Prirodna ljepota se ne može sakriti, a njome pravi buntovnici čovječanstva - rockeri - osvajaju publiku na licu mjesta. Izuzmemo li pretjeranu iskrenost, bjeloruski rockeri i ove su godine jednako vrući i popularni.
10. Natalia Kunitskaya
Natalya Kunitskaya je prateći vokal u grupi Clover Club, što je još jedan razlog za ljubomoru djevojaka. I to nije slučajno, jer slika mlade djevojke može okrenuti glavu svojom nevinošću. Ali u mirnom bazenu, kako kažu, demonska privlačnost.
9. Olga Tjaškevič
Olga Tyashkevich još je jedan sunčan primjer bjeloruske privlačnosti. Članica Clover Cluba ima nesvakidašnji magnetizam pa se sa sigurnošću može nazvati ikonom stila, a od njezina glasa koji nosi pravu rockersku srž naježe se koža.
8. Anastasia Shpakovskaya
Anastasia Shpakovskaya je živopisan primjer aristokratske erotske žene, čija je veličanstvena slika nadopunjena njezinim neobičnim hobijem - pjevanjem u rock bendu Naka. Prepoznatljivost obožavatelja stekla je zahvaljujući izvanrednim vokalnim sposobnostima i izgledu s kojeg je teško skrenuti pogled.
7. Anna Khitrik
Anna Khitrik muškarce osvaja prirodnim izgledom, lijepim licem i, naravno, talentom. Ne možete reći "besramna crvenokosa" za pjevačicu rock grupe Sounduk, ali ne možete je ne gledati bez divljenja - tim više nemoguće!
6. Ksenija Žuk
Ksenia Zhuk je šarmantna pjevačica i klavijaturistica u glazbenoj grupi iz Minska koja se zove NaviBand. Prava, uvijek pozitivna, jednostavno besramno plijeni pažnju svih predstavnika jačeg spola.
5. Sveta Ben
Bjeloruska zvijezda pod nadimkom Benka rođena je 1973. godine i postala je jedna od najboljih jazz izvođačica u svojoj zemlji. Svirajući u grupi Srebrna svadba, Sveta Ben također svojim izgledom uspijeva opčiniti muškarce različite dobi. Za svoju umjetnost i otvorenost, pjevačica je osvojila peto mjesto.
4. Julija Bykova
Solistica grupe Aura, Yulia Bykova, rođena je 1976. godine i, čini se, to je ne sprječava da zauzme prve pozicije među erotskim ljepoticama. Možda je Aura kriva, ovaj pop-rock i etno u jednoj boci je takav eliksir mladosti.
3. Alesija Berulava
Alesya Berulava, unatoč svojih 45 godina iza leđa, ponosno zauzima treće mjesto na listi najpoželjnijih izvođača u Bjelorusiji. Što Olgi pomaže da se održi u tako divnoj formi? Hmm, ništa manje nego naporan rad i sudjelovanje u pop-rock bendu Mantana.
2. Ekaterina Ivančikova
Sljedeća osoba kojoj treba odati dužno i zasluženo drugo mjesto je Ekaterina Ivančikova, poznata pjevačica grupe IOWA. Da, mnogi će srednjoškolci biti iznimno šokirani što se tako sočna i energična ljepotica s ekrana pokaže kao tridesetogodišnja djevojka, a ne studentica prve godine.
1. Lena Shad
Lena Shad nije samo članica minskog trija L.A. Bend, i prvi na poziciji najseksi rock vokala u Bjelorusiji. Osim nastupa s cover bendom, mlada djevojka stigne putovati i neumorno fotografirati svoj privlačan osmijeh na pozadini ništa manje šarmantnih krajolika.
Rock je stil života. Dugo je lijepog spola bilo neugodno pokazati brutalnim bradatim muškarcima da i oni imaju adute u džepu. Duga kosa, zaobljene forme i nenadmašan glas novo su nuklearno oružje koje su žene iznjedrile na pozornici suzdržanog i kulturno razvijenog teritorija Bjelorusije.
PRIVATNA OBRAZOVNA USTANOVA
"INSTITUT SUVREMENOG ZNANJA NAZVAN PO A.M.SHIROKOVU"
Odjel za umjetničko stvaralaštvo i produkciju
predmetni rad
u disciplini "Povijest estradne umjetnosti"
na temu: "Bjeloruski rock-n-roll"
Studentica umjetnosti
Sevkovskaya V.V.
Nadglednik
Žanko A. G.
Minsk 2013
Uvod
Poglavlje I. Rock and Roll u SSSR-u
poglavlje II. Rock-n-roll u Bjelorusiji
1 Jedinstvena glazba jedinstvene zemlje
2.2 Bjeloruski rokenrol u portretima
Zaključak
Popis korištenih izvora
Uvod
Bila je to revolucija. Promijenila je život cijele jedne generacije, pa bi, stoga, bez nje sudbina budućih generacija bila drugačija. Obuzela je cijeli svijet. Ona je promijenila tijek povijesti. Prestrašila je vlasti i prisilila odrasle da se podvrgnu ponovnoj procjeni. Karakteristika ove revolucije bio je njezin beskrvni karakter - upečatljiva stvar za tako duboki preokret. Za američkog tinejdžera 1950-ih rock and roll je bio revolucija u svemu: u načinu odijevanja, govora, hodanja, plesanja, u pogledu na svijet, na autoritete, na roditelje. Ali što je najvažnije - revolucija u pogledima čovjeka na sebe. S dolaskom ere rock and rolla, mladi su se u svemu prestali usredotočiti na svoje roditelje. Rock and roll je tinejdžerima dao slobodu i neovisnost. Bilo je to neobično - bučna i gruba glazba, sa snažnim nabojem energije i maničnim, pulsirajućim ritmom. To je nemoguće opisati. Može se čuti i osjetiti.
Tako je to bilo u Americi. O povijesti svjetskog rock and rolla napisano je mnogo knjiga, internet je pun izvora koji vam omogućuju da pronađete odgovore na sva pitanja vezana uz ovu temu. Ali uvijek dođe trenutak kada se nakon još jedne biografije strane zvijezde zapitate: kako je bilo kod nas? Imamo li mi svog “kralja rock and rolla”? Tko je započeo bjeloruski rock and roll i ima li on "svoje lice"?
Otkrivanje teme ovog tečaja omogućuje vam da naučite povijest bjeloruskog rock and rolla i odgovorite na sva ova hitna pitanja.
Svrha rada je analizirati povijest razvoja bjeloruskog rock and rolla, karakterizirati žanr.
ü proučavati rad bjeloruskih glazbenika koji sviraju u stilu rock and rolla; ü prepoznati posebnosti i nacionalne značajke bjeloruskog rock and rolla; ü odrediti mjesto rock and rolla u bjeloruskoj glazbenoj industriji danas. Poglavlje I. Rock and Roll u SSSR-u Rock and roll je u Sovjetski Savez došao nakon Svjetskog festivala mladih i studenata 1957. godine. Početkom 1960-ih rock glazba je u SSSR-u postojala poluinderground, ostajući prvenstveno estetski desert za napredne glazbene sladokusce koji su uspostavili osobne kontakte sa Zapadom i imali priliku dobiti ploče američkog rhythm and bluesa i britanskog "big beata" - uglavnom " Beatlesi i Rolling Stonesi. Sredinom 1960-ih u SSSR-u su se pojavile prve beat grupe, tj. u biti prvi rock ansambli: "Slaveni", "Lutalice", "Mitovi", "Bufoni" u Moskvi; "Avangarda", "Šumska braća" u Lenjingradu; "Pesnjari" u Minsku. Da bi osigurali legitimitet svog statusa i pristup publici od tisuća ljudi, prvi rock bendovi bili su prisiljeni maskirati se u izvođače "sovjetske pozornice" - tako su deseci vokalnih i instrumentalnih ansambala (VIA) ( "Veselci", "Gitare koje pjevaju"), ili pod kvazifolklornim ansamblima ("Pesnjari"). Istodobno je rock glazba prodrla u SSSR kanalima kulturne razmjene iz "bratskih zemalja" socijalizma (primjerice, poljski "Skaldy" uživao je veliku popularnost). U kasnim 1960-ima, entuzijazam sovjetske mladeži za anglo-američku rock glazbu (prije svega Beatlesa i Rolling Stonesa) postao je raširen. U školama i na sveučilištima velikih gradova (prvenstveno u Moskvi i Lenjingradu) stvaraju se deseci amaterskih ansambala - ne VIA, već pravi rock sastavi (uglavnom kvarteti: tri gitare i bubnjevi), koji izvode pjesme iz repertoara Beatlesa, Rolling Stonesa. "i druge anglo-američke i europske grupe (primjerice, superpopularni hit Venus u izvedbi belgijskog rock sastava Shocking Blue"). Godine 1971. u Gorkom je održan prvi rock festival u povijesti SSSR-a, na kojem su posebno uspješni bili moskovski "Skomorokhov" na čelu s Aleksandrom Gradskim i čeljabinski "Ariel". U to vrijeme na službenoj sovjetskoj pozornici rock and roll je bio zastupljen laganom komercijaliziranom varijantom - twistom (sovjetski pop hitovi sredine 1960-ih Crna mačka, Kraljica ljepote i kasnije Negdje u svijetu ... iz filma Zatvorenik Kavkaza). Tijekom 1970-ih, rock je nastavio biti marginalna pojava u sovjetskoj glazbenoj kulturi, zajedno s djelovanjem tzv. bardova (Bulat Okudzhava, Alexander Galich, Julius Kim, Vladimir Vysotsky) koji zauzimaju nišu poluzabranjenog fenomena. Javni nastupi rock bendova 1970-ih i ranih 1980-ih održavali su se gotovo tajno: kod kuće ("stanarski koncerti", ili "kvartirniki") ili u dvoranama metropolitanskih sveučilišta. Zahvaljujući neslužbenim koncertima u palačama kulture instituta, novi timovi brzo su stekli slavu: "Ruby Attack", "Flowers", "Uspješna akvizicija", "Araks", "Leap Summer" i drugi, koji su uglavnom izvodili "cover verzije" u Međunarodni hitovi na engleskom jeziku i - rijetko - pjesme koje ste sami skladali. U 1970-ima je cvjetao tako specifičan fenomen za rusku rock kulturu kao što je "magnitizdat", koji je bio mreža za proizvodnju i distribuciju "majstorskih kopija" amaterskih ansambala snimljenih u zanatskim uvjetima. "Magnetični albumi" podijeljeni su stotinama obožavatelja. "Magnitizdat" je postao važan čimbenik u razvoju ruskog rocka, posebno zbog čega su ruski rockeri bili ravnodušni prema složenim akustičnim eksperimentima. Rock glazbenici, dugo lišeni mogućnosti korištenja visokokvalitetnih instrumenata i najnovije