Sin dai tempi antichi, le persone hanno dato quasi l'immagine di una persona proprietà mistiche. Non c'è da stupirsi che molte religioni, come l'Islam, generalmente proibiscano di raffigurare non solo figure di persone ma anche animali. Colui che osava ricreare l'immagine di un essere vivente era considerato un peccatore che si sforza di diventare uguale a Dio stesso, perché solo il Creatore può respirare l'anima nell'argilla inanimata.

Fortunatamente, le religioni cristiane erano più tolleranti nei confronti del desiderio delle persone di creare le proprie immagini. Pertanto, alcuni riti pagani associati figurine di un uomo, scolpito nel legno o modellato nell'argilla. Ad esempio, si credeva che con il loro aiuto si potesse arrecare "danni" al nemico. Allo stesso tempo, la somiglianza del ritratto non è stata presa in considerazione, il fondamentale era la convinzione che in questo Bambola l'essenza della vittima è concentrata, lei anima…

Tuttavia figurine di persone hanno trovato un uso innocuo per se stessi: sono stati creati per far giocare i bambini. bambole, bello, ma a volte vuoto e senz'anima, con grandi occhi vitrei, in cui solo i bambini con la fantasia potevano trovare sentimenti, sono diventati un regalo gradito per ogni bambino, e puoi anche divertirti con i bambini, pronunciando scioglilingua con la lettera r

Memorabile, meticolosamente realizzato figurine persone accudite, tenute in un luogo ben visibile. Quindi c'erano bambole decorative già previsto per la decorazione domestica. Cominciarono a essere prodotti apposta e nel corso degli anni si formò un certo schema. fantoccio" bellezza. Le signorine dagli occhi azzurri dai capelli dorati e le bambole rosa sono state timbrate per secoli per compiacere le persone.

Ma... dove sei andato anima creazioni? Dov'è energia, che da tempo immemorabile i nostri antenati hanno investito nelle proprie immagini? Possibile che nell'era della cultura di massa non ci siano nemmeno tracce dell'unicità originaria di ogni immagine umana creata?

Fortunatamente, non tutto è così drammatico. Bambole per interni dell'autore- questo è sia un magnifico splendore, progettato per compiacere lo sguardo viziato dello spettatore, sia quel nucleo interiore che all'improvviso ti farà guardare indietro per assicurarti ancora una volta che Bambola fissandoti...

Per capire questa visione insolita arte guardiamola attraverso gli occhi maestri di bambole per interni- occhi Galina Dmitruk.

Un sogno diventato realtà

Galina Dmitruk- una di quelle persone felici che sono riuscite a trasformare un hobby in una professione. Ma ci è voluto molto tempo per arrivarci. Nonostante la sua passione per la pittura durante l'infanzia, Galina non ha ricevuto un'educazione artistica. Il destino l'ha portata all'Istituto Pedagogico, dove il futuro burattinaio comprendeva anche le basi del giornalismo.

Parallelamente ai suoi studi, è stata pubblicata sulla stampa repubblicana, ed è stata anche vicedirettore del giornale studentesco “ Scaler“, ha lavorato nel centro stampa studentesco. E nel quinto anno è arrivata a STV come corrispondente. Ma ha dedicato tutto il suo tempo libero alla creatività, che si trattasse di vacanze o pause tra un lavoro e l'altro. E questa volta è stata molto carente. Pertanto, decidendo di non lasciarsi strappare e non tormentare da una scelta, Galina ha lasciato il giornalismo nel maggio di quest'anno. La passione si è rivelata più forte, perché, come ha ammesso, apre la possibilità di una completa sincerità nell'espressione di sé.

- la mia prima Bambola L'ho fatto in decima elementare. Il desiderio di creare era così forte che presi un cutter e iniziai a combattere con l'albero. Di conseguenza, la creazione fu generosamente innaffiata di sudore e sangue, e nel senso letterale dell'ultima parola- sorride Galina.

Ha sempre affrontato le cose più difficili. A Workshop della bambola dell'autore Irina Stefan venuto per imparare a lavorare con porcellana. Nonostante il fatto che ora crei i suoi eroi non solo da questo materiale, ma anche da plastica, rimane amato. Dopotutto, per scultura in porcellana sono caratteristici la plasticità dei gesti e delle pose, il più sottile gioco di colori, nonché la chiarezza e il rigore, particolarmente importanti per l'artista.

- Non faccio niente di morbido e soffice perché non sono così io stesso!- con un bagliore speciale negli occhi, assicura Galina.

Personaggi fantastici, immagini mistiche, raffinate bellezze gotiche caratterizzano appieno il suo stile. Inoltre, crede che sia proprio la visione maschile nella creatività a essere caratteristica di lei.

- Il mio lavoro riflette la visione della bellezza femminile. E in alcuni di loro ha investito una quota di erotismo.

Galina Dmitruk ha già preso parte a più di 10 internazionali e repubblicane mostre. Nonostante richieda molto tempo per un lavoro, negli ultimi tre anni ha creato circa 35 opere. Alcuni di loro hanno già trovato i loro proprietari e si sono riforniti in privato collezioni Bielorussia, Russia, Svizzera, Stati Uniti.

