Natürliche Schönheit lässt sich nicht verbergen, und damit treffen die wahren Rebellen der Menschheit – Rocker – das Publikum auf der Stelle. Abgesehen von übermäßiger Offenheit sind belarussische Rocker in diesem Jahr immer noch genauso heiß und beliebt.
10. Natalja Kunitskaja
Natalya Kunitskaya ist eine Background-Sängerin in der Clover Club-Gruppe, das ist ein weiterer Grund für Mädchen, eifersüchtig zu sein. Und das ist nicht zufällig, denn das Bild eines jungen Mädchens kann mit ihrer Unschuld den Kopf verdrehen. Aber in einem stillen Pool, wie sie sagen, eine dämonische Anziehungskraft.
9. Olga Tjaschkewitsch
Olga Tyashkevich ist ein weiteres sonniges Beispiel für belarussische Attraktivität. Das Clover-Club-Mitglied besitzt eine ungewöhnliche Anziehungskraft, sodass man sie getrost als Stilikone bezeichnen darf: Von ihrer Stimme, die einen echten Rocker-Kern trägt, läuft einem Gänsehaut über die Haut.
8. Anastasia Shpakovskaya
Anastasia Shpakovskaya ist ein anschauliches Beispiel einer aristokratischen erotischen Frau, deren majestätisches Image durch ihr ungewöhnliches Hobby ergänzt wird - das Singen in der Rockband Naka. Sie wurde von den Fans dank ihrer herausragenden stimmlichen Fähigkeiten und ihres Aussehens anerkannt, von denen es schwer ist, den Blick abzuwenden.
7. Anna Khitrik
Anna Khitrik erobert Männer mit ihrem natürlichen Aussehen, ihrem hübschen Gesicht und natürlich ihrem Talent. Über die Sängerin der Rockband Sounduk kann man nicht „schamlose Rothaarige“ sagen, aber man kann sie nicht ohne Bewunderung ansehen - umso unmöglicher!
6. Ksenia Zhuk
Ksenia Zhuk ist eine charmante Sängerin und Keyboarderin in einer Musikgruppe aus Minsk namens NaviBand. Real, immer positiv, verzaubert sie einfach schamlos die Aufmerksamkeit aller Vertreter des stärkeren Geschlechts.
5. Sweta Ben
Der belarussische Star mit dem Spitznamen Benka wurde 1973 geboren und wurde zu einer der besten Jazzkünstlerinnen ihres Landes. Sveta Ben, die in der Gruppe Silberhochzeit spielt, schafft es auch, Männer unterschiedlichen Alters mit ihrem Auftritt zu verzaubern. Für ihre Artistik und Offenheit erhielt die Sängerin den fünften Platz.
4. Julia Bykova
Die Solistin der Aura-Gruppe, Yulia Bykova, wurde 1976 geboren und scheint sie nicht daran zu hindern, die ersten Positionen unter den erotischen Schönheiten einzunehmen. Vielleicht ist Aura daran schuld, dieser Pop-Rock und Ethno in einer Flasche ist so ein Elixier der Jugend.
3. Alesya Berulava
Alesya Berulava belegt trotz ihrer 45 Jahre hinter ihrem Rücken stolz den dritten Platz in der Liste der begehrtesten Künstlerinnen in Belarus. Was hilft Olga, sich in einer so wunderbaren Form zu halten? Hmm, nichts weniger als harte Arbeit und die Teilnahme an der Pop-Rock-Band Mantana.
2. Ekaterina Ivanchikova
Die nächste Person, die ihren gebührenden und wohlverdienten zweiten Platz erhalten muss, ist Ekaterina Ivanchikova, die bekannte Sängerin der IOWA-Band. Ja, viele Highschool-Jungs werden extrem schockiert sein, dass sich eine so saftige und energiegeladene Schönheit von der Leinwand als ein dreißigjähriges Mädchen und nicht als ein Student im ersten Jahr herausstellt.
1. Lena Shad
Lena Shad ist nicht nur Mitglied des Minsker Trios L.A. Band und die erste in der Position der sexiesten Rocksänger in Belarus. Neben Auftritten mit der Coverband schafft es das junge Mädchen zu reisen und unermüdlich ihr attraktives Lächeln vor dem Hintergrund nicht weniger reizvoller Landschaften zu fotografieren.