elektroničke opreme za snimanje i miksanje, razvili su kod sebe i svojih slušatelja naviku svojevrsnog glazbenog minimalizma. Gitara i nepretenciozni "ritam" bubnjeva - to je bila cijela akustična paleta ruskog rocka, koji je u početku više pažnje obraćao na verbalni raspon. Stoga su pjesme vodećih rock izvođača, od Makareviča, Grebenščikova i Coja do Butusova-Kormilceva i Ševčuka, prvenstveno pjesme intenzivnog socijalno-kritičkog i emocionalno-moralističkog sadržaja. Akustični eksperimenti, na primjer, "Akvarij" (uvođenje gudačkih i puhačkih instrumenata, koji nisu karakteristični za rock) činili su se nečuveno hrabrim eksperimentima. Od druge polovice 1970-ih zapadna popularna glazba (uključujući rock and roll) službeno ulazi u SSSR. Jedini tonski studio u zemlji "Melody" počinje objavljivati albume "Melodije i ritmovi strane pop glazbe", u kojima su se, uz hitove iz "zemalja socijalizma", našli hitovi zapadnih pop i rock zvijezda od Elvisa Presleya do Toma Jonesa. . Krajem sedamdesetih Cliff Richard, Elton John i predvodnik europske disko glazbe Boni M došli su na turneju u Sovjetski Savez. Istodobno, na televiziji se redovito prenose festivali zabavne glazbe iz poljskog Sopota i bugarskog Sunny Beacha. U baltičkim se republikama u to vrijeme održavaju rock festivali prerušeni u praznike narodnih pjesama mladih ("Lituanika" u Vilniusu, festivali u Tallinnu, Tartuu itd.). U proljeće 1980. u Tbilisiju se održao festival "Soviet Woodstock" "Proljetni ritmovi-80" na kojem su nastupili vodeći rock bendovi iz Moskve i Lenjingrada. Olimpijske igre 1980. u Moskvi, poput Moskovskog festivala mladih i studenata, postale su snažan katalizator legitimacije rock glazbe. Godine 1982. u Lenjingradu je osnovana prva amaterska udruga glazbenika u SSSR-u - rock klub, koji je uključivao "Akvarij", "Automatske zadovoljavače", "Zoološki vrt", "Tambura", "Mitovi", "Sankt Peterburg" i drugi. Nešto kasnije, u Moskvi je stvoren "rock laboratorij" u Domu kulture Gorbunov ("Gorbushka"). U to su se vrijeme formirali glavni pravci sovjetske rock glazbe: klasični rock and roll ("Zoo", kasnije "Bravo"), lirski folk rock ("Time Machine", "Chaif"), "heavy metal" ("August" " , "Arija", "Crna kava", "Crni obelisk", "Korozija metala" itd.); punk rock ("Automatic Satisfiers"), tvrdi "novi val" ("TV"), jazz-rock ("Arsenal"). Nastale su grupe koje su koristile elemente postmodernističke zajebancije ("Krematorij", "Zvuci Mu") i sots arta ("AVIA", "Brigada S", "Auktyon"). Osim moskovske i lenjingradske, oblikovale su se i druge regionalne "škole": uralski rock, predstavljen prije svega sverdlovskim timovima "Urfin Juice", "Nautilus Pompilius", "Chayf", "Nastya" i njima bliski ufski "DDT", Sibirska stijena ("Kalinov most"), Vladivostok stijena ("Mumiy Troll"). U isto vrijeme pojavljuju se najbolji albumi vodećih rock bendova: "Kino" (Posljednji heroj, Krvna grupa), "Alice" (JAZZ, Energy, Šesti šumar), "Sounds of Mu" (Jednostavne stvari, Zvuki mu) , "TV" (Povorka riba), "DDT" (dobio sam ovu ulogu), "Civilna obrana" (Sto godina samoće, Upute za preživljavanje), "Agatha Christie" (Druga fronta, Lukavstvo i ljubav), "Nautilus" Pompilius" (Razdvajanje, Princ tišine) , "Centar" (Centromania) itd. Izdan 1986. u SAD-u, dvostruki album Red Wave sa snimkama četiri lenjingradska benda ("Aquarium", "Strange Games", "Alisa" i "Kino") odigrao je značajnu ulogu u legalizaciji ruskog rocka i njegovom ulasku u svjetsku arenu. Nakon albuma Red Wave, sovjetski rock glazbenici dobili su priliku za turneju u inozemstvu. Tako je "Kino" napravio turneju po Francuskoj i Japanu 1988.-1989. Godine 1988. Sounds of Mu izdaju album Zvuki mu u Velikoj Britaniji, a potom idu na turneju po Engleskoj i SAD-u. Naposljetku, 1988. vođa Akvarija B. Grebenščikov snimio je u SAD-u album na engleskom jeziku Radio Silence, koji međutim nije doživio veći uspjeh. Izlazeći iz podzemlja, rock glazbenici brzo postaju kultne osobe: za igranje naslovne uloge u filmu Igla (1988.), vođa "Kina" V. Tsoi prepoznat je kao najbolji sovjetski filmski glumac godine. A sovjetski film "Taxi Blues" (1989.) sa solistom "Sounds of Mu" P. Mamonovim u naslovnoj ulozi osvojio je Zlatnu palmu na filmskom festivalu u Cannesu. Za razliku od rock glazbe drugih europskih zemalja, koja je ostala pretežno englesko govorno područje (Nizozemska ili Skandinavija), ruski rock se jasno definira upravo kao ruski glazbeni fenomen. Rano preminuli rock pjesnik i izvođač A. Bašlačev odigrao je važnu ulogu u okretanju rocka na ruskom jeziku korijenima ruskog glazbenog folklora. Istina, uz zanimanje za rusku folklornu tradiciju (osobito za rad grupa kao što su "Chayf" ili "Kalinov Most"), ruski rock voli očiti kič "a la Russe" (kape s ušima, balalajke , harmonike, ceradne čizme , kosovorotki "Brigada C"). Žudnja za obradom elemenata "sovjetske pozornice" i bardovskih pjesama očitovala se u iznimno popularnoj skupini "Lube" 1980-ih. Istodobno, na vrhuncu popularnosti bile su takve retro grupe kao što su beat kvartet "Secret", rockabilly grupa "Mister-Twister" i posebno "Bravo", koji uvelike duguje svoju popularnost karizmatičnoj solistici Zhanni Aguzarovoj, i zatim novom solistu Valeriju Sjutkinu. Među urbanim tinejdžerima veliki su uspjeh doživjeli heavy metal bendovi kao što su Black Coffee, Aria, Black Obelisk, Iron March i posebno sjajni Metal Corrosion, čiji su se nastupi pretvorili u bučna događanja s elementima striptiza. Krajem 1980-ih, na vrhuncu Gorbačovljeve "perestrojke", rock bendovi su se pretvorili u komercijalne projekte, što je postalo moguće zahvaljujući velikim obilascima gradova, rasprodanim koncertima na stadionima i izdavanju "legalnih" albuma u tonskom studiju Melodiya. To se prije svega odnosi na pionire ruske rock glazbe ("Vremeplov", "Zoološki vrt", "Akvarij", "Kino", "Alica"). Uglavnom zahvaljujući nastupima i pločama ovih grupa u kasnim 1980-ima, u SSSR-u je rođena pop glazbena industrija zapadnog stila. Tipična pojava nove pop glazbene industrije bila je disko grupa "Tender May". Osmišljen za mladu provincijsku publiku nepretencioznog glazbenog ukusa (prvenstveno za djevojčice od 12 do 17 godina), ovaj tinejdžerski vokalno-instrumentalni ansambl postigao je fantastičnu popularnost 1988.-1989. Komercijalni uspjeh "živih" koncerata grupe bio je toliko velik da su u isto vrijeme u različitim gradovima Unije održani koncerti uz zvučnu podlogu pjesama "Tender May" s lažnim "izvođačima". E godine - razdoblje konačnog formiranja ruske pop glazbene industrije. Nekoć prožeta snažnim patosom nekonformizma i društvenog ili moralnog protesta protiv "sustava", ruska rock glazba postala je konglomerat više ili manje komercijalno uspješnih poduzeća. Komercijalizacija ruskog rocka povezana je i s njegovim neizbježnim otapanjem u širokoj struji zabavne glazbe (od Filipa Kirkorova i show grupe "Na-Na" do slatkoglasnih vokalnih ansambala poput trija "Lyceum" ili "skandalkice" Zemfire - komercijalna imitacija Zhanne Aguzarove). Povijest bjeloruskog rocka počinje s raspadom SSSR-a, iako postoji mišljenje da koliko god bjeloruska rock glazba bila originalna, cijela njezina povijest, njezina društvena uloga pokazuje da je to više "ruski rock" nego rock u zapadnom smislu. . Pa...pokušajmo to shvatiti. beat rock bjeloruski mjuzikl poglavlje II. Rock and roll u Bjelorusiji: jedinstvena glazba jedinstvene zemlje Bjelorusija je rijedak slučaj na postsovjetskom prostoru. Država je to u kojoj je nakon kratkog gutljaja slobode, možda najkraćeg u europskom dijelu bivšeg SSSR-a - od 1991. do 1994. godine, ponovno počela restauracija sovjetskog sustava. Kao rezultat toga, Bjelorusija je, možda, jedinstvena pojava u svjetskoj praksi: upravo u ovoj monoetničkoj zemlji jasno su izražene dvije političke nacije: Bjelorusi "bijelo-crveno-bijeli" i "crveno-zeleni" mogu se smatrati kao dvije punopravne zajednice. Svaki od njih ima svoju državnu zastavu, grb, svoju svijest o prošlosti naroda i povijesno pamćenje. Čak koriste različite gramatike bjeloruskog jezika. Glazba poljskih glazbenika imala je značajan utjecaj na bjeloruski rock. Poljska je u drugoj polovici 80-ih bila otvorenija zemlja, tamo su zapadni primjeri bili dostupniji. A u samoj Poljskoj već su se pojavili dostojni bendovi, poput LADY PANK, na koje su se pozivali i bjeloruski autori (KRAMA: "Ja sam na mramoru scena Lady Pank"). U Poljskoj su demokratske transformacije počele ranije, a ondje se od 1990. održava glavni rock festival na bjeloruskom jeziku "Basovishcha", u blizini Bialystoka, 15 kilometara od granice. Karakteristično je da je od samog početka zamjetan dio bjeloruske rock glazbe bio izrazito nacionalno orijentiran, ali to nije spriječilo lidere (ULIS, MROYA) da izdaju ploče u tvrtki Melodiya. Naravno, već je bila 1989., ali pjesme ULIS-a su besplatne čak i za to vrijeme: "Kali ímperyya