Misticismo e realtà

- Bambole d'autore sempre vivissimi, perché creati da mani umane, dice entusiasta l'artista. - Non solo posso parlare con loro durante il lavoro, ma anche con i visitatori mostre sembra avere bambole davvero è anima. E se questa è un'immagine forte con un temperamento brillante, una figura apparentemente inanimata può entrare in conflitto con una persona. Penso che molte persone credano nell'energia e la sentano. Ci sono momenti in cui bambole i proprietari sopravvivono letteralmente. Quindi la creazione viene restituita all'autore e sono sempre stato comprensivo di tali situazioni. Io stesso posso vivere solo con quelle delle mie creature con cui mi sento a mio agio, che hanno lo stesso mondo interiore. Le più vicine a me nello spirito sono la Valchiria (la regina degli uccelli migratori) e Bertha (la prima del teatro bruciato). Non amati - sono conservati fuori dalla porta, li mostro solo ai visitatori.

Perché, allora, ciò che l'artista fa con le proprie mani, acquisisce improvvisamente tratti caratteriali che non gli sono caratteristici?

- bambole facilmente fuori controllo, si potrebbe dire, dettare i propri termini. Succede che pensi a un'immagine, ma alla fine ottieni il contrario. Devi sopportarlo, ma se la nuova immagine ti delude, è molto difficile costringerti a completare il lavoro. Quando è tutto finito Bambola vive e farà sicuramente piacere a qualcun altro, ma, ovviamente, l'autore è più contento quando i visitatori sono colpiti dai suoi preferiti.

“Panna BAMBOLA/I”

Così si chiama il primo. progetto dell'autore di Galina Dmitruk. Esposizione conservato nel Museo Letterario di Maxim Bogdanovich. Tranne bambole da interni ai visitatori vengono presentate le opere selezionate del fotografo Nikolai Maminov.

- DA Nikolaj Maminov ci conosciamo da circa un anno. Di tutti i fotografi a mia disposizione, è il più talentuoso e mi piace molto la specificità dei suoi scatti. Inoltre, noi due scegliamo la natura femminile come oggetto principale della creatività.

L'essenza di questo progetto è l'opposizione di immagini nate dalla fantasia bambola d'autore e fotografia artistica, sintesi “ fermato la vita" e " sogni incarnati scultura ". Samu mostra di bambole può essere diviso in tre parti.

Il primo sono i personaggi Alice nel paese delle meraviglie ". Galina offre la sua visione di questa fiaba per adulti, porta qualcosa di nuovo in ogni immagine, cerca di continuare Carroll, ricrea i retroscena non scritti di alcuni personaggi, come la duchessa.

Seconda parte - " Principessa ". Questa è una collezione grandi bambole di porcellana (alto più di un metro). Immagini non standard di personaggi fantastici familiari, prestazioni virtuose e, naturalmente, lo stesso temperamento che si nota in ogni colpo e gesto.

La terza parte è composta da creazioni più antiche, perché l'autore ha deciso di non nascondere nulla al pubblico ed ha esposto tutto ciò che aveva a casa. E questo 20 opere scultoree. Qui puoi vedere il primo vero legno Bambola Galina e un insolito personaggio maschile di nome Mots Art, il cui prototipo è suo marito.

Certo Esposizione attira l'attenzione non solo degli estimatori dell'elegante arte ma anche bambini. Sono semplicemente deliziati da ciò che vedono e l'unica cosa che impedisce loro di sentirsi al settimo cielo è che non puoi toccare una tale bellezza con le tue stesse mani. A differenza delle donne che scrivono sul forum di una minaccia diretta alla psiche del bambino rappresentata da bambole, i bambini non vedono nulla di terribile negli eroi viventi e misteriosi. Solo gli adulti hanno paura. Ma gli oggetti d'arte non sono affatto pensati per i bambini, anzi.

Tuttavia, fa piacere che coloro che sono in grado di capire questo incredibile arte ancora di più.

Se anche tu vuoi vedere tutto con i tuoi occhi, vieni al Museo letterario Maxim Bogdanovich: Minsk, st. Bogdanovich, 7a; dalle 10:00 alle 17:00. La mostra durerà fino al 13 ottobre compreso.

Nella saletta del Museo di Belle Arti Moderne la sera del 19 marzo non c'era letteralmente nessun posto dove potesse cadere una mela. I residenti di Minsk sono accorsi all'inaugurazione della mostra della maestra di bambole per interni Galina Dmitruk Lux interior, che significa "luce interiore" in latino. Le bambole di Galina non sono così semplici come potrebbero sembrare a prima vista. Sia vecchi che giovani si sono assicurati di questo, nonostante il limite di età "18+" per i visitatori della mostra.

Galina espone raramente le sue straordinarie opere in Bielorussia: una volta, massimo due volte l'anno. Pertanto, le persone che sono venute all'inaugurazione di un'esposizione audace e provocatoria hanno circondato l'autore con un muro denso e lo hanno bombardato di domande: "Perché le bambole sono così cupe?", "Non pensi che siano inquietanti?", " Cosa volevi dire con questa bambola?", Da cosa le fai?", "In che modo le bambole influenzano la tua vita?"... Galina, con un sorriso sul volto, ha risposto a tutte le domande con calma e in dettaglio, ripetendo instancabilmente che non c'era nulla di demoniaco o sanguinoso nelle sue opere.

