La bellezza naturale non può essere nascosta, ed è con essa che i veri ribelli dell'umanità - i rocker - colpiscono il pubblico all'istante. Escludendo l'eccessiva franchezza, i rocker bielorussi quest'anno sono ancora altrettanto caldi e popolari.
10. Natalia Kunitskaja
Natalya Kunitskaya è una cantante di supporto nel gruppo Clover Club, cioè un altro motivo per cui le ragazze sono gelose. E questo non è casuale, perché l'immagine di una giovane ragazza riesce a far girare la testa con la sua innocenza. Ma in una piscina tranquilla, come si suol dire, un'attrazione demoniaca.
9. Olga Tyashkevich
Olga Tyashkevich è un altro esempio solare dell'attrattiva bielorussa. Il membro del Clover Club ha un magnetismo insolito, quindi può essere tranquillamente definita un'icona di stile. Dalla sua voce, che porta un vero nucleo da rocker, la pelle d'oca scorre attraverso la pelle.
8. Anastasia Shpakovskaja
Anastasia Shpakovskaya è un vivido esempio di una donna erotica aristocratica, la cui maestosa immagine è completata dal suo insolito hobby: cantare nella rock band Naka. Ha ottenuto riconoscimenti dai fan grazie alle sue eccezionali capacità vocali e al suo aspetto, da cui è difficile distogliere lo sguardo.
7. Anna Khitrik
Anna Khitrik conquista gli uomini con il suo aspetto naturale, il suo bel viso e, naturalmente, il suo talento. Non puoi dire "rossa spudorata" sulla cantante del gruppo rock Sounduk, ma non puoi non guardarla senza ammirazione - tanto più impossibile!
6. Ksenia Zhuk
Ksenia Zhuk è un'affascinante cantante e tastierista in un gruppo musicale di Minsk chiamato NaviBand. Vera, sempre positiva, strega semplicemente senza vergogna l'attenzione di tutti i rappresentanti del sesso più forte.
5. Sveta Ben
La star bielorussa, soprannominata Benka, è nata nel 1973 ed è diventata una delle migliori interpreti jazz del suo paese. Giocando nel gruppo Silver Wedding, Sveta Ben riesce anche a stregare uomini di diverse età con il suo aspetto. Per la sua abilità artistica e apertura, la cantante ha ricevuto il quinto posto.
4. Julia Bykova
La solista del gruppo Aura, Yulia Bykova, è nata nel 1976 e, a quanto pare, questo non le impedisce di occupare le prime posizioni tra le bellezze erotiche. Forse è colpa di Aura, questo pop-rock ed etno in una bottiglia è un tale elisir di giovinezza.
3. Alesya Berulava
Alesya Berulava, nonostante i suoi 45 anni alle spalle, occupa con orgoglio il terzo posto nell'elenco degli artisti più desiderabili in Bielorussia. Cosa aiuta Olga a mantenersi in una forma così meravigliosa? Hmm, niente di meno che duro lavoro e partecipazione alla band pop-rock Mantana.
2. Ekaterina Ivanchikova
La prossima persona che ha bisogno di ricevere il suo dovuto e meritato secondo posto è Ekaterina Ivanchikova, la famosa cantante della band IOWA. Sì, molti ragazzi delle superiori rimarranno estremamente scioccati dal fatto che una bellezza così succosa ed energica sullo schermo si riveli una ragazza di trent'anni e non una studentessa del primo anno.
1. Lena Shad
Lena Shad non è solo un membro del trio di Minsk L.A. Band, e la prima nella posizione dei cantanti rock più sexy della Bielorussia. Oltre ad esibirsi con la cover band, la giovane riesce a viaggiare e a fotografare instancabilmente il suo bel sorriso sullo sfondo di paesaggi non meno affascinanti.
Il rock è uno stile di vita. Per molto tempo, il gentil sesso è stato imbarazzato nel dimostrare ai brutali uomini barbuti che avevano anche carte vincenti in tasca. Capelli lunghi, forme sinuose e una voce insuperabile sono le nuove armi nucleari a cui le donne hanno dato vita sul palcoscenico del territorio limitato e culturalmente sviluppato della Bielorussia.
ISTITUTO EDUCATIVO PRIVATO
"ISTITUTO DI CONOSCENZA MODERNA INtitolato A.M.SHIROKOV"
Dipartimento di creazione e produzione artistica
corso di lavoro
nella disciplina "Storia dell'arte della varietà"
sull'argomento: "Rock-n-roll bielorusso"
Studente di arti
Sevkovskaya V.V.
Supervisore
Zanko A.G.
Minsk 2013
introduzione
Capitolo I. Rock and Roll in URSS
Capitolo II. Rock and roll in Bielorussia
1 Musica unica di un paese unico
2.2 Rock and roll bielorusso nei ritratti
Conclusione
Elenco delle fonti utilizzate
introduzione
È stata una rivoluzione. Ha cambiato la vita di un'intera generazione e, quindi, senza di lei, il destino delle generazioni future sarebbe stato diverso. Ha spazzato via il mondo intero. Ha cambiato il corso della storia. Ha spaventato le autorità e costretto gli adulti a sottoporsi a una rivalutazione. La caratteristica distintiva di questa rivoluzione era il suo carattere incruento, cosa sorprendente per uno sconvolgimento così profondo. Per un adolescente americano negli anni '50, il rock and roll era una rivoluzione in tutto: nel modo di vestirsi, parlare, camminare, ballare, nelle opinioni sul mondo, sulle autorità, sui genitori. Ma soprattutto - una rivoluzione nelle opinioni dell'uomo su se stesso. Con l'avvento dell'era del rock and roll, i giovani hanno smesso di concentrarsi sui propri genitori in tutto. Il rock and roll ha dato agli adolescenti libertà e indipendenza. Era insolito: musica rumorosa e ruvida, con una potente carica di energia e un ritmo maniacale e pulsante. È impossibile da descrivere. Si può sentire e sentire.
Così è stato in America. Sono stati scritti molti libri sulla storia del rock and roll mondiale, Internet è piena di fonti che ti permettono di trovare risposte a qualsiasi domanda relativa a questo argomento. Ma arriva sempre un momento in cui, dopo aver letto un'altra biografia di una star straniera, ti chiedi: come è andata con noi? Abbiamo il nostro "Re del Rock and Roll"? Chi ha iniziato il rock and roll bielorusso e ha "la sua stessa faccia"?
La divulgazione dell'argomento di questo corso di lavoro ti consente di apprendere la storia del rock and roll bielorusso e rispondere a tutte queste domande urgenti.
Lo scopo del lavoro è analizzare la storia dello sviluppo del rock and roll bielorusso, per caratterizzare il genere.
ü studia il lavoro dei musicisti bielorussi che suonano nello stile del rock and roll; ü identificare le caratteristiche distintive e le caratteristiche nazionali del rock and roll bielorusso; ü determinare il posto del rock and roll nell'industria musicale bielorussa oggi. Capitolo I. Rock and Roll in URSS Il rock and roll arrivò in Unione Sovietica dopo il Festival Mondiale della Gioventù e degli Studenti nel 1957. All'inizio degli anni '60, la musica rock esisteva semi-underground in URSS, rimanendo principalmente un dessert estetico per i buongustai musicali avanzati che avevano stabilito contatti personali con l'Occidente e avevano l'opportunità di ricevere dischi di rhythm and blues americano e "big beat" britannico - principalmente "I Beatles e i Rolling Stones. A metà degli anni '60, in URSS apparvero i primi gruppi beat, ad es. essenzialmente i primi gruppi rock: "Slavs", "Wanderers", "Myths", "Buffoons" a Mosca; "Avanguardia", "Fratelli della foresta" a Leningrado; "Pesnyary" a Minsk. Al fine di garantire la legittimità del loro status e l'accesso a un pubblico di migliaia di persone, i primi gruppi rock furono costretti a travestirsi da interpreti del "palcoscenico sovietico" - ecco come decine di ensemble vocali e strumentali (VIA) ( "Merry Fellows", "Singing Guitars"), o in ensemble quasi folcloristici ("Pesnyary"). Allo stesso tempo, la musica rock è penetrata nell'URSS attraverso i canali di scambio culturale dei "paesi fratelli" del socialismo (ad esempio, lo "Skaldy" polacco ha goduto di grande popolarità). Alla fine degli anni '60, l'entusiasmo della gioventù sovietica per la musica rock anglo-americana (principalmente dei Beatles e dei Rolling Stones) si diffuse. Nelle scuole e nelle università delle grandi città (principalmente a Mosca e Leningrado), vengono creati dozzine di ensemble amatoriali - non VIA, ma veri gruppi rock (principalmente quartetti: tre chitarre e batteria), che eseguono brani del repertorio dei Beatles, Rolling Stones "e altri gruppi angloamericani ed europei (ad esempio, il popolarissimo successo Venus eseguito dal gruppo rock belga Shocking Blue"). Nel 1971 si tenne a Gorkij il primo festival rock nella storia dell'URSS, in cui lo "Skomorokhov" di Mosca guidato da Alexander Gradsky e il Chelyabinsk "Ariel" ebbero particolare successo. A quel tempo, sul palcoscenico ufficiale sovietico, il rock and roll era rappresentato da una varietà commercializzata leggera: il colpo di scena (successi pop sovietici della metà degli anni '60 Black Cat, Beauty Queen e successivamente Somewhere in the World ... dal film Prisoner del Caucaso). Per tutti gli anni '70, il rock ha continuato a essere un fenomeno marginale nella cultura musicale sovietica, insieme al lavoro dei cosiddetti. bardi (Bulat Okudzhava, Alexander Galich, Julius Kim, Vladimir Vysotsky) che occupano la nicchia di un fenomeno semi-proibito. Le esibizioni pubbliche di gruppi rock negli anni '70 e all'inizio degli anni '80 si tenevano quasi clandestinamente: a casa ("concerti in appartamento" o "kvartirniki") o nelle sale riunioni delle università metropolitane. Grazie a concerti non ufficiali nei palazzi della cultura dell'istituto, le nuove squadre hanno rapidamente guadagnato fama: "Ruby Attack", "Flowers", "Successful Acquisition", "Araks", "Leap Summer" e altri, che hanno eseguito principalmente "versioni cover" in Hit internazionali inglesi e, raramente, canzoni auto-composte. Negli anni '70 fiorì un fenomeno così specifico per la cultura rock russa come "magnitizdat", che era una rete per la produzione e la distribuzione di "copie master" di ensemble amatoriali registrati in condizioni artigianali. "Album magnetici" sono stati distribuiti tra centinaia di fan. "Magnitizdat" è diventato un fattore importante nello sviluppo del rock russo, in particolare, facendo sì che i rocker russi fossero indifferenti ai