znikne", "Radio Svaboda". U tekstovima N.R.M. nacionalni i antisovjetski aspekti su manje otvoreni, međutim, prilično uočljivi: "Shmat ali otac kod svibnja Radzima / Shmat otac - bezbatskoushchyna" ("Shmat"), "Lyaskae, roaring chickweed" ("Kastrychnitsky chick"). Glavne teme bjeloruskog rocka u to vrijeme bile su pokušaj razumijevanja mjesta Bjelorusije u svijetu. Već nova Bjelorusija. Pjesme su često posvećene nacionalnim simbolima: "Tsyagnik na Nyasvizhu", "Plyats Francyshka" (ULIS), "Slutsk Gate" (KRAMA). Ovdje imamo na umu nacionalne meke Bjelorusa: Nesvizh - grad u Minskoj oblasti, "druga prijestolnica" Velike kneževine Litvansko-ruske, baština kneževa Radzivilla, koji su više puta branili autonomiju Kneževine od poljska kruna; Franjo - bjeloruski prvi tiskar František Skaryna, lik bjeloruske renesanse. Često se protest protiv sustava izražavao u apstraktnim negativnim slikama: "Kamendant", "Aposhni ínspektar"... Općenito, bjeloruske grupe tada su imale istu društvenu ulogu kao i ruske, ali značajan dodatak bila je nacionalna tema. Transformacije 1991. godine, osamostaljenje zemlje, obnova nacionalnih državnih simbola, rehabilitacija bjeloruskog jezika i pojava nacionalnih sloboda... ipak su bjeloruski rock bacili u krizu. Značajan dio grupa bio je pred raspadom. Ovako to razdoblje opisuje čelnik MPOI, a kasnije i jedne od najpopularnijih grupa N.R.M. Lyavon Volsky u knjizi Viktora Dyatlikovicha "Íh MROYA. Íh N.R.M.": "Nismo mogli znati čas demokratizacije, jer smo bili zmagari i slike i duše. Godine 1994. u zemlji se pojavila nacionalna glazbena nagrada - "Rock Karanatsy". Međutim... ULIS se raspada. (Raspada se, da bi se kasnije, kad osnivači odu u Poljsku, Kanadu, SAD, okupili u novom sastavu). Krajem 1994. Aleksandar Lukašenko pobijedio je na predsjedničkim izborima. "Batka" počinje postupnu obnovu sovjetskog sustava. I upravo u ovom trenutku ponovno se rađa društvena tema u rock glazbi. U isto vrijeme počelo je razgraničenje Bjelorusa na "crveno-zelene" i "bijelo-crveno-bijele". Nije teško pogoditi u kojem se kampu našao rock. Na prijelazu 1994./95. nekoliko bendova odjednom (N.R.M., ULIS u novoj postavi, Kasya Kamotskaya) objavljuju snažne albume, isprva ne previše zapažene, ali cijenjene kasnije, kada je restauracija sovjetskog sustava dosegla svoj apogej. Ovi albumi sabrali su žive dojmove nove snage. Slika ovog vremena javlja se kao "Svyata brudnyh hands, svyata clean teeth", "Nebo, nebo pacharnela", "A packul, and packul here is gluha pustinja", "U zimskom hibernaciji zemlja počiva"... I bjeloruski rock se ponovno rađa kao žanr. Pojavljuju se nove zvijezde: NEURO DYUBEL, Alexander Pamidora, LYAPIS TRUBETSKOY. Uz rastuće nezadovoljstvo režimom među mladom publikom, stasava generacija odgajana sredinom 90-ih, što osigurava popularnost rock glazbenika. I premda više nema velikih kockastih koncerata, kao u ranim 90-ima, mnoge pjesme 1998-2000 postaju jednostavno narodne ("Rubber House" NEURO DUBELA, "Three Carapakhi" i "Pavetrany Shar" N.R.M.). U međuvremenu, vlasti provode politiku istiskivanja bjeloruskog jezika iz svakodnevnog života: bjeloruske škole i sveučilišta se zatvaraju, televizijsko emitiranje na bjeloruskom jeziku se smanjuje. U društvu postoji snažan protest, a kao rezultat toga bjeloruski jezik postaje jezik protesta, sve je popularniji u kulturi. To također utječe na rock: iako je većina od samog početka bila bjeloruskofona, međutim, grupe koje govore ruski, kako stare (NEYRO DUBEL), tako i nove (IQ 48), također prelaze na nacionalni jezik. Odnos između glazbe i moći postaje sve gori. Strasti se uzavrele godinu dana prije izbora za treći mandat. 24. srpnja 2004., na dan 10. godišnjice vladavine A. Lukašenka, održan je veliki koncert na trgu Bangalore u glavnom gradu, koji se poklopio s oporbenim skupom. Entuzijazam javnosti bio je toliki da su vlasti usred događaja isključile struju. No, to nije spriječilo sve okupljene da do kraja otpjevaju pjesmu "Kuća od gume" grupe NEURO DOUBEL. Vlasti su se uplašile. Svi sudionici koncerta (čak i instrumentalisti DRUM ECSTASY i šansonijer Dmitry Voytyushkevich) neglasenom su naredbom isključeni iz TV i radijskog etera, neki su otpušteni s državnih poslova, zabranjeno im je spominjanje u državnim novinama. Što je s koncertima? Nastupi u Bjelorusiji gotovo su nemogući. Otkazuju se pod nategnutim izgovorima, ponekad nekoliko sati prije početka. Značajan dio osramoćenih grupa počeo je nastupati uglavnom u Poljskoj i Ukrajini, u drugim zemljama. N.R.M. aktivno sudjelovao u Narančastoj revoluciji. Konkretno, u pauzi njihovog govora V. Juščenko je održao svoje poznato obraćanje naciji. Ali u isto vrijeme, bjeloruski rock je živ. Stasala je nova generacija bendova koji se još nisu stigli posvađati s vlastima (INDIGA, P.L.A.N., IQ 48, GLUKI). Nije im zabranjeno nastupati, iako su njihove pjesme ponekad i otvorenije antirežimske od onih majstorskih. O čemu pjeva moderni bjeloruski rock? Tema rata vrlo je česta. Štoviše, shvaćen je potpuno drugačije nego u ruskom rocku. Ako je za Ruse to nešto daleko, odlazak na periferiju, odakle se možete vratiti („Hodao je polako, vraćajući se iz rata“, CHAYF), onda je u bjeloruskom vječno i stalno, ići ovim teritorijem („Vaina“ bio zasedy, vaina - naša desna ruka", N.R.M.; "Prvo posjeci i svladaj, ti si svoju šumu byar ú rukama sam", P.L.A.N.). Druga važna tema je odnos Istoka i Zapada, mjesto Bjelorusije među njima ("Kagosci tsyagne to Zahad, something to pnetssa to the exit", "Bjeloruske ceste", N.R.M.; "Sunčano dolazim izza Buga" , "Tenkovi", NEURO DYUBEL) . U ciklusima u kojima rockeri rekonstruiraju pjesme 20-ih (projekt "Narodni album" i ne samo), Istok bitno gubi od Zapada, a ponekad se čini da je nešto neprijateljski ("Perad navalai odmah će postati kamen muram", "Ti si moja zemlja, zemlja "; "Kratko rame na spustu na shlyakhoh Alg erda", AQUAMORTA). Mnogo se pažnje posvećuje razumijevanju današnjice. Štoviše, trenutna situacija se ocjenjuje kao nekakav mrak, stagnacija... Pa otud: "Šalim se, šalim se. Znam, znam da sam iz vedra neba" ("Out", IQ 48). I rezultati pretraživanja za različite grupe, pa čak i za različite pjesme iste grupe, vrlo su različiti: od “Heroji od papira, poletni, hrabri čekaju zoru koje nema” (“Kuća od gume”, NEURO DUBEL) da postoje sastanci u tsemri" ("To je Svjatlo u tsemri", IQ 48). Unatoč svim problemima i zabranama, pojavljuju se nove grupe, iako je teško navesti nekoliko grupa, izuzev apolitičnog J:MORS-a i NOVI JERUZALEM, koji su dopušteni na državnoj televiziji. Majstori nastupaju po stanovima i privatnim druženjima u prirodi, nastavljaju se koncerti mladih bendova, ali festivali su gotovo nemogući. Glavni glazbeni događaj - "Basovishcha" - održava se, ali još uvijek u Poljskoj. Ali izbor mladih grupa za to u Minsku morao se nekako provesti u uvjetima stroge tajnosti. Danas se situacija malo promijenila... Na plakatima se mogu vidjeti dosad zabranjena imena, a sve je manje koncerata koji se otkazuju dan prije početka. Vrlo mladi bendovi pokušavaju biti izvan politike, žive i stvaraju rock and roll oponašajući zapadne glazbenike. 2 Bjeloruski rokenrol u portretima Mnogi bjeloruski bendovi svirali su rock and roll: Akute, BONDA, BeZ bileta, Dali, J:Mors, N.R.M., Naka, Krama, Krambambulya, Red Stars, Lyavony, Mantana, Mroya, Neuro Dubel, Ulis, New Jerusalem, Pesnyary , zona rublje i dr. Razmotrite rad najznačajnijih za bjeloruski rock and roll. VIA Pesnyary s pravom se može nazvati prvim rock-n-rollerima. Vladimir Muljavin i njegovi prijatelji započeli su 1969. godine - svirali su u kinima u Minsku prije projekcija, a svirali su toliko poletno da je publika često zahtijevala da se filmske projekcije otkažu i glazba nastavi. Prije nego što su ih zvali "Pesnjari", zvali su se "Ljavoni", što je u prijevodu na ruski značilo "Šalljivci". Samo to ime nije sadržavalo samo predosjećaj folk-rocka koji će svirati, nego i jasnu predodžbu o karakteru Muljavina, kojeg su u grupi s poštovanjem i ljubavlju zvali Mulja: on, poput bajnog Ivana Sv. Budala, odlikovala se jednostavnošću, dubinom i lukavošću. Bio je trik u jednom programu spojiti pjesmu o cipelama i europski pop hit "Delaila". Jednostavnost je bila u samom pogledu na Muljavinovo jasno, okruglo lice - dok je govorio, čupao je brk s naivnim osmijehom... Na trenutke su znali biti divlji - sasvim u stilu Petea Townshenda iz The Whoa, koji je bio poznat po uništavanju bubnjeva na pozornici. Na nekim koncertima Muljavin je svirao gitaru ležeći, na drugima je drobio televizijsku opremu koja mu je išla na živce. U svakom slučaju, šuškalo se o takvim podvizima Brkatog ujaka. No, više od bilo kakvih glasina, njezina je glazba dokazala energetsku snagu grupe. Čim su započeli folk-rock, s teškim bas refrenom, Mowed Yas Konyushin - kad je pod počeo podrhtavati... Životni stil grupe