सबसे अच्छा बेलारूसी रॉक बैंड। बेलारूसी रॉक बैंड की कीमत कितनी है

प्राकृतिक सुंदरता को छिपाया नहीं जा सकता है, और इसके साथ ही मानव जाति के असली विद्रोही - रॉकर्स - दर्शकों को मौके पर ही मार देते हैं। अत्यधिक स्पष्टता को छोड़कर, इस वर्ष बेलारूसी रॉकर्स अभी भी उतने ही गर्म और लोकप्रिय हैं।

10. नताल्या कुनित्सकाया

नताल्या कुनित्सकाया क्लोवर क्लब समूह में एक बैकिंग गायिका है, यानी लड़कियों के ईर्ष्या करने का एक और कारण है। और यह आकस्मिक नहीं है, क्योंकि एक युवा लड़की की छवि अपनी मासूमियत से अपना सिर घुमा सकती है। लेकिन अभी भी पूल में, जैसा कि वे कहते हैं, एक राक्षसी आकर्षण।

9. ओल्गा टायशकेविच

ओल्गा टायशकेविच बेलारूसी आकर्षण का एक और धूप का उदाहरण है। क्लोवर क्लब के सदस्य के पास एक असामान्य चुंबकत्व है, इसलिए उसे सुरक्षित रूप से शैली का प्रतीक कहा जा सकता है। उसकी आवाज से, जिसमें एक वास्तविक घुमाव कोर होता है, त्वचा के माध्यम से हंसबंप दौड़ते हैं।

8. अनास्तासिया शापकोवस्काया

अनास्तासिया शापकोवस्काया एक कुलीन कामुक महिला का एक ज्वलंत उदाहरण है, जिसकी राजसी छवि उसके असामान्य शौक - रॉक बैंड नाका में गायन से पूरित है। उन्होंने अपनी उत्कृष्ट मुखर क्षमताओं और उपस्थिति की बदौलत प्रशंसकों से पहचान हासिल की, जिससे दूर देखना मुश्किल है।

7. अन्ना खेत्रिक

एना खित्रिक ने अपने प्राकृतिक रूप, अपने सुंदर चेहरे और निश्चित रूप से, अपनी प्रतिभा से पुरुषों को जीत लिया। आप रॉक बैंड साउंडुक के गायक के बारे में "बेशर्म रेडहेड" नहीं कह सकते, लेकिन आप उसे प्रशंसा के बिना नहीं देख सकते - और भी असंभव!

6. केन्सिया झुको

केन्सिया ज़ुक मिन्स्क के एक संगीत समूह में एक आकर्षक गायक और कीबोर्ड प्लेयर है जिसे नवीबैंड कहा जाता है। वास्तविक, हमेशा सकारात्मक, वह बस बेशर्मी से मजबूत सेक्स के सभी प्रतिनिधियों का ध्यान आकर्षित करती है।

5. स्वेता बेन

बेंका नामक बेलारूसी स्टार का जन्म 1973 में हुआ था और वह अपने देश में सर्वश्रेष्ठ जैज़ कलाकारों में से एक बन गई। सिल्वर वेडिंग ग्रुप में खेलते हुए, स्वेता बेन भी अपनी उपस्थिति से विभिन्न उम्र के पुरुषों को मोहित करने का प्रबंधन करती है। अपनी कलात्मकता और खुलेपन के लिए, गायिका को पाँचवाँ स्थान मिला।

4. यूलिया बाइकोवा

ऑरा समूह की एकल कलाकार यूलिया बाइकोवा का जन्म 1976 में हुआ था और ऐसा लगता है, यह उन्हें कामुक सुंदरियों के बीच पहले स्थान पर कब्जा करने से नहीं रोकता है। शायद आभा को दोष देना है, यह पॉप-रॉक और एथनो एक बोतल में युवाओं का ऐसा अमृत है।

3. एलेसिया बेरुलावा

Alesya Berulava, अपनी पीठ के 45 साल पीछे होने के बावजूद, गर्व से बेलारूस में सबसे वांछनीय कलाकारों की सूची में तीसरा स्थान लेती है। ओल्गा को खुद को इतने शानदार आकार में रखने में क्या मदद करता है? हम्म, पॉप-रॉक बैंड मंटाना में कड़ी मेहनत और भागीदारी से कम कुछ नहीं।

2. एकातेरिना इवानचिकोवा

अगला व्यक्ति जिसे उसे उचित और अच्छी तरह से दूसरा स्थान दिया जाना चाहिए, वह है एकातेरिना इवानचिकोवा, IOWA बैंड की प्रसिद्ध गायिका। हां, कई हाई स्कूल के लड़के बेहद हैरान होंगे कि स्क्रीन से इतनी रसदार और ऊर्जावान सुंदरता तीस साल की लड़की निकली, न कि प्रथम वर्ष की छात्रा।

1. लीना शैडो

लीना शाद सिर्फ मिन्स्क तिकड़ी L.A की सदस्य नहीं हैं। बैंड, और बेलारूस में सबसे सेक्सी रॉक गायक की स्थिति में पहला। कवर बैंड के साथ प्रदर्शन करने के अलावा, युवा लड़की यात्रा करने का प्रबंधन करती है और कम आकर्षक परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ अपनी आकर्षक मुस्कान को अथक रूप से चित्रित करती है।

रॉक एक जीवन शैली है। लंबे समय तक, निष्पक्ष सेक्स क्रूर दाढ़ी वाले पुरुषों को प्रदर्शित करने के लिए शर्मिंदा था कि उनकी जेब में ट्रम्प कार्ड भी थे। लंबे बाल, सुडौल रूप और एक नायाब आवाज नए परमाणु हथियार हैं जिन्हें महिलाओं ने बेलारूस के संयमित और सांस्कृतिक रूप से विकसित क्षेत्र के मंच पर जन्म दिया है।

निजी शैक्षणिक संस्थान

"एएम शिरोकोव के नाम पर आधुनिक ज्ञान संस्थान"

कलात्मक निर्माण और उत्पादन विभाग

पाठ्यक्रम कार्य

अनुशासन में "विविधता कला का इतिहास"

विषय पर: "बेलारूसी रॉक-एन-रोल"

कला छात्र

सेवकोवस्काया वी.वी.

पर्यवेक्षक

ज़ंको ए. जी.

मिन्स्क 2013

परिचय

अध्याय I. यूएसएसआर में रॉक एंड रोल

दूसरा अध्याय। बेलारूस में रॉक-एन-रोल

1 एक अनोखे देश का अनोखा संगीत

2.2 बेलारूसी रॉक एंड रोल इन पोर्ट्रेट्स

निष्कर्ष

प्रयुक्त स्रोतों की सूची

परिचय

यह एक क्रांति थी। उसने एक पूरी पीढ़ी का जीवन बदल दिया, और इसलिए, उसके बिना, आने वाली पीढ़ियों का भाग्य अलग होता। उसने पूरी दुनिया को घेर लिया। उसने इतिहास की धारा बदल दी। उसने अधिकारियों को डरा दिया और वयस्कों को खुद को पुनर्मूल्यांकन के अधीन करने के लिए मजबूर किया। इस क्रांति की विशिष्ट विशेषता इसका रक्तहीन चरित्र था - इतनी गहन उथल-पुथल के लिए एक उल्लेखनीय बात। 1950 के दशक में एक अमेरिकी किशोरी के लिए, रॉक एंड रोल हर चीज में एक क्रांति थी: कपड़े पहनने, बोलने, चलने, नृत्य करने, दुनिया के विचारों में, अधिकारियों पर, माता-पिता पर। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात - अपने बारे में मनुष्य के विचारों में एक क्रांति। रॉक एंड रोल के युग के आगमन के साथ, युवाओं ने हर चीज में अपने माता-पिता पर ध्यान देना बंद कर दिया है। रॉक एंड रोल ने किशोरों को स्वतंत्रता और स्वतंत्रता दी। यह असामान्य था - शोर और खुरदरा संगीत, ऊर्जा के एक शक्तिशाली आवेश और एक उन्मत्त, स्पंदनशील ताल के साथ। वर्णन करना असंभव है। इसे सुना और महसूस किया जा सकता है।

अमेरिका में ऐसा ही था। विश्व रॉक एंड रोल के इतिहास के बारे में बहुत सारी किताबें लिखी गई हैं, इंटरनेट ऐसे स्रोतों से भरा है जो आपको इस विषय से संबंधित किसी भी प्रश्न का उत्तर खोजने की अनुमति देते हैं। लेकिन हमेशा एक ऐसा क्षण आता है जब एक विदेशी स्टार की एक और जीवनी पढ़ने के बाद, आप खुद से पूछते हैं: यह हमारे साथ कैसा था? क्या हमारा अपना "रॉक एंड रोल का राजा" है? बेलारूसी रॉक एंड रोल किसने शुरू किया और क्या उसका "अपना चेहरा" है?

इस कोर्स वर्क के विषय का खुलासा आपको बेलारूसी रॉक एंड रोल के इतिहास को जानने और इन सभी महत्वपूर्ण सवालों के जवाब देने की अनुमति देता है।

काम का उद्देश्य शैली की विशेषता के लिए बेलारूसी रॉक एंड रोल के विकास के इतिहास का विश्लेषण करना है।

ü रॉक एंड रोल की शैली में बजने वाले बेलारूसी संगीतकारों के काम का अध्ययन;

ü बेलारूसी रॉक एंड रोल की विशिष्ट विशेषताओं और राष्ट्रीय विशेषताओं की पहचान;

ü आज बेलारूसी संगीत उद्योग में रॉक एंड रोल का स्थान निर्धारित करें।

अध्याय I. यूएसएसआर में रॉक एंड रोल

1957 में युवा और छात्रों के विश्व महोत्सव के बाद सोवियत संघ में रॉक एंड रोल आया।

1960 के दशक की शुरुआत में, रॉक संगीत यूएसएसआर में अर्ध-भूमिगत अस्तित्व में था, मुख्य रूप से उन्नत संगीत पेटू के लिए एक सौंदर्य मिठाई शेष था, जिन्होंने पश्चिम के साथ व्यक्तिगत संपर्क स्थापित किया था और अमेरिकी लय और ब्लूज़ और ब्रिटिश "बिग बीट" के रिकॉर्ड प्राप्त करने का अवसर मिला था। - मुख्य रूप से "द बीटल्स एंड द रोलिंग स्टोन्स। 1960 के दशक के मध्य में, यूएसएसआर में पहला बीट समूह दिखाई दिया, अर्थात। अनिवार्य रूप से पहला रॉक पहनावा: "स्लाव", "वांडरर्स", "मिथ्स", "बफून" मॉस्को में; लेनिनग्राद में "मोहरा", "वन ब्रदर्स"; मिन्स्क में "पेसनीरी"। हजारों लोगों के दर्शकों तक उनकी स्थिति और पहुंच की वैधता सुनिश्चित करने के लिए, पहले रॉक बैंड को "सोवियत मंच" के कलाकारों के रूप में खुद को छिपाने के लिए मजबूर किया गया था - इस तरह दर्जनों मुखर और वाद्य यंत्र (वीआईए) ( "मेरी फेलो", "सिंगिंग गिटार"), या अर्ध-लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी ("पेसनीरी") के तहत। उसी समय, रॉक संगीत ने समाजवाद के "भ्रातृ देशों" से सांस्कृतिक आदान-प्रदान के चैनलों के माध्यम से यूएसएसआर में प्रवेश किया (उदाहरण के लिए, पोलिश "स्काल्डी" ने बहुत लोकप्रियता हासिल की)।

1960 के दशक के उत्तरार्ध में, सोवियत युवाओं का एंग्लो-अमेरिकन रॉक संगीत (मुख्य रूप से बीटल्स और रोलिंग स्टोन्स द्वारा) के प्रति उत्साह व्यापक हो गया। बड़े शहरों (मुख्य रूप से मॉस्को और लेनिनग्राद में) के स्कूलों और विश्वविद्यालयों में, दर्जनों शौकिया पहनावा बनाए जाते हैं - वीआईए नहीं, बल्कि वास्तविक रॉक बैंड (मुख्य रूप से चौकड़ी: तीन गिटार और ड्रम), बीटल्स, रोलिंग स्टोन्स के प्रदर्शनों की सूची से गाने का प्रदर्शन करते हैं। "और अन्य एंग्लो-अमेरिकन और यूरोपीय समूह (उदाहरण के लिए, बेल्जियम रॉक बैंड शॉकिंग ब्लू द्वारा प्रस्तुत सुपर-लोकप्रिय हिट वीनस")।

1971 में, यूएसएसआर के इतिहास में पहला रॉक फेस्टिवल गोर्की में आयोजित किया गया था, जिसमें अलेक्जेंडर ग्रैडस्की और चेल्याबिंस्क "एरियल" के नेतृत्व में मॉस्को "स्कोमोरोखोव" विशेष रूप से सफल रहे। उस समय, आधिकारिक सोवियत मंच पर, रॉक एंड रोल का प्रतिनिधित्व एक हल्के व्यावसायिक रूप से किया गया था - ट्विस्ट (1960 के दशक के मध्य में सोवियत पॉप हिट ब्लैक कैट, ब्यूटी क्वीन और बाद में दुनिया में कहीं ... फिल्म कैदी से) काकेशस के)।

1970 के दशक के दौरान, तथाकथित के काम के साथ, सोवियत संगीत संस्कृति में रॉक एक मामूली घटना बनी रही। बार्ड्स (बुलैट ओकुदज़ाहवा, अलेक्जेंडर गैलिच, जूलियस किम, व्लादिमीर वैयोट्स्की) एक अर्ध-निषिद्ध घटना के आला पर कब्जा कर रहे हैं। 1970 और 1980 के दशक की शुरुआत में रॉक बैंड के सार्वजनिक प्रदर्शन लगभग गुप्त रूप से आयोजित किए गए थे: घर पर ("अपार्टमेंट संगीत कार्यक्रम", या "क्वार्टिर्निकी") या महानगरीय विश्वविद्यालयों के असेंबली हॉल में। संस्थान के संस्कृति के महलों में अनौपचारिक संगीत समारोहों के लिए धन्यवाद, नई टीमों ने जल्दी से प्रसिद्धि प्राप्त की: "रूबी अटैक", "फूल", "सक्सेसफुल एक्विजिशन", "अराक्स", "लीप समर" और अन्य, जिन्होंने मुख्य रूप से "कवर वर्जन" का प्रदर्शन किया। अंग्रेजी अंतर्राष्ट्रीय हिट और - विरले ही - स्व-रचित गीत।

1970 के दशक में, रूसी रॉक संस्कृति के लिए "मैग्निटिज़डैट" के रूप में इस तरह की एक विशिष्ट घटना फली-फूली, जो कलात्मक परिस्थितियों में दर्ज शौकिया कलाकारों की टुकड़ी की "मास्टर प्रतियों" के उत्पादन और वितरण के लिए एक नेटवर्क था। सैकड़ों प्रशंसकों के बीच "चुंबकीय एल्बम" वितरित किए गए। "Magnitizdat" रूसी रॉक के विकास में एक महत्वपूर्ण कारक बन गया, विशेष रूप से, जिससे रूसी रॉकर्स जटिल ध्वनिक प्रयोगों के प्रति उदासीन हो गए। रॉक संगीतकार, लंबे समय से उच्च गुणवत्ता वाले उपकरणों और रिकॉर्डिंग और मिश्रण के लिए नवीनतम इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों का उपयोग करने के अवसर से वंचित, अपने और अपने श्रोताओं में एक तरह के संगीत अतिसूक्ष्मवाद की आदत विकसित कर चुके हैं। गिटार और ढोल की सरल "बीट" - यह रूसी चट्टान का संपूर्ण ध्वनिक पैलेट था, जिसने शुरू में मौखिक सीमा पर अधिक ध्यान दिया था। इसलिए, प्रमुख रॉक कलाकारों के गीत, मकारेविच, ग्रीबेन्शिकोव और त्सोई से बुटुसोव-कोर्मिल्त्सेव और शेवचुक तक, मुख्य रूप से गहन सामाजिक-आलोचनात्मक और भावनात्मक-नैतिक सामग्री की कविताएं हैं। ध्वनिक प्रयोग, उदाहरण के लिए, "एक्वेरियम" (तारों और पवन उपकरणों की शुरूआत, चट्टान की विशेषता नहीं) बोल्ड प्रयोगों के बारे में अनसुना लग रहा था।