complessi esperimenti acustici. I musicisti rock, a lungo privati dell'opportunità di utilizzare strumenti di alta qualità e le più recenti apparecchiature elettroniche per la registrazione e il missaggio, hanno sviluppato in se stessi e nei loro ascoltatori l'abitudine di una sorta di minimalismo musicale. La chitarra e il "battito" senza pretese della batteria: questa era l'intera tavolozza acustica del rock russo, che inizialmente prestava maggiore attenzione alla gamma verbale. Pertanto, le canzoni dei principali artisti rock, da Makarevich, Grebenshchikov e Tsoi a Butusov-Kormiltsev e Shevchuk, sono principalmente poesie di intenso contenuto social-critico ed emotivo-morale. Esperimenti acustici, ad esempio "Aquarium" (l'introduzione di archi e strumenti a fiato, non caratteristici del rock) sembravano esperimenti audaci inauditi. Dalla seconda metà degli anni '70, la musica popolare occidentale (compreso il rock and roll) è entrata ufficialmente nell'URSS. L'unico studio di registrazione del paese "Melody" inizia a pubblicare gli album "Melodies and Rhythms of Foreign Pop Music", in cui, insieme ai successi dei "paesi del socialismo", si imbattevano in successi di pop occidentali e rock star da Elvis Presley a Tom Jones . Alla fine degli anni '70, Cliff Richard, Elton John e il leader della musica da discoteca europea, Boni M, vennero in tournée in Unione Sovietica. Allo stesso tempo, i festival di musica pop della polacca Sopot e della bulgara Sunny Beach vengono regolarmente trasmessi in televisione. Nelle repubbliche baltiche in questo momento, i festival rock si tengono travestiti da feste di canti popolari giovanili ("Lituanika" a Vilnius, festival a Tallinn, Tartu, ecc.). Nella primavera del 1980 si è svolto a Tbilisi il festival "Soviet Woodstock" "Spring Rhythms-80", dove si sono esibiti i principali gruppi rock di Mosca e Leningrado. I Giochi Olimpici di Mosca del 1980, come il Festival della Gioventù e degli Studenti di Mosca, divennero un potente catalizzatore per la legittimazione della musica rock. Nel 1982 fu costituita a Leningrado la prima associazione amatoriale di musicisti dell'URSS: un rock club, che includeva "Aquarium", "Automatic Satisfiers", "Zoo", "Tambourine", "Myths", "San Pietroburgo" e altri. Poco dopo, a Mosca è stato creato un "laboratorio rock" presso la Casa della Cultura di Gorbunov ("Gorbushka"). In questo momento, si formarono le principali direzioni della musica rock sovietica: rock and roll classico ("Zoo", poi "Bravo"), folk rock lirico ("Time Machine", "Chaif"), "heavy metal" ("Agosto " , "Aria", "Black Coffee", "Black Obelisk", "Metal Corrosion", ecc.); punk rock ("Automatic Satisfiers"), hard "new wave" ("TV"), jazz-rock ("Arsenal"). Sorsero gruppi che utilizzavano elementi di battute postmoderne ("Crematorium", "Sounds of Mu") e Sots Art ("AVIA", "Brigada S", "Auktyon"). Oltre a Mosca e Leningrado, hanno preso forma altre "scuole" regionali: Ural rock, rappresentato principalmente dalle squadre di Sverdlovsk "Urfin Juice", "Nautilus Pompilius", "Chayf", "Nastya" e vicino a loro Ufa "DDT", Roccia siberiana ("ponte Kalinov"), roccia di Vladivostok ("Mumiy Troll"). Allo stesso tempo, sono apparsi i migliori album dei principali gruppi rock: "Kino" (The Last Hero, Blood Type), "Alice" (JAZZ, Energy, Sixth Forester), "Sounds of Mu" (Simple things, Zvuki mu) , "TV" (Pesce in processione), "DDT" (ho ottenuto questo ruolo), "Difesa civile" (Cento anni di solitudine, Istruzioni per la sopravvivenza), "Agatha Christie" (Secondo fronte, astuzia e amore), "Nautilus Pompilio" (Separazione, Principe del Silenzio), "Centro" (Centromania), ecc. Pubblicato nel 1986 negli Stati Uniti, il doppio album Red Wave con registrazioni di quattro band di Leningrado ("Aquarium", "Strange Games", "Alisa" e "Kino") ha giocato un ruolo significativo nella legalizzazione del rock russo e nel suo ingresso nell'arena mondiale. Dopo l'album Red Wave, i musicisti rock sovietici hanno avuto l'opportunità di fare tournée all'estero. Quindi, "Kino" fece un tour in Francia e Giappone nel 1988-1989. Nel 1988, i Sounds of Mu pubblicarono l'album Zvuki mu nel Regno Unito, quindi fecero un tour in Inghilterra e negli Stati Uniti. Infine, nel 1988, il leader dell'Acquario, B. Grebenshchikov, registrò l'album in lingua inglese Radio Silence negli Stati Uniti, che però non ebbe molto successo. Uscendo dall'underground, i musicisti rock diventano rapidamente figure di culto: per aver interpretato il ruolo del protagonista nel film The Needle (1988), il leader di "Kino" V. Tsoi è stato riconosciuto come il miglior attore cinematografico sovietico dell'anno. E il film sovietico "Taxi Blues" (1989) con il solista di "Sounds of Mu" P. Mamonov nel ruolo del protagonista ha vinto la Palma d'Oro al Festival di Cannes. A differenza della musica rock di altri paesi europei, che è rimasta prevalentemente anglofona (Olanda o Scandinavia), il rock russo si definisce chiaramente proprio come un fenomeno musicale russo. Il poeta e interprete rock scomparso in anticipo A. Bashlachev ha svolto un ruolo importante nel trasformare il rock in lingua russa alle radici del folklore musicale russo. È vero, insieme all'interesse per la tradizione folcloristica russa (in particolare, nel lavoro di gruppi come "Chayf" o "Kalinov Most"), il rock russo ama l'evidente kitsch "a la Russe" (cappelli con le orecchie, balalaika , fisarmoniche, stivali di tela cerata, kosovorotki "Brigade C"). La brama per l'elaborazione di elementi del "palcoscenico sovietico" e delle canzoni dei bardi si è manifestata nel gruppo estremamente popolare "Lube" degli anni '80. Allo stesso tempo, al culmine della popolarità c'erano gruppi retrò come il quartetto beat "Secret", il gruppo rockabilly "Mister-Twister" e soprattutto "Bravo", che deve gran parte della sua popolarità alla carismatica solista Zhanna Aguzarova, e poi al nuovo solista Valery Syutkin. Tra gli adolescenti urbani, band heavy metal come Black Coffee, Aria, Black Obelisk, Iron March e i particolarmente brillanti Metal Corrosion, le cui esibizioni si sono trasformate in eventi rumorosi con elementi di spogliarello, hanno riscosso un grande successo. Alla fine degli anni '80, sulla cresta della "perestrojka" di Gorbaciov, i gruppi rock si trasformarono in progetti commerciali, che divennero possibili grazie a grandi tour della città, concerti esauriti negli stadi e l'uscita di album "legali" nello studio di registrazione Melodiya. Questo vale, prima di tutto, per i pionieri della musica rock russa ("Time Machine", "Zoo", "Aquarium", "Cinema", "Alice"). In gran parte grazie alle esibizioni e ai dischi di questi gruppi alla fine degli anni '80, nell'URSS è nata un'industria della musica pop in stile occidentale. Un fenomeno tipico della nuova industria della musica pop è stato il gruppo disco "Tender May". Progettato per un pubblico giovane di provincia con un gusto musicale senza pretese (principalmente per ragazze dai 12 ai 17 anni), questo ensemble vocale e strumentale adolescenziale ha raggiunto una fantastica popolarità nel 1988-1989. Il successo commerciale dei concerti "live" del gruppo fu tale che contemporaneamente in diverse città dell'Unione si tennero concerti al ritmo delle canzoni di "Tender May" con manichini "esecutori". E anni - il periodo della formazione finale dell'industria della musica pop russa. Una volta intrisa di un potente pathos di anticonformismo e di protesta sociale o morale contro il "sistema", la musica rock russa è diventata un conglomerato di imprese più o meno di successo commerciale. La commercializzazione del rock russo è anche associata alla sua inevitabile dissoluzione in un ampio flusso di musica pop (da Philip Kirkorov e il gruppo di spettacoli "Na-Na" a ensemble vocali dalla voce dolce come il trio "Lyceum" o "Scandal girl" Zemfira - un'imitazione commerciale di Zhanna Aguzarova) . La storia del rock bielorusso inizia con il crollo dell'URSS, anche se c'è un'opinione secondo cui, non importa quanto sia originale la musica rock bielorussa, la sua intera storia, il suo ruolo sociale mostra che è più "rock russo" che rock in senso occidentale . Bene... proviamo a capirlo. battere il musical bielorusso rock Capitolo II. Rock and roll in Bielorussia: musica unica di un paese unico La Bielorussia è un caso raro nello spazio post-sovietico. Questo è uno stato in cui, dopo un breve sorso di libertà, forse il più breve nella parte europea dell'ex URSS - dal 1991 al 1994, è ricominciata la restaurazione del sistema sovietico. Di conseguenza, la Bielorussia è, forse, un fenomeno unico nella pratica mondiale: in questo paese molto monoetnico, si esprimono distintamente due nazioni politiche: i bielorussi "bianco-rosso-bianco" e "rosso-verde" possono essere considerati come due comunità a pieno titolo. Ognuno di loro ha la propria bandiera nazionale, il proprio stemma, la propria consapevolezza del passato della nazione e la propria memoria storica. Usano anche diverse grammatiche della lingua bielorussa. La musica dei musicisti polacchi ha avuto un'influenza significativa sul rock bielorusso. La Polonia nella seconda metà degli anni '80 era un paese più aperto, lì gli esempi occidentali erano più accessibili. E nella stessa Polonia sono già apparse band degne, come LADY PANK, a cui si riferivano anche autori bielorussi (KRAMA: "Sono sulle scene di Lady Pank"). Le trasformazioni democratiche sono iniziate prima in Polonia e il principale festival rock in lingua bielorussa "Basovishcha" si tiene lì dal 1990, vicino a Bialystok, a 15 chilometri dal confine. È caratteristico che fin dall'inizio una parte notevole della musica rock bielorussa fosse molto orientata a livello nazionale, ma ciò non ha impedito ai leader (ULIS, MROYA) di pubblicare dischi presso la compagnia Melodiya. Certo, era già il 1989, ma le canzoni di ULIS sono gratuite anche per quel periodo: "Kali