Rock ist ein Lebensstil. Lange war es dem schönen Geschlecht peinlich, den brutalen Bartträgern zu demonstrieren, dass sie auch Trumpfkarten in der Tasche haben. Lange Haare, kurvenreiche Formen und eine unübertroffene Stimme sind die neuen Atomwaffen, die Frauen auf der Bühne des zurückhaltenden und kulturell entwickelten Territoriums von Belarus hervorgebracht haben.
PRIVATE BILDUNGSEINRICHTUNG
„INSTITUT FÜR MODERNES WISSEN, BENANNT NACH A.M.SHIROKOV“
Abteilung für künstlerische Kreation und Produktion
Kursarbeit
im Fach "Geschichte der Varietékunst"
zum Thema: "Belarussischer Rock-n-Roll"
Kunststudent
Sevkovskaya V.V.
Supervisor
Zanko A.G.
Minsk 2013
Einführung
Kapitel I. Rock and Roll in der UdSSR
Kapitel II. Rock'n'Roll in Weißrussland
1 Einzigartige Musik eines einzigartigen Landes
2.2 Weißrussischer Rock and Roll im Porträt
Fazit
Liste der verwendeten Quellen
Einführung
Es war eine Revolution. Sie hat das Leben einer ganzen Generation verändert, und daher wäre das Schicksal zukünftiger Generationen ohne sie anders verlaufen. Sie hat die ganze Welt erobert. Sie hat den Lauf der Geschichte verändert. Sie machte den Behörden Angst und zwang Erwachsene, sich einer Neubewertung zu unterziehen. Das Unterscheidungsmerkmal dieser Revolution war ihr unblutiger Charakter – ein auffallendes Merkmal für einen so tiefgreifenden Umbruch. Für einen amerikanischen Teenager in den 1950er Jahren war Rock and Roll eine Revolution in allem: in der Art, sich anzuziehen, zu sprechen, zu gehen, zu tanzen, in der Sicht auf die Welt, auf Autoritäten, auf Eltern. Aber am wichtigsten - eine Revolution in der Sicht des Menschen auf sich selbst. Mit dem Aufkommen der Rock'n'Roll-Ära haben junge Menschen aufgehört, sich in allem auf ihre Eltern zu konzentrieren. Rock and Roll gab Teenagern Freiheit und Unabhängigkeit. Es war ungewöhnlich – laute und raue Musik mit einer mächtigen Energieladung und einem manischen, pulsierenden Beat. Es ist unmöglich zu beschreiben. Das ist zu hören und zu spüren.
So war es in Amerika. Es wurden viele Bücher über die Geschichte des weltweiten Rock'n'Roll geschrieben, das Internet ist voll von Quellen, mit denen Sie Antworten auf alle Fragen zu diesem Thema finden können. Aber es gibt immer einen Moment, in dem man sich nach der Lektüre einer anderen Biografie eines ausländischen Stars fragt: Wie war es bei uns? Haben wir unseren eigenen „King of Rock and Roll“? Wer hat den belarussischen Rock'n'Roll ins Leben gerufen und hat er "sein eigenes Gesicht"?
Die Offenlegung des Themas dieser Kursarbeit ermöglicht es Ihnen, die Geschichte des belarussischen Rock'n'Roll kennenzulernen und all diese dringenden Fragen zu beantworten.
Ziel der Arbeit ist es, die Entwicklungsgeschichte des belarussischen Rock'n'Roll zu analysieren und das Genre zu charakterisieren.