"Queste non sono solo bambole, sono immagini-bambole che rivelano la dualità dei concetti di "libertà", "moda" e "bellezza", che ci guardano dal crepuscolo delle composizioni con occhi pieni di luce interiore. l'interno è ripensato da Galina Dmitruk come uno spazio interiore. E le bambole non diventano solo parte dell'interno, ma hanno il loro spazio interiore, pieno di emozioni opposte", — i suoi curatori informano coloro che sono venuti alla mostra. Ma la stessa Galina rifiuta completamente il concetto di "moda" per quanto riguarda le sue bambole: "A coloro che sono venuti qui, voglio dire che queste bambole non hanno nulla a che fare né con la grazia femminile né con l'attività di modellazione.— assolutamente niente".

"E l'autore di queste bambole è così carino! È strano..."è arrivata un'osservazione tra la folla, lasciata cadere da una giovane ragazza che stava diligentemente fotografando le bambole sul suo telefono. Tuttavia, non solo è rimasta sorpresa dal fatto che Galina Dmitruk — una ragazza dolcissima, socievole e allegra che racconta il suo lavoro serio, ridendo. Molti, dopo aver conosciuto l'esposizione, si aspettavano di vedere una donna silenziosa con un'impronta severa di loquace sofferenza sul viso.

"Non mi piace affatto parlare di bambole.— Sono più bravo a farli, — Galina condivide con i visitatori della mostra. — Mio marito è della stessa opinione. In generale, non avevo intenzione di fare una mostra in Bielorussia. Le persone che mi conoscono confermeranno che sono una persona molto sincera, onesta e ambiziosa. Se vedo che il pubblico non mi capisce, non andrò da loro. Quindi si scopre che non è facile per me trovare un contatto con il pubblico bielorusso, anche se qui ci sono molte persone fantastiche, gentili e intelligenti e ho i messaggi più gentili. Ma vedo che così tanti di voi sono venuti, quindi ci sono persone interessate".

"Vedi che la maggior parte delle immagini qui sono femminili, ma, stranamente, gli uomini mi hanno ispirato a crearle. Spesso mi dicono:" Galya, le tue bambole ti somigliano così tanto! ", Ma la mia musa principale— mio marito e tutte le mie bambole gli assomigliano! Mi vede sempre: con una maglietta sporca, tra pennelli e colori sparsi... Ma non ci penso. Mi sembra di vivere una vita completamente diversa, non come le altre persone, sono per sempre nelle mie fantasie. Voglio credere che le mie fantasie cambieranno il mondo in meglio..."

"Queste non sono opere malvagie, non nere, non drammatiche. Sono solo complesse- spiega Galina. — Se capisci questo, la tua ricompensa per questo sarà la catarsi.— Te lo prometto!"

Un noto artista bielorusso è venuto a congratularsi con Galina Dmitruk con una mostra personale Anna Silivonchik. Ha condiviso con Naviny.by impressioni della complessa opera di Galina: "Sono attratto e ammirato dal fatto che Galya, come artista, sia molto organica nel suo lavoro. Quello che vediamo nelle sue opere sono, sicuramente, autoritratti dell'artista, alcuni dei suoi stati e stati d'animo, e vizi viceversa - guardando Galya, immagini immediatamente le sue bambole Ciò suggerisce che l'artista nel suo lavoro è reale, onesto, non dissimula e questo vale molto.

Naturalmente, il pubblico europeo è più preparato per qualcosa di così fuori standard e, forse, provocatorio, qualcosa che non è elegante, come spesso accade da noi. Ma, d'altra parte, è proprio per questo che una mostra del genere può causare una sorta di risonanza, una sorta di risposta, e non importa se è negativa o positiva.— va bene comunque. In Europa, probabilmente, una mostra del genere non farà più risonanza".

Nel frattempo, Galina ha comunicato attivamente con il suo spettatore: "Vedi, hanno facce molto ruvide, quindi cambiano continuamente: altrimenti la luce cadrà e la bambola è già diversa. Come un ritratto di Dorian Gray, solo senza colorazione mistica. "

Quando mi sono rivolto a Galina per un commento, non è rimasta affatto sorpresa dalla lingua bielorussa e non ha iniziato, come spesso accade, a scusarsi per amare la lingua, ma per non essere in grado di parlarla. L'artista è passata facilmente al bielorusso, sorprendendomi piacevolmente con il suo discorso fluido e bello: "Kaneshne, sapevo che la reazione del Gledach sarebbe stata diversa e non prevista, per me— Posso su ўvaza che non sono mainstream, ma un hotchey underground. Se espongo il mio lavoro molto raramente in Bielorussia, esporrò le persone, guardandole. Alcuni navat e mio padre saltano via, guarda il nuovo lyalki! Molto spesso, a maggio, lyalki girovagava per non bachats di uno shyrokag di un aliante, più spesso intrappolano intorno al Kalektsy dove-nebudz per una pelliccia e naturali in cui gli ubachyts non sono già magchym.

E sguardo indesiderabile alle creazioni di maggio— geta normale, io stesso sono così innominato (sorriso). Non un varta merkavats qualcosa di un vecchio in un aspetto esteriore yagonous. Mi pacchi il bassotto. Non vivo in un certo palazzo, non mangio nessun altro pachvar. Sono un uomo straordinario, ho qui "Io: un marito, un figlio. Puoi pensare a cose diverse. Per me, sei gentile, brillante, non ardinario. Yana non sopporta la morte, né alcun frastuono... mio l'inter'er è giù, la mia cassettiera è giù... Certo, non sono schiavo.— Non ti darò più un dzіtsenka ўvagu, ma mi siederò come schiavo. Lì potrei avere il diritto di lavorare come voglio.