1970 के दशक के उत्तरार्ध से, पश्चिमी लोकप्रिय संगीत (रॉक एंड रोल सहित) आधिकारिक तौर पर यूएसएसआर में प्रवेश कर रहा है। देश का एकमात्र रिकॉर्डिंग स्टूडियो "मेलोडी" "मेलोडीज़ एंड रिदम्स ऑफ़ फॉरेन पॉप म्यूज़िक" एल्बम जारी करना शुरू करता है, जिसमें "समाजवाद के देशों" के हिट के साथ, पश्चिमी पॉप के हिट और एल्विस प्रेस्ली से टॉम जोन्स तक रॉक स्टार आए। . 1970 के दशक के अंत में, क्लिफ रिचर्ड, एल्टन जॉन और यूरोपीय डिस्को संगीत के नेता, बोनी एम, दौरे पर सोवियत संघ आए। इसी समय, पोलिश सोपोट और बल्गेरियाई सनी बीच से पॉप संगीत समारोह नियमित रूप से टेलीविजन पर प्रसारित होते हैं। इस समय बाल्टिक गणराज्यों में, रॉक उत्सवों को युवा लोक गीतों (विल्नियस में "लिटुआनिका", तेलिन, टार्टू, आदि में त्योहारों) की छुट्टियों के रूप में प्रच्छन्न रूप से आयोजित किया जाता है। 1980 के वसंत में, "सोवियत वुडस्टॉक" उत्सव "स्प्रिंग रिदम -80" त्बिलिसी में हुआ, जहां मॉस्को और लेनिनग्राद के प्रमुख रॉक बैंड ने प्रदर्शन किया।

मॉस्को में 1980 के ओलंपिक खेल, जैसे युवाओं और छात्रों के मास्को महोत्सव, रॉक संगीत की वैधता के लिए एक शक्तिशाली उत्प्रेरक बन गए। 1982 में, यूएसएसआर में संगीतकारों का पहला शौकिया संघ लेनिनग्राद में बनाया गया था - एक रॉक क्लब, जिसमें "एक्वेरियम", "ऑटोमैटिक सैटिसफायर्स", "चिड़ियाघर", "टैम्बोरिन", "मिथ्स", "सेंट पीटर्सबर्ग" और शामिल थे। अन्य। थोड़ी देर बाद, मास्को में गोर्बुनोव हाउस ऑफ कल्चर ("गोरबुश्का") में एक "रॉक प्रयोगशाला" बनाई गई। इस समय, सोवियत रॉक संगीत की मुख्य दिशाओं का गठन किया गया था: क्लासिक रॉक एंड रोल ("चिड़ियाघर", बाद में "ब्रावो"), गीतात्मक लोक रॉक ("टाइम मशीन", "चाइफ"), "हेवी मेटल" ("अगस्त " , "एरिया", "ब्लैक कॉफ़ी", "ब्लैक ओबिलिस्क", "मेटल करप्शन", आदि); पंक रॉक ("स्वचालित संतोषजनक"), हार्ड "नई लहर" ("टीवी"), जैज़-रॉक ("शस्त्रागार")। ऐसे समूह उत्पन्न हुए जो उत्तर आधुनिकतावादी भोज ("श्मशान", "साउंड्स ऑफ म्यू") और सॉट्स आर्ट ("एवीआईए", "ब्रिगडा एस", "ऑक्टियन") के तत्वों का इस्तेमाल करते थे। मॉस्को और लेनिनग्राद के अलावा, अन्य क्षेत्रीय "स्कूलों" ने आकार लिया: यूराल रॉक, मुख्य रूप से सेवरडलोव्स्क टीमों "उरफिन जूस", "नॉटिलस पॉम्पिलियस", "चायफ", "नास्त्य" और उनके करीब ऊफ़ा "डीडीटी" द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया। साइबेरियन रॉक ("कालिनोव ब्रिज"), व्लादिवोस्तोक रॉक ("मुमी ट्रोल")। उसी समय, प्रमुख रॉक बैंड के सर्वश्रेष्ठ एल्बम दिखाई दिए: "किनो" (द लास्ट हीरो, ब्लड टाइप), "एलिस" (जैज़, एनर्जी, सिक्स्थ फॉरेस्टर), "साउंड्स ऑफ़ म्यू" (सिंपल थिंग्स, ज़्वुकी म्यू) , "टीवी" (जुलूस मछली), "डीडीटी" (मुझे यह भूमिका मिली), "सिविल डिफेंस" (एक सौ साल का एकांत, जीवन रक्षा के लिए निर्देश), "अगाथा क्रिस्टी" (दूसरा मोर्चा, चालाक और प्यार), "नॉटिलस पोम्पिलियस" (पृथक्करण, मौन का राजकुमार), "केंद्र" (सेंट्रोमेनिया), आदि।

संयुक्त राज्य अमेरिका में 1986 में जारी, चार लेनिनग्राद बैंड ("एक्वेरियम", "स्ट्रेंज गेम्स", "अलिसा" और "किनो") द्वारा रिकॉर्डिंग के साथ डबल एल्बम रेड वेव ने रूसी रॉक के वैधीकरण और इसके प्रवेश में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। विश्व के मैदान में। रेड वेव एल्बम के बाद, सोवियत रॉक संगीतकारों को विदेश दौरे का अवसर मिला। इसलिए, "किनो" ने 1988-1989 में फ्रांस और जापान का दौरा किया। 1988 में, साउंड्स ऑफ म्यू ने यूके में एल्बम ज़्वुकी म्यू जारी किया, और फिर इंग्लैंड और यूएसए का दौरा किया। अंत में, 1988 में, एक्वेरियम के नेता, बी। ग्रीबेन्शिकोव ने संयुक्त राज्य अमेरिका में अंग्रेजी भाषा के एल्बम रेडियो साइलेंस को रिकॉर्ड किया, जिसे हालांकि, ज्यादा सफलता नहीं मिली। भूमिगत से बाहर आकर, रॉक संगीतकार जल्दी से पंथ के व्यक्ति बन जाते हैं: फिल्म द नीडल (1988) में शीर्षक भूमिका निभाने के लिए, "किनो" के नेता वी। त्सोई को वर्ष के सर्वश्रेष्ठ सोवियत फिल्म अभिनेता के रूप में मान्यता दी गई थी। और सोवियत फिल्म "टैक्सी ब्लूज़" (1989) "साउंड्स ऑफ़ म्यू" के एकल कलाकार पी। मैमोनोव ने शीर्षक भूमिका में कान्स फिल्म फेस्टिवल में पाल्मे डी'ओर जीता।

अन्य यूरोपीय देशों के रॉक संगीत के विपरीत, जो मुख्य रूप से अंग्रेजी बोलने वाला (हॉलैंड या स्कैंडिनेविया) बना हुआ है, रूसी रॉक स्पष्ट रूप से खुद को एक रूसी संगीत घटना के रूप में परिभाषित करता है। प्रारंभिक मृत रॉक कवि और कलाकार ए। बशलाचेव ने रूसी भाषा की चट्टान को रूसी संगीत लोककथाओं की जड़ों में बदलने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। सच है, रूसी लोककथाओं की परंपरा में रुचि के साथ (विशेष रूप से, "चायफ" या "कलिनोव मोस्ट" जैसे समूहों के काम में), रूसी चट्टान स्पष्ट किट्स "ए ला रुसे" (कान से फड़फड़ाने वाली टोपी, बालिकास) का शौकीन है , अकॉर्डियन, तिरपाल जूते , कोसोवोरोटकी "ब्रिगेड सी")। "सोवियत मंच" और बार्ड गीतों के तत्वों के प्रसंस्करण की लालसा 1980 के दशक के समूह "ल्यूब" में बेहद लोकप्रिय में प्रकट हुई। उसी समय, लोकप्रियता के चरम पर बीट चौकड़ी "सीक्रेट", रॉकबिली समूह "मिस्टर-ट्विस्टर" और विशेष रूप से "ब्रावो" जैसे रेट्रो समूह थे, जो करिश्माई एकल कलाकार झन्ना अगुज़ारोवा के लिए अपनी लोकप्रियता का बहुत श्रेय देते हैं, और फिर नए एकल कलाकार वालेरी स्युटकिन के पास। शहरी किशोरों में ब्लैक कॉफ़ी, एरिया, ब्लैक ओबिलिस्क, आयरन मार्च, और विशेष रूप से उज्ज्वल धातु जंग जैसे भारी धातु बैंड, जिनके प्रदर्शन स्ट्रिपटीज शो तत्वों के साथ शोर घटनाओं में बदल गए, ने बड़ी सफलता हासिल की।

1980 के दशक के उत्तरार्ध में, गोर्बाचेव के "पेरेस्त्रोइका" के शिखर पर, रॉक बैंड व्यावसायिक परियोजनाओं में बदल गए, जो कि बड़े शहर के दौरों, बिकने वाले स्टेडियम संगीत समारोहों और मेलोडिया रिकॉर्डिंग स्टूडियो में "कानूनी" एल्बमों की रिलीज़ के लिए संभव हो गया। यह, सबसे पहले, रूसी रॉक संगीत ("टाइम मशीन", "चिड़ियाघर", "एक्वेरियम", "सिनेमा", "एलिस") के अग्रदूतों पर लागू होता है। 1980 के दशक के उत्तरार्ध में इन समूहों के प्रदर्शन और रिकॉर्ड के लिए धन्यवाद, पश्चिमी शैली के पॉप संगीत उद्योग का जन्म यूएसएसआर में हुआ था। नए पॉप संगीत उद्योग की एक विशिष्ट घटना डिस्को समूह "टेंडर मे" थी। एक स्पष्ट संगीत स्वाद (मुख्य रूप से 12 से 17 वर्ष की लड़कियों के लिए) के साथ एक युवा प्रांतीय दर्शकों के लिए डिज़ाइन किया गया, इस किशोर मुखर और वाद्य कलाकारों की टुकड़ी ने 1988-1989 में शानदार लोकप्रियता हासिल की। समूह के "लाइव" संगीत समारोहों की व्यावसायिक सफलता इतनी शानदार थी कि एक ही समय में संघ के विभिन्न शहरों में "टेंडर मे" के गीतों के साउंडट्रैक के लिए डमी "कलाकारों" के साथ आयोजित किया गया था।

ई वर्ष - रूसी पॉप संगीत उद्योग के अंतिम गठन की अवधि। एक बार "सिस्टम" के खिलाफ गैर-अनुरूपता और सामाजिक या नैतिक विरोध के एक शक्तिशाली मार्ग के साथ, रूसी रॉक संगीत कम या ज्यादा व्यावसायिक रूप से सफल उद्यमों का समूह बन गया है। रूसी रॉक का व्यावसायीकरण भी पॉप संगीत की एक विस्तृत धारा (फिलिप किर्कोरोव और शो समूह "ना-ना" से लेकर "लिसेयुम" या "स्कैंडल गर्ल" ज़ेम्फिरा जैसे मधुर-आवाज़ वाले मुखर कलाकारों की टुकड़ी में अपरिहार्य विघटन के साथ जुड़ा हुआ है। - झन्ना अगुजारोवा की एक व्यावसायिक नकल)।

बेलारूसी रॉक का इतिहास यूएसएसआर के पतन के साथ शुरू होता है, हालांकि एक राय है कि चाहे कितना भी मूल बेलारूसी रॉक संगीत हो, इसका पूरा इतिहास, इसकी सामाजिक भूमिका से पता चलता है कि यह पश्चिमी अर्थों में रॉक की तुलना में अधिक "रूसी रॉक" है। . अच्छा... आइए इसे समझने की कोशिश करते हैं।

बीट रॉक बेलारूसी म्यूजिकल

दूसरा अध्याय। बेलारूस में रॉक एंड रोल: एक अनोखे देश का अनूठा संगीत

सोवियत संघ के बाद के अंतरिक्ष में बेलारूस एक दुर्लभ मामला है। यह एक ऐसा राज्य है जहां, स्वतंत्रता के एक छोटे से घूंट के बाद, शायद पूर्व यूएसएसआर के यूरोपीय हिस्से में सबसे छोटा - 1991 से 1994 तक, सोवियत प्रणाली की बहाली फिर से शुरू हुई। नतीजतन, बेलारूस, शायद, विश्व अभ्यास में एक अनूठी घटना है: इस बहुत ही मोनो-जातीय देश में, दो राजनीतिक राष्ट्र स्पष्ट रूप से व्यक्त किए जाते हैं: बेलारूसियों को "सफेद-लाल-सफेद" और "लाल-हरा" माना जा सकता है दो पूर्ण समुदाय। उनमें से प्रत्येक का अपना राष्ट्रीय ध्वज, हथियारों का कोट, राष्ट्र के अतीत के बारे में अपनी जागरूकता और ऐतिहासिक स्मृति है। वे बेलारूसी भाषा के विभिन्न व्याकरणों का भी उपयोग करते हैं।

बेलारूसी रॉक पर पोलिश संगीतकारों के संगीत का महत्वपूर्ण प्रभाव था। 80 के दशक के उत्तरार्ध में पोलैंड एक अधिक खुला देश था, पश्चिमी उदाहरण वहां अधिक सुलभ थे। और पोलैंड में ही, योग्य बैंड पहले ही दिखाई दे चुके हैं, जैसे कि लेडी पैनक, जिसका बेलारूसी लेखकों ने भी उल्लेख किया है (क्रामा: "मैं लेडी पंक के दृश्यों के मर्मर्स पर हूं")। लोकतांत्रिक परिवर्तन पहले पोलैंड में शुरू हुए, और मुख्य बेलारूसी-भाषा रॉक फेस्टिवल "बसोविष्चा" 1990 के बाद से सीमा से 15 किलोमीटर दूर बेलस्टॉक के पास आयोजित किया गया है।

यह विशेषता है कि शुरू से ही, बेलारूसी रॉक संगीत का एक ध्यान देने योग्य हिस्सा बहुत राष्ट्रीय स्तर पर उन्मुख था, लेकिन इसने नेताओं (ULIS, MROYA) को मेलोडिया कंपनी में रिकॉर्ड जारी करने से नहीं रोका। बेशक, यह पहले से ही 1989 था, लेकिन उस समय के लिए भी यूएलआईएस के गाने मुफ्त हैं: "काली इम्पेर्या ज़निकने", "रेडियो स्वबोडा"।

N.R.M के ग्रंथों में। राष्ट्रीय और सोवियत विरोधी पहलू कम खुले हैं, हालांकि, काफी ध्यान देने योग्य हैं: "शमत लेकिन पिता के मई राडज़िमा / शमत पिता - बेज़बत्सकोशचीना" ("श्मत"), "ल्यास्का, गर्जन चिकवीड" ("कास्त्रिचित्स्की चिक")।

उस समय बेलारूसी चट्टान का मुख्य विषय दुनिया में बेलारूस के स्थान को समझने का प्रयास था। पहले से ही एक नया बेलारूस। गाने अक्सर राष्ट्रीय प्रतीकों के लिए समर्पित होते हैं: "न्यासविज़ पर त्स्यग्निक", "प्लायट्स फ़्रांसिस्का" (यूएलआईएस), "स्लटस्क गेट" (क्रामा)। यहाँ हम बेलारूसियों के राष्ट्रीय मक्का को ध्यान में रखते हैं: नेस्विज़ - मिन्स्क क्षेत्र का एक शहर, लिथुआनियाई-रूसी के ग्रैंड डची की "दूसरी राजधानी", राजकुमारों की विरासत रेडज़विल्स, जिन्होंने बार-बार रियासत की स्वायत्तता का बचाव किया पोलिश क्राउन; फ्रांसिस - बेलारूसी प्रथम प्रिंटर फ्रांटिसेक स्केरीना, बेलारूसी पुनर्जागरण का चित्र।

अक्सर सिस्टम के खिलाफ विरोध को अमूर्त नकारात्मक छवियों में व्यक्त किया गया था: "कामेंदंत", "अपोष्णी इन्स्पेक्टर" ...