i njezinih članova bio je prilično rock and roll - ali prilagođen bjeloruskom mentalitetu, koji uključuje tri obroka bez žurbe dnevno i litru votke noću. U trijadi seksa, droge i rock-n-rolla, umjesto droge u Pesnyarima je bila votka s bulbom u obliku predjela. Bubnjar grupe Alexander Demeshko prisjetio se mnogo godina kasnije u intervjuu da je tih godina "ne trepnuvši okom popio dvije boce votke, litru soka od rajčice s vrhnjem i koprom, jeo haringe, kuhani krumpir i dva tatarska odreska. " Taj bjeloruski rableisizam u punoj sam mjeri osjetio još 1977. godine, kada sam došao u Minsk kao dopisnik časopisa "Rovesnik" pisati o američkoj turneji "Pesnjara". Anatolij Kašeparov, pjevač grupe (kasnije je emigrirao u SAD), pozvao me u svoju kuću - još se sjećam te duge večeri za stolom, obilje odrezaka, lonac kuhanog krumpira, boca mjesečine i osjećaj laganog padanja u ošamućenost od obilnog obroka i jakog ispiranja mozga... Ali u isto vrijeme, unatoč povremenim izljevima agresije, "Pesnyary" nikada nisu bili protestna ekipa i dio rock and roll undergrounda. Sudbina Mikea Naumenka ili B.G. Mulyavina nije privukla. Teško da je to bio smislen, mentalni izbor poteza u šahovskoj partiji - on je jednostavno bio drugačije prirode. Disidentski vrtlozi nisu mu bili svojstveni. Po nacionalnosti nije bio Bjelorus (rođen je iza Urala), ali je upio bjeloruski mentalitet, bjeloruski način razmišljanja i osjećanja. Kako definirati ovu sliku? Dobra narav, sporost, odanost, odsustvo histerije, mekoća raspoloženja, u čijoj dubini, poput svinje u klupku paperja, leži tvrda jezgra. Sve se to osjećalo u njegovoj glazbi. Nije to bio samo unificirani kozmopolitski rock, nego upravo rock iz Bjelorusije - glazba lišena velegradske pretencioznosti, lišena sitne zebnje, prostrana, poput zimskih polja, neužurbana, poput šuma uz cestu. Muljavin se vrlo dobro uklopio u okolnosti koje su mu nudile sovjetske vlasti - sa svojom je grupom sudjelovao na raznim komsomolskim natjecanjima, pjevao pjesme sovjetskih skladatelja i išao na inozemne turneje u onim godinama kada su drugi rock bendovi, u najboljem slučaju, išli svirati plesovi u obližnjoj školi . Prilično je lojalno igrao po sovjetskim pravilima. Samo da je ovo u njemu i u njegovoj grupi, sad se ne bi imalo što pričati. Ali osim sposobnosti prilagodbe, u "Pesnyarima" je bilo još nešto što ih je upečatljivo razlikovalo od drugih takozvanih VIA-ova, koji su s gađenjem izražavali birokratske optimistične pjesme ... Ljudi koji su glazbu jasno dijelili na underground, dakle pravi rock and roll i dopuštenu, dakle lažnu, Muljavinove su pjesme tih godina često bile zbunjene. Bilo im je dopušteno, puštali su ih na radiju i izdavali na pločama (u SSSR-u je izdano 12 milijuna primjeraka ploča Pesnjara), ali u isto vrijeme imali su istinski pogon i pravi osjećaj. Poznavao sam tih godina čovjeka - prilično rock and roll čovjeka koji je slušao Deep Purple i Grand Funk - koji je nekoliko mjeseci zaredom pjevušio samo jednu pjesmu: bila je to osjetljiva i dirljiva Alexandrina. Muljavin je nekako znao biti širi od okvira koje je dobrovoljno prihvatio, iznad stropa pod kojim je dobrodušno pristao egzistirati. Štoviše - sada kada više nema Sovjetskog Saveza i kada je moguće ocjenjivati ne junaštvo rock and roll undergrounda, nego jednostavno glazbu - jasno je da je u Mulyavinovim skladbama bilo više glazbe nego u mnogim jednostavnim kreacijama underground rocka i roll, koji su loše svirali gitare i pisali naivno patetične tekstove svojim nevještim pjesmama. Muljavin je očito znao što radi. Bio je profesionalac - postalo je jasno svima koji su ikad bili na njegovim probama. Imperatorski je vodio svoj tim, postigavši čistoću i transparentnost zvuka, tako svojstvenu "Pesnjarima". Glazbenici iz njegove grupe, koji su se na sovjetskoj pozornici pojavljivali u obliku naivnih narodnjaka, uopće nisu bili oni: pijanist Gilevich je, primjerice, slušao Oscara Petersona i Ricka Wakemana, a Kasheparov Led Zeppelin i Uriah Heep. Sam Muljavin je, inače, u tom mom davnom intervjuu, na pitanje o svojim glazbenim preferencijama, odgovorio naivnom lukavošću osobe koja želi istaknuti svoju samostalnost, a pritom ne djelovati demode: " Pokušavamo izbjeći utjecaj drugih grupa... Sviđa mi se Chicago" . Vrlo je dobro čuo glatku, meku melodiju ruskog i bjeloruskog govora, vrlo suptilno osjetio lokalni ritam i zvuk, koji se nije podudarao s ritmom i zvukom svjetskog glazbenog toka. U električni zvuk grupe ispleo je liru koju je pronašao u jednom od muzeja. Pokušao je usaditi slavenski bijeg u zapadni rock and roll. Bilo je vrlo malo takvih pokušaja - a samo dva od njih mogu se nazvati bezuvjetno uspješnim. To su Czerwone Gitary u Poljskoj - i "Pesnyary" u SSSR-u. Osnovan je 1982. godine na inicijativu studenata Umjetničkog koledža u Minsku. Početna postava: Lyavon Volsky (gitara, vokal), Vladimir "Vladya" Davydovsky (gitara), Yuri Levkov (bas gitara), Ales Demidovich (bubnjevi). Tim je postao prvi izvođač u povijesti moderne bjeloruske popularne glazbe koji je snimio i izdao u All-Union tvrtki "Melody" album koji se u potpunosti sastoji od autorskih djela u žanru rock glazbe na bjeloruskom jeziku. U različitim razdobljima, glavni gitaristi benda bili su Venedikt Konev-Petushkovich, Leonid Shirin (kasnije "New Heaven", "Da Vinci"), Viktor Smolsky (kasnije "Rage"). Godine 1993. timu se pridružio Pete Pavlov. U rujnu 1994. članovi benda odlučuju promijeniti glazbeni smjer i naziv. Od tada ovaj sastav ekipe nastupa pod imenom "N.R.M." ("Nezavisna Republika Mroy"). Najpoznatija djela grupe "Mroya": "Ja sam rock glazbenik", "Kastrychnitsky tsyagnik", "Aposhni ínspektar", "Mom-mafíya". Festivali: Republički glazbeni festival mladeži "Navapolatsk" (Novopolatsk, 1988), "Rock Croc" (Grodno, 1988), "Rock Dialogue" (Mogilev, 1989), "Rock Bohemia" (Dneprodzerzhinsk, Ukrajina, 1989), "Rock- Mafija" (Sopot, Poljska, 1990.), "Belfort-FIMU" (Belfort, Francuska, 1991.), "Basovišča" (Grodek, Poljska, 1991.). Nagrade: pobjednici festivala u Navapolatsku (Novopolatsk, 1988), nagrada publike na festivalu Rock Croc (Grodno, 1988), Grand Prix na festivalu Tri boje (Minsk, 1990), laureati Basovishcha (Grodek, Poljska, 1991). Diskografija: "Stary Temple" (album, MS, 1983.) "Zrok" (album, MS, 1987.) "Studio BM" (album, MS, 1988.) "28 Zorka" (album, LP, 1990.) "Bijapole" (album, MS, 1991.) "Pjesme za spavanje s albuma ŭ 1988-90" (kompilacija, MS / CD, 1992.) N.R.M.R.M. (Bjeloruski Nezale ́ Južni Respu ́ blještavilo Mro ́ i) je kultni bjeloruski rock bend, pjeva na bjeloruskom jeziku i često koristi bjelorusku latinicu (latinizirano pismo) pri pisanju tekstova. Osnovali su je u Minsku 1994. članovi rock grupe "Mroya". Promjena imena povezana je sa željom da se odmaknu od stereotipa vezanih uz "Mrojai" i počnu svirati novu glazbu na novoj razini. Album "Pashpart gramadzyanina N.R.M." (N.R.M. Passport) (1998) postao je vrhunac rada grupe. Pjesme iz njega (osobito "Pjesma o Pra Kahanne" (Pjesma ljubavi) i "Pavetrany Shar" (Zračni balon)) postale su zaista kultne među nacionalno orijentiranom omladinom. Od tada N.R.M. ostaje najpopularniji bjeloruski rock bend u Bjelorusiji. Album "Pokušaj" č arapachi" (Tri kornjače) (2000.) postao je kvalitativni prijelaz grupe na novu fazu u radu na glazbi. Glazba i stil teksta su se malo promijenili, što je uzrokovalo odlazak nekih starih fanova grupe i pojava brojnih novih Glazba je postala teža, tekstovi dublji i aktualniji Općenito, album je puno profesionalniji od prethodnih. č arapachi“, bez kojih ne može proći niti jedan koncert. Od 2000. sudionici su počeli izdvajati više vremena za rad u drugim glazbenim projektima (zbog čega je gotovo cijela bjeloruska rock scena nekako povezana s članovima grupe N.R.M.), pa su se albumi počeli pojavljivati rjeđe. , a smanjio se i broj solističkih koncerata. "Dom kulture" (2002.) postao je sidro križanja obilježenog 2000. godine. Značajni hitovi - "Pokušaj č arapachi - 2" i "Fabryka" (Tvornica). Ali od 2002. godine počele su se pojavljivati glasine o nadolazećem kolapsu grupe. Barem sljedeće 4 godine nije objavljen nijedan novi album (samo dvije nove pjesme na kompilaciji "Spravazdacha 1994-2004" (Izvješće 1994-2004) (2004.)). Ali tijekom sljedeće tri godine grupa je nastavila aktivnu koncertnu aktivnost. Brojni su nastupi u inozemstvu: u Poljskoj, Njemačkoj, Slovačkoj, Švedskoj. U domovini je u to vrijeme grupa bila na popisu zabranjenih, pa su se koncerti održavali rijetko iu poluilegalnim uvjetima. 