ü studieren Sie die Arbeit belarussischer Musiker, die im Stil von Rock'n'Roll spielen; ü die charakteristischen Merkmale und nationalen Merkmale des belarussischen Rock and Roll zu identifizieren; ü bestimmen heute den Platz des Rock'n'Roll in der belarussischen Musikindustrie. Kapitel I. Rock and Roll in der UdSSR Rock and Roll kam 1957 nach den Weltfestspielen der Jugend und Studenten in die Sowjetunion. In den frühen 1960er Jahren existierte Rockmusik in der UdSSR halb im Untergrund und blieb in erster Linie ein ästhetisches Dessert für fortgeschrittene musikalische Feinschmecker, die persönliche Kontakte zum Westen geknüpft hatten und die Gelegenheit hatten, Schallplatten mit amerikanischem Rhythm and Blues und britischem "Big Beat" zu erhalten. - hauptsächlich "Die Beatles und die Rolling Stones. Mitte der 1960er Jahre tauchten die ersten Beatgruppen in der UdSSR auf, d.h. im Wesentlichen die ersten Rockensembles: "Slawen", "Wanderer", "Mythen", "Buffoons" in Moskau; "Avantgarde", "Waldbrüder" in Leningrad; „Pesnyary“ in Minsk. Um die Legitimität ihres Status und den Zugang zu einem Publikum von Tausenden von Menschen zu gewährleisten, mussten sich die ersten Rockbands als Darsteller der "sowjetischen Bühne" tarnen - so haben Dutzende von Vokal- und Instrumentalensembles (VIA) ( „Merry Fellows“, „Singing Guitars“) oder unter Quasi-Folklore-Ensembles („Pesnyary“). Gleichzeitig drang Rockmusik über die Kanäle des kulturellen Austauschs aus den "Bruderländern" des Sozialismus in die UdSSR ein (zum Beispiel erfreute sich das polnische "Skaldy" großer Beliebtheit). In den späten 1960er Jahren breitete sich die Begeisterung der sowjetischen Jugend für angloamerikanische Rockmusik (vor allem von den Beatles und den Rolling Stones) aus. In Schulen und Universitäten großer Städte (hauptsächlich in Moskau und Leningrad) werden Dutzende von Amateurensembles gegründet - nicht VIA, sondern echte Rockbands (hauptsächlich Quartette: drei Gitarren und Schlagzeug), die Lieder aus dem Repertoire der Beatles, Rolling Stones, aufführen "und andere angloamerikanische und europäische Gruppen (zum Beispiel der superpopuläre Hit Venus, gespielt von der belgischen Rockband Shocking Blue"). 1971 fand in Gorki das erste Rockfestival in der Geschichte der UdSSR statt, bei dem das Moskauer "Skomorokhov" unter der Leitung von Alexander Gradsky und das Tscheljabinsker "Ariel" besonders erfolgreich waren. Zu dieser Zeit wurde Rock and Roll auf der offiziellen sowjetischen Bühne durch eine leicht kommerzialisierte Variante repräsentiert - den Twist (sowjetische Pop-Hits der Mitte der 1960er Jahre Black Cat, Beauty Queen und später Somewhere in the World ... aus dem Film Prisoner des Kaukasus). Während der gesamten 1970er Jahre blieb Rock neben den Werken der sogenannten Rockmusik eine Randerscheinung der sowjetischen Musikkultur. Barden (Bulat Okudzhava, Alexander Galich, Julius Kim, Vladimir Vysotsky), die die Nische eines halb verbotenen Phänomens besetzen. Öffentliche Auftritte von Rockbands in den 1970er und frühen 1980er Jahren fanden fast heimlich statt: zu Hause ("Wohnungskonzerte" oder "kvartirniki") oder in Aulas von Universitäten in Großstädten. Dank inoffizieller Konzerte in den Kulturpalästen des Instituts erlangten schnell neue Teams Berühmtheit: „Ruby Attack“, „Flowers“, „Successful Acquisition“, „Araks“, „Leap Summer“ und andere, die vor allem „Coverversionen“ aufführten Englische Welthits und – selten – selbst komponierte Songs. In den 1970er Jahren blühte ein so spezifisches Phänomen für die russische Rockkultur