іmperyya znikne", "Radio Svaboda". Nei testi di N.R.M. gli aspetti nazionali e antisovietici sono meno aperti, tuttavia, abbastanza evidenti: "Shmat ma padre a May Radzima / Shmat padre - bezbatskoushchyna" ("Shmat"), "Lyaskae, ruggente pulcino" ("Kastrychnitsky pulcino"). I temi principali del rock bielorusso in quel momento erano un tentativo di comprendere il posto della Bielorussia nel mondo. Già una nuova Bielorussia. Le canzoni sono spesso dedicate a simboli nazionali: "Tsyagnik on Nyasvizh", "Plyats Francyshka" (ULIS), "Slutsk Gate" (KRAMA). Qui abbiamo in mente le Mecca nazionali dei bielorussi: Nesvizh - una città nella regione di Minsk, la "seconda capitale" del Granducato di Lituania-russo, patrimonio dei principi Radziwills, che più volte difesero l'autonomia del Principato da la corona polacca; Francis - Primo stampatore bielorusso Frantisek Skaryna, figura del Rinascimento bielorusso. Spesso la protesta contro il sistema si esprimeva in immagini astratte negative: "Kamendant", "Aposhni іnspektar"... In generale, i gruppi bielorussi avevano poi lo stesso ruolo sociale di quelli russi, ma un'aggiunta significativa era il tema nazionale. Le trasformazioni del 1991, l'indipendenza del paese, il ripristino dei simboli statali nazionali, la riabilitazione della lingua bielorussa e l'emergere delle libertà nazionali ... hanno tuttavia fatto precipitare il rock bielorusso in una crisi. Una parte significativa dei gruppi era sull'orlo della disintegrazione. Questo è il modo in cui il leader di MPOI, e in seguito uno dei gruppi più popolari NRM, descrive questo periodo. Lyavon Volsky nel libro di Viktor Dyatlikovich "Іх MROYA. Іх NRM.": "Non avremmo potuto conoscere l'ora della democratizzazione, perché eravamo zmagar, immagini e anime. Nel 1994, nel paese è apparso un premio musicale nazionale: "Rock Karanatsy". Tuttavia... ULIS si disintegra. (Si disintegra, così che poi, quando i fondatori partiranno per Polonia, Canada, USA, si riuniranno in una nuova formazione). Alla fine del 1994, Alexander Lukashenko vinse le elezioni presidenziali. "Batka" inizia un graduale ripristino del sistema sovietico. Ed è in questo momento che rinasce il tema sociale nella musica rock. Allo stesso tempo, è iniziata la demarcazione dei bielorussi in "rosso-verde" e "bianco-rosso-bianco". Non è difficile indovinare in quale camp rock si è rivelato essere. A cavallo del 1994/95. diverse band contemporaneamente (NRM, ULIS in una nuova formazione, Kasya Kamotskaya) pubblicano album forti, dapprima poco notati, ma apprezzati in seguito, quando la restaurazione del sistema sovietico raggiunse il suo apogeo. Questi album hanno raccolto impressioni dal vivo del nuovo potere. L'immagine di questo tempo appare come "Svyata brudnyh hands, svyata clean teeth", "Heaven, sky pacharnela", "A packul, and packul here is a sordo deserto", "Durante il letargo invernale il paese riposa"... E il rock bielorusso rinasce come genere. Appaiono nuove stelle: NEURO DYUBEL, Alexander Pamidora, LYAPIS TRUBETSKOY. Con la crescente insoddisfazione per il regime tra il pubblico giovane, sta crescendo una generazione cresciuta a metà degli anni '90, il che garantisce la popolarità dei musicisti rock. E anche se non ci sono più grandi concerti in piazza, come nei primi anni '90, molte canzoni del 1998-2000 diventano semplicemente folk ("Rubber House" di NEURO DUBEL, "Three Carapakhi" e "Pavetrany Shar" N.R.M.). Nel frattempo, le autorità perseguono una politica di estromissione della lingua bielorussa dalla vita quotidiana: le scuole e le università bielorusse vengono chiuse, le trasmissioni televisive in lingua bielorussa vengono ridotte. C'è una forte protesta nella società e, di conseguenza, la lingua bielorussa diventa la lingua della protesta, è sempre più popolare nella cultura. Ciò riguarda anche il rock: sebbene la maggior parte sia di lingua bielorussa sin dall'inizio, tuttavia, anche i gruppi di lingua russa, sia vecchi (NEYRO DUBEL) che nuovi (IQ 48), stanno passando alla lingua nazionale. Il rapporto tra musica e potere sta peggiorando. Le passioni sono alte un anno prima dell'elezione per il terzo mandato. Il 24 luglio 2004, nel giorno del decimo anniversario del governo di A. Lukashenko, si è tenuto un grande concerto nella piazza Bangalore della capitale, programmato per coincidere con la manifestazione dell'opposizione. L'entusiasmo del pubblico era così alto che le autorità hanno interrotto l'elettricità nel mezzo. Tuttavia, ciò non ha impedito a tutti coloro che erano riuniti in coro di cantare fino alla fine la canzone "Rubber House" di NEURO DOUBEL. Le autorità erano spaventate. Tutti i partecipanti al concerto (anche gli strumentisti DRUM ECSTASY e il chansonnier Dmitry Voytyushkevich) sono stati esclusi per tacito ordine dall'aria di TV e radio, alcuni sono stati licenziati da incarichi governativi, la loro menzione è vietata sui giornali statali. E i concerti? Gli spettacoli in Bielorussia sono quasi impossibili. Vengono cancellati con pretesti inverosimili, a volte diverse ore prima dell'inizio. Una parte significativa dei gruppi in disgrazia iniziò a esibirsi principalmente in Polonia e Ucraina, in altri paesi. NRM ha partecipato attivamente alla rivoluzione arancione. In particolare, è stato durante un'interruzione del loro discorso che V. Yushchenko ha pronunciato il suo famoso discorso alla nazione. Ma allo stesso tempo, il rock bielorusso è vivo. È cresciuta una nuova generazione di band che non hanno ancora avuto il tempo di litigare con le autorità (INDIGA, P.L.A.N., IQ 48, GLUKI). Non è loro vietato esibirsi, anche se le loro canzoni sono talvolta ancora più apertamente anti-regime di quelle dei maestri. Di cosa canta il rock bielorusso moderno? Il tema della guerra è molto comune. Inoltre, è compreso in modo completamente diverso rispetto al rock russo. Se per i russi è qualcosa di lontano, andare in periferia, da dove puoi tornare ("Camminava lentamente, tornando dalla guerra", CHAYF), allora in bielorusso è eterno e costante, andare su questo territorio ("Vaina was zasedy, vaina - il nostro braccio destro", N.R.M.; "Prima taglia e sopraffa, sei la tua foresta byar ў mani te stesso", P.L.A.N.). Un altro argomento importante è il rapporto tra Oriente e Occidente, il posto della Bielorussia tra loro ("Kagosci tsyagne a Zahad, qualcosa da pnetssa all'uscita", "Strade bielorusse", NRM; "Sunny I'm coming from behind the Bug" , "Serbatoi", NEURO DEUBEL) . Nei cicli in cui i rocker ricostruiscono le canzoni degli anni '20 (il progetto "People's Album" e non solo), l'Oriente perde sensibilmente contro l'Occidente, e talvolta sembra qualcosa di ostile ("Perad navalai diventerà subito stone muram", "Sei la mia terra, terra"; "Una breve spallata sulla discesa sullo shlyakhoh Alg erda", AQUAMORTA). Molta attenzione è rivolta alla comprensione di oggi. Inoltre, la situazione attuale viene valutata come una specie di oscurità, di ristagno... E quindi: "Sto scherzando, sto scherzando. Lo so, so di essere fuori dal nulla" ("Fuori", QI 48). E i risultati della ricerca per gruppi diversi, e anche in brani diversi dello stesso gruppo, sono molto diversi: da "Heroes of paper, focoso, coraggioso aspettano l'alba che non esiste" ("Rubber House", NEURO DUBEL) a ci sono incontri al tsemra" ("È Svyatlo al tsemra", IQ 48). Nonostante tutti i problemi ei divieti, emergono nuovi gruppi, anche se è difficile nominare anche alcuni gruppi, ad eccezione degli apolitici J:MORS e NEW JERUSALEM, che sono ammessi alla televisione di stato. I maestri si esibiscono in appartamenti e incontri privati nella natura, continuano i concerti di giovani band, ma i festival sono quasi impossibili. L'evento musicale principale - "Basovishcha" - si tiene, ma sempre in Polonia. Ma la selezione di giovani gruppi a Minsk doveva essere in qualche modo effettuata in condizioni di assoluta segretezza. Oggi la situazione è un po' cambiata... Si vedono nomi precedentemente bannati sulle locandine e sempre meno concerti vengono cancellati il giorno prima dell'inizio. Band molto giovani cercano di essere fuori dalla politica, vivono e creano rock and roll imitando i musicisti occidentali. 2 Rock and roll bielorusso nei ritratti Molte band bielorusse hanno suonato rock and roll: Akute, BONDA, BeZ bileta, Dali, J:Mors, NRM, Naka, Krama, Krambambulya, Red Stars, Lyavony, Mantana, Mroya, Neuro Dubel, Ulis, New Jerusalem, Pesnyary , Zona del Rublo e altri Considera il lavoro più significativo per il rock and roll bielorusso. VIA Pesnyary può essere giustamente definito il primo rock-n-roller. Vladimir Mulyavin e i suoi amici hanno iniziato nel 1969: hanno suonato nei cinema di Minsk prima delle proiezioni e hanno suonato con tale spinta che il pubblico spesso chiedeva che le proiezioni del film fossero cancellate e che la musica continuasse. Prima di essere chiamati "Pesnyars", erano chiamati "Lyavons", che nella traduzione in russo significava "Jolly". Questo nome stesso conteneva non solo una premonizione del folk-rock che avrebbero dovuto suonare, ma anche una chiara idea del personaggio di Mulyavin, che nel gruppo era chiamato con rispetto e amore Mulya: lui, come il favoloso Ivan il Matto, si distingueva per semplicità, profondità e astuzia. È stato un trucco combinare una canzone sulle scarpe da rafia e la hit pop europea "Delaila" in un unico programma. La semplicità era già alla vista del viso tondo e limpido di Mulyavin - mentre parlava, si tirava i baffi con un sorriso ingenuo... A volte potevano essere selvaggi, proprio nello stile di Pete Townshend degli Who, noto per aver distrutto la batteria sul palco. In alcuni concerti Mulyavin suonava la chitarra sdraiato, in altri schiacciava apparecchiature televisive che gli davano sui nervi. In ogni caso, c'erano voci su tali gesta dello zio baffuto. Ma più di ogni voce, la sua musica ha dimostrato il potere energetico del gruppo. Non