2007. godine izlazi dugoočekivani šesti studijski album “06”. Snimljena je, prema riječima Lyavona Volskog, pod utjecajem političkih događaja u proljeće 2006. godine. Album "06" sastavljen je od pjesama različitih stilova, a ističe se činjenicom da su tijekom snimanja korišteni novi instrumenti za grupu - violončelo, mandolina, klavijature. Osim toga, po prvi put pjesme izvodi ne samo Lyavon Volsky, već i ostali članovi grupe, pa čak i dječji zbor. Nakon događaja s kraja 2007., grupa je uklonjena s popisa zabranjenih, što joj daje mogućnost da izvodi legalne koncerte u Bjelorusiji, što grupa i čini, obavljajući aktivnu koncertnu aktivnost tijekom cijele 2008. Početkom 2010., prvi put nakon trogodišnje pauze, grupa je snimila novu pjesmu - "Palytyka-paralytyka". Međutim, 2011., nakon događaja od 19. prosinca, grupa je ponovno uključena na popis zabranjenih (iako bjeloruske vlasti odlučno niječu postojanje takvog popisa). Na "Rock krunidbi" 2011. grupa je nastupila s nepotpunim sastavom bez Lyavona Volskog. Tijekom 2011. grupa je nastupala u novom sastavu bez Volskog, koji je napustio grupu zbog neslaganja s ostalim članovima 16. veljače 2012. Objavljen je prvi singl za novi album grupe, snimljen bez sudjelovanja Lyavona Volskog. 18. svibnja 2012. u Minsku je održan dobrotvorni koncert "Sunshine" na kojem su sudjelovali N.R.M. Ł a Ł a Ł a Ł a (1995) Odzirydzidzina (1996) u N.R.M. (1997) Pashpart gramadzyanina N.R.M. (1998) Akustične pjevačice pozornice XX. (1999.) (2000.) č arapachi (2000) kultura (2002) č a 1994-2004 (2004) Neuro tipla "Neuro Dubel" je rock bend iz Minska, Bjelorusija. Stil grupe je punk rock, ili rjeđe, "raquenroll na ruskom jeziku". Međutim, bend koristi različite stilove u rasponu od reggaea i bluesa do hardcorea. Možda je upravo ta raznolikost, uz najsnažniju koncertnu energiju i "nervozne" tekstove, po definiciji novinara, bila razlog da je grupa osvojila dovoljnu ljubav bjeloruske publike... Neuro Dubel osnovali su 1989. Alexander KuLLinkovich (u to vrijeme još uvijek KuLinkovich) i Gennady Ageichik. Rođendan grupe je 17. srpnja, kada je ovaj duet, u stanju užasnog mamurluka, napisao i snimio nekoliko sporih i tužnih pjesama. Sljedećih nekoliko godina duo je uglavnom radio kod kuće, prikupljajući glazbeni materijal i stvarajući vlastiti stil i zvuk. U tom stanju, koristeći pretežno kućnu audio opremu, bend je izdao nekoliko albuma (uključujući i jedan akustični) na površinu, koji je nazvan "Substandard Gangren Production Studio Products". Godine 1991. Ageichik je napustio grupu, a umjesto dua pojavila se koncertna postava: vođa i tekstopisac Kullinkovich, gitarist Yuri Naumov, basist Dmitry Chizh i bubnjar Andrey Stepanyuk. Prvi nastup Neuro Dubela na pozornici dogodio se na otvaranju "Astrolabe Showa" 4. listopada 1991. godine. 1992. godine snimljen je prvi studijski album "Romashka (Iz dupeta s ljubavlju)". Grupa je bila prvi gost iz Bjelorusije u moskovskom punk kafiću "Otradnoe". Godine 1993., pojavom novih glazbenika - klavijaturista Maxa Ivashina i basista Stasa Poplavskog, grupa doseže gotovo profesionalnu razinu i počinje puno i aktivno koncertirati. Neuro Dubel je sudjelovao na lokalnim festivalima: "BE SPOCK" i "Alien Water? u Mogilevu, "U obrani glazbenih manjina", "Rock Forum", "KG - Ljuti praznik", "Težak dan" u Minsku, u akcijama " Bjelorusija protiv nuklearnog oružja" i "Glazbenici protiv droge", ceremonije "Rock krunjenja" 1995.-96., gdje je grupi dodijeljena posebna nagrada Lenjingradskog rock kluba i grupe DDT. Godine 1995., zajedno s novim solo gitaristom Maximom Parovim, snimljen je dvostruki studijski album "Smart Things (The Best)". Godine 1996. objavljen je album "Brutal Suicide by Berner's Universal Cut", a tijekom prva dva mjeseca 1997. ovaj je program prodan u preko 5000 primjeraka uz malo ili nimalo promotivne ili reklamne kampanje. Godine 1996.-97., tvrtka PAN Records provela je cover projekt "PesnyaRok", gdje su vodeći bjeloruski bendovi izvodili verzije pjesama poznatog ansambla "Pesnyary". Na predstavljanju diska 4. srpnja 1997. Neuro Dubel nastupio je na samom kraju sa svojom obradom pjesme "Vologda", čak i nakon samih "Pesnjara", te tako predvodio i zatvorio nastup. Godine 1997. Neuro Dubel sudjeluje isključivo putem interneta u kompilaciji kanadske kuće "United Records" - "United We Stand". Pjesma "Wai-wai" također se našla na disku kao počasna posljednja pjesma u društvu 19 nezavisnih bendova iz SAD-a, Kanade, Velike Britanije i Finske. Godine 1998. od 1. do 3. svibnja u gradu Sosnovy Bor u blizini Sankt Peterburga održan je rock festival "Baltička obala". 98". Neuro Dubel dobio je: nagradu publike s razlikom od 40% od najbližeg kandidata i Grand Prix Lenjingradskog rock kluba. Godine 1998., na dodjeli nagrada za najbolje rock bendove Bjelorusije "Rock-Karanatsia 98" Neuro Dubel dobio je glavnu nagradu - Rock krunu, osim toga, grupa je pobijedila u nominacijama: Najbolja pjesma godine ("Hunter and Saigak"), Najbolji album godine ("Hunter and Saigak"), Najbolji video godine ("Hunter and Saigak"). Na godišnjoj dodjeli nagrada za najbolje glazbene spotove „Kristalni monogram 99", videospot za pjesmu "Airplanes" s albuma "Villis and Pellets" pobijedio je u tri kategorije: za najbolji scenarij, najbolju režiju i najbolju mušku ulogu. Na "Rock krunidbi" 99" album "Vorsinki i Pills" proglašen je najboljim albumom 1999. Na "Rock krunidbi 2008" grupa je po drugi put dobila glavnu nagradu - rock krunu, a pobijedila je iu nominaciji za najbolji album - "Stasi". U studenom 2007. na koncertu u klubu "Graffiti" snimljen je prvi live DVD u povijesti benda. 2009. godine na stranici „Tuzín gitoŭ“ pjesma „I tear“ s albuma „Stasi“ na kraju godine zauzima 6. mjesto i uvrštena je u kolekciju najboljih pjesama „Prem. er Tuzin 2009". Na "Rock-Karanatsy 2009" grupa je dobila posebnu nagradu "Za privrženost rock glazbi". Pjesma "Kasmanauty" s albuma "Aftary Truth" zauzela je 6. mjesto u hit paradi "Tuzin gítoŭ" na krajem godine.Prema Internet portalu "Tuzín gítoŭ", album "Aftary Truth" postao je najbolji album 2010. godine. Nastala je krajem 1991. na temelju grupe Rokis, koja je uključivala pjevača i koautora pjesama Igora Voroshkevicha (ex-Bonda). Prva postava: I. Voroshkevich (vokal, harmonika), Sergey Trukhanovich (gitara), Ilya Shevchik (gitara), Ruslan Pravda (bas gitara), Andrey Leonchik (klavijature), Anatoly Gorbach (bubnjevi), Zmitser Lukashuk (stihovi) , Andrey "Klaus" Beliznyak (inžinjer zvuka). Tijekom godina, tim je nastupao: Sergey Knysh (bubnjevi), Arkady Yushin (gitara), Yuri Fedyuk (bas gitara), Igor Moskalenko (bubnjevi), Vladimir Garilenko (klavijature, harmonika), Alexander Solovyov (gitara). Početkom 2005. grupa je nastupala u sastavu: I. Voroshkevich, S. Trukhanovich, A. Leonchik, Alexander Vankevich (bas gitara; ex-"Verasy", "Little Blues Band"), Andrey Filatov (bubnjevi; ex-" Suzorye", "Zindan", "Mojo Blues"), Alexander Gazizov (gitara; ex-"Rouble Zone", "Syabry"). Najpoznatije pjesme su: "Bjaži, bjaži, momče", "Što nam pomože", "Štefka", "Gomeljski valcer" (s Anatolijem Jarmolenkom), "Hej, sipaj", "Ispijej bulbu". Festivali: "Basovishcha" (Grodek, Poljska, 1992, 2004, 2006, 2007), "Slavianski Bazaar" (1993), "Generation" (Moskva, Rusija, 1994), "Visagino Country" (Litva, 1996), "Maladzechna "(1994., 1995.), "Noc Bluesowa" (Rawa Mazawiecka, Poljska, 2002.). Nagrade: pobjednik festivala "Basovishcha" (1992.); "Grupa godine" (glavna nagrada) na "Rock krunidbi 1994"; I mjesto na natjecanju festivala "Generacija" (Moskva, Rusija, 1994.); „Za vjernost žanru“ na „Rock krunidbi 1995.“; „Tradicija i suvremenost“ na „Rock krunidbi 1999.“; "Album godine" ("Havaysya ŭ Bulba") na "Rock krunidbi 2001"; "Blues rock izvođač" na "Rock krunidbi 2004-2005" (Minsk, Bjelorusija); 10. mjesto (album "Use zhytsyo - dziŭny dream") na dodjeli nagrada "Mystery of Sound 2008" (prema rezultatima prodaje, Bjelorusija). Diskografija "Sickness on Rock and Roll" (album, MC, 1993.) "Vodka On Ice" (engleski album, MC/CD, 1994.) "Hej, sipaj!" (album, MC, 1994.) "Kamendant" (album, MC, 1995.) "The Best" (kompilacija, MC, 1995.) "Plesni plesovi" (kompilacija, MC, 1996.) "Što nam pomaže" (album, MC, 1998.) "Have a Bulba" (album, CD, 2001.) "Enjoy The Silence" (maksi singl, CD, 2003.) "Budi uz nas - Najbolji" (kompilacija, CD, 2005.) "Use zhytsyo - dziŭny dream" (album, CD, 2008.) Zaključak Put razvoja Bjelorusije, različit od ostalih post-sovjetskih zemalja, nije mogao ne utjecati na sudbinu njezine rock glazbe.značajan utjecaj i poljska rock tradicija. Po mom mišljenju, bjeloruski rock and roll je kolektivna slika susjednih zemalja kroz prizmu nacionalnog identiteta. Popis korištenih izvora 1. Aleksejev A., Burlaka A., Sidorov A. Tko je tko u sovjetskom rocku. - M.: Izdavačka kuća MP "Ostankino", 1991. - 320 str. - 200 000 primjeraka. - ISBN 5-86018-001-2. A. Trofimov, V. Maročkin "Ruski rock" - Mala enciklopedija. - M.; izd. LEAN, 2001. Rock enciklopedija. Popularna glazba u Lenjingradu i Petersburgu. 