wie „Magnitizdat“ auf, ein Netzwerk für die Herstellung und den Vertrieb von „Originalkopien“ von Amateurensembles, die unter handwerklichen Bedingungen aufgenommen wurden. "Magnetische Alben" wurden an Hunderte von Fans verteilt. "Magnitizdat" wurde zu einem wichtigen Faktor in der Entwicklung insbesondere des russischen Rocks, was dazu führte, dass russische Rocker komplexen akustischen Experimenten gleichgültig gegenüberstanden. Rockmusiker, die lange Zeit der Möglichkeit beraubt waren, hochwertige Instrumente und die neuesten elektronischen Geräte zum Aufnehmen und Mischen zu verwenden, haben bei sich und ihren Zuhörern die Angewohnheit einer Art musikalischen Minimalismus entwickelt. Die Gitarre und der unprätentiöse "Beat" des Schlagzeugs - das war die ganze akustische Palette des russischen Rocks, der zunächst mehr auf die verbale Bandbreite achtete. Daher sind die Lieder der führenden Rockkünstler, von Makarevich, Grebenshchikov und Tsoi bis Butusov-Kormiltsev und Shevchuk, in erster Linie Gedichte von intensivem gesellschaftskritischem und emotional-moralistischem Inhalt. Akustische Experimente, zum Beispiel "Aquarium" (die Einführung von Streichern und Blasinstrumenten, nicht charakteristisch für Rock) schienen unerhört von kühnen Experimenten. Seit der zweiten Hälfte der 1970er Jahre tritt westliche Popmusik (einschließlich Rock and Roll) offiziell in die UdSSR ein. Das einzige Tonstudio des Landes „Melody“ beginnt mit der Veröffentlichung von Alben „Melodies and Rhythms of Foreign Pop Music“, auf denen neben Hits aus den „Ländern des Sozialismus“ Hits westlicher Pop- und Rockstars von Elvis Presley bis Tom Jones zu hören sind . In den späten 1970er Jahren kamen Cliff Richard, Elton John und der Anführer der europäischen Discomusik, Boni M, auf Tournee in die Sowjetunion. Gleichzeitig werden regelmäßig Popmusikfestivals aus dem polnischen Sopot und aus dem bulgarischen Sonnenstrand im Fernsehen übertragen. In den baltischen Republiken finden zu dieser Zeit Rockfestivals statt, die als Feiertage für Jugendvolkslieder getarnt sind ("Lituanika" in Vilnius, Festivals in Tallinn, Tartu usw.). Im Frühjahr 1980 fand in Tiflis das "Soviet Woodstock" -Festival "Spring Rhythms-80" statt, bei dem führende Rockbands aus Moskau und Leningrad auftraten. Die Olympischen Spiele 1980 in Moskau wurden ebenso wie das Moskauer Festival der Jugend und Studenten zu einem starken Katalysator für die Legitimierung der Rockmusik. 1982 wurde in Leningrad der erste Amateurverband von Musikern in der UdSSR gegründet - ein Rockclub, zu dem "Aquarium", "Automatic Satisfiers", "Zoo", "Tambourine", "Myths", "St. Petersburg" und Andere. Wenig später entstand in Moskau im Kulturhaus Gorbunov („Gorbuschka“) ein „Felslabor“. Zu dieser Zeit bildeten sich die Hauptrichtungen der sowjetischen Rockmusik: klassischer Rock'n'Roll ("Zoo", später "Bravo"), lyrischer Folkrock ("Time Machine", "Chaif"), "Heavy Metal" ("August " , "Aria", "Schwarzer Kaffee", "Schwarzer Obelisk", "Metallkorrosion" usw.); Punkrock ("Automatic Satisfiers"), harter "New Wave" ("TV"), Jazzrock ("Arsenal"). Es entstanden Gruppen, die Elemente postmoderner Scherze ("Crematorium", "Sounds of Mu") und Sots Art ("AVIA", "Brigada S", "Auktyon") verwendeten. Neben Moskau und Leningrad entstanden weitere regionale „Schulen“: Uralrock, vertreten vor allem durch die Swerdlowsker Teams „Urfin Juice“, „Nautilus Pompilius“, „Chayf“, „Nastya“ und ihnen nahe Ufa „DDT“, Sibirischer Felsen ("Kalinov-Brücke"), Wladiwostok-Felsen ("Mumiy Troll"). Gleichzeitig erschienen die