appena hanno iniziato il folk-rock, con un ritornello di basso pesante, Mowed Yas Konyushin - mentre il pavimento ha iniziato a tremare ... Lo stile di vita del gruppo e dei suoi membri era piuttosto rock and roll, ma adattato alla mentalità bielorussa, che prevede tre pasti senza fretta al giorno e un litro di vodka di notte. Nella triade sesso, droga e rock-n-roll, invece della droga al Pesnyary, c'era vodka con bulba a forma di antipasto. Il batterista del gruppo Alexander Demeshko ha ricordato molti anni dopo in un'intervista che in quegli anni "senza battere ciglio, beveva due bottiglie di vodka, un litro di succo di pomodoro con panna acida e aneto, mangiava aringhe, patate lesse e due bistecche tartare. " Ho sentito questo rabelaismo bielorusso in piena misura nel 1977, quando sono venuto a Minsk come corrispondente per la rivista "Rovesnik" per scrivere del tour americano di "Pesnyary". Anatoly Kasheparov, il cantante del gruppo (poi emigrò negli USA), mi invitò a casa sua - ricordo ancora quella lunga serata a tavola, bistecche in abbondanza, una pentola di patate lesse, una bottiglia di chiaro di luna e il sensazione di cadere lentamente nello stupore per un pasto abbondante e un forte brodo di cervello ... Ma allo stesso tempo, nonostante le periodiche esplosioni di aggressione, "Pesnyary" non è mai stato una squadra di protesta e fa parte del rock and roll underground. Il destino di Mike Naumenko o B.G. Mulyavin non ha attratto. Non era certo una scelta mentale e significativa di una mossa in una partita di scacchi: era semplicemente di natura diversa. I turbini dissidenti non erano peculiari per lui. Non era bielorusso per nazionalità (è nato oltre gli Urali), ma ha assorbito la mentalità bielorussa, il modo di pensare e di sentire bielorusso. Come definire questa immagine? Bontà, lentezza, lealtà, mancanza di isteria, morbidezza di indole, nel cui fondo, come un maiale in una palla di piumino, giace uno zoccolo duro. Tutto questo si sentiva nella sua musica. Non era solo rock cosmopolita unificato, ma precisamente rock bielorusso: musica priva di pretenziosità metropolitana, libera da piccole storie, spaziosa, come campi invernali, senza fretta, come foreste lungo la strada. Mulyavin si adattava molto bene alle circostanze offertegli dalle autorità sovietiche: partecipò con il suo gruppo a vari concorsi di canzoni del Komsomol, cantò canzoni di compositori sovietici e andò in tournée all'estero in quegli anni in cui altri gruppi rock, nella migliore delle ipotesi, andarono a suonare balli in una scuola vicina. Ha giocato abbastanza lealmente secondo le regole sovietiche. Se solo questo fosse in lui e nel suo gruppo, ora non ci sarebbe nulla di cui parlare. Ma oltre alla capacità di adattamento, c'era qualcos'altro nel "Pesnyary" che li distingueva in modo sorprendente da altri cosiddetti VIA, che esprimevano disgustosamente canzoni burocratiche ottimistiche ... Le persone che dividevano chiaramente la musica in underground e quindi rock and roll autentico e consentivano e quindi false, le canzoni di Mulyavin in quegli anni erano spesso sconcertate. Sono stati ammessi, sono stati trasmessi alla radio e pubblicati su dischi (12 milioni di copie di dischi Pesnyary sono stati pubblicati in URSS), ma allo stesso tempo avevano una spinta genuina e un vero sentimento. Conoscevo in quegli anni un uomo - un uomo piuttosto rock and roll che ascoltava Deep Purple e Grand Funk - che per diversi mesi di seguito canticchiava una sola canzone: era la sensibile e struggente Alexandrina. Mulyavin in qualche modo sapeva essere più ampio della struttura che accettava volontariamente, al di sopra del soffitto sotto il quale accettava bonariamente di esistere. Inoltre - ora che l'Unione Sovietica non c'è più ed è possibile valutare non l'eroismo del rock and roll underground, ma semplicemente la musica - è chiaro che c'era più musica nelle composizioni di Mulyavin che in molte semplici creazioni del rock underground e roll, che suonavano male le chitarre e scrivevano testi ingenui e patetici per le loro canzoni inette. Mulyavin sapeva chiaramente cosa stava facendo. Era un professionista - è diventato chiaro a tutti coloro che hanno mai visitato le sue prove. Ha guidato imperiosamente la sua squadra, ottenendo la purezza e la trasparenza del suono, così insite in "Pesnyary". I musicisti del suo gruppo, che sono apparsi sul palcoscenico sovietico sotto forma di ingenui ragazzi folk, non erano affatto loro: il pianista Gilevich, ad esempio, ascoltava Oscar Peterson e Rick Wakeman, e Kasheparov ascoltava Led Zeppelin e Uriah Heep. Lo stesso Mulyavin, tra l'altro, in quella mia lunga intervista, alla domanda sulle sue preferenze musicali, ha risposto con l'ingenua astuzia di una persona che vuole sottolineare la sua indipendenza, ma allo stesso tempo non sembra fuori moda: " Cerchiamo di evitare l'influenza di altri gruppi... Chicago mi piace". Ha sentito molto bene la melodia liscia e morbida del linguaggio russo e bielorusso, ha sentito molto sottilmente il ritmo e il suono locali, che non coincidevano con il ritmo e il suono del flusso musicale mondiale. Nel suono elettrico del gruppo, tesse una lira che trovò in uno dei musei. Ha cercato di instillare una fuga slava nel rock and roll occidentale. Ci sono stati pochissimi tentativi di questo tipo e solo due di essi possono essere definiti incondizionatamente riusciti. Questi sono Czerwone Gitary in Polonia - e "Pesnyary" in URSS. È stata costituita nel 1982 su iniziativa degli studenti del Minsk Art College. Formazione iniziale: Lyavon Volsky (chitarra, voce), Vladimir "Vladya" Davydovsky (chitarra), Yuri Levkov (basso), Ales Demidovich (batteria). Il team è diventato il primo interprete nella storia della moderna musica popolare bielorussa, che ha registrato e pubblicato presso la compagnia All-Union "Melody" un album composto interamente da opere d'autore nel genere della musica rock in lingua bielorussa. In vari momenti, i chitarristi solisti della band erano Venedikt Konev-Petushkovich, Leonid Shirin (in seguito "New Heaven", "Da Vinci"), Viktor Smolsky (in seguito "Rage"). Nel 1993, Pete Pavlov si è unito alla squadra. Nel settembre 1994, i membri della band decisero di cambiare direzione e nome musicale. Da quel momento, questa composizione della squadra si esibisce sotto il nome di "N.R.M." ("La Repubblica Indipendente di Mroy"). Le opere più famose del gruppo "Mroya": "Sono un musicista rock", "Kastrychnitsky tsyagnik", "Aposhni іnspektar", "Mom-mafіya". Festival: Festival di musica giovanile repubblicana "Navapolatsk" (Novopolatsk, 1988), "Rock Croc" (Grodno, 1988), "Rock Dialogue" (Mogilev, 1989), "Rock Bohemia" (Dneprodzerzhinsk, Ucraina, 1989), "Rock- Maffia" (Sopot, Polonia, 1990), "Belfort-FIMU" (Belfort, Francia, 1991), "Basovishcha" (Grodek, Polonia, 1991). Premi: vincitori del festival Navapolatsk (Novopolatsk, 1988), premio del pubblico al festival Rock Croc (Grodno, 1988), Grand Prix al festival Three Colors (Minsk, 1990), vincitori di Basovishcha (Grodek, Polonia, 1991). Discografia: "Stary Temple" (album, MS, 1983) "Zrok" (album, MS, 1987) "Studio BM" (album, MS, 1988) "28 Zorka" (album, LP, 1990) "Biyapole" (album, MS, 1991) "Canzoni per dormire dall'album ў 1988-90" (raccolta, MS / CD, 1992) N.R.M.R.M. (Nezale bielorusso ́ Sud Repu ́ abbagliare il sig ́ i) è un gruppo rock bielorusso di culto, canta in lingua bielorussa e usa spesso il latino bielorusso (alfabeto latino) quando scrive testi. Fondata a Minsk nel 1994 dai membri del gruppo rock "Mroya". Il cambio di nome era collegato al desiderio di allontanarsi dagli stereotipi associati a "Mrojai" e iniziare a suonare nuova musica a un nuovo livello. Album "Pashpart gramadzyanina N.R.M." (NRM Passport) (1998) è diventato l'apice del lavoro del gruppo. Le sue canzoni (soprattutto "Song of Pra Kahanne" (Song of Love) e "Pavetrany Shar" (Air Balloon)) sono diventate davvero un cult tra i giovani orientati a livello nazionale. Da allora N.R.M. rimane la rock band bielorussa più popolare in Bielorussia. Album "Provare" č arapachi" (Three Turtles) (2000) è diventato un passaggio qualitativo del gruppo a una nuova fase del lavoro sulla musica. La musica e lo stile dei testi sono leggermente cambiati, il che ha causato la partenza di alcuni vecchi fan del gruppo e il emergono numerosi nuovi, la musica è diventata più pesante, i testi più profondi e attuali, in generale l'album è molto più professionale dei precedenti. č arapachi", senza il quale non potrebbe fare un solo concerto. Dal 2000, i partecipanti hanno iniziato a dedicare più tempo a lavorare in altri progetti musicali (a causa dei quali quasi l'intera scena rock della Bielorussia è in qualche modo collegata ai membri del gruppo NRM), quindi gli album hanno iniziato ad apparire meno frequentemente , e il numero di concerti da solista è diminuito. "Dom kultury" (Casa della Cultura) (2002) è diventata l'ancora del valico segnato nel 2000. Successi notevoli - "Prova č arapachi - 2" e "Fabryka" (Fabbrica). Ma dal 2002 iniziarono ad apparire voci sull'imminente crollo del gruppo. Almeno per i successivi 4 anni non è stato pubblicato alcun nuovo album (solo due nuove canzoni nella compilation "Spravazdacha 1994-2004" (Report 1994-2004) (2004)). Ma nei tre anni successivi, il gruppo ha continuato l'attività concertistica attiva. Numerose le esibizioni all'estero: in Polonia, Germania, Slovacchia, Svezia. Nella loro patria a quel tempo, il gruppo era nella lista dei banditi, quindi i concerti si tenevano raramente e in condizioni semi-sotterranee. Nel 2007 è stato pubblicato il tanto atteso sesto album in studio "06". È stato registrato, secondo Lyavon Volsky, sotto l'influenza degli eventi politici della primavera del 2006. L'album "06" è composto da brani di stili diversi e si distingue per il fatto che durante la registrazione sono stati