1965-2005. - S-P.: Izdavač: Amfora, 2007. - 416 str. - 5000 primjeraka. - ISBN 978-5-367-00362-8. Artemij Troicki "Povratak u SSSR" - S-P .: Izdavač: Amfora, 2007. - 264 str. - 7000 primjeraka. - 978-5-367-00525-7. Martynenka Vitovt, Myalguy Anatoly "222 albuma bjeloruskog rocka i ne samo ..." - Minsk: Izdavačka kuća Medison, 2006. - 500 str. - 300 primjeraka Internet resursi http://en.wikipedia.org http://www.ulis.by Http://expert.by http://ultra-music.com Tko je najpopularniji izvođač? Koga se zapravo najviše sluša? Jesu li ljestvice i nagrade pravo mjerilo glazbenog uspjeha? Dugo je bilo nemoguće pronaći odgovor na ova retorička pitanja. Sve dok se nije pojavio Last.fm. Usluga koja vam omogućuje da uzmete u obzir broj slušanja različitih glazbenika od strane korisnika usluge. Naravno, ni Last.fm nam neće dati potpunu sliku o tome što ljudi na planeti Zemlji slušaju, ali 30 milijuna ljudi registriranih u sustavu i milijarde dnevnih slušanja dobra su granica za statistički uzorak. A što je s Bjelorusijom? U sustavu sudjeluje oko deset tisuća korisnika iz Bjelorusije. Moguće je da najviše slušaju u Bjelorusiji. Ovaj tjedan ispred Placeba, Radioheada, Depeche Modea, Musea i Lyapisa Trubetskoya. No statistike o tome koji se bjeloruski glazbenici najviše slušaju nema. No, i sam određivanje geografske pripadnosti glazbenika vrlo je težak zadatak – glazba se globalizira i granice se brišu. Ne želim ponavljati greške bjeloruskih dužnosnika koji, kako bi postigli 75% "bjeloruske" glazbe na radiju, bilo koga bilježe kao Bjeloruse, ali ipak ćemo pokušati sastaviti popis najpopularnijih bjeloruskih izvođača na last.fm. Odmah vrijedi napraviti nekoliko rezervacija. Prvo, nisu uračunati svi glazbenici, stoga ostavite komentare s drugim imenima i poveznicama na njih na Last.fm. Drugo, mnogi su glazbenici snimljeni pod različitim imenima i ponekad imaju različite statistike. Pokušali smo pronaći za svaki, ako ne sve moguće načine pisanja, onda najčešće, registrirane u last.fm-u, i prebrojati ih zajedno. I treće, uzeli smo u obzir podatak o slušanosti (a ne o slušanosti), aktualan na dan 3. lipnja 2009. godine. Osim toga, konačni popis razlikuje se od izvorno objavljene verzije. Dodano mu je nekoliko izvođača koji nisu uzeti u obzir tijekom prve kompilacije. Daljnji dodaci bit će uzeti u obzir u budućnosti. top deset Vođa je predvidljiv - "Lyapis Trubetskoy". Više od milijun igranja - nitko se ne može približiti ovoj granici. Slijede N.R.M., Stary Olsa, Vicious Crusade i Seryoga - glazbenici koji predstavljaju potpuno različite glazbene stilove. Šesto mjesto na dreamlin, čije je ime vjerojatno mnogima nepoznato. Riječ je o elektroničkom projektu Denisa Korabkova i Egora Kunovskog, koji postoji od 2000. godine, snimio je dva dugometražna albuma i brojne soundtrackove. drugi deset Na vrhu druge desetice ponovljeni su kraljevi rocka Neuro Dubel, Grupa VišnjaVata koji je nedavno snimio novi album ViaVanilija, metalci Rasta i božji toranj, za koje se očekivalo da će biti viđeni mnogo više, jer su bendovi poznati daleko izvan granica Bjelorusije. treći deset Još četiri elektronička projekta Koordinate of Wonders, Luna:r, Randomajestiq i Stone People u TOP-40 bjeloruskih glazbenika na Last.fm potvrđuju visoku razinu razvoja ove vrste glazbe u našoj zemlji. legendarni bend "Pjesnjari" samo 26. četvrto desetljeće Etno trio "Trojstvo", koji je dva puta sudjelovao na Sziget festivalu, samo 31. Također su neočekivano nisko bili bendovi ULIS, J: Morse, IQ48. Kasne 1990-te Bjeloruski rock- konvencionalni naziv za rock glazbu koju stvaraju bjeloruski glazbenici. U većini slučajeva govori bjeloruski ili ruski jezik.
Jedan od članova žirija, mladi skladatelj Igor Luchenok, tada je primijetio da bi se u ovoj glazbi željelo čuti "manje imitacija", a "više našeg sovjetskog repertoara". Unatoč činjenici da su sve ekipe, osim Algoritama, bile kritizirane od strane žirija, republički tisak pozitivno je reagirao na festival. Kritike su se svele na to da glazbenici nemaju normalnu tvorničku opremu, te moraju sami izrađivati gitare i svu opremu. Novine "Chyrvonaya Zmena", na primjer, žalile su se da profesionalni skladatelji pišu malo djela u žanru big beat (U SSSR-u se svaka moderna glazba za električnu gitaru u to vrijeme nazivala big beat: rock and roll, blues rock, rhythm and blues , itd.). Sva tri dana festivala snimale su ga filmske žurnale "Belarusfilma". Od snimljenog materijala montiran je kratki 10-minutni film pod nazivom "Ruta br. 13" (naziv jedne od pjesama grupe Algoritmi). Dok se film montirao u Čehoslovačkoj, zbili su se događaji poznati kao Praško proljeće. U tom smislu promijenila se i politička klima u Sovjetskom Savezu. Odlučeno je da se gotov film ne pusti na kino ekrane. Film je ležao na polici do 1977. godine, kada je objavljen akt o njegovom uništenju, kao i sav radni materijal za njega. Kopiju filma sakrio je i zadržao snimatelj Eduard Gaiduk. Već 1. rujna 1969. prateći ansambl "Lyavony", koji je u Minskoj filharmoniji organizirao Vladimir Muljavin, prelazi u kategoriju vokalno-instrumentalnih. U listopadu sljedeće 1970. ansambl je sudjelovao na IV. Svesaveznom natjecanju estradnih umjetnika, prije toga promijenivši naziv u "ozbiljnije" Pjesnjare. Prva nagrada u to vrijeme nije dodijeljena nikome, a drugu nagradu podijelili su Pesnyary, Lev Leshchenko i gruzijski ansambl Dielo. Tako su "Pesnyary" dobili pravo na snimanje albuma. Tijekom rada na albumu, Pesnyaryma se pridružio Leonid Bortkevich, član ansambla Golden Apples. Album je objavljen 1971. godine. Nije imao ime, pa ga često zovu po prvoj pjesmi "Vedro si me snio". Ova ploča prodana je u 4 milijuna primjeraka. Repertoar "Pesnjara" sastojao se uglavnom od bjeloruskih narodnih pjesama, koje je Muljavin postavio na big beat i blues melodije. Iako je i sam Muljavin bio Rus po nacionalnosti, učinio je da cijeli Sovjetski Savez pjeva bjeloruske narodne pjesme. Godine 1974. objavljen je drugi disk "Alesya", koji je, osim narodnih pjesama, uključivao i pjesme na pjesme bjeloruskih pjesnika. Godine 1976. na glazbenom sajmu MIDEM u Cannesu, na koji dolaze glazbenici iz cijeloga svijeta koji su prodali najviše ploča u svojoj zemlji, Pesnyary su predstavljali tvrtku Melodiya i Sovjetski Savez. Tamo su američki producenti skrenuli pažnju na njih i pozvali ih na turneju u Ameriku. Tako su "Pesnyary" postali prva sovjetska grupa koja je gostovala u Sjedinjenim Državama. Godine 1976. "Pesnyary" su predstavili rock-operu na stihove Janke Kupale - "Pjesma dionice", a 1978. konceptualni niz nastavljen je operom "Guslyar". Ovi su radovi rađeni ozbiljnije od svih prethodnih, u stilu art rocka. Drugi VIA također su radili u BSSR-u u to vrijeme ("Verasy", "Syabry"), ali oni su bili uobičajena sovjetska pozornica. U kasnim 70-ima - ranim 80-ima, stalna glazbena grupa pod istim imenom radila je u Minsku omladinsko-komsomolskom kafiću "Suzor'e". Glazbenici grupe Suzor'e svirali su hard rock. To je postalo moguće zbog neke liberalizacije režima u SSSR-u kao rezultat Olimpijskih igara-80. Međutim, već 1983. godine, pod Jurijem Andropovim, počinje progon rockera i ekipa Suzor’e je zabranjena. Ipak, svi su glazbenici nastavili raditi u Filharmoniji. Godine 1984. objavili su magnetski album Rock Therapia. Godine 1986. nastavljaju nastupe kao "Suzor'e", a 1988. izdaju disk "September River" za tvrtku Melodiya. Situacija u rock glazbi potpuno se promijenila s početkom Perestrojke. Godine 1986. Komsomol je organizirao u Novopolotsku "Republikansko natjecanje političkih pjesama mladih", na kojem su prva mjesta zauzeli brestovska grupa "Zlatna sredina" i mozirska "Odraz". U Novopolotsku i Polotsku razvio se prilično širok rock pokret, od kojih je najistaknutija skupina bila skupina Myastsovy Chas. Kasnije će se tamo organizirati godišnji festival "Rock-Cola". Godine 1986. u Minsku je stvoren rock klub pod nazivom "Nemiga". Rock klub je održao svoj festival Tri boje. Godine 1988. u Grodnom je održan festival Rock Croc. Godine 1990. bjeloruski studenti u Poljskoj organizirali su festival bjeloruske glazbe "Basovišče". Grupa Bonda (prethodni naziv Studio 7) objavila je 1986. jedan od prvih albuma na bjeloruskom jeziku ovog desetljeća, Fall the Sun. Godine 1989. grupa se raspala i na njenim fragmentima pojavile su se grupe kao što su ULIS, Krama i The Little Blues Band. Godine 1989. grupa ULIS snimila je svoj debi album "Stranac" u Poljskoj, koji je dobio mnoge pozitivne kritike u bjeloruskom tisku, 1991. godine album je ponovno izdala tvrtka Melodiya. Godine 1989. bjeloruski glazbeni novinari skrenuli su pažnju na grupu "Mroya", gdje je Lyavon Volsky tada svirao tipke i pjevao. Poslali su pismo Melodiji sa zahtjevom za snimanje ovih glazbenika. Melodiya je poslala mobilni studio za snimanje u Minsk. Tako se pojavio album "Dvadeset osma Zorka". Kao iu ostatku Unije, rockeri nastoje pokrenuti teme raznih akutnih društvenih problema vremena. Tema narodnog preporoda je pomodna. Bjeloruska rock glazba ovog vremena donekle je pod utjecajem poljskog rocka (Lady Pank). Početkom devedesetih bjeloruski rock bio je u krizi. Mnogi značajni bendovi prošlog desetljeća raspadaju se početkom 90-ih. Raspad SSSR-a, stjecanje neovisnosti Bjelorusije i početak demokracije izbili su tlo ispod nogu nacionalno orijentiranih skupina. Lyavon Volsky, vođa grupe Mroy, objašnjava: “Nismo se mogli pronaći u doba procvata demokracije. Bili smo borci i obrazom i dušom. I tada je borba postala apsolutno nepotrebna. Godine 1993. pojavljuje se rock sastav Drum Ecstasy koji postaje jedinstveni glazbeni projekt. Bend ima četiri glazbenika koji sviraju bubnjeve s čeličnim tijelom i stvaraju zvučni zid koji diže publiku u zrak. Rock bend predstavlja vlastitu verziju zvuka: tešku plesnu glazbu koju stvaraju tri bubnjara, koji su potpomognuti temeljem koji je prošao kroz obradu sempla i elektronske udaraljke na bas gitari. Istodobno, u tom su se razdoblju pojavili novi bendovi koji će kasnije postati ikone bjeloruskog rocka. 