besten Alben führender Rockbands: „Kino“ (The Last Hero, Blood Type), „Alice“ (JAZZ, Energy, Sixth Forester), „Sounds of Mu“ (Simple things, Zvuki mu) , „TV“ (Prozessionsfisch), „DDT“ (Ich habe diese Rolle bekommen), „Civil Defense“ (Hundert Jahre Einsamkeit, Anleitung zum Überleben), „Agatha Christie“ (Second Front, List and Love), „Nautilus Pompilius" (Trennung, Prinz des Schweigens) , "Zentrum" (Centromania) usw. Das 1986 in den USA erschienene Doppelalbum Red Wave mit Aufnahmen von vier Leningrader Bands („Aquarium“, „Strange Games“, „Alisa“ und „Kino“) spielte eine bedeutende Rolle bei der Legalisierung des russischen Rocks und seinem Einzug in die Weltarena. Nach dem Red Wave-Album bekamen sowjetische Rockmusiker die Möglichkeit, im Ausland zu touren. So machte "Kino" 1988-1989 eine Tournee durch Frankreich und Japan. 1988 veröffentlichten die Sounds of Mu das Album Zvuki mu in Großbritannien und tourten dann durch England und die USA. Schließlich nahm der Leiter des Aquariums, B. Grebenshchikov, 1988 in den USA das englischsprachige Album Radio Silence auf, das jedoch keinen großen Erfolg hatte. Aus dem Untergrund kommend, werden Rockmusiker schnell zu Kultfiguren: Für die Titelrolle in dem Film The Needle (1988) wurde der Anführer von "Kino" V. Tsoi als bester sowjetischer Filmschauspieler des Jahres ausgezeichnet. Und der sowjetische Film „Taxi Blues“ (1989) mit dem Solisten von „Sounds of Mu“ P. Mamonov in der Titelrolle gewann die Goldene Palme bei den Filmfestspielen von Cannes. Im Gegensatz zur Rockmusik anderer europäischer Länder, die überwiegend englischsprachig geblieben ist (Holland oder Skandinavien), definiert sich der russische Rock eindeutig als ein russisches Musikphänomen. Der früh verstorbene Rockdichter und Performer A. Bashlachev spielte eine wichtige Rolle dabei, den russischsprachigen Rock zu den Wurzeln der russischen Musikfolklore zu führen. Neben dem Interesse an der russischen Folkloretradition (insbesondere an der Arbeit von Gruppen wie "Chayf" oder "Kalinov Most") liebt der russische Rock offensichtlichen Kitsch "a la Russe" (Ohrklappenhüte, Balalaikas). , Akkordeons, Planenstiefel , Kosovorotki "Brigade C"). Die Sehnsucht nach der Verarbeitung von Elementen der „sowjetischen Bühne“ und Bardenliedern manifestierte sich in der in den 1980er Jahren überaus beliebten Gruppe „Lube“. Gleichzeitig waren auf dem Höhepunkt der Popularität solche Retro-Gruppen wie das Beat-Quartett „Secret“, die Rockabilly-Gruppe „Mister-Twister“ und vor allem „Bravo“, das einen Großteil seiner Popularität der charismatischen Solistin Zhanna Aguzarova verdankt, und dann zum neuen Solisten Valery Syutkin. Unter den urbanen Teenagern waren Heavy-Metal-Bands wie Black Coffee, Aria, Black Obelisk, Iron March und die besonders helle Metal Corrosion, deren Auftritte mit Striptease-Show-Elementen in lärmende Happenings übergingen, sehr erfolgreich. In den späten 1980er Jahren, auf dem Höhepunkt von Gorbatschows „Perestroika“, wurden Rockbands zu kommerziellen Projekten, die durch große Stadtrundfahrten, ausverkaufte Stadionkonzerte und die Veröffentlichung „legaler“ Alben im Tonstudio Melodiya möglich wurden. Dies gilt vor allem für die Pioniere der russischen Rockmusik ("Time Machine", "Zoo", "Aquarium", "Cinema", "Alice"). Vor allem dank der Auftritte und Platten dieser Gruppen Ende der 1980er Jahre wurde in der UdSSR eine Popmusikindustrie nach westlichem Vorbild geboren. Ein typisches Phänomen der neuen Popmusikindustrie war die Disco-Gruppe „Tender May“. Konzipiert für ein junges Provinzpublikum