utilizzati nuovi strumenti per il gruppo: violoncello, mandolino, tastiere. Inoltre, per la prima volta le canzoni vengono eseguite non solo da Lyavon Volsky, ma anche dagli altri membri del gruppo e persino dal coro di bambini. Dopo gli eventi della fine del 2007, il gruppo è stato rimosso dall'elenco di quelli banditi, il che gli dà l'opportunità di eseguire concerti legali in Bielorussia, cosa che il gruppo fa, svolgendo attività concertistica attiva per tutto il 2008. All'inizio del 2010, per la prima volta dopo una pausa di tre anni, il gruppo ha registrato una nuova canzone: "Palytyka-paralytyka". Tuttavia, nel 2011, dopo gli eventi del 19 dicembre, il gruppo è stato nuovamente incluso nell'elenco dei banditi (sebbene le autorità bielorusse neghino fermamente l'esistenza di tale elenco). Alla "Rock Coronation" 2011, il gruppo si è esibito con una composizione incompleta senza Lyavon Volsky. Per tutto il 2011, il gruppo si è esibito in una nuova formazione senza Volsky, che ha lasciato il gruppo a causa di disaccordi con gli altri membri 16 febbraio 2012 Il primo singolo è stato pubblicato per il nuovo album del gruppo, registrato senza la partecipazione di Lyavon Volsky. Il 18 maggio 2012 si è tenuto a Minsk un concerto di beneficenza "Sunshine" con la partecipazione di N.R.M. Ł un Ł un Ł un Ł un (1995) Odzirydzidzina (1996) in NRM (1997) Pashpart gramadzyanina NRM (1998) Concerti acustici del XX Stage (1999)(2000) č arapachi (2000) cultura (2002) č a 1994-2004 (2004) Neuro tassello "Neuro Dubel" è un gruppo rock di Minsk, Bielorussia. Lo stile del gruppo è punk rock, o meno comunemente, "raquenroll in lingua russa". Tuttavia, la band utilizza una varietà di stili che vanno dal reggae e blues all'hardcore. Forse è stata questa diversità, insieme alla più potente energia da concerto e ai testi "nervosi", secondo la definizione dei giornalisti, la ragione per cui il gruppo ha ottenuto sufficiente amore dal pubblico bielorusso... Neuro Dubel è stata fondata nel 1989 da Alexander KuLLinkovich (a quel tempo ancora KuLinkovich) e Gennady Ageichik. Il compleanno del gruppo è il 17 luglio, quando questo duetto, in uno stato di terribile sbornia, scrisse e registrò diverse canzoni lente e tristi. Negli anni successivi, il duo ha lavorato principalmente a casa, raccogliendo materiale musicale e creando il proprio stile e suono. In questo stato, utilizzando prevalentemente apparecchiature audio domestiche, la band pubblicò diversi album (incluso uno acustico) in superficie, chiamati "Substandard Gangren Production Studio Products". Nel 1991, Ageichik lasciò il gruppo e al posto del duo apparve una formazione da concerto: il leader e paroliere Kullinkovich, il chitarrista Yuri Naumov, il bassista Dmitry Chizh e il batterista Andrey Stepanyuk. La prima apparizione di Neuro Dubel sul palco avvenne all'inaugurazione dell'"Astrolabe Show" il 4 ottobre 1991. Nel 1992 è stato registrato il primo album in studio "Romashka (From the ass with love)". Il gruppo è stato il primo ospite della Bielorussia nel punk cafe "Otradnoe" di Mosca. Nel 1993, con la comparsa di nuovi musicisti - il tastierista Max Ivashin e il bassista Stas Poplavsky, il gruppo raggiunge un livello quasi professionale e inizia a dare concerti molto e attivamente. Neuro Dubel ha partecipato a festival locali: "BE SPOCK" e "Alien Water? a Mogilev, "In Defense of Musical Minorities", "Rock Forum", "KG - Angry Holiday", "Hard Day" a Minsk, in azioni " Bielorussia contro le armi nucleari" e "Musicisti contro la droga", cerimonie "Rock Coronation" nel 1995-96, dove il gruppo ha ricevuto un premio speciale dal Leningrado Rock Club e dal gruppo DDT. Nel 1995, insieme al nuovo chitarrista solista Maxim Parov, è stato registrato un doppio album in studio "Smart Things (The Best)". Nel 1996 è stato pubblicato l'album "Brutal Suicide by Berner's Universal Cut" e durante i primi due mesi del 1997 questo programma ha venduto oltre 5.000 copie con poca o nessuna campagna promozionale o pubblicitaria. Nel 1996-97, la società PAN Records ha realizzato il progetto di copertina "PesnyaRok", in cui le principali band bielorusse hanno eseguito versioni delle canzoni del famoso ensemble "Pesnyary". Alla presentazione del disco il 4 luglio 1997, Neuro Dubel si è esibito proprio alla fine con il suo arrangiamento della canzone "Vologda", anche dopo gli stessi "Pesnyary", dirigendo così e chiudendo lo spettacolo. Nel 1997, Neuro Dubel ha preso parte esclusivamente tramite Internet alla compilation della compagnia canadese "United Records" - "United We Stand". La canzone "Wai-wai" è apparsa anche sul disco come ultima traccia onoraria in compagnia di 19 band indipendenti provenienti da Stati Uniti, Canada, Gran Bretagna e Finlandia. Nel 1998, dal 1 maggio al 3 maggio, nella città di Sosnovy Bor, vicino a San Pietroburgo, si è tenuto il festival rock "Baltic Coast". 98". Neuro Dubel ha ottenuto: l'Audience Choice Award con un margine del 40% dal candidato più vicino e il Grand Prix del Leningrado Rock Club. Nel 1998, alla cerimonia di premiazione dei migliori gruppi rock della Bielorussia "Rock-Karanatsia 98" Neuro Dubel ha ricevuto il premio principale: la Rock Crown, inoltre, il gruppo ha vinto nelle nomination: Miglior canzone dell'anno ("Hunter and Saigak"), Miglior album dell'anno ("Hunter and Saigak"), Miglior video dell'anno ("Hunter e Saigak"). Alla cerimonia di premiazione annuale per i migliori video musicali "Crystal Monogram 99", un videoclip per il brano "Airplanes" tratto dall'album "Villis and Pellets" vinto in tre categorie: Miglior Sceneggiatura, Miglior Regista, Miglior Attore. A "Rock Incoronazione" 99" album "Vorsinki i Pills" è stato nominato il miglior album del 1999. Al "Rock Coronation 2008" il gruppo ha ricevuto il premio principale - la corona del rock per la seconda volta, e ha anche vinto la nomination del miglior album - "Stasi". Nel novembre 2007 viene registrato il primo DVD live nella storia della band in un concerto al club "Graffiti". Nel 2009, sul sito "Tuzіn gitoў", la canzone "I tear" dall'album "Stasi" ha ottenuto il 6° posto alla fine dell'anno ed è stata inclusa nella raccolta delle migliori canzoni di "Prem er Tuzin 2009". Al "Rock-Karanatsy 2009" il gruppo ha ricevuto un premio speciale "Per la devozione alla musica rock". La canzone "Kasmanauty" dall'album "Aftary Truth" ha ottenuto il 6° posto nella hit parade "Tuzin gіtoў" al la fine dell'anno Secondo il portale Internet "Tuzіn gіtoў", l'album "Aftary Truth" è diventato il miglior album del 2010. Si è formato alla fine del 1991 sulla base del gruppo Rokis, che comprendeva il cantante e coautore di canzoni Igor Voroshkevich (ex-Bond). Prima formazione: I. Voroshkevich (voce, armonica), Sergey Trukhanovich (chitarra), Ilya Shevchik (chitarra), Ruslan Pravda (basso), Andrey Leonchik (tastiere), Anatoly Gorbach (batteria), Zmitser Lukashuk (testi) , Andrey "Klaus" Beliznyak (tecnico del suono). Nel corso degli anni, il team ha suonato: Sergey Knysh (batteria), Arkady Yushin (chitarra), Yuri Fedyuk (basso), Igor Moskalenko (batteria), Vladimir Garilenko (tastiere, fisarmonica), Alexander Solovyov (chitarra). All'inizio del 2005, il gruppo si è esibito con: I. Voroshkevich, S. Trukhanovich, A. Leonchik, Alexander Vankevich (basso; ex-"Verasy", "Little Blues Band"), Andrey Filatov (batteria; ex-" Suzorye", "Zindan", "Mojo Blues"), Alexander Gazizov (chitarra; ex-"Rouble Zone", "Syabry"). Le canzoni più famose sono: "Byazhi, byazhi, lad", "What help us", "Stefka", "Gomel waltz" (con Anatoly Yarmolenko), "Hey there, pour", "Have a Bulba". Festival: "Basovishcha" (Grodek, Polonia, 1992, 2004, 2006, 2007), "Slavianski Bazaar" (1993), "Generation" (Mosca, Russia, 1994), "Visagine Country" (Lituania, 1996), "Maladzechna "(1994, 1995), "Noc Bluesowa" (Rawa Mazawiecka, Polonia, 2002). Premi: vincitore del festival "Basovishcha" (1992); "Gruppo dell'anno" (premio principale) al "Rock Coronation 1994"; Mi sono piazzato al concorso del festival "Generation" (Mosca, Russia, 1994); "Per fedeltà al genere" al "Rock Coronation 1995"; "Tradizione e Modernità" a "Rock Coronation 1999"; "Album of the Year" ("Havaysya ў Bulba") al "Rock Coronation 2001"; "Blues rock performer" al "Rock Coronation 2004-2005" (Minsk, Bielorussia); 10° posto (album "Use zhytsyo - dzіўny dream") ai premi "Mystery of Sound 2008" (secondo i risultati di vendita, Bielorussia). Discografia "Sickness on Rock and Roll" (album, MC, 1993) "Vodka On Ice" (album inglese, MC/CD, 1994) "Ehi, versa!" (album, MC, 1994) "Kamendant" (album, MC, 1995) "The Best" (raccolta, MC, 1995) "Dance Dances" (raccolta, MC, 1996) "Cosa ci aiuta" (album, MC, 1998) "Have a Bulba" (album, CD, 2001) "Enjoy The Silence" (maxi singolo, CD, 2003) "Be with us - The Best" (raccolta, CD, 2005) "Usa zhytsyo - dzіўny dream" (album, CD, 2008) Conclusione Il percorso di sviluppo della Bielorussia, diverso dagli altri paesi post-sovietici, non poteva non influenzare il destino della sua musica rock, influenza significativa e la tradizione rock polacca. Secondo me, il rock and roll bielorusso è un'immagine collettiva dei paesi vicini attraverso il prisma dell'identità nazionale. Elenco delle fonti utilizzate 1. Alekseev A., Burlaka A., Sidorov A. Chi è chi nel rock sovietico. - M.: Casa editrice MP "Ostankino", 1991. - 320 p. - 200.000 copie. - ISBN 5-86018-001-2. A. Trofimov, V. Marochkin "Rock russo" - Piccola enciclopedia - M.; ed. LEAN, 2001 Enciclopedia rupestre. Musica popolare a Leningrado-Pietroburgo. 