1991. godine osnovana je grupa Krama. Njihov debi album "Sickness on Rock-n-Roll" (1993.) smatra se jednim od najboljih u diskografiji grupe. Izjavljuje punk bend Neuro Dubel, čiji je prvi punopravni studijski album "Pametne stvari" objavljen 1995. godine. Grupa ULIS preporođena je u novom sastavu. Izdvojeno od svega stoji grupa iz Minska "Red Stars", koja se pridružuje nacionalnom komunističkom rock pokretu "Ruski proboj" i obilazi Rusiju zajedno s Jegorom Letovim i "Civilnom obranom". Godine 1994. organizirana je glazbena nagrada Rock kruna. Rock kruna se dodjeljuje rockerima koji su zapaženi u pojedinoj godini. Grupa Lyapis Trubetskoy postaje fenomen. Prvi cjelovečernji album od kojih je "Wounded Heart" (1996.) čini grupu popularnom u Bjelorusiji, a sljedeći album "You threw" (1998.) donosi slavu diljem CIS-a. U 1990-ima profesionalni glazbenici razvijaju interes za folklor. Počele su se pojavljivati glazbene grupe koje su počele sintetizirati tradicionalnu instrumentalnu izvedbu Bjelorusije s rock glazbom. U upotrebu su ušli instrumenti kao što su duda, svirale, žalejka, harfa, harfa, okarina, lira. Najistaknutiji predstavnici takvog eksperimentalnog folklorizma bili su: "Palace", "Yur'ya", KRIWI, "Ban-Zhvirba", etno-trio "Trinity". Uspjeli su steći priznanje među profesionalcima i amaterima narodne umjetnosti. U kasnim 90-ima u bjeloruskoj rock glazbi dogodio se takav fenomen kao što su zajednički albumi. To nisu bile samo zbirke. Svaki album je imao svoj koncept. Prvi takav projekt bio je Folk Album (1997), čiju je ideju zamislio umjetnik Mihail Anempodistov. Album je bio posvećen međuratnom razdoblju zapadne Bjelorusije, a sve pjesme na njemu bile su stilizirane kao narodne pjesme. Snimanju su prisustvovali: Lyavon Volsky, Kasya Kamotskaya, Alexander Pomidorov, Zmitser Voytyushkevich i drugi. Album je doživio veliki uspjeh, poljski Gazeta Wyborcza proglašen je "Folk Album" 1997. "Događajem godine" u Poljskoj. Kasnije su se pojavili i drugi zajednički albumi, ali nisu imali takav uspjeh kao "Narodni album": album pjesama "Holy Vechar 2000" (1999.), album pjesama posvećen Bjelorusiji "Ovdje se uzbuđujem" ( 2000), album s pjesmama na stihove pjesnika i pisca Vladimira Korotkeviča "Skrypka drygva" (2001). Početkom 2000-ih, glazbenik Zmitser Voytyushkevich započeo je solo karijeru, svirajući u bendovima Palats i KRIWI 90-ih. Sada je Voityushkevich počeo nastupati solo ili sa svojim bendom WZ-Orkiestra. U početku je Zmiter koristio pseudonim Todar. U isto vrijeme, grupe poput „Daj dar! “,„ Bez karte“. ##### (5diez), "Adis Abeba", koja će kasnije postati poznata. Od bendova nastalih početkom desetljeća najuspješniji su J:Morse čija je popularnost, koja raste od 2002., dosegla vrhunac 2005.; za 2018. ova grupa dosljedno ostaje u prvih pet najuspješnijih i najomiljenijih bjeloruskih rock bendova. Grupa Lyapis Trubetskoy 2007. izdaje album Capital, orijentir za njihov rad. Glazba benda se mijenja na ovom albumu. Novi val popularnosti Lyapisa Trubetskoya povezan je s Kapitalom. U 2000-ima rock opera se pojavila na bjeloruskoj glazbenoj i kazališnoj pozornici na repertoaru Bjeloruskog državnog akademskog glazbenog kazališta. Prije toga, sedamdesetih godina prošlog stoljeća bilo je pokušaja stvaranja rock opere. Početkom 2011. godine, zbog unutarnjih sukoba, N.R.M. njezin vođa Lyavon Volsky izbačen je iz grupe. Bez Volskog, grupa je postala "dopuštena" i održala turneju po Bjelorusiji, zatim su glazbenici izdali album i sudjelovali u izboru za Euroviziju 2013. Navijači su ovo ponašanje shvatili dvosmisleno i postupno je aktivnost grupe pala na nulu. Lyavon Volsky započeo je solo karijeru. Objavio je dva solo albuma i jedan album s “Krambambulom”. Glazbeni kritičari jednoglasno su prepoznali Chyrvony Shtral kao jedan od najboljih albuma grupe. U nedostatku mogućnosti nastupa kod kuće, prezentacije albuma održavaju se u Vilniusu. Veleposlanstvo Litve u takvim slučajevima ide naprijed i gledateljima izdaje besplatne vize. Godine 2014., zbog unutarnjih proturječja, grupa Lyapis Trubetskoy se raspala. Većina članova otišla je u grupu Trubetskoy Pavela Bulatnikova. Sergey Mikhalok osnovao je grupu Brutto, a nešto kasnije paralelno je stvorena grupa Lyapis-98, gdje Sergej pjeva stare pjesme Lyapisa Trubetskoya. Neočekivano, u jesen 2016., nakon završetka američke turneje, postaje "dopušteno" u domovini Mikhaloka. Prvo, Brutto je dopušteno održati koncert u Gomelu, zatim u drugim gradovima, a zatim grupa prikuplja Minsk Arenu, najveće mjesto u zemlji. Istodobno je na "crnu listu" pala grodnjanska grupa Dzieciuki s kojom je Brutto više puta nastupao na zajedničkim koncertima u Poljskoj. U Bjelorusiji, odjeli za ideologiju otkazuju koncerte grupe Danas možete stvarati visokokvalitetni glazbeni materijal bez napuštanja stana. Prije je sve bilo drugačije. Grupa "Krama" snimila je svoj debi album u studiju "Pesnyarov" tajno noću, N.R.M. U početku su planirali napraviti LP "Try charapakhi" u poznatom engleskom studiju Abbey Road, a Alexander Kulinkovich, vođa "Neuro Doubela", napisao je pjesme za album "Hunter and Saiga" u bolnici. Kako su nastali kultni albumi bjeloruskog rocka, pročitajte u članku od petka Onliner.by. Album N.R.M. "Tri šarapa", prema glasinama, prodana su u nevjerojatnoj tiraži od 60 tisuća primjeraka po bjeloruskim standardima. Prodavao se posvuda: u trgovinama, na benzinskim postajama, pa čak iu malim kioscima u regionalnim središtima. Glazbenici kažu da je uspjeh albuma bio sasvim logičan. - Grupa je u to vrijeme već stekla veliku popularnost - ponajviše zahvaljujući prijašnjim albumima,- kaže sadašnji frontmen benda Pete Pavlov. - No, utjecala je i činjenica da praktički nismo imali konkurenciju: N.R.M. bili na valu uspjeha, 10 tisuća ljudi došlo je na koncerte s našim sudjelovanjem. Dobili smo ponudu da snimimo album u Minsku u studiju s tadašnjom zvijezdom bjeloruske tonske tehnike u usponu Gennadyjem Syrokvashom. Ali planovi za "Try charapakhi" bili su vrlo ambiciozni. Anna, supruga Lyavona Volskog, postala je menadžerica grupe u to vrijeme. Željela je učiniti nešto nevjerojatno - pronaći novac za snimanje albuma u Engleskoj u studiju Abbey Road. Ambicije su joj malo splasnule, letvica se spustila na garsonijeru u Njemačkoj, ali i dalje je riječ o ludim novcima - oko 25 tisuća dolara, za toliko su se mogla kupiti tri stana u Minsku. Kao rezultat toga, otišli smo u studio u Poljskoj, proveli tamo nekoliko dana, živjeli u užasnim uvjetima: nismo ni imali duše, ali jeli smo kobasice i sir. Tamo smo snimili album i shvatili da nam rezultat nikako ne odgovara. Stigli smo u Minsk i iskoristili ponudu da sve prepišemo u studiju u Minsku. Pavlov kaže da je najveći doprinos stvaranju albuma dao Lyavon Volsky. Ali album je radio ogroman broj ljudi, a sve su pjesme nastale kolektivno na probama. Glavni hit ne samo albuma, već možda i cjelokupne bjeloruske rock glazbe bila je pjesma "Try charapakhi", koja zajedno s skladbama "Pavetrany Shar" i "Songs of the Great Kahanne" danas čini zlatni fond nacionalnog rocka. - Njena ideja se rodila kada smo išli u Poljsku na turneju s "Albumima naroda", kaže Pete. - Zatim su na TV-u prikazali govor Borisa Jeljcina, koji u to vrijeme nije bio, blago rečeno, u ne baš najboljem stanju i nosio je nekakvu nesuvislu glupost. I smislili smo mali geg. Jeljcin izlazi i izjavljuje: "Ruska državnost temelji se na tri stupa." Pitaju ga: "Koje?" A on odgovara: "Na prvom ... drugom ... i trećem kitu." Počeli smo razvijati tu temu, šaliti se, a nekoliko dana kasnije Lyavon Volsky je donio gotov tekst pjesme. A glazba je tamo jednostavna - gotovo da je No Woman, No Cry Boba Marleya. Pjesma je prvobitno bila zamišljena kao šala - nismo je baš ni dogovorili, zbog čega mi je sada jako žao.