सामान्य तौर पर, बेलारूसी समूहों ने रूसी लोगों के समान ही सामाजिक भूमिका निभाई, लेकिन एक महत्वपूर्ण अतिरिक्त राष्ट्रीय विषय था। 1991 के परिवर्तन, देश की स्वतंत्रता, राष्ट्रीय राज्य प्रतीकों की बहाली, बेलारूसी भाषा का पुनर्वास और राष्ट्रीय स्वतंत्रता का उदय ... फिर भी बेलारूसी चट्टान को संकट में डाल दिया। समूहों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा विघटन के कगार पर था।

इस प्रकार एमपीओआई के नेता, और बाद में सबसे लोकप्रिय समूहों में से एक एन.आर.एम., इस अवधि का वर्णन करते हैं। विक्टर डायटलिकोविच की पुस्तक "Іх MROYA। Іх N.R.M" में ल्यावोन वोल्स्की: "हम लोकतंत्रीकरण के घंटे को नहीं जान सकते थे, क्योंकि हम ज़मागर और चित्र और आत्मा थे।

1994 में, देश में एक राष्ट्रव्यापी संगीत पुरस्कार दिखाई दिया - "रॉक करनत्सी"। हालाँकि... ULIS विघटित हो जाता है। (विघटित हो जाता है, ताकि बाद में, जब संस्थापक पोलैंड, कनाडा, संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए रवाना हों, तो वे एक नई लाइन-अप में इकट्ठा होंगे)।

1994 के अंत में, अलेक्जेंडर लुकाशेंको ने राष्ट्रपति चुनाव जीता। "बटका" सोवियत प्रणाली की क्रमिक बहाली शुरू करता है। और यह इस समय है कि रॉक संगीत में सामाजिक विषय का पुनर्जन्म होता है। उसी समय, बेलारूसियों का "लाल-हरा" और "सफेद-लाल-सफेद" में सीमांकन शुरू हुआ। यह अनुमान लगाना मुश्किल नहीं है कि शिविर की चट्टान कौन सी निकली।

1994/95 के मोड़ पर। एक साथ कई बैंड (N.R.M., ULIS एक नई लाइन-अप में, Kasya Kamotskaya) मजबूत एल्बम जारी करते हैं, पहले तो बहुत ध्यान नहीं दिया गया, लेकिन बाद में सराहना की गई, जब सोवियत प्रणाली की बहाली अपने चरम पर पहुंच गई। इन एल्बमों ने नई शक्ति के लाइव इंप्रेशन एकत्र किए। इस समय की छवि दिखाई देती है "Svyata brudnyh हाथ, svyata स्वच्छ दांत", "स्वर्ग, आकाश पचर्नेला", "एक पैकुल, और यहां एक बधिर रेगिस्तान है", "सर्दियों के हाइबरनेशन पर देश आराम कर रहा है" ...

और बेलारूसी चट्टान एक शैली के रूप में पुनर्जन्म लेती है। नए सितारे दिखाई देते हैं: न्यूरो ड्यूबेल, अलेक्जेंडर पामिडोरा, लाइपिस ट्रुबेट्सकोय। युवा दर्शकों के बीच शासन के प्रति बढ़ते असंतोष के साथ, 90 के दशक के मध्य में एक पीढ़ी बड़ी हो रही है, जो रॉक संगीतकारों की लोकप्रियता सुनिश्चित करती है। और यद्यपि अब बड़े वर्ग संगीत कार्यक्रम नहीं हैं, जैसा कि 90 के दशक की शुरुआत में, 1998-2000 के कई गीत केवल लोक बन गए (न्यूरो ड्यूबेल द्वारा "रबर हाउस", "थ्री कारपाखी" और "पवेट्रनी शार" एन.आर.एम.)।

इस बीच, अधिकारी बेलारूसी भाषा को रोजमर्रा की जिंदगी से बाहर करने की नीति अपना रहे हैं: बेलारूसी स्कूलों और विश्वविद्यालयों को बंद किया जा रहा है, बेलारूसी भाषा के टेलीविजन प्रसारण को कम किया जा रहा है। समाज में एक मजबूत विरोध है, और परिणामस्वरूप, बेलारूसी भाषा विरोध की भाषा बन जाती है, यह संस्कृति में अधिक से अधिक लोकप्रिय है। यह चट्टान को भी प्रभावित करता है: हालाँकि इसका अधिकांश हिस्सा शुरू से ही बेलारूसी-भाषी रहा है, हालाँकि, रूसी-भाषी समूह, दोनों पुराने (NEYRO DUBEL) और नए (IQ 48), भी राष्ट्रीय भाषा में स्विच कर रहे हैं।

संगीत और शक्ति के बीच संबंध खराब होते जा रहे हैं। तीसरे कार्यकाल के लिए चुनाव से एक साल पहले जुनून बहुत अधिक है। 24 जुलाई, 2004 को, ए. लुकाशेंको के शासन की 10वीं वर्षगांठ के दिन, राजधानी के बंगलौर स्क्वायर में एक बड़ा संगीत कार्यक्रम हुआ, जो विपक्षी रैली के साथ मेल खाने के लिए समय था। जनता का उत्साह इतना अधिक था कि अधिकारियों ने बीच में ही बिजली काट दी. हालांकि, इसने कोरस में एकत्र हुए सभी लोगों को NEURO DOUBEL के गीत "रबर हाउस" को अंत तक गाने से नहीं रोका। अधिकारी डरे हुए थे। संगीत कार्यक्रम के सभी प्रतिभागियों (यहां तक ​​\u200b\u200bकि ड्रम एक्स्टसी और चांसनियर दिमित्री वोय्युशकेविच) के सभी प्रतिभागियों को टीवी और रेडियो की हवा से बाहर रखा गया था, कुछ को सरकारी नौकरियों से निकाल दिया गया था, उनका उल्लेख राज्य के समाचार पत्रों में प्रतिबंधित है।

संगीत कार्यक्रमों के बारे में क्या? बेलारूस में प्रदर्शन लगभग असंभव हैं। उन्हें दूर-दराज के बहाने रद्द कर दिया जाता है, कभी-कभी शुरू होने से कई घंटे पहले। अपमानित समूहों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा मुख्य रूप से पोलैंड और यूक्रेन में, अन्य देशों में प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। एन.आर.एम. नारंगी क्रांति में सक्रिय रूप से भाग लिया। विशेष रूप से, यह उनके भाषण में विराम के दौरान था कि वी। युशचेंको ने राष्ट्र को अपना प्रसिद्ध संबोधन दिया।

लेकिन साथ ही, बेलारूसी चट्टान जीवित है। बैंड की एक नई पीढ़ी बड़ी हो गई है, जिसके पास अभी तक अधिकारियों (INDIGA, P.L.A.N., IQ 48, GLUKI) के साथ झगड़ा करने का समय नहीं है। उन्हें प्रदर्शन करने की मनाही नहीं है, हालांकि उनके गीत कभी-कभी उस्तादों की तुलना में अधिक खुले तौर पर शासन-विरोधी होते हैं। आधुनिक बेलारूसी चट्टान किस बारे में गाती है?

युद्ध का विषय बहुत आम है। इसके अलावा, इसे रूसी चट्टान की तुलना में पूरी तरह से अलग तरीके से समझा जाता है। यदि रूसियों के लिए यह कुछ दूर है, बाहरी इलाके में जा रहा है, जहां से आप वापस आ सकते हैं ("वह धीरे-धीरे चला, युद्ध से लौट रहा", CHAYF), तो बेलारूसी में यह शाश्वत और निरंतर है, इस क्षेत्र में जा रहा है ("वैना" ज़ासेडी, वना - हमारा दाहिना हाथ", N.R.M.; "सबसे पहले कट और दूर, आप अपने जंगल ब्यार हैं हाथ खुद", P.L.A.N.)। एक अन्य महत्वपूर्ण विषय पूर्व और पश्चिम के बीच का संबंध है, उनके बीच बेलारूस का स्थान ("कागोस्सी त्स्यागने से ज़ाहद, कुछ तो बाहर निकलने के लिए पनेत्सा", "बेलारूसी सड़कें", एन. , "टैंक", न्यूरो ड्यूबेल)।

उन चक्रों में जहां रॉकर्स 20 के दशक (प्रोजेक्ट "पीपुल्स एल्बम" और न केवल) के गीतों का पुनर्निर्माण करते हैं, पूर्व पश्चिम से काफी हार जाता है, और कभी-कभी यह कुछ शत्रुतापूर्ण लगता है ("पेरद नवलई तुरंत पत्थर मुरम बन जाएगा", "तुम मेरी भूमि हो, भूमि"; "श्लियाखोह अलगो पर उतरते समय एक छोटा कंधा एरडा", एक्वामोर्टा)।

आज की समझ पर बहुत ध्यान दिया जाता है। इसके अलावा, वर्तमान स्थिति का मूल्यांकन एक प्रकार के अंधेरे, ठहराव के रूप में किया जाता है... और इसलिए: "मैं मजाक कर रहा हूं, मैं मजाक कर रहा हूं। मुझे पता है, मुझे पता है कि मैं नीले रंग से बाहर हूं" ("आउट", आईक्यू 48)।

और विभिन्न समूहों के लिए खोज परिणाम, और यहां तक ​​​​कि एक ही समूह के विभिन्न गीतों में, बहुत अलग हैं: "कागज के नायकों से, डैशिंग, बहादुर उस सुबह की प्रतीक्षा कर रहे हैं जो मौजूद नहीं है" ("रबर हाउस", NEURO DUBEL) सेमरा में बैठकें होती हैं" ("इट्स सियावेटलो एट द सेमरा", आईक्यू 48)। सभी समस्याओं और निषेधों के बावजूद, नए समूह दिखाई देते हैं, हालांकि कुछ समूहों को नाम देना भी मुश्किल है, गैर-राजनीतिक J: MORS और NEW JERUSALEM के अपवाद के साथ, जिन्हें राज्य टेलीविजन पर अनुमति दी जाती है। स्वामी अपार्टमेंट और प्रकृति में निजी समारोहों में प्रदर्शन करते हैं, युवा बैंड द्वारा संगीत कार्यक्रम जारी हैं, लेकिन त्योहार लगभग असंभव हैं। मुख्य संगीत कार्यक्रम - "बसोविष्चा" - आयोजित किया जाता है, लेकिन अभी भी पोलैंड में है। लेकिन मिन्स्क में इसके लिए युवा समूहों का चयन किसी तरह सख्त गोपनीयता की शर्तों के तहत किया जाना था।

आज स्थिति थोड़ी बदल गई है ... आप पोस्टरों पर पहले से प्रतिबंधित नाम देख सकते हैं और कम से कम संगीत कार्यक्रम शुरू होने से एक दिन पहले रद्द कर दिए जाते हैं। बहुत युवा बैंड राजनीति से बाहर होने की कोशिश करते हैं, जीते हैं और पश्चिमी संगीतकारों की नकल करते हुए रॉक एंड रोल बनाते हैं।

पोर्ट्रेट में 2 बेलारूसी रॉक एंड रोल

कई बेलारूसी बैंड ने रॉक एंड रोल बजाया: एक्यूट, बोंडा, बेज़ बिलेटा, डाली, जे: मोर्स, एन.आर.एम., नाका, क्रमा, क्रंबंबुल्या, रेड स्टार्स, ल्यावोनी, मंटाना, मोरोया, न्यूरो डबेल, उलिस, न्यू जेरूसलम, पेस्नीरी , रूबल जोन और अन्य। बेलारूसी रॉक एंड रोल के लिए सबसे महत्वपूर्ण काम पर विचार करें।

VIA Pesnyary को सही मायने में पहला रॉक-एन-रोलर्स कहा जा सकता है। व्लादिमीर मुल्याविन और उनके दोस्तों ने 1969 में शुरू किया - वे स्क्रीनिंग से पहले मिन्स्क सिनेमाघरों में खेले, और उन्होंने इस तरह के उत्साह के साथ खेला कि दर्शकों ने अक्सर मांग की कि फिल्म की स्क्रीनिंग रद्द कर दी जाए और संगीत जारी रहे। "पेस्निअर्स" कहलाने से पहले, उन्हें "ल्यावन्स" कहा जाता था, जिसका रूसी में अनुवाद में "जोकर्स" का अर्थ था।

इस नाम में न केवल लोक-चट्टान का एक पूर्वाभास था, जिसे वे निभाना चाहते थे, बल्कि मुल्याविन के चरित्र का एक स्पष्ट विचार भी था, जिसे समूह में सम्मान और प्यार से मुल्या कहा जाता था: वह, शानदार इवान की तरह मूर्ख, सरलता, गहराई और चालाकी से प्रतिष्ठित थे। यह एक कार्यक्रम में बास्ट शूज़ और यूरोपीय पॉप हिट "डेलैला" के बारे में एक गीत को संयोजित करने की एक चाल थी। मुल्याविन के स्पष्ट, गोल चेहरे की दृष्टि में सरलता थी - बोलते हुए, उसने एक भोली मुस्कान के साथ अपनी मूंछों को टटोला ...

कभी-कभी वे जंगली हो सकते थे - द हू से पीट टाउनशेंड की शैली में, जो मंच पर ड्रम किट को नष्ट करने के लिए जाने जाते थे। कुछ संगीत समारोहों में, मुल्याविन ने लेटे हुए गिटार बजाया, अन्य में उन्होंने टेलीविजन उपकरणों को कुचल दिया जो उनकी नसों पर चढ़ गए। किसी भी मामले में, मूंछों वाले चाचा के इस तरह के कारनामों के बारे में अफवाहें थीं। लेकिन किसी भी अफवाह से ज्यादा, उनके संगीत ने समूह की ऊर्जा शक्ति को साबित कर दिया। जैसे ही उन्होंने लोक-चट्टान शुरू किया, एक भारी बास के साथ, मावेड यास कोनुशिन - जैसे ही फर्श कांपने लगा ...