Dagli alianti e dai kaleksyaner bielorussi, è stato preparato un kamunikavats per me. Abbiamo un letterale tri-chatyry chalavekі, yakіya nabyvayutsya May lyalki. Ma con gli europei, più ruhavy, più vivi, conosco facilmente il contatto— un gruppo di maіh lyalek in calec privati ​​in Europa. Saltando, kali chalavek nabyў hella lyalka, yon abavyazkova nabudze e un altro, e tretsuyu - zatsyagvae come una droga. E yans e persone trapleyutsya, yakіm per sorak, ma zusim non è così giovane, come pensano molte persone. Geta pratsy per coloro che sono pazhyў a lume di candela e capiscono maggio del lavoro".

Lo ha anche notato l'artista Irina Khanunik-Rombalskaya, che ha recentemente esposto i suoi modelli di moda, molto simili nello stile al lavoro di Galina, non ha nulla a che fare con le sue bambole. Galina ha smentito le voci secondo cui avrebbe insegnato al presentatore televisivo il mestiere dei burattini.

"Le bambole sono molto personali, in realtà sono nuda...".

Galina Dmitruk è una nota maestra di bambole di design per interni in Bielorussia e all'estero. Le opere dell'artista sono state esposte in mostre internazionali e repubblicane in Bielorussia, Russia, Ucraina, Azerbaigian, Germania, Belgio, Repubblica Ceca, Spagna. Le bambole di Galina sono il volto di The Clay and Paint Factory (Belgio) e del famoso marchio di materiale scultoreo Darwi. Per sette anni, l'autore ha creato un centinaio di opere. Le opere dell'artista si trovano in collezioni private in Bielorussia, Russia, Ucraina, Germania, Svizzera, Belgio, Spagna, Repubblica Ceca e Stati Uniti.

"Sono un giornalista di professione, un filologo di formazione, un insegnante di lingua e letteratura bielorussa", ha detto l'artista. “Ma a un certo punto ho capito che le mie mani avevano bisogno di lavorare con materiale scultoreo. E da sette anni a questa parte, questa è stata la mia professione".

Secondo Dmitruk, porta molto mistico e irrazionale nelle sue opere, ciò che sperimenta dentro. "Le mie opere sono un'esagerazione di colori, un grottesco, cerco qualcosa di reale nei sentimenti umani, nelle relazioni e lo trasmetto nelle bambole. Ma se risulta essere gotico, surrealismo o modernismo, non so spiegare ,"

"Voglio continuare a svilupparmi come artista, voglio continuare a esporre, voglio continuare a mostrare i miei lavori dove vogliono vedermi. Fortunatamente per me i soldi non sono un problema. Posso contare sul fatto che la mia bambola "tale" sarà acquistata, che potrai viverci sopra. I lavori che realizzo sono così inadatti a qualsiasi struttura che non si adattano alla struttura delle bambole classiche in vendita.

Linea rossa infinita

antilope dorata

stanza rossa

Camera con vista sul roseto

Camera con porta segreta

"Nudo - non significa depravato, nudo - significa indifeso, nudo... come un nervo!"

Sfortunatamente, molti spettatori non vanno oltre i singoli dettagli esterni. È un peccato. A proposito, intimus dal latino non è volgare e pornografico, ma interno, personale, profondo. Ognuna delle mie bambole, se non guardi, ma scruti, puoi vedere così tanti simboli, così tante piccole cose: ogni millimetro è spiegato lì, ogni millimetro della bambola, ogni millimetro di spazio intorno ad essa.

Ad esempio, quest'opera, dove una bambola in formaggio con una trappola per topi al dito, è una persona impantanata nei propri desideri, il loro ostaggio. Lì devi guardare, leggere. Ma la maggior parte degli spettatori non ci pensa nemmeno.

stanza gialla

O, ad esempio, la "Red Room", dove tutti vedono una ragazza in vestaglia con orecchie da coniglio. Le immagini che ci suggerisce la rivista playboy. In effetti, questo lavoro riguarda il modo in cui vieni esposto, scuoiato, scuoiato - per il bene della moda. Negli occhi di questa ragazza, chiusa in una gabbia, strizzata in un angolo, ci sono sentimenti non di un giocatore, ma di un giocattolo. Ma non se ne accorgono immediatamente, non vogliono vederlo. Guarda le proporzioni, la lunghezza delle gambe, delle labbra, degli occhi, del petto. Ma ogni bambola ha una storia: una storia difficile, una storia complessa. Lo spettatore, dopo aver esaminato rapidamente la bambola, dovrebbe fermarsi e pensare: "L'autore voleva dire qualcosa a tutti, per qualche motivo ce l'ha fatta ...".

stanza rossa

stanza verde

stanza nera

Camera per due sorelle

- Ho visto la mia prima bambola in un sogno. Al risveglio, ho trovato una specie di pezzo di legno e intuitivamente, senza particolari abilità, ho tagliato la testa, le braccia e le gambe. La fase professionale della creatività è iniziata poco dopo. - Probabilmente, tutto viene dall'infanzia. Ero un tale disgraziato (ride) - sempre più vicino al personaggio "oscuro". E sono ancora solo lacerato da questa immagine. C'è qualcosa di selvaggiamente attraente e vivo in lui. Tuttavia, non tutto il mio lavoro è così capriccioso. C'è la stessa ragazza romantica che aspetta il suo principe su un cavallo bianco e una ragazza ingenua e sciocca con i riccioli rossi. Tra di loro c'era posto anche per una vecchia zitella che sfrigolava con un solo sguardo.