1965-2005. - S-P.: Editore: Anfora, 2007. - 416 p. - 5000 copie. - ISBN 978-5-367-00362-8. Artemy Troitsky "Back in the USSR" - SP.: Editore: Amphora, 2007. - 264 p. - 7000 copie. - 978-5-367-00525-7. Martynenka Vitovt, Myalguy Anatoly "222 album di rock bielorusso e non solo..." - Minsk: Medison Publishing House, 2006. - 500p. - 300 copie Risorse Internet http://en.wikipedia.org http://www.ulis.by http://expert.by http://ultramusic.com Chi è l'artista più popolare? Chi è veramente ascoltato di più? Le classifiche e i premi sono una vera misura del successo musicale? Per molto tempo è stato impossibile trovare una risposta a queste domande retoriche. Fino a quando non si è presentato Last.fm. Un servizio che consente di tenere conto del numero di ascolti di vari musicisti da parte degli utenti del servizio. Naturalmente, anche Last.fm non ci darà un quadro completo di ciò che le persone sul pianeta Terra stanno ascoltando, ma 30 milioni di persone registrate nel sistema e miliardi di ascolti giornalieri sono un buon limite per un campione statistico. E in Bielorussia? Circa diecimila utenti dalla Bielorussia partecipano al sistema. È possibile che ascoltino di più in Bielorussia. Questa settimana davanti a Placebo, Radiohead, Depeche Mode, Muse e Lyapis Trubetskoy. Ma non ci sono statistiche su cui i musicisti bielorussi siano più ascoltati. Tuttavia, anche determinare l'affiliazione geografica dei musicisti è un compito molto difficile: la musica si sta globalizzando ei confini vengono cancellati. Non voglio ripetere gli errori dei funzionari bielorussi che, per ottenere il 75% della musica "bielorussa" alla radio, registrano chiunque come bielorusso, ma cercheremo comunque di compilare un elenco degli artisti bielorussi più popolari su last.fm. Immediatamente vale la pena fare alcune prenotazioni. Innanzitutto, non tutti i musicisti sono stati contati, quindi per favore lascia commenti con altri nomi e link a loro su Last.fm. In secondo luogo, molti musicisti sono registrati con nomi diversi e talvolta hanno statistiche diverse. Abbiamo cercato di trovare per ciascuna, se non tutte, le possibili grafie, quindi le più comuni, registrate in last.fm, e di contarle insieme. E in terzo luogo, abbiamo preso in considerazione i dati sul numero di ascolti (e non sul numero di ascoltatori), rilevanti al 3 giugno 2009. Inoltre, l'elenco finale differisce dalla versione originariamente pubblicata. Ad esso sono stati aggiunti diversi interpreti, che non sono stati presi in considerazione durante la prima compilation. Ulteriori integrazioni saranno prese in considerazione in futuro. top ten Il leader è prevedibile - "Lyapis Trubetskoy". Più di un milione di riproduzioni: nessuno può avvicinarsi a questo marchio. Poi vengono NRM, Stary Olsa, Vicious Crusade e Seryoga, musicisti che rappresentano stili musicali completamente diversi. Sesto posto a sognare, il cui nome è probabilmente sconosciuto a molti. Questo è un progetto elettronico di Denis Korabkov e Egor Kunovskiy, che esiste dal 2000, ha registrato due album completi e una serie di colonne sonore. secondi dieci In cima ai secondi dieci si ripetono i re del rock Neuro Dubel, Gruppo Ciliegia Vata che ha recentemente registrato un nuovo album Via Vaniglia, metalmeccanici Rasta e torre degli dei, che avrebbero dovuto essere visti molto più in alto, perché le bande sono conosciute ben oltre i confini della Bielorussia. terzi dieci Altri quattro progetti elettronici Koordinate of Wonders, Luna:r, Randomajestiq e Stone People nella TOP-40 dei musicisti bielorussi su Last.fm confermano l'alto livello di sviluppo di questo tipo di musica nel nostro paese. banda leggendaria "Pesnyary" solo 26. quarto decennio Trio etnico "Trinità", che ha partecipato due volte al festival Sziget, solo 31. Anche le band sono state inaspettatamente basse ULIS, J: Morse, IQ48. Fine anni '90 roccia bielorussa- nome convenzionale per la musica rock creata da musicisti bielorussi. Nella maggior parte dei casi è di lingua bielorussa o russa.
Uno dei membri della giuria, il giovane compositore Igor Luchenok, ha poi osservato che in questa musica si vorrebbe ascoltare "meno imitazioni" e "più del nostro repertorio sovietico". Nonostante tutte le squadre, ad eccezione di Algorithm, siano state criticate dalla giuria, la stampa repubblicana ha risposto positivamente al festival. Le osservazioni critiche si sono ridotte al fatto che i musicisti non hanno le normali attrezzature di fabbrica e devono fabbricare chitarre e tutte le attrezzature da soli. Il quotidiano "Chyrvonaya Zmena", ad esempio, si è lamentato del fatto che i compositori professionisti scrivono piccole opere nel genere big beat (in URSS, qualsiasi musica moderna per chitarra elettrica era chiamata big beat a quel tempo: rock and roll, blues rock, rhythm and blues , eccetera.). Tutti e tre i giorni del festival è stato filmato dai cinegiornali di "Belarusfilm". Dal filmato è stato montato un breve film di 10 minuti chiamato "Route No. 13" (il nome di una delle canzoni del gruppo Algorithms). Durante il montaggio del film in Cecoslovacchia, si sono verificati eventi noti come la Primavera di Praga. A questo proposito, anche il clima politico in Unione Sovietica è cambiato. È stato deciso di non distribuire il film finito sugli schermi cinematografici. Il film è rimasto sullo scaffale fino al 1977, quando è stato rilasciato l'atto della sua distruzione, così come tutto il materiale di lavoro per esso. Una copia del film è stata nascosta e conservata dal cameraman Eduard Gaiduk. Già il 1 settembre 1969, l'ensemble di accompagnamento "Lyavony", organizzato da Vladimir Mulyavin alla Filarmonica di Minsk, fu trasferito nella categoria vocale e strumentale. Nell'ottobre del 1970 successivo, l'ensemble partecipò al IV Concorso All-Union di Artisti di Varietà, prima di cambiare nome in “più serio” Pesnyary. Il primo premio in quel momento non è stato assegnato a nessuno e il secondo premio è stato condiviso da Pesnyary, Lev Leshchenko e dall'ensemble georgiano Dielo. Pertanto, "Pesnyary" ha ricevuto il diritto di registrare un album. Mentre lavorava all'album, Leonid Bortkevich, un membro dell'ensemble Golden Apples, si è unito a Pesnyary. L'album è stato pubblicato nel 1971. Non aveva un nome, quindi viene spesso chiamato dalla prima canzone "You brightly dreamed of me". Questo disco ha venduto 4 milioni di copie. Il repertorio di "Pesnyary" consisteva principalmente in canzoni popolari bielorusse, che Mulyavin impostava su grandi melodie beat e blues. Sebbene lo stesso Mulyavin fosse etnicamente russo, fece in modo che l'intera Unione Sovietica cantasse canzoni popolari bielorusse. Nel 1974 fu pubblicato il secondo disco "Alesya", che, oltre alle canzoni popolari, includeva anche canzoni su poesie di poeti bielorussi. Nel 1976, alla fiera della musica MIDEM di Cannes, dove arrivano musicisti da tutto il mondo che hanno venduto più dischi nel loro paese, Pesnyary ha rappresentato la compagnia Melodiya e l'Unione Sovietica. Lì, i produttori americani hanno attirato l'attenzione su di loro e li hanno invitati in tournée in America. Così, "Pesnyary" divenne il primo gruppo sovietico in tournée negli Stati Uniti. Nel 1976, "Pesnyary" ha presentato un'opera rock basata sui versi di Yanka Kupala - "The Song of the Share", e nel 1978 la serie concettuale è continuata con l'opera "Guslyar". Questi lavori sono stati eseguiti più seriamente di tutti i precedenti, nello stile dell'art rock. Anche altri VIA hanno lavorato nella BSSR durante questo periodo ("Verasy", "Syabry"), ma erano il solito palcoscenico sovietico. Tra la fine degli anni '70 e l'inizio degli anni '80, un gruppo musicale a tempo pieno con lo stesso nome lavorò nel caffè Komsomol dei giovani di Minsk "Suzor'e". I musicisti del gruppo Suzor'e suonavano hard rock. Ciò è diventato possibile grazie a una certa liberalizzazione del regime in URSS a seguito delle Olimpiadi-80. Tuttavia, già nel 1983, sotto Yuri Andropov, iniziò la persecuzione dei rocker e la squadra di Suzor'e fu bandita. Tuttavia, tutti i musicisti hanno continuato a lavorare nella Filarmonica. Nel 1984 pubblicarono l'album magnetico Rock Therapia. Nel 1986 ripresero le esibizioni come "Suzor'e" e nel 1988 pubblicarono il disco "September River" per la compagnia Melodiya. La situazione nella musica rock è completamente cambiata con l'inizio della Perestroika. Nel 1986, il Komsomol ha organizzato a Novopolotsk il "Concorso di canzone politica giovanile repubblicana", i primi posti in cui sono stati conquistati dal gruppo di Brest "Golden Mean" e dal Mozyr "Reflection". Un movimento rock piuttosto ampio si sviluppò a Novopolotsk e Polotsk, il gruppo più notevole dei quali era il gruppo Myastsovy Chas. Più tardi, lì verrà organizzato il festival annuale "Rock-Cola". Nel 1986 a Minsk è stato creato un rock club chiamato "Nemiga". Il rock club ha tenuto il suo festival Three Colors. Nel 1988 si tenne a Grodno il festival Rock Croc. Nel 1990, gli studenti bielorussi in Polonia hanno organizzato il festival di musica bielorussa "Basovishche". Il gruppo Bonda (precedentemente chiamato Studio 7) ha pubblicato nel 1986 uno dei primi album in lingua bielorussa di questo decennio, Fall the Sun. Nel 1989, il gruppo si sciolse e sui suoi frammenti apparvero gruppi come ULIS, Krama e The Little Blues Band. Nel 1989, il gruppo ULIS ha registrato il suo album di debutto "Stranger" in Polonia, che ha ricevuto molte recensioni positive dalla stampa bielorussa, nel 1991 l'album è stato ripubblicato dalla compagnia Melodiya. Nel 1989, i giornalisti musicali bielorussi hanno attirato l'attenzione sul gruppo "Mroya", dove Lyavon Volsky ha poi suonato i tasti e cantato. Hanno inviato una lettera a Melodiya con la richiesta di registrare questi musicisti. Melodiya ha inviato uno studio di registrazione mobile a Minsk. Così è apparso l'album "Twenty Eighth Zorka". Come nel resto dell'Unione, i rocker stanno cercando di sollevare argomenti di vari acuti problemi sociali dell'epoca. Il tema del risveglio nazionale è di moda. La musica rock bielorussa di questo periodo è in qualche modo influenzata dal rock polacco (Lady Pank). All'inizio degli anni '90, il rock bielorusso era in crisi. Molte band importanti dell'ultimo