समूह और उसके सदस्यों की जीवन शैली काफी रॉक एंड रोल थी - लेकिन बेलारूसी मानसिकता के लिए समायोजित, जिसमें एक दिन में तीन अनहेल्दी भोजन और रात में एक लीटर वोदका शामिल है। सेक्स, ड्रग्स और रॉक-एन-रोल के त्रय में, पेसनीरी में ड्रग्स के बजाय, क्षुधावर्धक के रूप में बुलबा के साथ वोदका थी।

समूह के ड्रमर अलेक्जेंडर डेमेश्को ने कई वर्षों बाद एक साक्षात्कार में याद किया कि उन वर्षों में "बिना पलक झपकाए, उन्होंने दो बोतल वोदका, एक लीटर टमाटर का रस खट्टा क्रीम और डिल के साथ पिया, हेरिंग, उबले हुए आलू और दो तातार स्टेक खाए। " मैंने इस बेलारूसी रबेलैसिज्म को पूरी तरह से 1977 में महसूस किया था, जब मैं "पेसनेरी" के अमेरिकी दौरे के बारे में लिखने के लिए "रोवेसनिक" पत्रिका के लिए एक संवाददाता के रूप में मिन्स्क आया था। अनातोली काशेपरोव, समूह के गायक (बाद में वे संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए) ने मुझे अपने घर आमंत्रित किया - मुझे अभी भी मेज पर वह लंबी शाम याद है, ढेर सारे स्टेक, उबले हुए आलू का एक बर्तन, चांदनी की एक बोतल और हार्दिक भोजन से धीरे-धीरे मूर्च्छा में गिरने का अहसास और दिमाग का तेज बहाव ...

लेकिन साथ ही, आक्रामकता के आवधिक विस्फोटों के बावजूद, "पेस्नीरी" कभी भी विरोध टीम और रॉक एंड रोल भूमिगत का हिस्सा नहीं रहा है। माइक नौमेंको या बीजी मुल्याविन के भाग्य ने आकर्षित नहीं किया। शतरंज के खेल में चाल का यह शायद ही कोई सार्थक, मानसिक विकल्प था - वह स्वभाव से बिल्कुल अलग था।

असंतुष्ट बवंडर उसके लिए अजीब नहीं थे। वह राष्ट्रीयता से बेलारूसी नहीं था (वह उरल्स से परे पैदा हुआ था), लेकिन उसने बेलारूसी मानसिकता, सोचने और महसूस करने के बेलारूसी तरीके को अवशोषित कर लिया। इस छवि को कैसे परिभाषित करें? अच्छा स्वभाव, धीमापन, वफादारी, हिस्टीरिया की कमी, स्वभाव की कोमलता, जिसकी गहराई में, नीचे की गेंद में सुअर की तरह, एक कठोर कोर है। यह सब उनके संगीत में महसूस किया गया था। यह न केवल एकीकृत महानगरीय चट्टान थी, बल्कि बेलारूस से ठीक चट्टान थी - महानगरीय दिखावा से रहित संगीत, क्षुद्र उपद्रव से मुक्त, विशाल, सर्दियों के खेतों की तरह, अनहोनी, सड़क के किनारे के जंगलों की तरह।

मुल्याविन सोवियत अधिकारियों द्वारा उन्हें पेश की गई परिस्थितियों में बहुत अच्छी तरह से फिट थे - उन्होंने अपने समूह के साथ विभिन्न कोम्सोमोल गीत प्रतियोगिताओं में भाग लिया, सोवियत संगीतकारों द्वारा गाने गाए और उन वर्षों में विदेश दौरे पर गए जब अन्य रॉक बैंड, सबसे अच्छे रूप में, खेलने गए पास के स्कूल में नाचता है। वह काफी वफादारी से सोवियत नियमों से खेला। यदि केवल यही उसके और उसके समूह में होता, तो अब बात करने के लिए कुछ नहीं होता। लेकिन अनुकूलन करने की क्षमता के अलावा, "पेसनीरी" में कुछ और था जो उन्हें अन्य तथाकथित वीआईए से अलग करता था, जिसने नौकरशाही आशावादी गीतों को घृणित रूप से आवाज दी थी ...

जिन लोगों ने स्पष्ट रूप से संगीत को भूमिगत में विभाजित किया और इसलिए वास्तविक रॉक एंड रोल और अनुमति दी और इसलिए नकली, उन वर्षों में मुल्याविन के गाने अक्सर चकित थे। उन्हें अनुमति दी गई थी, उन्हें रेडियो पर चलाया गया था और रिकॉर्ड पर जारी किया गया था (USSR में Pesnyary रिकॉर्ड की 12 मिलियन प्रतियां जारी की गई थीं), लेकिन साथ ही उनके पास एक वास्तविक ड्राइव और एक सच्ची भावना थी। मैं उन वर्षों में एक आदमी को जानता था - काफी रॉक एंड रोल मैन जो डीप पर्पल और ग्रैंड फंक को सुनता था - जिसने लगातार कई महीनों तक केवल एक ही गाना गुनगुनाया: वह संवेदनशील और मार्मिक एलेक्जेंड्रिना था।

मुल्याविन किसी तरह जानता था कि उस ढांचे से अधिक व्यापक कैसे होना चाहिए जिसे उसने स्वेच्छा से स्वीकार किया था, उस सीमा से ऊपर जिसके नीचे वह अच्छे स्वभाव के लिए अस्तित्व में था। इसके अलावा - अब जब सोवियत संघ नहीं है और भूमिगत रॉक एंड रोल की वीरता का मूल्यांकन करना संभव नहीं है, लेकिन केवल संगीत - यह स्पष्ट है कि मुल्याविन की रचनाओं में भूमिगत चट्टान की कई सरल रचनाओं की तुलना में अधिक संगीत था और रोल, जिसने गिटार को बुरी तरह बजाया और अपने अयोग्य गीतों के लिए भोली दयनीय गीत लिखे।

मुल्याविन स्पष्ट रूप से जानता था कि वह क्या कर रहा है। वह एक पेशेवर थे - यह उन सभी के लिए स्पष्ट हो गया जो कभी उनके पूर्वाभ्यास में गए थे। उन्होंने दृढ़ता से अपनी टीम का नेतृत्व किया, ध्वनि की शुद्धता और पारदर्शिता प्राप्त की, इसलिए "पेसनीरी" में निहित है। उनके समूह के संगीतकार, जो सोवियत मंच पर भोले लोक बालकों के रूप में दिखाई दिए, वे बिल्कुल भी नहीं थे: पियानोवादक गिलेविच, उदाहरण के लिए, ऑस्कर पीटरसन और रिक वेकमैन की बात सुनी, और काशेपरोव ने लेड ज़ेपेलिन और उरीया हीप की बात सुनी।

वैसे, मुल्याविन ने, मेरे उस लंबे समय के साक्षात्कार में, जब उनकी संगीत वरीयताओं के बारे में पूछा गया, तो उन्होंने एक ऐसे व्यक्ति की भोली चालाकी से जवाब दिया, जो अपनी स्वतंत्रता पर जोर देना चाहता है, लेकिन साथ ही फैशन से बाहर नहीं लगता है: " हम अन्य समूहों के प्रभाव से बचने की कोशिश करते हैं ... मुझे शिकागो पसंद है"। उन्होंने बहुत अच्छी तरह से रूसी और बेलारूसी भाषण की चिकनी, नरम धुन सुनी, स्थानीय लय और ध्वनि को बहुत सूक्ष्मता से महसूस किया, जो विश्व संगीत धारा की लय और ध्वनि से मेल नहीं खाती थी। समूह की विद्युत ध्वनि में, उन्होंने एक गीत को बुना जो उन्हें संग्रहालयों में से एक में मिला। उसने पश्चिमी रॉक एंड रोल में एक स्लाविक पलायन को भड़काने की कोशिश की। ऐसे बहुत कम प्रयास थे - और उनमें से केवल दो को ही बिना शर्त सफल कहा जा सकता है। ये पोलैंड में Czerwone Gitary हैं - और USSR में "पेसनीरी"।

इसका गठन 1982 में मिन्स्क आर्ट कॉलेज के छात्रों की पहल पर किया गया था। प्रारंभिक लाइन-अप: ल्यावोन वोल्स्की (गिटार, स्वर), व्लादिमीर "व्लाद्या" डेविडोवस्की (गिटार), यूरी लेवकोव (बास गिटार), एलेस डेमिडोविच (ड्रम)।

टीम आधुनिक बेलारूसी लोकप्रिय संगीत के इतिहास में पहली कलाकार बन गई, जिसने ऑल-यूनियन कंपनी "मेलोडी" में एक एल्बम को रिकॉर्ड और रिलीज़ किया, जिसमें पूरी तरह से बेलारूसी भाषा में रॉक संगीत की शैली में लेखक के काम शामिल थे।

कई बार, बैंड के प्रमुख गिटारवादक वेनेडिक्ट कोनेव-पेटुशकोविच, लियोनिद शिरीन (बाद में "न्यू हेवन", "दा विंची"), विक्टर स्मोल्स्की (बाद में "रेज") थे। 1993 में, पीट पावलोव टीम में शामिल हुए। सितंबर 1994 में, बैंड के सदस्यों ने इसकी संगीत दिशा और नाम बदलने का फैसला किया। उस समय से, टीम की यह रचना "एन.आर.एम" नाम से प्रदर्शन कर रही है। ("द इंडिपेंडेंट रिपब्लिक ऑफ मोरॉय")।

समूह "मरोया" की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ: "मैं एक रॉक संगीतकार हूँ", "कास्त्रिचित्स्की त्स्याग्निक", "अपोशनी इनस्पेक्टर", "मॉम-माफ़िया"।

त्यौहार: रिपब्लिकन यूथ म्यूजिक फेस्टिवल "नवापोलत्स्क" (नोवोपोलत्स्क, 1988), "रॉक क्रोक" (ग्रोडनो, 1988), "रॉक डायलॉग" (मोगिलेव, 1989), "रॉक बोहेमिया" (डेनेप्रोडज़रज़िन्स्क, यूक्रेन, 1989), "रॉक- माफिया" (सोपोट, पोलैंड, 1990), "बेलफोर्ट-एफआईएमयू" (बेलफोर्ट, फ्रांस, 1991), "बसोविश्चा" (ग्रोडेक, पोलैंड, 1991)।

पुरस्कार: नवापोलत्स्क उत्सव के विजेता (नोवोपोलत्स्क, 1988), रॉक क्रोक उत्सव में दर्शकों का पुरस्कार (ग्रोडनो, 1988), थ्री कलर्स फेस्टिवल में ग्रैंड प्रिक्स (मिन्स्क, 1990), बसोविशा के पुरस्कार विजेता (ग्रोडेक, पोलैंड, 1991)।

डिस्कोग्राफी:

"तारों वाला मंदिर" (एल्बम, एमएस, 1983)

"ज़्रोक" (एल्बम, एमएस, 1987)

"स्टूडियो बीएम" (एल्बम, एमएस, 1988)

"28 ज़ोरका" (एल्बम, एल.पी., 1990)

"बियापोल" (एल्बम, एमएस, 1991)

"एल्बम 1988-90 से स्लीप गाने" (संकलन, एमएस / सीडी, 1992)

एन.आर.एम.आर.एम. (बेलारूसी Nezale ́ दक्षिण उत्तर ́ चकाचौंध मोरो ́ i) एक पंथ बेलारूसी रॉक बैंड है, जो बेलारूसी भाषा में गाता है और ग्रंथ लिखते समय अक्सर बेलारूसी लैटिन (लैटिनाइज्ड वर्णमाला) का उपयोग करता है। रॉक ग्रुप "मोया" के सदस्यों द्वारा 1994 में मिन्स्क में स्थापित।

नाम परिवर्तन "मरोजई" से जुड़ी रूढ़ियों से दूर जाने और एक नए स्तर पर नया संगीत बजाना शुरू करने की इच्छा से जुड़ा था। एल्बम "पशपार्ट ग्रामाडज़ानिना एन.आर.एम." (एन.आर.एम. पासपोर्ट) (1998) समूह के काम का शिखर बन गया। इसके गाने (विशेषकर "सॉन्ग ऑफ प्रा कहानी" (सॉन्ग ऑफ लव) और "पवेट्रनी शार" (एयर बैलून)) राष्ट्रीय स्तर पर उन्मुख युवाओं के बीच वास्तव में पंथ बन गए हैं। तब से एन.आर.एम. बेलारूस में सबसे लोकप्रिय बेलारूसी रॉक बैंड बना हुआ है।

एल्बम "कोशिश" č arapachi" (तीन कछुए) (2000) संगीत पर काम में एक नए चरण के लिए समूह का गुणात्मक संक्रमण बन गया। संगीत और गीतों की शैली में थोड़ा बदलाव आया, जिससे समूह के कुछ पुराने प्रशंसकों और कई नए लोगों का उद्भव। संगीत भारी हो गया, गीत गहरे और वास्तविक हो गए। सामान्य तौर पर, एल्बम पिछले वाले की तुलना में बहुत अधिक पेशेवर है। č अरापाची", जिसके बिना एक भी संगीत कार्यक्रम नहीं चल सकता था।

2000 के बाद से, प्रतिभागियों ने अन्य संगीत परियोजनाओं में काम करने के लिए अपना अधिक समय आवंटित करना शुरू कर दिया (जिसके परिणामस्वरूप बेलारूस का लगभग पूरा रॉक दृश्य किसी तरह N.R.M. समूह के सदस्यों के साथ जुड़ा हुआ है), इसलिए एल्बम कम बार दिखाई देने लगे , और एकल संगीत कार्यक्रमों की संख्या में कमी आई।

"डोम कल्चर" (संस्कृति का घर) (2002) 2000 में चिह्नित क्रॉसिंग का लंगर बन गया। उल्लेखनीय हिट्स - "कोशिश करें č अरापची - 2" और "फैब्रीका" (कारखाना)।

लेकिन 2002 के बाद से, समूह के आगामी पतन के बारे में अफवाहें सामने आने लगीं। कम से कम अगले 4 वर्षों के लिए कोई नया एल्बम जारी नहीं किया गया था (संकलन "स्प्रवाज़दाचा 1994-2004" (रिपोर्ट 1994-2004) (2004) पर केवल दो नए गाने)।

लेकिन अगले तीन वर्षों में, समूह ने सक्रिय संगीत कार्यक्रम जारी रखा। विदेशों में कई प्रदर्शन हुए: पोलैंड, जर्मनी, स्लोवाकिया, स्वीडन में। उस समय अपनी मातृभूमि में, समूह प्रतिबंधित सूची में था, इसलिए संगीत कार्यक्रम शायद ही कभी और अर्ध-भूमिगत परिस्थितियों में आयोजित किए जाते थे।

2007 में, लंबे समय से प्रतीक्षित छठा स्टूडियो एल्बम "06" जारी किया गया था। यह 2006 के वसंत की राजनीतिक घटनाओं के प्रभाव में, ल्यावन वोल्स्की के अनुसार दर्ज किया गया था। एल्बम "06" विभिन्न शैलियों के गीतों से बना है और इस तथ्य से अलग है कि रिकॉर्डिंग के दौरान समूह के लिए नए उपकरणों का उपयोग किया गया था - सेलो, मैंडोलिन, कीबोर्ड। इसके अलावा, पहली बार गीत न केवल ल्यावोन वोल्स्की द्वारा, बल्कि समूह के अन्य सदस्यों और यहां तक ​​​​कि बच्चों के गाना बजानेवालों द्वारा भी प्रस्तुत किए जाते हैं।