La maestra di bambole Galina Dmitruk crea immagini femminili uniche e straordinarie. Una mostra del suo lavoro intitolata "Lux interior" si tiene al Museo di Belle Arti Moderne.

Secondo l'autore, queste non sono solo bambole: sono immagini di bambole che rivelano la dualità dei concetti di libertà, moda e bellezza, che ci guardano dal crepuscolo delle composizioni con occhi pieni di luce interiore. Allo stesso tempo, Galina rifiuta completamente il concetto di "moda" in relazione alle sue bambole.

Ha anche detto che, stranamente, gli uomini la ispirano a creare immagini. "Mi viene spesso detto: "Galya, le tue bambole sono così simili a te!", Ma la mia musa principale è mio marito e tutte le mie bambole gli assomigliano! Mi vede sempre: con una maglietta sporca, tra pennelli e colori sparsi... Ma non ci penso. Mi sembra di vivere una vita completamente diversa, non come le altre persone, sono per sempre nelle mie fantasie. Voglio credere che le mie fantasie cambieranno il mondo in meglio ", ha detto Galina.A coloro che sono venuti qui, voglio dire che queste bambole non hanno nulla a che fare né con la grazia femminile, né con l'attività di modellazione - assolutamente niente ", ha detto l'artista. E quando le è stato chiesto perché tutte le sue bambole sono così cupe, Galina Dmitruk ha detto: “Queste non sono opere malvagie, non nere, non drammatiche. Sono solo complessi. Se capisci questo, la tua ricompensa sarà la catarsi, te lo prometto.

Galina Dmitruk è una nota maestra di bambole di design per interni in Bielorussia e all'estero. Le opere dell'artista sono state esposte in mostre internazionali e repubblicane in Bielorussia, Russia, Ucraina, Azerbaigian, Germania, Belgio, Repubblica Ceca, Spagna. Le bambole di Galina sono il volto di The Clay and Paint Factory (Belgio) e del famoso marchio di materiale scultoreo Darwi. Per sette anni, l'autore ha creato un centinaio di opere. Le opere dell'artista si trovano in collezioni private in Bielorussia, Russia, Ucraina, Germania, Svizzera, Belgio, Spagna, Repubblica Ceca e Stati Uniti.

ukly Galina Dmitruk(quelli che ho visto) sono piuttosto grandi, alti circa un metro, e completamente vivi. I suoi lavori mi hanno ispirato a provare a lavorare con la plastica, ovviamente, questo è lontano dal suo lavoro, ma questa è la mia esperienza, ma non si tratta di questo ora.
Quindi non tormenterò più, penso che non ci sarà indifferente, queste ragazze sono uniche ...





































Recentemente ho avuto il piacere di incontrare e parlare con una persona meravigliosa burattinaio, Galina Dmitruk.

Crea splendide bambole di design per interni.




— Dimmi un po 'di te

“Non mi piace parlare di me. Se potessi esprimere i miei pensieri e i miei sentimenti in modo abbastanza eloquente, scriverei poesie, romanzi, memorie... Ma tutta la mia storia su di me può essere letta solo nelle mie opere: in linee spezzate di pose, dita allungate all'infinito, occhi bagnati. Nelle mie bambole, trasmetto quasi tutto ciò che sta accadendo nella mia vita in questo momento.
Vivo e lavoro in Bielorussia. In diverse città. Non ho un posto fisso specifico, un'officina. Il mio laboratorio è nella mia testa.




— Come hai iniziato e come ti sei avvicinato alle bambole?

La creatività è sempre stata nella mia vita. Disegno, scultura, tutti i tipi di arti e mestieri, fotografia. Purtroppo, da bambino, non ho mostrato perseveranza e non ho ricevuto un'educazione artistica. Dopotutto, i miei genitori volevano che la loro figlia ottenesse sicuramente una "professione seria". Sono un filologo e giornalista per formazione. Probabilmente, se la mia voglia di arte non fosse così forte, lavorerei comunque come corrispondente per uno dei canali bielorussi ... Ma tutto è andato diversamente. A 22 anni ho trovato il coraggio di rinunciare a quasi tutto quello che avevo e di dedicarmi esclusivamente alla creatività.






— Con quali materiali lavori e perché hai scelto questi materiali?

— La mia prima bambola era di legno. Quindi iniziò la fase di modellazione dalla plastilina scultorea e dall'agricoltura. All'inizio ho realizzato bambole di gesso, poi di porcellana. Ora ho scelto l'opzione migliore per me stesso: modellare da zero con argilla autoindurente. Quando scolpisci una nuova bambola senza utilizzare forme già pronte, migliori costantemente la scultura. Questa è la cosa più importante per me ora: migliorare costantemente il mio livello professionale e le mie capacità. Inoltre, ora il direttore dell'azienda che produce la mia argilla preferita e autoindurente è un mio buon amico e collezionista. E ho l'opportunità non solo di ammirare la foto della mia bambola su ogni confezione di darwi roc, ma anche di partecipare ai consigli per migliorare la formula del materiale.






— Cosa ti ispira?

Quasi tutto mi ispira. Per lo più persone, ovviamente. Più precisamente, le emozioni che queste persone sono in grado di evocare. Nonostante lo stile consolidato, le mie bambole sono molto diverse. Da follemente bello a spaventoso e spaventoso. Il fatto è che la mia vita è molto sfaccettata e contraddittoria.