Uspjeh albuma je kombinacija mnogih ljudi koji su pomogli bendu. Pjesme grupe puštale su se na radiju, video za pjesmu "Clean-Light" prikazan je na televiziji, a koncertni direktor grupe Vladimir Shablinsky organizirao je veliku turneju po Bjelorusiji za grupu.
- Napisali smo dvije pjesme po probi, prisjeća se Pavlov. - Činilo se kao da pijemo hladnu vodu po vrućem danu. Izuzetno smo zadovoljni onim što radimo. Povijest snimanja debitantskog albuma grupe Krama, Ailments on Rock-n-Roll, započela je 1993. u studiju Pesnyarov - tamo su osmišljene prve četiri godine mladog benda. I snimljeni su ilegalno. - Tada se puno toga napravilo,- prisjeća se vođa grupe Igor Voroshkevich. - Imali smo poznatog tonca koji je radio u našem studiju i on bi nas noću odveo u zgradu, tamo nije bilo posebnog osiguranja. Ali mi smo materijal za album napisali u Mozyru: tamo je bio najbolji studio u Bjelorusiji, toga nije bilo čak ni u glavnom gradu. U početku je snimljena verzija debi albuma na engleskom jeziku: bend je imao ambiciozne planove za izlazak na međunarodno tržište. Kad je materijal poslan u Englesku, neke su se pjesme počele vrtjeti na tamošnjem radiju, grupa je pozvana na turneju, ali od toga, nažalost, nije bilo ništa. - U zadnji čas nisu dali radne vize,- kaže Igor Voroshkevich. - Pa nismo nigdje otišli. Ali još uvijek smo imali instrumental albuma, snimljen u studiju u Mozyru, i odlučili smo izdati album na bjeloruskom jeziku. Snimili smo vokale i tako je ispala "Sickness on Rock-n-Roll".
Bend je na prvoj “Rock krunidbi” izveo pjesme sa svog albuma prvijenca.
- Je li bilo kritika na album? Igor se smije. - Tko će se sjetiti? Ovo je 1993. godina - tada je sve bilo drugačije, a reakcije na moj rad nikad me nisu posebno zanimale. Samo sam pokušao to učiniti dobro. Bend Gods Tower za Bjelorusiju (i ne samo) bio je jedinstvena pojava devedesetih. Glazbenici iz Gomelja na prvom nastupu u Minsku napravili su pravu senzaciju, a mnogi i dalje vjeruju da je "kućna roba", kako fanovi od milja zovu grupu, izmislila novi stil, miješajući teške rifove i narodnu glazbu. Prvo cjelovečernje djelo "Tower of the Gods" bio je album The Eerie, snimljen za nekoliko dana u Gomelu. - Eerie je za nas bio, reklo bi se, ulaznica za veliku scenu,- kaže pjevač Gods Towera Vladislav Novozhilov. - Snimili su ga u Gomeljskom domu učitelja: tamo je bio opremljen studio. Sve u "paketu" i bez duplikata - došli su i snimili svaku pjesmu od početka do kraja, trudili se odsvirati pjesme čisto iz prvog puta. Ne sjećam se više koliko nas je to koštalo, devedesetih je novac općenito bio relativna vrijednost. Ali puno su radili trampom: nekome sam pisao tekstove, Saši Urakovu[gitarist Gods Towera . - Cca. Onliner.by] pozvan kao session glazbenik - zahvaljujući tome, The Eerie je snimljen u mnogim aspektima.
Glazbenici Gods Towera mogu se nazvati i pionirima bjeloruskog crowdfundinga: kako bi objavili izdanje albuma, odlučili su organizirati posebnu akciju za gomeljski party. - Upali smo u velike dugove kad smo to snimili, pa kad je trebalo tiskati tiraž kazeta, više nismo imali novca,- kaže Vladislav. - A direktor grupe Viktor Lapitsky otišao je na mjesto u blizini gradskog cirkusa, gdje je cijela gomeljska zabava provela vrijeme. Priredio je akciju: pozvao je sve da uplaćuju koliko mogu. Oni koji su dali novac tada su dobili primjerak albuma besplatno. Bio je to bjeloruski crowdfunding devedesetih! Tada to nitko nije radio, ljudi su živjeli po sovjetskim konceptima. Kad je album bio spreman, odlučili smo proslaviti cijelu stvar. Kupili smo skupo vino Amaretto, koje je devedesetih koštalo mnogo novca, ali ništa drugo nije preostalo - morali smo piti elitno piće na ulazu u jednu od gomeljskih visokih zgrada. Album, snimljen 1993., izazvao je veliku buku. Grupu su počeli pozivati na festivale, počeli su često posjećivati Minsk. Kažu da su tijekom nastupa grupe gubici pali na koljena - tako su emotivni i atmosferski bili koncerti stanovnika Gomelja. – Nismo očekivali ovakvu reakciju na album. Svi su nas pohvalili! Pustim prijatelju The Eerie, kažem: “Pa kako? Izgleda li kao Tiamat? A on sluša, gleda me okruglim očima i viče: "Da, ovo je cool od Tiamata!" Vladislav se smije. Ali grupa "Neuro Dubel" prava slava došla je nakon objavljivanja albuma "Hunter and Saiga". Naslovnu pjesmu i hit "Pokret s kombajnom" znao je napamet svaki Bjelorus koga je još više zanimala glazba, bend je počeo treperiti na televiziji i otišao "u narod". - To je čudan album. Pola sam pjesama zapravo napisao u bolnici, uključujući i hitove “Lovac i sajga” i “Kraj kombajnom”: 1994. sam operiran i nakon toga sam išao na godišnje preglede. Tijekom jedne od njih i napisao je ove pjesme,- kaže vođa grupe Alexander Kulinkovich. - Kako ste pisali? Da, baš kao i sve skladbe "Neuro Doubela" - spontano. Padne mi na pamet neka glupa ideja, sjetim se vica, a oko toga se sagradi pjesma. Na isti način rođena je “Moved by a combine” - refren oko kojeg se složila cijela kompozicija. Album je snimljen 1998. u jednom od studija u Minsku. Glazbenici su na to potrošili oko 1000 dolara - ogroman novac za ono vrijeme.
- Ali spot za "Lovac i Saiga" snimljen je besplatno. Kako? Kad je album izašao, mi smo se, kako kažu, probudili poznati - stao je red da snimimo spot, a mi smo već odabrali što želimo. Da, bila je to popularnost: pjesme "Hunter and Saiga" i "Move with a Combine" puštale su se iz svakog željeza, zvučale su i na radiju i na televiziji. Sada je to teško zamisliti- kaže Aleksandar. - Čak nam je i Belteleradiocompany dala svoj skupi studio za snimanje koncertne prezentacije (mislim da je koštao oko 3 milijuna dolara). Izdvojeni smo jednostavno zato što smo Neuro Doubel. Predstavljanje je za mene ostalo zapamćeno po vrlo neugodnoj epizodi: prije koncerta nazvala me potpuno pijana osoba i zamolila me da ga besplatno odvezem na koncert. Kao, nema para za kartu. I bio sam dobro raspoložen i pristao. Prije nastupa dočekao sam ga da ga ispratim, ali jedva je stajao na nogama - bio je u takvom stanju da ga nisam htio pustiti unutra. Kako malo bi moglo završiti. I sutradan je nazvala majka tog čovjeka (zapisao je moj broj) i rekla da je taj tip pronađen mrtav. Od tada se trudim nikome ne reći ne. Možda bi čovjek preživio da sam ga odveo na koncert.
Koncertna prezentacija albuma održana je na neuobičajenom mjestu za takve događaje - u kinu Oktyabr. Glazbenici se prisjećaju da je na koncert došao ogroman broj ljudi, a tijekom nastupa tri puta im je nestao zvuk. - Ispostavilo se da je strujni kabel išao tik uz plesni podij, a ljudi su ga povremeno čupali. Zbog toga su kabelu dodijeljeni zaštitari, a on je otjerao publiku od sebe. A nakon koncerta pojavilo se par članaka u tisku, gdje se govorilo da je došlo do pucnjave na koncertu Neuro Dubela. A mi nismo ni san ni duh. Ispostavilo se da su “novi Rusi” nešto slavili u restoranu kina i pucali, Aleksandar se smije. Album "Lovac i Sajga" objavljen je na kazetama i CD-ima u dobroj nakladi, koja, unatoč tome, dosad nije rasprodana.
Sama grupa, prije trijumfalne pjesme "Capital" koja je bila poznata kao veseli big top i zapamćena po ljepljivim zafrkancijama, prometnula se u bjeloruski bend broj jedan. “Manifest” je osigurao taj status: pjesme s albuma su razvrstane u citate, a većina ih je i dan danas poznata i voljena.
- Sergej je prvi donio pjesmu "Manifest" na probu. Odsvirao sam je i odmah mi se svidjela: shvatio sam da će biti hit,- kaže bivši član Lyapis Trubetskoy i sadašnji vođa grupe Trubetskoy Pavel Bulatnikov. - Sve je bilo na razini: odličan tekst, cool melodija. S ovog albuma mogu izdvojiti i pjesmu Belarus Freedom - to je odlična kompozicija, koja je u to vrijeme bila vrlo aktualna. Uglavnom, nakon Capitala smo bili toliko sigurni u ono što radimo da nismo obraćali pozornost ni na koga i ni na što.
Koliko je album bio uspješan? O tome svjedoči jedna činjenica,- nastavlja Pavel Bulatnikov. - Dan nakon izlaska Manifesta svirali smo u Rusiji i svi su uglas pjevali tekstove - to je odličan pokazatelj popularnosti. Svi albumi Lyapisa su mi dragi na svoj način, ali Manifest mi je najdraži, to je sigurno. Usput, "Manifest" je postao prvi album grupe, koji je postavljen na Internet za besplatno preuzimanje. Tako su "Lapisi" isticali svoju titulu "anarhosindikata", koja će se kasnije vrlo često isticati. Zabranjeno ponovno ispisivanje teksta i fotografija Onliner.by bez dopuštenja urednika. [e-mail zaštićen]
Osobitosti
Priča
1960-ih godina
1970-ih
1980-ih
1990-ih
Suradnički albumi
2000-ih
2010. godine