2007 के अंत की घटनाओं के बाद, समूह को प्रतिबंधित लोगों की सूची से हटा दिया गया था, जो इसे बेलारूस में कानूनी संगीत कार्यक्रम करने का अवसर देता है, जो समूह करता है, पूरे 2008 में सक्रिय संगीत कार्यक्रम करता है। 2010 की शुरुआत में, तीन साल के ब्रेक के बाद पहली बार, समूह ने एक नया गाना रिकॉर्ड किया - "पल्यटका-पैराल्टीका"। हालांकि, 2011 में, 19 दिसंबर की घटनाओं के बाद, समूह को फिर से प्रतिबंधित सूची में शामिल किया गया था (हालांकि बेलारूसी अधिकारी इस तरह की सूची के अस्तित्व से दृढ़ता से इनकार करते हैं)।

"रॉक कोरोनेशन" 2011 में, समूह ने लयवन वोल्स्की के बिना अधूरी रचना के साथ प्रदर्शन किया। 2011 के दौरान, समूह ने वोल्स्की के बिना एक नई लाइन-अप में प्रदर्शन किया, जिसने 16 फरवरी, 2012 को अपने अन्य सदस्यों के साथ असहमति के कारण समूह छोड़ दिया, समूह के नए एल्बम के लिए पहला एकल जारी किया गया था, जिसे लयवन वोल्स्की की भागीदारी के बिना रिकॉर्ड किया गया था। 18 मई 2012 को, N.R.M की भागीदारी के साथ मिन्स्क में एक चैरिटी कॉन्सर्ट "सनशाइन" आयोजित किया गया था।

Ł एक Ł एक Ł एक Ł ए (1995)

Odzirydzidzina (1996) एन.आर.एम. (1997)

पशपार्ट ग्रामाद्ज़्यानिना एन.आर.एम. (1998)

XX स्टेज के ध्वनिक चांसर्ट्स (1999) (2000) č अरापची (2000) संस्कृति (2002) č 1994-2004 (2004)

न्यूरो डॉवेल

"न्यूरो डबेल" मिन्स्क, बेलारूस का एक रॉक बैंड है। समूह की शैली गुंडा रॉक है, या कम सामान्यतः, "रूसी-भाषा रेक्वेनरोल"। हालांकि, बैंड रेग और ब्लूज़ से लेकर हार्डकोर तक कई तरह की शैलियों का उपयोग करता है। शायद यह विविधता थी, साथ में सबसे शक्तिशाली संगीत कार्यक्रम ऊर्जा और "घबराहट" ग्रंथों के साथ, पत्रकारों की परिभाषा के अनुसार, यही कारण था कि समूह ने बेलारूसी दर्शकों से पर्याप्त प्यार जीता ...

न्यूरो डबेल की स्थापना 1989 में अलेक्जेंडर कुललिंकोविच (उस समय अभी भी कुलिंकोविच) और गेन्नेडी एजिचिक द्वारा की गई थी। समूह का जन्मदिन 17 जुलाई है, जब इस युगल ने भयानक हैंगओवर की स्थिति में, कई धीमे और दुखद गीत लिखे और रिकॉर्ड किए। अगले कुछ वर्षों में, दोनों ने ज्यादातर घर पर काम किया, संगीत सामग्री एकत्र की और अपनी शैली और ध्वनि बनाई। इस राज्य में, मुख्य रूप से घरेलू ऑडियो उपकरण का उपयोग करते हुए, बैंड ने सतह पर कई एल्बम (एक ध्वनिक सहित) जारी किए, जिसे "सबस्टैंडर्ड गैंगरेन प्रोडक्शन स्टूडियो प्रोडक्ट्स" कहा जाता था। 1991 में, एजिचिक ने समूह छोड़ दिया, और दोनों के स्थान पर एक कॉन्सर्ट लाइन-अप दिखाई दिया: नेता और गीतकार कुल्लिंकोविच, गिटारवादक यूरी नौमोव, बासिस्ट दिमित्री चिज़ और ड्रमर एंड्री स्टेपन्युक। मंच पर न्यूरो डबेल की पहली उपस्थिति 4 अक्टूबर, 1991 को "एस्ट्रोलैब शो" के उद्घाटन के समय हुई।

1992 में, पहला स्टूडियो एल्बम "रोमाश्का (प्यार के साथ गधे से)" रिकॉर्ड किया गया था। समूह मास्को पंक कैफे "ओट्राडनो" में बेलारूस का पहला अतिथि था।

1993 में, नए संगीतकारों - कीबोर्डिस्ट मैक्स इवाशिन और बेसिस्ट स्टास पोपलेव्स्की की उपस्थिति के साथ, समूह लगभग पेशेवर स्तर तक पहुंच जाता है और संगीत कार्यक्रम को बहुत और सक्रिय रूप से देना शुरू कर देता है। न्यूरो डबेल ने स्थानीय त्योहारों में भाग लिया: "बीई स्पॉक" और "एलियन वाटर? इन मोगिलेव, "इन डिफेंस ऑफ म्यूजिकल माइनॉरिटीज", "रॉक फोरम", "केजी - एंग्री हॉलिडे", "हार्ड डे" मिन्स्क में, क्रियाओं में " बेलारूस अगेंस्ट न्यूक्लियर वेपन्स" और "म्यूज़िशियन अगेंस्ट ड्रग्स", "रॉक कोरोनेशन" समारोह 1995-96 में, जहां समूह को लेनिनग्राद रॉक क्लब और डीडीटी समूह के विशेष पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

1995 में, नए एकल-गिटारवादक मैक्सिम पारोव के साथ, एक डबल स्टूडियो एल्बम "स्मार्ट थिंग्स (द बेस्ट)" रिकॉर्ड किया गया था।

1996 में एल्बम "ब्रुटल सुसाइड बाय बर्नर्स यूनिवर्सल कट" जारी किया गया था, और 1997 के पहले दो महीनों के दौरान इस कार्यक्रम की 5,000 से अधिक प्रतियां बिकीं, जिनमें बहुत कम या कोई प्रचार या विज्ञापन अभियान नहीं था।

1996-97 में, पैन रिकॉर्ड्स कंपनी ने कवर प्रोजेक्ट "पेस्नारोक" को लागू किया, जहां प्रमुख बेलारूसी बैंड ने प्रसिद्ध "पेस्नीरी" कलाकारों की टुकड़ी के गीतों के संस्करणों का प्रदर्शन किया। 4 जुलाई, 1997 को डिस्क की प्रस्तुति पर, न्यूरो डबेल ने "वोलोग्दा" गीत की अपनी व्यवस्था के साथ बहुत अंत में प्रदर्शन किया, यहां तक ​​कि "पेसनरी" के बाद भी, इस प्रकार शो का शीर्षक और समापन किया।

1997 में, न्यूरो डबेल ने कनाडा की कंपनी "यूनाइटेड रिकॉर्ड्स" - "यूनाइटेड वी स्टैंड" के संकलन में इंटरनेट के माध्यम से विशेष रूप से भाग लिया। गीत "वाई-वाई" डिस्क पर संयुक्त राज्य अमेरिका, कनाडा, ग्रेट ब्रिटेन और फिनलैंड के 19 स्वतंत्र बैंडों की कंपनी में एक मानद अंतिम ट्रैक के रूप में भी दिखाई दिया। 1998 में, 1 मई से 3 मई तक, सेंट पीटर्सबर्ग के पास सोस्नोवी बोर शहर में, रॉक फेस्टिवल "बाल्टिक कोस्ट" आयोजित किया गया था। 98"। न्यूरो डबेल को मिला: निकटतम नामांकित व्यक्ति से 40% के अंतर के साथ ऑडियंस च्वाइस अवार्ड और लेनिनग्राद रॉक क्लब का ग्रांड प्रिक्स।

1998 में, बेलारूस के सर्वश्रेष्ठ रॉक बैंड "रॉक-करानात्सिया" के पुरस्कार समारोह में 98" न्यूरो डबेल को मुख्य पुरस्कार मिला - रॉक क्राउन, इसके अलावा, समूह ने नामांकन में जीता: वर्ष का सर्वश्रेष्ठ गीत ("हंटर एंड सैगक"), वर्ष का सर्वश्रेष्ठ एल्बम ("हंटर एंड सैगक"), सर्वश्रेष्ठ वर्ष का वीडियो ("हंटर एंड सैगक")।

सर्वश्रेष्ठ संगीत वीडियो "क्रिस्टल मोनोग्राम" के लिए वार्षिक पुरस्कार समारोह में 99", एल्बम "विलिस एंड पेलेट्स" के गीत "एयरप्लेन्स" के लिए एक वीडियो क्लिप तीन श्रेणियों में जीता: सर्वश्रेष्ठ पटकथा, सर्वश्रेष्ठ निर्देशक, सर्वश्रेष्ठ अभिनेता।

"रॉक राज्याभिषेक" में 99" एल्बम "वोर्सिंकी आई पिल्स" को 1999 का सर्वश्रेष्ठ एल्बम नामित किया गया था।

"रॉक कोरोनेशन 2008" में समूह को मुख्य पुरस्कार मिला - दूसरी बार रॉक क्राउन, और सर्वश्रेष्ठ एल्बम - "स्टासी" के नामांकन में भी जीता। नवंबर 2007 में, बैंड के इतिहास में पहली लाइव डीवीडी "ग्रैफिटी" क्लब में एक संगीत कार्यक्रम में रिकॉर्ड की गई थी। 2009 में, "तुज़ेन गिटो" साइट पर, एल्बम "स्टासी" के गीत "आई टियर" ने वर्ष के अंत में 6 वां स्थान प्राप्त किया और "प्रेम" के सर्वश्रेष्ठ गीतों के संग्रह में शामिल किया गया। एर तुज़िन 2009"। "रॉक-करनात्सी 2009" में समूह को "रॉक संगीत के प्रति समर्पण के लिए" एक विशेष पुरस्कार मिला। एल्बम "आफ्टरी ट्रुथ" के गीत "कसमानौटी" ने हिट परेड "तुज़िन गेटो" में 6 वां स्थान प्राप्त किया। वर्ष का अंत। इंटरनेट पोर्टल "तुज़ेन गेटो" के अनुसार, एल्बम "आफ़्टरी ट्रुथ" 2010 का सर्वश्रेष्ठ एल्बम बन गया।

इसका गठन 1991 के अंत में रोकिस समूह के आधार पर किया गया था, जिसमें गायक और गीतों के सह-लेखक इगोर वोरोशकेविच (पूर्व-बॉन्ड) शामिल थे। पहली पंक्ति: I. वोरोशकेविच (स्वर, हारमोनिका), सर्गेई ट्रुखानोविच (गिटार), इल्या शेवचिक (गिटार), रुस्लान प्रावदा (बास गिटार), एंड्री लियोनचिक (कीबोर्ड), अनातोली गोरबैक (ड्रम), ज़मिट्सर लुकाशुक (गीत) , एंड्री "क्लॉस" बेलिज़नीक (साउंड इंजीनियर)।

इन वर्षों में, टीम ने प्रदर्शन किया है: सर्गेई निश (ड्रम), अर्कडी युशिन (गिटार), यूरी फेड्युक (बास गिटार), इगोर मोस्केलेंको (ड्रम), व्लादिमीर गैरिलेंको (कीबोर्ड, अकॉर्डियन), अलेक्जेंडर सोलोविओव (गिटार)।

2005 की शुरुआत में, समूह ने प्रदर्शन किया: आई। वोरोशकेविच, एस। ट्रुखानोविच, ए। लियोनचिक, अलेक्जेंडर वंकेविच (बास गिटार; पूर्व- "वेरासी", "लिटिल ब्लूज़ बैंड"), एंड्री फिलाटोव (ड्रम; पूर्व-" सुज़ोरी "," ज़िंदन "," मोजो ब्लूज़ "), अलेक्जेंडर गाज़िज़ोव (गिटार; पूर्व-"रूबल ज़ोन", "सिब्री")।

सबसे प्रसिद्ध गीत हैं: "ब्याज़ी, बयाज़ी, बालक", "व्हाट हेल्प अस", "स्टेफका", "गोमेल वाल्ट्ज" (अनातोली यरमोलेंको के साथ), "अरे वहाँ, डालना", "हैव ए बुलबा"।

त्यौहार: "बसोविश्चा" (ग्रोडेक, पोलैंड, 1992, 2004, 2006, 2007), "स्लावियन्स्की बाज़ार" (1993), "जेनरेशन" (मॉस्को, रूस, 1994), "विसागिनो कंट्री" (लिथुआनिया, 1996), "मलाडज़ेचना" "(1994, 1995), "नोक ब्लूसोवा" (रावा माज़ाविक्का, पोलैंड, 2002)।

पुरस्कार: उत्सव "बसोविष्चा" (1992) के विजेता; "रॉक कोरोनेशन 1994" में "ग्रुप ऑफ द ईयर" (मुख्य पुरस्कार); मैं उत्सव "जेनरेशन" (मॉस्को, रूस, 1994) की प्रतियोगिता में स्थान देता हूं; "रॉक कोरोनेशन 1995" में "शैली के प्रति वफादारी के लिए"; "रॉक कोरोनेशन 1999" में "परंपरा और आधुनिकता"; "रॉक कोरोनेशन 2001" में "वर्ष का एल्बम" ("हवेस्या बुलबा"); "रॉक कोरोनेशन 2004-2005" (मिन्स्क, बेलारूस) में "ब्लूज़ रॉक कलाकार"; "मिस्ट्री ऑफ़ साउंड 2008" अवार्ड्स (बिक्री परिणामों के अनुसार, बेलारूस) में 10 वां स्थान (एल्बम "ज़ाइट्स्यो का उपयोग करें - dzіўny सपना")। डिस्कोग्राफी

"सिकनेस ऑन रॉक एंड रोल" (एल्बम, एमसी, 1993)

"वोदका ऑन आइस" (अंग्रेजी एल्बम, एमसी/सीडी, 1994)

"अरे वहाँ, डालो!" (एल्बम, एमसी, 1994)

"कामेंदंत" (एल्बम, एमसी, 1995)

"द बेस्ट" (संकलन, एमसी, 1995)

"नृत्य नृत्य" (संकलन, एमसी, 1996)

"व्हाट हेल्प अस" (एल्बम, एमसी, 1998)

"हैव अ बुलबा" (एल्बम, सीडी, 2001)

"एंजॉय द साइलेंस" (मैक्सी सिंगल, सीडी, 2003)

"बी विद अस - द बेस्ट" (संकलन, सीडी, 2005)

"Zhytsyo - dzіўny सपना का प्रयोग करें" (एल्बम, सीडी, 2008)

निष्कर्ष

सोवियत के बाद के अन्य देशों से अलग बेलारूस के विकास का मार्ग, इसके रॉक संगीत के भाग्य को प्रभावित नहीं कर सका। महत्वपूर्ण प्रभाव और पोलिश रॉक परंपरा। मेरी राय में, बेलारूसी रॉक एंड रोल राष्ट्रीय पहचान के चश्मे के माध्यम से पड़ोसी देशों की एक सामूहिक छवि है।

प्रयुक्त स्रोतों की सूची

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ए ट्रोफिमोव, वी। मारोककिन "रूसी रॉक" - लघु विश्वकोश। - एम।; एड। लीन, 2001

रॉक इनसाइक्लोपीडिया। लेनिनग्राद-पीटर्सबर्ग में लोकप्रिय संगीत। 1965-2005। - एस-पी.: प्रकाशक: अम्फोरा, 2007. - 416 पी। - 5000 प्रतियां। - आईएसबीएन 978-5-367-00362-8।