— Raccontaci un po' delle tue bambole, come nasce l'immagine? Viene creato uno schizzo e quanto tempo impiega il processo da un disegno a una bambola finita?

- Le bambole nascono costantemente nella mia testa. Sai, non è solo “non dovrei fare una ragazza con un vestito blu?...” di solito sono esperienze complesse e caotiche, ragionamenti... non faccio uno schizzo, non c'è previdenza nei miei lavori inizialmente. Ho appena iniziato a lavorare su un'altra bambola e gradualmente la dota di simboli, significati... Le decisioni coloristiche e compositive arrivano nel processo.




— Chi crea parrucche, vestiti, accessori per il tuo lavoro?

- L'intera bambola, ogni millimetro è solo opera mia. Così dovrebbe essere sempre. Altrimenti, la bambola non potrebbe essere giustamente definita la bambola di un autore.





- Realizzi bambole personalizzate?

Non realizzo bambole su ordinazione. Per molto tempo. Inizialmente non perseguo un obiettivo commerciale nel mio lavoro. Per me è importante trasmettere allo spettatore un pensiero, un'idea, un'immagine, e non piacere a qualcuno ed essere pagato per questo.

- Hai altri hobby oltre alle bambole?

— Ho un bambino piccolo, una famiglia. Dato che lavoro alle bambole per 14 ore al giorno, non c'è più tempo per nient'altro.





— La mia ultima collezione si chiamava tacchi alti. La prima ha avuto luogo alla mostra "The Art of the Doll" a dicembre. Questa collezione è una riflessione sulle donne in costante equilibrio tra la bellezza che salverà il mondo e la bellezza che richiede sacrificio. I tacchi alti sono una metafora. Questo è il piedistallo di 16 centimetri su cui si erige una donna. Allo stesso tempo, una forcina mette una donna in una doppia posizione: allo stesso tempo è forza, resistenza, indipendenza, fermezza, ma allo stesso tempo fragilità, instabilità, precarietà di posizione. Indossare i tacchi alti è sempre una sfida femminile per la società. E poche persone possono far fronte al ruolo di una donna su un piedistallo.









— Dai master class?

non li do.
Di tanto in tanto, due volte l'anno, tengo un master su richiesta di un'azienda che produce darvi rock.
Ho tenuto tali master show a Francoforte, Singapore, Yalta, Mosca. Sono gratuiti e di solito raccolgono molte persone.








Auguriamo a Galina successo creativo, ovviamente, ispirazione e tante nuove collezioni!

20 foto

I suoi dipinti rivelano la dualità dei concetti di "moda", "bellezza" e "libertà". Galina Dmitruk, una maestra di bambole di design per interni, cerca di distruggere la solita idea di burattini mescolando forme, ripensando immagini classiche e riflettendo diversi stati d'animo. “Le mie bambole non hanno nulla a che fare con l'industria della moda. Non promuovo né l'erotismo né le proporzioni anoressiche come immagine della bellezza femminile. Gli uomini generalmente mi ispirano a creare queste opere. Dopotutto, non si tratta di forme esterne, ma di emozioni: amore, compassione, grande felicità ", spiega Galina.

Tuttavia, organizzare una mostra di opere così sincere a Minsk è piuttosto difficile: “Molti dipinti sono coperti. Questa nudità è percepita come erotica, pornografica, come oltraggiosa. Ma la mia nudità è una rivelazione, l'indifesa, un nervo scoperto,- dice l'artista. — Non voglio cucire pieghe sui vestiti. È molto più interessante mostrare il corpo umano, lavorare con le forme, con i muscoli, con il movimento. Pertanto, le mie bambole sono spesso più svestite che vestite.

Tuttavia, Galina invita lo spettatore a non dividere le bambole in componenti, guardando le gambe, le labbra o gli occhi. È meglio sbirciare nei simboli, in profondità nell'immagine. "Questo è un topo catturato in una trappola per topi,- spiega la nostra eroina. — È fatto come un topo meccanico, come un giocattolo divenuto vittima dei propri desideri. Ad esempio, una vittima della gola.

Ma questa strega prepara una pozione. “Lei si salda i capelli lì dentro. Nessuno dovrebbe desiderare il male Galina è sicura. — Quando fai una pozione per qualcuno, ci metti dentro e poi ne soffri."

Una delle opere preferite dell'artista è una bambola con la pelle di coniglio scorticata. Una sorta di alter ego di Galina: “Questo non è un Playboy, non un coniglietto con le orecchie in un bellissimo vestaglia rosso. Questo è un uomo che ha la propria pelle scorticata per amore della moda. La Red Room mi è molto vicina. Non le bambole sono nude, ma io sono nuda davanti allo spettatore. Mi sento spesso così. È come se qualcosa mi fosse stato derubato".

Nella vita di tutti i giorni, Galina è una persona molto energica e allegra. Abbiamo chiesto perché tutte le sue bambole sono così tristi.

“Ho paura dei clown. Mi sembra che un sorriso congelato sia ipocrisia. Quasi ogni bambola che ho ha una piccola lacrima. Dopotutto, piangere è un'emozione molto pura. Puoi piangere dalla felicità, dal dolore, dai ricordi nostalgici, dalla buona musica,- dice il maestro. — In questo caso, non è necessario sorridere con un ampio sorriso o piegare le labbra in una linea tragica. A volte c'è una catarsi e piangi perché finalmente capisci il significato di questa vita.