decennio si sciolgono all'inizio degli anni '90. Il crollo dell'URSS, l'acquisizione dell'indipendenza da parte della Bielorussia e l'inizio della democrazia hanno spazzato via il terreno da sotto i piedi dei gruppi a orientamento nazionale. Lyavon Volsky, leader del gruppo Mroy, spiega: “Non siamo riusciti a ritrovarci durante il periodo d'oro della democrazia. Eravamo combattenti sia nell'immagine che nell'anima. E in quel momento la lotta divenne assolutamente superflua. Nel 1993 appare la rock band Drum Ecstasy, che diventa un progetto musicale unico. La band ha quattro musicisti che suonano una batteria dal corpo d'acciaio e creano un muro di suoni per far esplodere il pubblico. La rock band presenta la sua versione del suono: musica dance pesante creata da tre batteristi, che sono supportati da una base passata attraverso l'elaborazione del campione e le percussioni del basso elettronico. Allo stesso tempo, durante questo periodo sono apparse nuove band, che sarebbero poi diventate iconiche nel rock bielorusso. Nel 1991 è stato fondato il gruppo Krama. Il loro album di debutto "Sickness on Rock-n-Roll" (1993) è considerato uno dei migliori nella discografia del gruppo. La band punk Neuro Dubel si dichiara, il primo album in studio a tutti gli effetti di cui "Smart Things" è stato pubblicato nel 1995. Il gruppo ULIS rinasce con una nuova formazione. Distinguendosi da tutto c'è il gruppo di Minsk "Red Stars", che confina con il movimento rock comunista nazionale "Russian Breakthrough" e gira la Russia insieme a Yegor Letov e "Civil Defense". Nel 1994 è stato organizzato il premio musicale Rock Coronation. La corona di roccia viene assegnata ai rocker che sono stati notati in un determinato anno. Il gruppo Lyapis Trubetskoy diventa un fenomeno. Il primo album completo di cui "Wounded Heart" (1996) rende il gruppo popolare in Bielorussia, e il prossimo album "You throw" (1998) porta fama in tutta la CSI. Negli anni '90, i musicisti professionisti hanno sviluppato un interesse per il folklore. Cominciarono ad apparire gruppi musicali, che iniziarono a sintetizzare la tradizionale performance strumentale della Bielorussia con la musica rock. Sono entrati in uso strumenti come duda, pipe, zhaleika, arpa, arpa, ocarina, lira. I rappresentanti più importanti di tale folklorismo sperimentale furono: "Palazzo", "Yur'ya", KRIWI, "Ban-Zhvirba", etno-trio "Trinity". Sono stati in grado di ottenere riconoscimenti tra professionisti e dilettanti dell'arte popolare. Alla fine degli anni '90, un fenomeno come gli album congiunti ha avuto luogo nella musica rock bielorussa. Queste non erano solo raccolte. Ogni album aveva il suo concetto. Il primo di questi progetti è stato Folk Album (1997), la cui idea è stata concepita dall'artista Mikhail Anempodistov. L'album era dedicato al periodo tra le due guerre della Bielorussia occidentale e tutte le canzoni in esso contenute erano stilizzate come canzoni popolari. Alla registrazione hanno partecipato: Lyavon Volsky, Kasya Kamotskaya, Alexander Pomidorov, Zmitser Voytyushkevich e altri. L'album è stato un grande successo, polacco Gazeta Wyborcza nominato "Folk Album" nel 1997 come "Evento dell'anno" in Polonia. Successivamente sono apparsi altri album congiunti, ma non hanno avuto un tale successo come "People's Album": un album di canzoni natalizie "Holy Vechar 2000" (1999), un album di canzoni dedicate alla Bielorussia "Mi sto emozionando qui" ( 2000), un album con canzoni basate sui versi del poeta e scrittore Vladimir Korotkevich "Skrypka drygva" (2001). All'inizio degli anni 2000, il musicista Zmitser Voytyushkevich ha iniziato la sua carriera da solista, suonando nelle band Palats e KRIWI negli anni '90. Ora Voityushkevich ha iniziato ad esibirsi da solista o con la sua band WZ-Orkiestra. All'inizio Zmiter usava lo pseudonimo di Todar. Allo stesso tempo, gruppi come "Fai un regalo! ”,“ Senza biglietto». ##### (5diez), "Addis Abeba", che sarebbe poi diventato famoso. Delle band che hanno avuto inizio all'inizio del decennio, le più riuscite sono J:Morse, la cui popolarità, in crescita dal 2002, ha raggiunto il picco nel 2005; per il 2018, questo gruppo rimane costantemente tra i primi cinque gruppi rock bielorussi di maggior successo e amati. Il gruppo Lyapis Trubetskoy nel 2007 pubblica l'album Capital, una pietra miliare per il loro lavoro. La musica della band cambia in questo album. Una nuova ondata di popolarità di Lyapis Trubetskoy è associata a Capital. Negli anni 2000, l'opera rock è apparsa sul palcoscenico musicale e teatrale bielorusso nel repertorio del Teatro musicale accademico statale bielorusso. Prima di questo, negli anni '70 furono fatti tentativi di creare un'opera rock. All'inizio del 2011, a causa di conflitti interni, N.R.M. il suo leader Lyavon Volsky fu espulso dal gruppo. Senza Volsky, il gruppo è diventato "autorizzato" e ha tenuto un tour in Bielorussia, quindi i musicisti hanno pubblicato un album e hanno preso parte alla selezione per Eurovision 2013. Questo comportamento è stato percepito in modo ambiguo dai fan e gradualmente l'attività del gruppo è andata a vuoto. Lyavon Volsky ha iniziato la sua carriera da solista. Ha pubblicato due album da solista e un album con "Krambambula". I critici musicali hanno riconosciuto all'unanimità Chyrvony Shtral come uno dei migliori album del gruppo. In assenza dell'opportunità di esibirsi a casa, le presentazioni degli album si tengono a Vilnius. L'Ambasciata di Lituania in questi casi va avanti e rilascia visti gratuiti agli spettatori. Nel 2014, a causa di contraddizioni interne, il gruppo Lyapis Trubetskoy si è sciolto. La maggior parte dei suoi membri è andata al gruppo Trubetskoy di Pavel Bulatnikov. Sergey Mikhalok ha fondato il gruppo Brutto e, poco dopo, è stato creato in parallelo il gruppo Lyapis-98, dove Sergey canta le vecchie canzoni di Lyapis Trubetskoy. Inaspettatamente, nell'autunno del 2016, dopo il completamento del tour negli Stati Uniti, diventa "consentito" nella patria di Mikhalok. Prima, Brutto può tenere un concerto a Gomel, poi in altre città, e poi il gruppo colleziona l'Arena di Minsk, il più grande luogo del paese. Allo stesso tempo, il gruppo di Grodno Dzieciuki con cui Brutto si è esibito più volte in concerti congiunti in Polonia è caduto nella "lista nera". In Bielorussia i concerti del gruppo vengono cancellati dai dipartimenti di ideologia Oggi puoi creare materiale musicale di alta qualità senza lasciare il tuo appartamento. Tutto era diverso prima. Il gruppo "Krama" ha registrato il suo album di debutto in studio "Pesnyarov" segretamente di notte, N.R.M. Inizialmente, avevano in programma di realizzare l'LP "Try charapakhi" nel famoso studio inglese Abbey Road, e Alexander Kulinkovich, il leader di "Neuro Doubel", scrisse le canzoni per l'album "Hunter and Saiga" in ospedale. Come sono stati creati gli album cult del rock bielorusso, leggi nell'articolo del venerdì Onliner.by. Album NRM "Tre charapah", secondo indiscrezioni, ha venduto una favolosa tiratura di 60mila copie per gli standard bielorussi. Si vendeva ovunque: nei negozi, alle stazioni di servizio e perfino nei piccoli chioschi dei centri regionali. I musicisti dicono che il successo dell'album è stato abbastanza logico. - A quel tempo, il gruppo aveva già guadagnato una grande popolarità, in gran parte grazie ai precedenti album,- dice l'attuale frontman della band Pete Pavlov. - Ma anche il fatto che non avessimo praticamente concorrenti ha influito: N.R.M. erano sull'onda del successo, 10 mila persone sono venute ai concerti con la nostra partecipazione. Abbiamo ricevuto un'offerta per registrare un album a Minsk in studio con l'allora stella nascente dell'ingegneria del suono bielorussa Gennady Syrokvash. Ma i piani per "Try charapakhi" erano molto ambiziosi. Anna, la moglie di Lyavon Volsky, divenne a quel tempo la manager del gruppo. Voleva fare qualcosa di incredibile: trovare soldi per registrare un album in Inghilterra agli Abbey Road Studios. Le sue ambizioni si sono un po' placate, il bar è sceso in uno studio in Germania, ma erano ancora soldi pazzi - circa $ 25.000. Tre appartamenti a Minsk avrebbero potuto essere acquistati per quella cifra. Di conseguenza, siamo andati in uno studio in Polonia, abbiamo trascorso diversi giorni lì, abbiamo vissuto in condizioni terribili: non avevamo nemmeno un'anima, ma mangiavamo salsiccia e formaggio. Abbiamo registrato un album lì e ci siamo resi conto che il risultato non era affatto adatto a noi. Siamo arrivati a Minsk e abbiamo approfittato dell'offerta per riscrivere tutto allo studio di Minsk. Pavlov afferma che il contributo maggiore alla creazione dell'album è stato dato da Lyavon Volsky. Ma l'album è stato realizzato da un numero enorme di persone e tutte le canzoni sono state create collettivamente durante le prove. Il successo principale non solo dell'album, ma, forse, dell'intera musica rock bielorussa è stata la canzone "Try charapakhi", che, insieme alle composizioni "Pavetrany Shar" e "Songs of the Great Kahanne", oggi forma il disco d'oro fondo del rock nazionale. - La sua idea è nata quando siamo andati in tournée in Polonia con "People's Albums", dice Pietro. - Poi in TV hanno mostrato un discorso di Boris Eltsin, che a quel tempo non era, per usare un eufemismo, non nella forma migliore e portava una sorta di stupidità incoerente. E abbiamo inventato una piccola gag. Eltsin esce e dichiara: "Lo stato russo si basa su tre pilastri". Gli chiedono: "Quali?" E lui risponde: "Sulla prima... seconda... e terza balena". Abbiamo iniziato a sviluppare questo tema, a scherzare, e un paio di giorni dopo Lyavon Volsky ha portato il testo finito della canzone. E la musica è semplice: è quasi No Woman, No Cry di Bob Marley. La canzone era stata originariamente concepita come uno scherzo: non l'abbiamo nemmeno arrangiata, cosa di cui ora mi pento molto.