आर्टेम ट्रॉट्स्की "बैक इन द यूएसएसआर" - एस-पी .: प्रकाशक: एम्फ़ोरा, 2007. - 264 पी। - 7000 प्रतियां। - 978-5-367-00525-7।

मार्टीनेंका विटोवेट, मायलगुय अनातोली "बेलारूसी रॉक के 222 एल्बम और न केवल ..." - मिन्स्क: मेडिसन पब्लिशिंग हाउस, 2006. - 500 पी। - 300 प्रतियां

इंटरनेट संसाधन

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http://www.ulis.by

http://expert.by

http://ultra-music.com

सबसे लोकप्रिय कलाकार कौन है?वास्तव में सबसे ज्यादा किसकी सुनी जाती है? क्या चार्ट और पुरस्कार संगीत की सफलता का सही पैमाना है? लंबे समय तक इन अलंकारिक प्रश्नों का उत्तर खोजना असंभव था। जब तक वह दिखाई नहीं दिया आखरीएफएम. एक सेवा जो आपको सेवा उपयोगकर्ताओं द्वारा विभिन्न संगीतकारों को सुनने की संख्या को ध्यान में रखने की अनुमति देती है। बेशक, Last.fm भी हमें पूरी तस्वीर नहीं देगा कि ग्रह पृथ्वी पर लोग क्या सुन रहे हैं, लेकिन सिस्टम में पंजीकृत 30 मिलियन लोग और दैनिक सुनने वाले अरबों एक सांख्यिकीय नमूने के लिए एक अच्छा कटऑफ हैं।

और बेलारूस में क्या? बेलारूस के लगभग दस हजार उपयोगकर्ता सिस्टम में भाग लेते हैं। यह संभव है कि वे बेलारूस में सबसे ज्यादा सुनते हैं। इस सप्ताह प्लेसीबो, रेडियोहेड, डेपेचे मोड, म्यूजियम और लाइपिस ट्रुबेट्सकोय से आगे। लेकिन ऐसे कोई आंकड़े नहीं हैं जिन पर बेलारूसी संगीतकारों को सबसे ज्यादा सुना जाता है। हालाँकि, संगीतकारों की भौगोलिक संबद्धता का निर्धारण करना भी एक बहुत ही कठिन काम है - संगीत का वैश्वीकरण हो रहा है और सीमाओं को मिटाया जा रहा है।

मैं बेलारूसी अधिकारियों की गलतियों को दोहराना नहीं चाहता, जो रेडियो पर "बेलारूसी" संगीत का 75% प्राप्त करने के लिए, किसी को भी बेलारूसी के रूप में रिकॉर्ड करते हैं, लेकिन फिर भी हम सबसे लोकप्रिय बेलारूसी कलाकारों की एक सूची संकलित करने का प्रयास करेंगे। आखरीएफएम।

तुरंत कुछ आरक्षण करने लायक है। सबसे पहले, सभी संगीतकारों की गिनती नहीं की गई थी, इसलिए कृपया Last.fm पर अन्य नामों और उनके लिंक के साथ टिप्पणी छोड़ दें। दूसरे, कई संगीतकारों को अलग-अलग नामों से रिकॉर्ड किया जाता है और कभी-कभी उनके आंकड़े अलग-अलग होते हैं। हमने प्रत्येक के लिए खोजने की कोशिश की, यदि सभी संभव वर्तनी नहीं हैं, तो सबसे आम, last.fm में पंजीकृत, और उन्हें एक साथ गिनें। और तीसरा, हमने 3 जून, 2009 तक प्रासंगिक नाटकों की संख्या (और श्रोताओं की संख्या पर नहीं) के आंकड़ों को ध्यान में रखा।

इसके अलावा, अंतिम सूची मूल रूप से प्रकाशित संस्करण से अलग है। इसमें कई कलाकारों को जोड़ा गया, जिन्हें पहले संकलन के दौरान ध्यान में नहीं रखा गया था। भविष्य में अतिरिक्त परिवर्धन को ध्यान में रखा जाएगा।

टॉप टेन

नेता अनुमानित है - "लाइपिस ट्रुबेत्सोय". एक लाख से ज्यादा नाटक - इस निशान के करीब कोई नहीं पहुंच सकता। इसके बाद N.R.M., Stary Olsa, Vicious Crusade और Seryoga - पूरी तरह से अलग संगीत शैलियों का प्रतिनिधित्व करने वाले संगीतकार आते हैं। छठा स्थान ड्रीमलिन, जिसका नाम शायद कई लोगों के लिए अज्ञात है। यह डेनिस कोरबकोव और ईगोर कुनोवस्की द्वारा एक इलेक्ट्रॉनिक प्रोजेक्ट है, जो 2000 से अस्तित्व में है, ने दो पूर्ण लंबाई वाले एल्बम और कई साउंडट्रैक रिकॉर्ड किए हैं।

1. ल्यापिस ट्रुबेट्सकोय - 1099064 नाटक

दूसरा दस

दूसरे दस के शीर्ष पर रॉक किंग दोहराए गए हैं न्यूरो डबेल, समूह चेरी वातजिन्होंने हाल ही में एक नया एल्बम रिकॉर्ड किया है वेनिला के माध्यम से, धातु कामगार रास्तातथा देवताओं की मीनार, जो बहुत अधिक देखे जाने की उम्मीद थी, क्योंकि बैंड बेलारूस की सीमाओं से बहुत दूर जाने जाते हैं।

तीसरा दस

Last.fm पर टॉप -40 बेलारूसी संगीतकारों में चार और इलेक्ट्रॉनिक प्रोजेक्ट कोऑर्डिनेट ऑफ वंडर्स, लूना: आर, रैंडमजेस्टिक और स्टोन पीपल हमारे देश में इस प्रकार के संगीत के विकास के उच्च स्तर की पुष्टि करते हैं। पौराणिक बंद "पेसनीरी"केवल 26.

चौथा दशक

जातीय तिकड़ी "ट्रिनिटी", जिन्होंने दो बार स्ज़िगेट उत्सव में भाग लिया, केवल 31. बैंड भी अप्रत्याशित रूप से कम थे ULIS, जे: मोर्स, आईक्यू48.

1990 के दशक के अंत में

बेलारूसी रॉक- बेलारूस के संगीतकारों द्वारा बनाए गए रॉक संगीत का पारंपरिक नाम। ज्यादातर मामलों में, यह बेलारूसी- या रूसी भाषी है।

peculiarities

कहानी

1960 के दशक

जूरी के सदस्यों में से एक, युवा संगीतकार इगोर लुचेनोक ने तब नोट किया कि इस संगीत में कोई "कम नकल" और "हमारे सोवियत प्रदर्शनों की अधिक" सुनना चाहेगा। इस तथ्य के बावजूद कि एल्गोरिथम को छोड़कर सभी टीमों की जूरी द्वारा आलोचना की गई थी, रिपब्लिकन प्रेस ने त्योहार पर सकारात्मक प्रतिक्रिया दी। आलोचनात्मक टिप्पणियों ने इस तथ्य को उबाला कि संगीतकारों के पास सामान्य कारखाने के उपकरण नहीं होते हैं, और उन्हें गिटार और सभी उपकरण खुद बनाने पड़ते हैं। उदाहरण के लिए, अखबार "चिरवोनाया ज़मेना" ने शिकायत की कि पेशेवर संगीतकार बड़ी बीट शैली में छोटे काम लिखते हैं (यूएसएसआर में, किसी भी आधुनिक इलेक्ट्रिक गिटार संगीत को उस समय बड़ी बीट कहा जाता था: रॉक एंड रोल, ब्लूज़ रॉक, रिदम और ब्लूज़ , आदि।)।

त्योहार के सभी तीन दिनों में इसे "बेलारूसफिल्म" के न्यूज़रील द्वारा फिल्माया गया था। फुटेज से, "रूट नंबर 13" (एल्गोरिदम समूह के गीतों में से एक का नाम) नामक एक छोटी 10 मिनट की फिल्म को संपादित किया गया था। जब फिल्म चेकोस्लोवाकिया में संपादित की जा रही थी, प्राग स्प्रिंग के नाम से जानी जाने वाली घटनाएँ हुईं। इस संबंध में, सोवियत संघ में राजनीतिक माहौल भी बदल गया। यह तय किया गया कि तैयार फिल्म को सिनेमा स्क्रीन पर रिलीज नहीं किया जाएगा। फिल्म 1977 तक शेल्फ पर रही, जब इसके विनाश का कार्य जारी किया गया, साथ ही साथ इसके लिए सभी कार्य सामग्री भी। फिल्म की एक कॉपी कैमरामैन एडुआर्ड गेदुक ने छिपाकर रखी थी।

1970 के दशक

1 सितंबर, 1969 की शुरुआत में, मिन्स्क फिलहारमोनिक में व्लादिमीर मुल्याविन द्वारा आयोजित "लाइवोनी" के साथ वाले कलाकारों की टुकड़ी को मुखर और वाद्य की श्रेणी में स्थानांतरित कर दिया गया था। अगले 1970 के अक्टूबर में, कलाकारों की टुकड़ी ने विभिन्न कलाकारों की IV ऑल-यूनियन प्रतियोगिता में भाग लिया, इससे पहले इसका नाम बदलकर "अधिक गंभीर" Pesnyary कर दिया। उस समय पहला पुरस्कार किसी को नहीं दिया गया था, और दूसरा पुरस्कार पेसनीरी, लेव लेशचेंको और जॉर्जियाई कलाकारों की टुकड़ी डायलो द्वारा साझा किया गया था। इस प्रकार, "पेसनीरी" को एक एल्बम रिकॉर्ड करने का अधिकार प्राप्त हुआ। एल्बम पर काम करते हुए, गोल्डन एपल्स पहनावा के एक सदस्य लियोनिद बोर्तकेविच, पेसनीरी में शामिल हो गए। एल्बम 1971 में जारी किया गया था। उनका कोई नाम नहीं था, इसलिए उन्हें अक्सर पहले गीत "यू ब्राइटली ड्रीम ऑफ मी" के नाम से पुकारा जाता है। इस रिकॉर्ड की 4 मिलियन प्रतियां बिकीं। "पेसनीरी" के प्रदर्शनों की सूची में मुख्य रूप से बेलारूसी लोक गीत शामिल थे, जो मुल्याविन ने बड़ी ताल और ब्लूज़ की धुन पर सेट किया था। हालाँकि मुल्याविन खुद जातीय रूप से रूसी थे, उन्होंने इसे इसलिए बनाया ताकि पूरे सोवियत संघ ने बेलारूसी लोक गीत गाए।

1974 में, दूसरी डिस्क "एलेसा" जारी की गई, जिसमें लोक गीतों के अलावा, बेलारूसी कवियों की कविताओं के गीत भी शामिल थे। 1976 में, कान्स में MIDEM संगीत मेले में, जहाँ दुनिया भर के संगीतकार आते हैं जिन्होंने अपने देश में सबसे अधिक रिकॉर्ड बेचे हैं, Pesnyary ने Melodiya कंपनी और सोवियत संघ का प्रतिनिधित्व किया। वहां, अमेरिकी निर्माताओं ने उन पर ध्यान आकर्षित किया और उन्हें अमेरिका के दौरे पर आमंत्रित किया। इस प्रकार, "पेसनीरी" संयुक्त राज्य का दौरा करने वाला पहला सोवियत समूह बन गया। 1976 में, "पेसनीरी" ने यंका कुपाला - "द सॉन्ग ऑफ द शेयर" के छंदों के आधार पर एक रॉक ओपेरा प्रस्तुत किया, और 1978 में ओपेरा "गुसलीर" के साथ वैचारिक श्रृंखला जारी रही। इन कार्यों को पिछले सभी कार्यों की तुलना में अधिक गंभीरता से कला रॉक की शैली में किया गया था।

अन्य वीआईए ने भी इस अवधि के दौरान बीएसएसआर में काम किया ("वेरासी", "साइब्री"), लेकिन वे सामान्य सोवियत चरण थे।

1980 के दशक

70 के दशक के अंत में - 80 के दशक की शुरुआत में, इसी नाम के एक पूर्णकालिक संगीत समूह ने मिन्स्क यूथ-कोम्सोमोल कैफे "सुज़ोरे" में काम किया। सुज़ोर समूह के संगीतकारों ने हार्ड रॉक बजाया। ओलंपिक -80 के परिणामस्वरूप यूएसएसआर में शासन के कुछ उदारीकरण के कारण यह संभव हो गया। हालाँकि, पहले से ही 1983 में, यूरी एंड्रोपोव के तहत, रॉकर्स का उत्पीड़न शुरू हुआ और सुज़ोर की टीम पर प्रतिबंध लगा दिया गया। फिर भी, सभी संगीतकारों ने फिलहारमोनिक में काम करना जारी रखा। 1984 में उन्होंने रॉक थेरपिया चुंबकीय एल्बम जारी किया। 1986 में, उन्होंने "सुज़ोरे" के रूप में प्रदर्शन फिर से शुरू किया, और 1988 में उन्होंने मेलोडिया कंपनी पर डिस्क "सितंबर नदी" जारी की।

पेरेस्त्रोइका की शुरुआत के साथ रॉक संगीत की स्थिति पूरी तरह से बदल गई। 1986 में, कोम्सोमोल ने नोवोपोलॉट्स्क में "रिपब्लिकन यूथ पॉलिटिकल सॉन्ग कॉम्पिटिशन" का आयोजन किया, जिसमें पहला स्थान ब्रेस्ट ग्रुप "गोल्डन मीन" और मोजियर "रिफ्लेक्शन" द्वारा लिया गया था। नोवोपोलॉट्स्क और पोलोत्स्क में विकसित एक व्यापक रॉक आंदोलन, जिनमें से सबसे उल्लेखनीय समूह मायस्टसोवी चास समूह था। बाद में वहां वार्षिक उत्सव "रॉक-कोला" का आयोजन किया जाएगा। 1986 में, मिन्स्क में "नेमिगा" नामक एक रॉक क्लब बनाया गया था। रॉक क्लब ने अपना थ्री कलर्स फेस्टिवल आयोजित किया। 1988 में, ग्रोड्नो में रॉक क्रोक उत्सव आयोजित किया गया था। 1990 में, पोलैंड में बेलारूसी छात्रों ने बेलारूसी संगीत "बसोविश" का उत्सव आयोजित किया।

बोंडा समूह (जिसे पहले स्टूडियो 7 कहा जाता था) 1986 में जारी किया गया था, जो इस दशक के पहले बेलारूसी भाषा के एल्बमों में से एक था, फॉल द सन। 1989 में, समूह टूट गया और ULIS, क्रमा और द लिटिल ब्लूज़ बैंड जैसे समूह इसके टुकड़ों पर दिखाई दिए। 1989 में, ULIS समूह ने पोलैंड में अपना पहला एल्बम "स्ट्रेंजर" रिकॉर्ड किया, जिसे बेलारूसी प्रेस में कई सकारात्मक समीक्षाएँ मिलीं, 1991 में मेलोडिया कंपनी द्वारा एल्बम को फिर से रिलीज़ किया गया। 1989 में, बेलारूसी संगीत पत्रकारों ने "मरोया" समूह की ओर ध्यान आकर्षित किया, जहाँ ल्योवन वोल्स्की ने फिर चाबियाँ बजायी और गाया। उन्होंने इन संगीतकारों को रिकॉर्ड करने के अनुरोध के साथ मेलोदिया को एक पत्र भेजा। मेलोडिया ने मिन्स्क को एक मोबाइल रिकॉर्डिंग स्टूडियो भेजा। तो एल्बम "ट्वेंटी आठवीं ज़ोरका" दिखाई दिया।