The Snail and Her Ideal Home è l'opera da cui è nata l'idea di stanze e spazi. “Non dovremmo interferire con gli altri creando il nostro spazio. Tutti dovrebbero sentirsi a proprio agio. Questo lavoro è un appello per le persone che pensano che io sia depresso e che faccia dei diavoli oscuri, spiega l'eroina. — No, vedo tutto con colori brillanti e contrastanti. Il nero per me non simboleggia il lutto. Il nero è una tela su cui ogni falsità, bugia, ogni difetto è visibile.

Per sette anni del suo lavoro, Galina ha realizzato un centinaio di bambole. Ci vogliono almeno due mesi per creare un personaggio. Altri sei pezzi sono attualmente in lavorazione. “Voglio che le mie bambole vivano non per 2-3 anni, ma che rimangano dopo di me per 50 o anche 100 anni,– dice l'artista sorridendo. — Pertanto, li realizzo con accessori costosi, tessuti antichi di altissima qualità. Compro occhi in Germania. Ma i miei dipinti non sono una cosa decorativa. Questa è una forma in cui è racchiuso un contenuto molto profondo: il mio atteggiamento nei confronti delle persone, del mondo, della bellezza. Questa è la mia vita".

Le bambole di Galina possono essere viste più spesso in mostre all'estero che in Bielorussia. Le sue opere sono prontamente acquistate da collezionisti provenienti da Germania, Belgio, Svizzera e Stati Uniti. "Non voglio esporre il mio lavoro dove il pubblico riderà o farà una smorfia, dice il maestro. — Non infastidire ancora una volta qualcuno, imporre ciò che non ti piace. Penso che lo spettatore bielorusso dovrebbe educare se stesso. E ho bisogno di sviluppare, andare da qualche parte, dimostrare i miei dipinti di bambole.

Spesso bisogna affrontare incomprensioni e condanne da parte dei bielorussi: “Spesso qualcosa di nuovo viene percepito dal pubblico bielorusso in modo molto scettico. E cominciano ad accettare e capire solo dopo che è stato lodato in Europa. Perché è così difficile da capire per il nostro pubblico

Mostra di Galina Dmitruk "LUX INTERIOR"

Le opere di Galina Dmitruk provocano impressioni indelebili. Tuttavia, puoiassicurati di farlo Insieme a ami, la mostra durerà fino al 30 marzo (Independence 47, saletta del Museo di Belle Arti Moderne).

Puoi regalare alle persone momenti di felicità in modi completamente diversi. Ed è molto più piacevole se ne trai un piacere incredibile. Galina Dmitruk, una delle poche maestre di bambole di design per interni in Bielorussia, ha trovato il suo modo per rendere questo mondo più bello.

Il design dei pupazzi in Bielorussia ha iniziato a svilupparsi relativamente di recente, circa quattro anni fa. Galina, nonostante la giovane età (oggi la ragazza ha solo 25 anni) e la specialità di giornalista, è uno dei maestri che hanno segnato le origini di quest'arte nel nostro Paese.

Dal 2007 Galina ha partecipato a più di 15 fiere internazionali. Ha circa 60 opere, ma la maggior parte di esse può essere vista solo nelle immagini - quasi tutte sono andate in diverse parti del mondo, in collezioni private di intenditori.

La cosa più intrigante è che le sue creazioni non sono affatto le classiche bellezze di porcellana con riccioli dorati e un sorriso vuoto, ma aristocratici gotici e streghe mistiche, un po' spaventose per il potere dell'immagine, ma indubbiamente affascinanti.
Galina ci ha parlato della "nascita" di bambole insolite e del processo della loro creazione.

- Galina, all'età di 25 anni hai già lavorato come giornalista nel canale televisivo repubblicano, insegnante di lingua e letteratura bielorussa a scuola. Tuttavia, mi sono trovato in una situazione completamente diversa...

Sì, sono una persona molto attiva. Nessuno sa quanto gli sia destinato, quindi a volte mi sembra che anche se mi mancano 80 anni, manchi ancora poco per fare tutto.

Il comfort interiore è la cosa più importante per me oggi. In precedenza, dovevo fare molto con la sensazione che i genitori, i datori di lavoro, la società si aspettassero questo da me. Ma dopo la nascita del mio bambino (Mark ha un anno) ho sentito una fiducia interiore. Finalmente sono riuscito a stabilire correttamente le priorità. Dopotutto, non ti allontanerai da te stesso: vuoi fare qualcosa in cui puoi essere unico.

Può sembrare un po' ingenuo, ma fin dalla prima infanzia disegnavo e realizzavo costantemente qualcosa con le mie mani. In un'età più consapevole, iniziò a cambiare i vestiti. Parallelamente, le bambole sono sempre state uno degli “spettacoli” preferiti. In loro, tutte le mie capacità creative convergevano in qualche modo in modo molto logico: la capacità di cucire, la visione di stili non convenzionali, il senso del colore e della trama. Inoltre, nessun'altra occupazione mi porta tanta soddisfazione e un senso di armonia.

- Come è "nata" la tua prima bambola?

- Ho visto la mia prima bambola in un sogno. Al risveglio, ho trovato una specie di pezzo di legno e intuitivamente, senza particolari abilità, ho tagliato la testa, le braccia e le gambe. La fase professionale della creatività è iniziata poco dopo.

