burvestību! Tas ir “dzīvs”, ar savu neticamo vēsturi.

– Lelle ir skulptūras, mākslas, dizaina, friziera, kurpnieka, drēbnieka prasmju sintēze... Cik ilgs laiks ir nepieciešams, lai to izveidotu?

- Apmēram trīs nedēļas. Manas lelles ir pilnīgi dažāda izmēra: no trīsdesmit pieciem centimetriem līdz metram un pat vairāk. Darbietilpīgs darbs!

Vispirms no ģipša izgatavo veidni, kurā nedaudz vēlāk ielej porcelānu. Kad materiāls ir izžuvis, bet vēl nav sacietējis, es sāku veikt korekcijas: veidoju acu formu, lūpu un uzacu formu un veidoju varones noskaņu. Tad sāku slīpēt detaļas un veidot rāmi. Īpaši man patīk kostīmu veidošanas posms. Jūs uzšujat pēdējo oļu - un šeit tas ir, patiesības brīdis! Prieka sajūta, ka tava mākslinieka misija ir izpildīta un tagad vari “atlaist” lelli, ir ne ar ko nesalīdzināma. Lai gan es savās lellēm ielieku daudz, es mācos tās viegli atlaist. Un, protams, es cenšos pastāvīgi sazināties ar tiem, kas tos iegādājās. Man pat ir sapnis apmeklēt visas valstis, kur manas lelles ir pārvietojušās.

- Kas jums ir vissvarīgākais, "laižot pasaulē savu prāta bērnu"?

– Lai cilvēks lelli novērtē un saprot. Daudzi cilvēki, kas no manis iegādājās darbus, pat iekārtoja savas telpas tieši viņiem.

Es uzskatu, ka lelle kaut kādā veidā var ietekmēt cilvēku. Pat ja tu no rīta piecēlies, paskatījies uz viņu un vienkārši pasmaidījis – tas jau ir pozitivitātes lādiņš, ko nes sevī un dāvini cilvēkiem, ģimenei un kolēģiem, ko sastapi savā ceļā. Tas savukārt pacēla garastāvokli. Un tas aizgāja... Kā domino kauliņu ceļš! To visu var salīdzināt ar spārnu plivināšanas efektu, kas var izraisīt cunami citā kontinentā.

Jā, tās ir utopiskās domas, kas mani vada, kad es veidoju! (smejas)