संघ के बाकी हिस्सों की तरह, रॉकर्स उस समय की विभिन्न तीव्र सामाजिक समस्याओं के विषयों को उठाने की कोशिश कर रहे हैं। राष्ट्रीय पुनरुत्थान का विषय फैशनेबल है। इस समय का बेलारूसी रॉक संगीत कुछ हद तक पोलिश रॉक (लेडी पंक) से प्रभावित है।

1990 के दशक

1990 के दशक की शुरुआत में, बेलारूसी चट्टान संकट में थी। पिछले दशक के कई उल्लेखनीय बैंड 90 के दशक की शुरुआत में टूट गए। यूएसएसआर का पतन, बेलारूस द्वारा स्वतंत्रता का अधिग्रहण और लोकतंत्र की शुरुआत ने राष्ट्रीय स्तर पर उन्मुख समूहों के पैरों के नीचे से जमीन खिसका दी। मोरॉय समूह के नेता ल्यावोन वोल्स्की बताते हैं: "हम लोकतंत्र के सुनहरे दिनों में खुद को नहीं ढूंढ सके। हम छवि और आत्मा दोनों में सेनानी थे। और उस समय संघर्ष बिल्कुल अनावश्यक हो गया।

1993 में, रॉक बैंड ड्रम एक्स्टसी दिखाई देता है, जो एक अद्वितीय संगीत परियोजना बन जाती है। बैंड में चार संगीतकार हैं जो स्टील-बॉडी वाले ड्रम बजाते हैं और दर्शकों को उड़ाने के लिए ध्वनि की दीवार बनाते हैं। रॉक बैंड ध्वनि का अपना संस्करण प्रस्तुत करता है: तीन ड्रमर द्वारा निर्मित भारी नृत्य संगीत, जो नमूना प्रसंस्करण और इलेक्ट्रॉनिक बास गिटार पर्क्यूशन के माध्यम से पारित एक नींव द्वारा समर्थित हैं।

उसी समय, इस अवधि के दौरान नए बैंड दिखाई दिए, जो बाद में बेलारूसी चट्टान में प्रतिष्ठित हो गए। 1991 में, क्रमा समूह की स्थापना की गई थी। उनका पहला एल्बम "सिकनेस ऑन रॉक-एन-रोल" (1993) को समूह की डिस्कोग्राफी में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है। पंक बैंड न्यूरो डबेल ने खुद को पहला पूर्ण स्टूडियो एल्बम घोषित किया, जिसमें से "स्मार्ट थिंग्स" 1995 में जारी किया गया था। ULIS समूह का एक नए लाइन-अप के साथ पुनर्जन्म हुआ है। सब कुछ से अलग खड़ा मिन्स्क समूह "रेड स्टार्स" है, जो राष्ट्रीय कम्युनिस्ट रॉक आंदोलन "रूसी ब्रेकथ्रू" से जुड़ता है और येगोर लेटोव और "नागरिक रक्षा" के साथ रूस का दौरा करता है।

1994 में, रॉक कोरोनेशन संगीत पुरस्कार का आयोजन किया गया था। रॉक क्राउन उन रॉकर्स को प्रदान किया जाता है जिन्हें किसी विशेष वर्ष में नोट किया गया है।

Lyapis Trubetskoy समूह एक घटना बन जाता है। पहला पूर्ण-लंबाई वाला एल्बम, जिसका "वाउंडेड हार्ट" (1996) बेलारूस में समूह को लोकप्रिय बनाता है, और अगला एल्बम "यू थ्रो" (1998) पूरे सीआईएस में प्रसिद्धि लाता है।

1990 के दशक में, पेशेवर संगीतकारों ने लोककथाओं में रुचि विकसित की। संगीत समूह दिखाई देने लगे, जो रॉक संगीत के साथ बेलारूस के पारंपरिक वाद्य प्रदर्शन को संश्लेषित करने लगे। डूडा, पाइप, झलेइका, वीणा, वीणा, ओकेरिना, लिरे जैसे वाद्य यंत्र प्रयोग में आए। इस तरह के प्रायोगिक लोककथाओं के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि थे: "पैलेस", "यूर्या", क्रिवी, "बान-ज़विरबा", एथनो-तिकड़ी "ट्रिनिटी"। वे लोक कला के पेशेवरों और शौकीनों के बीच पहचान हासिल करने में सक्षम थे।

सहयोगी एल्बम

90 के दशक के उत्तरार्ध में, बेलारूसी रॉक संगीत में संयुक्त एल्बम जैसी घटना हुई। ये सिर्फ संग्रह नहीं थे। प्रत्येक एल्बम की अपनी अवधारणा थी। इस तरह की पहली परियोजना लोक एल्बम (1997) थी, जिसके विचार की कल्पना कलाकार मिखाइल एनीम्पोडिस्टोव ने की थी। यह एल्बम पश्चिमी बेलारूस के अंतर्युद्ध काल को समर्पित था, और इसमें सभी गीतों को लोक गीतों के रूप में शैलीबद्ध किया गया था। रिकॉर्डिंग में भाग लिया गया था: ल्यावोन वोल्स्की, कस्या कमोत्सकाया, अलेक्जेंडर पोमिडोरोव, ज़मिट्सर वोय्युशकेविच और अन्य। एल्बम एक बड़ी सफलता थी, पोलिश गज़ेटा वायबोर्कज़ा 1997 में पोलैंड में "फोक एल्बम" को "इवेंट ऑफ द ईयर" के रूप में नामित किया गया।

बाद में, अन्य संयुक्त एल्बम दिखाई दिए, लेकिन उन्हें "पीपुल्स एल्बम" जैसी सफलता नहीं मिली: कैरोल गीतों का एक एल्बम "होली वेचर 2000" (1999), बेलारूस को समर्पित गीतों का एक एल्बम "मैं यहाँ उत्साहित हो रहा हूँ" ( 2000), कवि के छंदों और लेखक व्लादिमीर कोरोटकेविच "स्क्रीपका ड्राईग्वा" (2001) पर आधारित गीतों वाला एक एल्बम।

2000 के दशक

2000 के दशक की शुरुआत में, संगीतकार ज़मिट्सर वोय्युशकेविच ने अपने एकल करियर की शुरुआत की, 90 के दशक में बैंड पैलेट्स और केआरआईडब्ल्यूआई में खेल रहे थे। अब Voityushkevich ने एकल या अपने बैंड WZ-Orkiestra के साथ प्रदर्शन करना शुरू कर दिया है। सबसे पहले, ज़मिटर ने छद्म नाम टोडर का इस्तेमाल किया। उसी समय, ऐसे समूह "उपहार दें! ”,“ बिना टिकट». ##### (5diez), "अदीस अबाबा", जो बाद में प्रसिद्ध हुआ। दशक की शुरुआत में शुरू हुए बैंडों में से सबसे सफल जे: मोर्स हैं, जिनकी लोकप्रियता, जो 2002 से बढ़ रही है, 2005 तक चरम पर पहुंच गई; 2018 के लिए, यह समूह लगातार शीर्ष पांच सबसे सफल और प्रिय बेलारूसी रॉक बैंड में बना हुआ है।

2007 में लाइपिस ट्रुबेट्सकोय समूह ने कैपिटल एल्बम जारी किया, जो उनके काम के लिए एक मील का पत्थर था। इस एल्बम पर बैंड का संगीत बदल जाता है। ल्यापिस ट्रुबेट्सकोय की लोकप्रियता की एक नई लहर राजधानी से जुड़ी है।

2000 के दशक में, रॉक ओपेरा बेलारूसी राज्य शैक्षणिक संगीत थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में बेलारूसी संगीत और थिएटर मंच पर दिखाई दिया। इससे पहले, 1970 के दशक में एक रॉक ओपेरा बनाने का प्रयास किया गया था।

2010 के दशक

2011 की शुरुआत में, आंतरिक संघर्षों के कारण, एन.आर.एम. इसके नेता ल्यावोन वोल्स्की को समूह से निष्कासित कर दिया गया था। वोल्स्की के बिना, समूह "अनुमति" बन गया और बेलारूस का दौरा किया, फिर संगीतकारों ने एक एल्बम जारी किया और यूरोविज़न 2013 के चयन में भाग लिया। इस व्यवहार को प्रशंसकों ने अस्पष्ट रूप से माना और धीरे-धीरे समूह की गतिविधि शून्य हो गई। ल्यावोन वोल्स्की ने अपने एकल करियर की शुरुआत की। उन्होंने दो एकल एल्बम और "क्रंबंबुला" के साथ एक एल्बम जारी किया। संगीत समीक्षकों ने सर्वसम्मति से चिरवोनी श्ट्रल को समूह के सर्वश्रेष्ठ एल्बमों में से एक के रूप में मान्यता दी। घर पर प्रदर्शन करने के अवसर के अभाव में, विलनियस में एल्बम प्रस्तुतियाँ आयोजित की जाती हैं। ऐसे मामलों में लिथुआनिया का दूतावास आगे बढ़ता है और दर्शकों को मुफ्त वीजा जारी करता है।

2014 में, आंतरिक विरोधाभासों के कारण, Lyapis Trubetskoy समूह टूट गया। इसके अधिकांश सदस्य पावेल बुलातनिकोव के ट्रुबेट्सकोय समूह में गए। सर्गेई मिखालोक ने ब्रूटो समूह की स्थापना की, और थोड़ी देर बाद, लाइपिस -98 समूह समानांतर में बनाया गया था, जहां सर्गेई ल्यापिस ट्रुबेत्सोय के पुराने गाने गाते हैं। अप्रत्याशित रूप से, 2016 के पतन में, अमेरिकी दौरे के पूरा होने के बाद, यह मिखलोक की मातृभूमि में "अनुमति" हो जाता है। सबसे पहले, ब्रूटो को गोमेल में एक संगीत कार्यक्रम देने की अनुमति है, फिर अन्य शहरों में, और फिर समूह देश के सबसे बड़े स्थल मिन्स्क एरिना को इकट्ठा करता है। उसी समय, Grodno समूह Dzieciuki जिसके साथ Brutto ने पोलैंड में संयुक्त संगीत समारोहों में बार-बार प्रदर्शन किया, वह "ब्लैक लिस्ट" में आ गया। बेलारूस में, विचारधारा के विभागों द्वारा समूह के संगीत कार्यक्रम रद्द कर दिए जाते हैं

आज, आप अपने अपार्टमेंट को छोड़े बिना उच्च गुणवत्ता वाली संगीत सामग्री बना सकते हैं। पहले सब कुछ अलग था। समूह "क्रामा" ने रात में गुप्त रूप से स्टूडियो "पेस्नारोव" में अपना पहला एल्बम रिकॉर्ड किया, एन.आर.एम. प्रारंभ में, उन्होंने प्रसिद्ध अंग्रेजी स्टूडियो एबी रोड में एलपी "ट्राई चरपाखी" बनाने की योजना बनाई, और "न्यूरो डौबेल" के नेता अलेक्जेंडर कुलिंकोविच ने अस्पताल में "हंटर एंड सैगा" एल्बम के लिए गीत लिखे। बेलारूसी रॉक के पंथ एल्बम कैसे बनाए गए, शुक्रवार के लेख Onliner.by में पढ़ें।

एल्बम एन.आर.एम. अफवाहों के अनुसार, "तीन चरपा" ने बेलारूसी मानकों के अनुसार 60 हजार प्रतियों का शानदार प्रचलन बेचा। इसे हर जगह बेचा जाता था: दुकानों में, गैस स्टेशनों पर और यहां तक ​​​​कि क्षेत्रीय केंद्रों में छोटे कियोस्क में भी। संगीतकारों का कहना है कि एल्बम की सफलता काफी तार्किक थी।

- उस समय, समूह ने पहले ही काफी लोकप्रियता हासिल कर ली थी - मुख्यतः पिछले एल्बमों के कारण,- बैंड के वर्तमान फ्रंटमैन पीट पावलोव कहते हैं। - लेकिन यह तथ्य कि हमारे पास व्यावहारिक रूप से कोई प्रतियोगी नहीं था, भी प्रभावित हुआ: एन.आर.एम. सफलता की लहर पर थे, हमारी भागीदारी से 10 हजार लोग संगीत समारोहों में आए। हमें स्टूडियो में मिन्स्क में बेलारूसी साउंड इंजीनियरिंग के तत्कालीन उभरते सितारे गेन्नेडी सिरोकवाश के साथ एक एल्बम रिकॉर्ड करने का प्रस्ताव मिला।

लेकिन "चरापाखी की कोशिश करो" की योजनाएँ बहुत महत्वाकांक्षी थीं। एना, ल्यावोन वोल्स्की की पत्नी, उस समय समूह की प्रबंधक बनीं। वह कुछ अविश्वसनीय करना चाहती थी - एबी रोड स्टूडियो में इंग्लैंड में एक एल्बम रिकॉर्ड करने के लिए पैसे ढूंढे। उसकी महत्वाकांक्षा थोड़ी कम हो गई, बार जर्मनी में एक स्टूडियो में गिरा, लेकिन यह अभी भी पागल पैसा था - लगभग $ 25,000। उस राशि के लिए मिन्स्क में तीन अपार्टमेंट खरीदे जा सकते थे। नतीजतन, हम पोलैंड में एक स्टूडियो गए, वहां कई दिन बिताए, भयानक परिस्थितियों में रहे: हमारे पास एक आत्मा भी नहीं थी, लेकिन सॉसेज और पनीर खाया। हमने वहां एक एल्बम रिकॉर्ड किया और महसूस किया कि परिणाम हमें बिल्कुल भी पसंद नहीं आया। हम मिन्स्क पहुंचे और मिन्स्क स्टूडियो में सब कुछ फिर से लिखने के प्रस्ताव का लाभ उठाया।

पावलोव का कहना है कि एल्बम के निर्माण में सबसे बड़ा योगदान ल्यावन वोल्स्की ने किया था। लेकिन एल्बम को बड़ी संख्या में लोगों ने बनाया था, और सभी गाने सामूहिक रूप से रिहर्सल में बनाए गए थे। न केवल एल्बम का मुख्य हिट, बल्कि, शायद, पूरे बेलारूसी रॉक संगीत का गीत "ट्राई चरापाखी" था, जो कि "पवेट्रनी शार" और "सॉन्ग्स ऑफ द ग्रेट कहान" की रचनाओं के साथ, आज सुनहरा बनाता है। राष्ट्रीय चट्टान का कोष।

- उसका विचार तब पैदा हुआ जब हम "पीपुल्स एल्बम" के साथ पोलैंड दौरे पर गए,पीट कहते हैं। - फिर टीवी पर उन्होंने बोरिस येल्तसिन का एक भाषण दिखाया, जो उस समय था, इसे हल्के ढंग से रखने के लिए, सबसे अच्छे आकार में नहीं और किसी तरह की असंगत मूर्खता को अंजाम दिया। और हम थोड़ा गैग लेकर आए। येल्तसिन बाहर आता है और घोषणा करता है: "रूसी राज्य का दर्जा तीन स्तंभों पर आधारित है।" वे उससे पूछते हैं: "कौन से?" और वह जवाब देता है: "पहली पर ... दूसरी ... और तीसरी व्हेल।" हमने मजाक करने के लिए इस विषय को विकसित करना शुरू कर दिया, और कुछ दिनों बाद ल्यावन वोल्स्की ने गीत का तैयार पाठ लाया। और वहां का संगीत सरल है - यह बॉब मार्ले द्वारा लगभग नो वुमन, नो क्राई है। गीत की कल्पना मूल रूप से एक मजाक के रूप में की गई थी - हमने वास्तव में इसकी व्यवस्था भी नहीं की थी, जिसका मुझे अब बहुत पछतावा है।