- Probabilmente, tutto viene dall'infanzia. Ero un tale disgraziato (ride) - sempre più vicino al personaggio "oscuro". E sono ancora solo lacerato da questa immagine. C'è qualcosa di selvaggiamente attraente e vivo in lui. Tuttavia, non tutto il mio lavoro è così capriccioso. C'è la stessa ragazza romantica che aspetta il suo principe su un cavallo bianco e una ragazza ingenua e sciocca con i riccioli rossi. Tra di loro c'era posto anche per una vecchia zitella che sfrigolava con un solo sguardo.

- I tuoi lavori sono realizzati in uno stile individuale, unico nel suo genere sia in Bielorussia che, forse, in tutta Europa. Come lo caratterizzeresti?

- Chiamerei questo modo realismo distorto. Sì, non sorprenderti, dopo tutto, il realismo, perché mi piace molto la bellezza naturale e la naturalezza. Allo stesso tempo, distorco fortemente questa bellezza nella direzione dell'ipertrofia. Se vedo nell'aspetto o nell'immagine di una donna un elemento che mi delizia, sicuramente lo aumenterò notevolmente, lo iperbalzerò. Se queste sono gambe sottili, saranno sicuramente molto lunghe. Occhi espressivi: incredibilmente grandi.

Immagini, costumi... non si può dire che questo sia gotico nel suo senso tradizionale, anzi, interpretato dalla mia percezione.

“Quando un maestro crea una bambola, in senso figurato, le dà vita. In molte religioni in passato era completamente vietato raffigurare figure umane. Credi nella "magia" delle bambole?

- Bambole d'autore - sono vive. E, naturalmente, credo nella loro magia.
C'è stato un caso, ho realizzato una bambola per la mia insegnante, che ha sempre sognato di ballare. La ballerina di porcellana con le gambe abbassate si rivelò essere la sua copia ridotta. Ma le gambe della bambola si rompevano costantemente. Immagina la mia sorpresa quando ho incontrato un insegnante con una bacchetta dopo una frattura. Non le è mai stato dato il lavoro. Non voglio ancora vendere la bambola.

E casi così incredibili posso raccontare di quasi tutte le mie bambole.

- Alcuni maestri cuciono un cuore in una bambola, dicono, in modo che prenda vita. Come dai vita ai tuoi personaggi?

- Occhi! Per me, questo è il momento chiave della bambola. Il mio lavoro sta diventando sempre più grande. Lo guardò negli occhi, catturò il contatto... e il calore entrò nel suo cuore. Solo allora ti accorgi che la bambola ha le dita sottili, che tiene qualcosa tra le mani e così via. Credo che gli occhi della bambola possano in qualche modo interagire con questo mondo.

Un altro punto significativo è che ci sono elementi vintage negli abiti e nelle immagini di tutte le mie bambole. Uso sempre oggetti d'antiquariato. Che si tratti del velo della madre di mio marito, che, a sua volta, le è stato inviato da sua madre dall'Argentina 50 anni fa, o di una monetina dei tempi della Russia zarista.

Sentilo: sembra un normale pezzo di straccio, ma quanti destini umani “ha visto”. In fondo questo velo è stato trattato in un certo modo, custodito con cura, poiché mi è arrivato dopo tanti anni. È meglio di qualsiasi cuore o incantesimo! È "vivo", con la sua storia incredibile.

- Una bambola è una sintesi di scultura, arte, design, l'abilità di un parrucchiere, di un calzolaio, di un sarto... Allora quanto tempo ci vuole per crearla?

- Circa tre settimane. Le mie bambole hanno dimensioni completamente diverse: da trentacinque centimetri a un metro e anche di più. Lavoro laborioso!

Innanzitutto, viene modellato uno stampo di gesso, in cui viene versata la porcellana poco dopo. Quando il materiale si è asciugato, ma non ancora indurito, procedo alla regolazione: faccio un taglio degli occhi, la forma delle labbra e delle sopracciglia e creo l'atmosfera dell'eroina. Poi procedo alla lucidatura dei dettagli e alla creazione di una cornice. Mi piace particolarmente la fase di creazione di un costume. Cuci sull'ultimo sassolino - ed eccolo qui, il momento della verità! La sensazione di gioia per il fatto che la tua missione di artista è stata completata e ora puoi "lasciare andare" la bambola è incomparabile a qualsiasi cosa. Anche se investo molto nelle bambole, imparo a lasciarle andare con facilità. E, naturalmente, cerco di tenermi costantemente in contatto con chi li ha acquistati. Ho persino il sogno di visitare tutti i paesi in cui le mie bambole si sono trasferite.

- Qual è la cosa principale per te quando "rilasci la tua prole nel mondo"?

- In modo che una persona apprezzi e capisca la bambola. Molte delle persone che hanno acquistato il mio lavoro hanno persino decorato delle stanze appositamente per loro.

Credo che in qualche modo una bambola possa influenzare una persona. Anche se ti sei alzato la mattina, l'hai guardata e semplicemente hai sorriso, questa è già una carica positiva che porti in te stesso e dai alle persone, alla famiglia e ai colleghi che incontri lungo la strada. Loro, a loro volta, anche da questo, l'umore è aumentato. Ed è andata... Come una pista di domino! Tutto questo può essere paragonato all'effetto di un'ala di farfalla che sbatte, da cui può verificarsi uno tsunami in un altro continente.

Sì, sono guidato da tali pensieri utopici quando creo! (ride)