Il successo dell'album è una combinazione di molte persone che hanno aiutato la band. Le canzoni del gruppo sono state trasmesse alla radio, il video della canzone "Clean-Light" è stato trasmesso in televisione e il direttore del concerto del gruppo Vladimir Shablinsky ha organizzato un tour su larga scala della Bielorussia per il gruppo.
- Abbiamo scritto due canzoni per le prove, ricorda Pavlov. - Ci siamo sentiti come se stessimo bevendo acqua fredda in una giornata calda. Abbiamo avuto un grande piacere da quello che facciamo. La storia della registrazione dell'album di debutto del gruppo Krama, Ailments on Rock-n-Roll, iniziò nel 1993 nello studio Pesnyarov: fu lì che furono progettati i primi quattro anni della giovane band. E sono stati registrati illegalmente. - Poi molte cose sono state fatte,- ricorda il leader del gruppo Igor Voroshkevich. - Avevamo un ingegnere del suono familiare che lavorava nel nostro studio e ci portava nell'edificio di notte, non c'era sicurezza speciale lì. Ma abbiamo scritto il materiale per l'album a Mozyr: c'era il miglior studio in Bielorussia, non c'era niente del genere nemmeno nella capitale. Inizialmente fu registrata la versione in lingua inglese dell'album di debutto: la band aveva piani ambiziosi per entrare nel mercato internazionale. Quando il materiale è stato inviato in Inghilterra, alcune canzoni hanno iniziato a suonare alla radio lì, il gruppo è stato invitato a fare tournée, ma, sfortunatamente, non ne è venuto fuori nulla. - All'ultimo momento non hanno rilasciato visti di lavoro,- dice Igor Voroshkevich. - Quindi non siamo andati da nessuna parte. Ma avevamo ancora la strumentale dell'album, registrata nello studio di Mozyr, e abbiamo deciso di pubblicare un album in lingua bielorussa. Abbiamo registrato la voce, e così è venuto fuori "Sickness on Rock-n-Roll".
La band ha eseguito le canzoni del loro album di debutto al primo "Rock Coronation".
- Ci sono state critiche all'album? Igor ride. - Chi ricorderà? Siamo nel 1993, allora era tutto diverso e non sono mai stato particolarmente interessato alla reazione al mio lavoro. Ho solo cercato di farlo bene. La band Gods Tower per la Bielorussia (e non solo) è stato un fenomeno unico negli anni Novanta. I musicisti di Gomel alla prima esibizione a Minsk hanno fatto scalpore e molti credono ancora che i "articoli per la casa", come i fan chiamano affettuosamente il gruppo, abbiano inventato un nuovo stile, mescolando riff pesanti e musica popolare. Il primo full-lenght della "Tower of the Gods" è stato l'album The Eerie, registrato in pochi giorni a Gomel. - The Eerie era per noi, si potrebbe dire, un biglietto per il grande palcoscenico,- dice il cantante di Gods Tower Vladislav Novozhilov. - Lo registrarono nella Casa degli Insegnanti di Gomel: lì era attrezzato uno studio. Tutto in un "pacchetto" e senza duplicati: sono venuti e hanno registrato ogni canzone dall'inizio alla fine, hanno cercato di riprodurre le canzoni in modo pulito sin dalla prima volta. Non ricordo più quanto ci costasse, negli anni Novanta il denaro era generalmente un valore relativo. Ma hanno fatto molto con il baratto: ho scritto i testi a qualcuno, Sasha Urakov[chitarrista di Gods Tower . - ca. Onliner.by] invitato come musicista di sessione - per questo motivo, The Eerie è stato registrato sotto molti aspetti.
I musicisti di Gods Tower possono anche essere definiti i pionieri del crowdfunding bielorusso: per pubblicare un'edizione dell'album, hanno deciso di organizzare un'azione speciale per la festa di Gomel. - Ci siamo indebitati molto quando l'abbiamo registrato, quindi quando è stato necessario stampare la circolazione delle cassette, non avevamo più soldi,- dice Vladislav. - E il direttore del gruppo Viktor Lapitsky si è recato nel sito vicino al circo cittadino, dove l'intera festa di Gomel ha trascorso del tempo. Ha organizzato un'azione: ha invitato tutti a partecipare il più possibile. Coloro che hanno dato soldi hanno poi ricevuto una copia dell'album gratuitamente. Era il crowdfunding bielorusso degli anni Novanta! Nessuno lo faceva allora, le persone vivevano secondo i concetti sovietici. Quando l'album era pronto, abbiamo deciso di celebrare l'intera cosa. Abbiamo comprato un costoso vino Amaretto, che negli anni Novanta costava un sacco di soldi, ma non era rimasto nient'altro: dovevamo bere un drink d'élite all'ingresso di uno dei grattacieli di Gomel. L'album, registrato nel 1993, ha fatto scalpore. Il gruppo iniziò a essere invitato ai festival, iniziarono a visitare spesso Minsk. Dicono che durante le esibizioni del gruppo, i forfait caddero in ginocchio: i concerti dei residenti di Gomel erano così emotivi e suggestivi. - Non ci aspettavamo una simile reazione all'album. Siamo stati tutti elogiati! Suono The Eerie al mio amico, dico: “Beh, come? Assomiglia a Tiamat? E lui ascolta, mi guarda con occhi rotondi e grida: "Sì, questo è più bello di Tiamat!" Vladislav ride. Ma la vera fama del gruppo "Neuro Dubel" è arrivata dopo l'uscita dell'album "Hunter and Saiga". La title track e la hit "Move with a combine" conoscevano a memoria ogni bielorusso ancora più interessato alla musica, la band iniziò a sfarfallare in televisione e andò "dalle persone". - È un album strano. In realtà ho scritto metà delle canzoni in ospedale, comprese le hit “Hunter and the Saiga” e “Move with a Combine”: nel 1994 sono stata operata e successivamente sono stata sottoposta a esami annuali. Durante uno di loro e ha scritto queste canzoni,- afferma il leader del gruppo Alexander Kulinkovich. - Come hai scritto? Sì, proprio come tutte le composizioni di "Neuro Doubel" - spontaneamente. Mi viene in mente un'idea stupida, ricordo una barzelletta e attorno ad essa si costruisce una canzone. Allo stesso modo è nato "Moved by a combine", il ritornello attorno al quale si è allineata l'intera composizione. L'album è stato registrato nel 1998 in uno degli studi di Minsk. I musicisti ci hanno speso circa $ 1000 - soldi enormi per quei tempi.
- Ma la clip di "Hunter and Saiga" è stata girata gratuitamente. Come? Quando è uscito l'album, come si suol dire, ci siamo svegliati famosi: una fila per noi per girare un video e abbiamo già scelto quello che volevamo. Sì, era popolarità: le canzoni "Hunter and Saiga" e "Move with a Combine" venivano suonate da ogni ferro, suonate sia alla radio che in TV. Ora è difficile da immaginare- dice Alessandro. - Anche la compagnia Belteleradio ci ha dato il suo costoso studio per filmare la presentazione del concerto (penso che sia costato circa 3 milioni di dollari). Siamo stati scelti semplicemente perché siamo Neuro Doubel. La presentazione per me è stata ricordata da un episodio molto spiacevole: prima del concerto, una persona completamente ubriaca mi ha chiamato e mi ha chiesto di portarlo gratuitamente al concerto. Ad esempio, non ci sono soldi per un biglietto. Ed ero di buon umore e ho acconsentito. Prima dell'esibizione, l'ho incontrato per salutarlo, ma non riusciva a stare in piedi - era in uno stato tale che mi sono rifiutato di farlo entrare. Quanto poco potrebbe finire. E il giorno dopo, la madre di quest'uomo ha chiamato (aveva scritto il mio numero) e ha detto che questo ragazzo è stato trovato morto. Da allora, ho cercato di non dire di no a nessuno. Forse se l'avessi portato a un concerto, l'uomo sarebbe sopravvissuto.
La presentazione del concerto dell'album si è svolta in un luogo insolito per tali eventi: nel cinema Oktyabr. I musicisti ricordano che un numero enorme di persone è venuto al concerto e durante l'esibizione hanno perso il suono tre volte. - Si è scoperto che il cavo di alimentazione andava proprio lungo la pista da ballo e le persone lo tiravano periodicamente. Di conseguenza, le guardie di sicurezza sono state assegnate al cavo e lui ha allontanato il pubblico da lui. E dopo il concerto, sulla stampa sono apparsi un paio di articoli, in cui si diceva che c'era stata una sparatoria al concerto di Neuro Dubel. E noi non siamo né sonno né spirito. Si è scoperto che i "nuovi russi" stavano festeggiando qualcosa nel ristorante del cinema e stavano girando, Alessandro ride. L'album "Hunter and Saiga" è uscito su cassette e CD in buona tiratura, che, tuttavia, non è stato finora esaurito.
Il gruppo stesso, prima che la canzone trionfale "Capital" fosse conosciuto come un allegro tendone e ricordato per le sue battute appiccicose, si trasformò nella band bielorussa numero uno. "Manifesto" si è assicurato questo status: le canzoni dell'album sono state ordinate tra virgolette e la maggior parte di esse è conosciuta e amata fino ad oggi.
- Sergey è stato il primo a portare la canzone "Manifesto" alle prove. L'ho suonato, e mi è subito piaciuto: ho capito che sarebbe stato un successo,- afferma l'ex membro di Lyapis Trubetskoy e l'attuale leader del gruppo Trubetskoy Pavel Bulatnikov. - Tutto era al livello: testi fantastici, melodia fantastica. Posso anche individuare la canzone Belarus Freedom da questo album: questa è una composizione eccellente, che a quel tempo era molto rilevante. In generale, dopo Capital, eravamo così fiduciosi in quello che stavamo facendo che non abbiamo prestato attenzione a nessuno ea niente.
Quanto successo ha avuto l'album? Ciò è dimostrato da un fatto,- continua Pavel Bulatnikov. - Il giorno dopo l'uscita di Manifesto, abbiamo suonato in Russia e tutti hanno cantato i testi all'unisono: questo è un ottimo indicatore di popolarità. Tutti gli album dei Lyapis mi sono cari a modo loro, ma Manifesto è il mio preferito, questo è certo. A proposito, "Manifesto" è diventato il primo album del gruppo, che è stato pubblicato su Internet per il download gratuito. Così, i "Lapises" sottolinearono il loro titolo di "anarco-sindacato", che sarebbe stato poi sottolineato molto spesso. La ristampa di testi e foto di Onliner.by è vietata senza il permesso degli editori. [email protetta]
Peculiarità
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