एल्बम की सफलता कई लोगों का एक संयोजन है जिन्होंने बैंड की मदद की। समूह के गाने रेडियो पर बजाए गए, "क्लीन-लाइट" गीत का वीडियो टेलीविजन पर दिखाया गया, और समूह के संगीत निर्देशक व्लादिमीर शब्लिंस्की ने समूह के लिए बेलारूस के बड़े पैमाने पर दौरे का आयोजन किया।

- हमने प्रति रिहर्सल में दो गाने लिखे,पावलोव याद करते हैं। - ऐसा लगा जैसे हम गर्म दिन में ठंडा पानी पी रहे हों। हम जो करते हैं उससे हमें बहुत खुशी मिलती है।

क्रमा समूह की पहली एल्बम, रॉक-एन-रोल पर बीमारियों की रिकॉर्डिंग का इतिहास 1993 में पेस्नारोव स्टूडियो में शुरू हुआ - यह वहाँ था कि युवा बैंड के पहले चार वर्षों को डिजाइन किया गया था। और वे अवैध रूप से दर्ज किए गए थे।

- तब बहुत कुछ किया गया था,- समूह के नेता इगोर वोरोशकेविच को याद करते हैं। - हमारे स्टूडियो में काम करने वाला एक परिचित साउंड इंजीनियर था, और वह हमें रात में बिल्डिंग में ले जाता था, वहां कोई विशेष सुरक्षा नहीं थी। लेकिन हमने Mozyr में एल्बम के लिए सामग्री लिखी: बेलारूस में सबसे अच्छा स्टूडियो था, राजधानी में भी ऐसा कुछ नहीं था।

प्रारंभ में, पहली एल्बम का अंग्रेजी-भाषा संस्करण रिकॉर्ड किया गया था: बैंड की अंतरराष्ट्रीय बाजार में प्रवेश करने की महत्वाकांक्षी योजना थी। जब सामग्री इंग्लैंड भेजी गई, तो वहां रेडियो पर कुछ गाने बजने लगे, समूह को दौरे के लिए आमंत्रित किया गया, लेकिन, दुर्भाग्य से, कुछ भी नहीं आया।

- आखिरी वक्त में उन्होंने वर्क वीजा नहीं दिया,- इगोर वोरोशकेविच कहते हैं। - इसलिए हम कहीं नहीं गए। लेकिन हमारे पास अभी भी एल्बम का वाद्य यंत्र था, जिसे मोज़िर के स्टूडियो में रिकॉर्ड किया गया था, और हमने एक बेलारूसी-भाषा एल्बम जारी करने का फैसला किया। हमने वोकल्स रिकॉर्ड किए, और इसलिए यह "रॉक-एन-रोल पर बीमारी" निकला।

बैंड ने पहले "रॉक कोरोनेशन" में अपने पहले एल्बम के गीतों का प्रदर्शन किया।

- क्या एल्बम की कोई आलोचना हुई थी?इगोर हंसता है। - कौन याद करेगा? यह 1993 है - तब सब कुछ अलग था, और मुझे अपने काम की प्रतिक्रिया में विशेष रूप से कभी दिलचस्पी नहीं रही। मैंने बस इसे अच्छे से करने की कोशिश की।

बेलारूस के लिए गॉड्स टॉवर बैंड (और न केवल) नब्बे के दशक में एक अनूठी घटना थी। मिन्स्क में पहले प्रदर्शन में गोमेल के संगीतकारों ने एक वास्तविक सनसनी पैदा की, और कई अभी भी मानते हैं कि "घरेलू सामान", जैसा कि प्रशंसक प्यार से समूह को बुलाते हैं, ने एक नई शैली का आविष्कार किया, जिसमें भारी रिफ़ और लोक संगीत का मिश्रण था। "टॉवर ऑफ़ द गॉड्स" का पहला पूर्ण-लंबाई वाला काम एल्बम द एरी था, जिसे गोमेल में कुछ दिनों में रिकॉर्ड किया गया था।

- द एरी हमारे लिए था, कोई कह सकता है, बड़े मंच का टिकट,- गॉड्स टॉवर व्लादिस्लाव नोवोझिलोव के गायक कहते हैं। - उन्होंने इसे गोमेल हाउस ऑफ टीचर्स में रिकॉर्ड किया: वहां एक स्टूडियो सुसज्जित था। सभी एक "पैक" में और बिना डुप्लीकेट के - वे आए और प्रत्येक गीत को शुरू से अंत तक रिकॉर्ड किया, पहली बार गाने को साफ-सुथरा चलाने की कोशिश की। मुझे अब यह याद नहीं है कि नब्बे के दशक में हमें कितना खर्च करना पड़ा, आम तौर पर पैसा एक सापेक्ष मूल्य था। लेकिन उन्होंने वस्तु विनिमय द्वारा बहुत कुछ किया: मैंने किसी को गीत लिखे, साशा उराकोव[गॉड्स टॉवर के गिटारिस्ट। - लगभग। ऑनलाइनर.द्वारा] सत्र संगीतकार के रूप में आमंत्रित किया गया था - इस वजह से, द एरी को कई तरह से रिकॉर्ड किया गया था।

गॉड्स टॉवर के संगीतकारों को बेलारूसी क्राउडफंडिंग का अग्रदूत भी कहा जा सकता है: एल्बम के एक संस्करण को प्रकाशित करने के लिए, उन्होंने गोमेल पार्टी के लिए एक विशेष कार्रवाई की व्यवस्था करने का निर्णय लिया।

- जब हमने इसे रिकॉर्ड किया तो हम बड़े कर्ज में डूब गए, इसलिए जब कैसेट के प्रचलन को छापना जरूरी था, तो हमारे पास अब पैसा नहीं था,- व्लादिस्लाव कहते हैं। - और समूह के निदेशक विक्टर लैपिट्स्की शहर के सर्कस के पास साइट पर गए, जहां पूरी गोमेल पार्टी ने समय बिताया। उन्होंने एक कार्रवाई की व्यवस्था की: उन्होंने सभी को जितना हो सके चिप लगाने के लिए आमंत्रित किया। जिन लोगों ने पैसा दिया, उन्हें एल्बम की एक प्रति मुफ्त में मिली। यह नब्बे के दशक की बेलारूसी क्राउडफंडिंग थी! तब किसी ने ऐसा नहीं किया, लोग सोवियत अवधारणाओं के अनुसार रहते थे।

जब एल्बम तैयार हो गया, तो हमने पूरी बात का जश्न मनाने का फैसला किया। हमने महंगी अमरेटो वाइन खरीदी, जिसमें नब्बे के दशक में बहुत पैसा खर्च होता था, लेकिन कुछ और नहीं बचा था - हमें गोमेल की ऊंची इमारतों में से एक के प्रवेश द्वार पर एक कुलीन पेय पीना था।

1993 में रिकॉर्ड किए गए एल्बम ने धूम मचा दी। समूह को त्योहारों के लिए आमंत्रित किया जाने लगा, वे अक्सर मिन्स्क जाने लगे। वे कहते हैं कि समूह के प्रदर्शन के दौरान, ज़ब्त उनके घुटनों पर गिर गए - गोमेल निवासियों के संगीत कार्यक्रम इतने भावुक और वायुमंडलीय थे।

- हमें एल्बम से इस तरह की प्रतिक्रिया की उम्मीद नहीं थी। हम सभी की प्रशंसा की गई! मैं अपने दोस्त को द एरी खेलता हूं, मैं कहता हूं: "अच्छा, कैसे? क्या यह तियामत जैसा दिखता है? और वह सुनता है, मुझे गोल आँखों से देखता है और चिल्लाता है: "हाँ, यह तियामत से भी ठंडा है!"व्लादिस्लाव हंसता है।

लेकिन समूह "न्यूरो डबेल" वास्तविक प्रसिद्धि "हंटर एंड सैगा" एल्बम की रिलीज़ के बाद आई। शीर्षक ट्रैक और हिट "मूव विद अ कंबाइन" दिल से हर बेलारूसी को जानता था, जो संगीत में और भी अधिक रुचि रखता था, बैंड टेलीविजन पर झिलमिलाने लगा और "लोगों के लिए" चला गया।

- यह एक अजीब एल्बम है। मैंने वास्तव में अस्पताल में आधे गाने लिखे, जिनमें हिट "हंटर एंड द साइगा" और "मूव विद अ कॉम्बिनेशन" शामिल हैं: 1994 में मेरा एक ऑपरेशन हुआ और उसके बाद मेरी वार्षिक परीक्षाएँ हुईं। उनमें से एक के दौरान और इन गीतों को लिखा,- समूह के नेता अलेक्जेंडर कुलिंकोविच कहते हैं। - आपने कैसे लिखा? हाँ, "न्यूरो डौबेल" की सभी रचनाओं की तरह - अनायास। मेरे दिमाग में कुछ बेवकूफी भरा विचार आता है, मुझे एक चुटकुला याद आता है, और उसके चारों ओर एक गीत बनाया जाता है। उसी तरह, "एक संयोजन द्वारा स्थानांतरित" का जन्म हुआ - कोरस जिसके चारों ओर पूरी रचना पंक्तिबद्ध थी।

एल्बम को 1998 में मिन्स्क स्टूडियो में से एक में रिकॉर्ड किया गया था। संगीतकारों ने उस पर लगभग $ 1000 खर्च किए - उस समय के लिए बहुत बड़ा पैसा।

- लेकिन "हंटर एंड साइगा" के लिए क्लिप मुफ्त में फिल्माई गई थी। कैसे? जब एल्बम सामने आया, तो हम, जैसा कि वे कहते हैं, प्रसिद्ध जाग गए - एक वीडियो शूट करने के लिए हमारे लिए एक कतार लगी हुई थी, और हमने पहले से ही वही चुना था जो हम चाहते थे। हां, यह लोकप्रियता थी: "हंटर एंड साइगा" और "मूव विद ए कॉम्बिनेशन" गाने हर लोहे से बजाए जाते थे, जो रेडियो और टीवी दोनों पर बजते थे। अब यह कल्पना करना कठिन है- अलेक्जेंडर कहते हैं। - यहां तक ​​​​कि Belteleradiocompany ने हमें कॉन्सर्ट प्रस्तुति को फिल्माने के लिए अपना महंगा स्टूडियो दिया (मुझे लगता है कि इसकी लागत लगभग $ 3 मिलियन है)। हमें सिर्फ इसलिए बाहर कर दिया गया क्योंकि हम न्यूरो डौबेल हैं। मेरे लिए प्रस्तुति को एक बहुत ही अप्रिय प्रकरण द्वारा याद किया गया था: संगीत कार्यक्रम से पहले, एक पूरी तरह से नशे में धुत व्यक्ति ने मुझे फोन किया और मुझे उसे संगीत कार्यक्रम में मुफ्त में ले जाने के लिए कहा। जैसे, टिकट के लिए पैसे नहीं हैं। और मैं अच्छे मूड में था और सहमत हो गया। प्रदर्शन से पहले, मैं उसे विदा करने के लिए मिला, लेकिन वह मुश्किल से अपने पैरों पर खड़ा हो सका - वह ऐसी स्थिति में था कि मैंने उसे अंदर जाने से मना कर दिया। यह कितना कम खत्म हो सकता है। और अगले दिन, इस आदमी की माँ ने फोन किया (उसने मेरा नंबर लिखा हुआ था) और कहा कि यह आदमी मृत पाया गया। तब से, मैंने किसी को ना कहने की कोशिश नहीं की है। शायद अगर मैं उसे एक संगीत कार्यक्रम में ले जाता, तो वह आदमी बच जाता।

इस तरह के आयोजनों के लिए एल्बम की कॉन्सर्ट प्रस्तुति एक असामान्य जगह पर हुई - ओक्टाबर सिनेमा में। संगीतकार याद करते हैं कि संगीत कार्यक्रम में बड़ी संख्या में लोग आए थे, और प्रदर्शन के दौरान उन्होंने तीन बार ध्वनि खो दी थी।

- यह पता चला कि पावर केबल डांस फ्लोर के साथ-साथ चली गई, और लोगों ने इसे समय-समय पर बाहर निकाला। नतीजतन, सुरक्षा गार्ड केबल को सौंपे गए, और उसने दर्शकों को उससे दूर कर दिया।

और संगीत कार्यक्रम के बाद, प्रेस में कुछ लेख छपे, जहां उन्होंने कहा कि न्यूरो डबेल संगीत कार्यक्रम में गोलीबारी हुई थी। और हम न तो नींद हैं और न ही आत्मा। यह पता चला कि "नए रूसी" सिनेमा के रेस्तरां में कुछ मना रहे थे और वे शूटिंग कर रहे थे,सिकंदर हंसता है।

एल्बम "हंटर एंड साइगा" को कैसेट और सीडी पर एक अच्छे प्रचलन में जारी किया गया था, जो कि, फिर भी, अभी तक बेचा नहीं गया है।

समूह ही, विजयी गीत "कैपिटल" से पहले एक हंसमुख बड़े शीर्ष के रूप में जाना जाता था और अपने चिपचिपा भोज गीतों के लिए याद किया जाता था, नंबर एक बेलारूसी बैंड में बदल गया। "घोषणापत्र" ने इस स्थिति को सुरक्षित किया: एल्बम के गीतों को उद्धरणों में क्रमबद्ध किया गया था, और उनमें से अधिकांश को आज भी जाना जाता है और पसंद किया जाता है।

- सर्गेई "घोषणापत्र" गीत को रिहर्सल में लाने वाले पहले व्यक्ति थे। मैंने इसे खेला, और मुझे तुरंत यह पसंद आया: मुझे एहसास हुआ कि यह एक हिट होगी,- लाइपिस ट्रुबेट्सकोय के पूर्व सदस्य और ट्रुबेत्सोय समूह के वर्तमान नेता पावेल बुलातनिकोव कहते हैं। - सब कुछ स्तर पर था: महान गीत, शांत माधुर्य। मैं इस एल्बम से बेलारूस फ़्रीडम गीत को भी एकल कर सकता हूँ - यह एक उत्कृष्ट रचना है, जो उस समय बहुत प्रासंगिक थी। सामान्य तौर पर, कैपिटल के बाद, हम जो कर रहे थे उस पर इतना भरोसा था कि हमने किसी पर या किसी चीज पर ध्यान नहीं दिया।

एल्बम कितना सफल रहा? यह एक तथ्य से प्रमाणित होता है,- पावेल बुलातनिकोव जारी है। - घोषणापत्र जारी होने के एक दिन बाद, हम रूस में खेले, और सभी ने एक स्वर में गीत गाया - यह लोकप्रियता का एक बड़ा संकेतक है। लयापिस के सभी एलबम अपने-अपने तरीके से मुझे प्रिय हैं, लेकिन मेनिफेस्टो मेरा पसंदीदा है, यह पक्का है।

वैसे, "घोषणापत्र" समूह का पहला एल्बम बन गया, जिसे मुफ्त डाउनलोड के लिए इंटरनेट पर पोस्ट किया गया था। इस प्रकार, "लैपिसिस" ने "अनार्को-सिंडिकेट" के अपने शीर्षक पर जोर दिया, जिसे बाद में बहुत बार जोर दिया जाएगा।

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