mit einem unprätentiösen Musikgeschmack (hauptsächlich für Mädchen im Alter von 12 bis 17 Jahren), erlangte dieses jugendliche Vokal- und Instrumentalensemble 1988-1989 eine fantastische Popularität. Der kommerzielle Erfolg der „Live“-Konzerte der Gruppe war so groß, dass zur gleichen Zeit in verschiedenen Städten der Union Konzerte zum Soundtrack der Songs von „Tender May“ mit Schein-„Performern“ stattfanden. E Jahre - die Zeit der endgültigen Gründung der russischen Popmusikindustrie. Einst von einem mächtigen Pathos des Nonkonformismus und des sozialen oder moralischen Protests gegen das "System" durchdrungen, ist die russische Rockmusik zu einem Konglomerat mehr oder weniger kommerziell erfolgreicher Unternehmen geworden. Die Kommerzialisierung des russischen Rocks ist auch mit seiner zwangsläufigen Auflösung in einem breiten Strom der Popmusik verbunden (von Philip Kirkorov und der Showgruppe „Na-Na“ bis hin zu stimmgewaltigen Vokalensembles wie dem Trio „Lyceum“ oder „Scandal Girl“ Zemfira - eine kommerzielle Nachahmung von Zhanna Aguzarova). Die Geschichte des belarussischen Rocks beginnt mit dem Zusammenbruch der UdSSR, obwohl es eine Meinung gibt, dass, egal wie originell die belarussische Rockmusik ist, ihre gesamte Geschichte, ihre soziale Rolle zeigt, dass sie eher "russischer Rock" als Rock im westlichen Sinne ist . Nun ... versuchen wir es herauszufinden. Beat Rock Weißrussisches Musical Kapitel II. Rock and Roll in Belarus: einzigartige Musik eines einzigartigen Landes Weißrussland ist ein seltener Fall im postsowjetischen Raum. Dies ist ein Staat, in dem nach einem kurzen Schluck Freiheit, vielleicht dem kürzesten im europäischen Teil der ehemaligen UdSSR, von 1991 bis 1994 die Wiederherstellung des Sowjetsystems erneut begann. Infolgedessen ist Weißrussland vielleicht ein einzigartiges Phänomen in der Weltpraxis: In diesem sehr monoethnischen Land kommen zwei politische Nationen deutlich zum Ausdruck: Die Weißrussen können als "weiß-rot-weiß" und "rot-grün" betrachtet werden zwei vollwertige Gemeinden. Jeder von ihnen hat seine eigene Nationalflagge, sein eigenes Wappen, sein eigenes Bewusstsein für die Vergangenheit der Nation und sein historisches Gedächtnis. Sie verwenden sogar unterschiedliche Grammatiken der belarussischen Sprache. Die Musik polnischer Musiker hatte einen bedeutenden Einfluss auf den belarussischen Rock. Polen war in der zweiten Hälfte der 80er Jahre ein offeneres Land, westliche Vorbilder waren dort zugänglicher. Und in Polen selbst sind bereits würdige Bands aufgetreten, wie LADY PANK, auf die sich auch weißrussische Autoren bezogen (KRAMA: "I'm on the marmurs of Lady Pank's Scenes"). Demokratische Transformationen begannen früher in Polen, und das wichtigste belarussischsprachige Rockfestival "Basovishcha" findet dort seit 1990 statt, in der Nähe von Bialystok, 15 Kilometer von der Grenze entfernt. Es ist charakteristisch, dass von Anfang an ein bemerkenswerter Teil der belarussischen Rockmusik sehr national orientiert war, was die Führer (ULIS, MROYA) jedoch nicht daran hinderte, Platten bei der Firma Melodiya zu veröffentlichen. Natürlich war es schon 1989, aber die Lieder von ULIS sind auch für diese Zeit kostenlos: "Kali іmperyya znikne", "Radio Svaboda". In den Texten von N.R.M. Die nationalen und antisowjetischen Aspekte sind weniger offen, jedoch deutlich spürbar: "Schmat aber Vaters bei May Radzima / Schmats Vater - bezbatskoushchyna" ("Shmat"), "Lyaskae, brüllende Vogelmiere" ("Kastrychnitsky chick"). Die Hauptthemen des belarussischen Rocks zu dieser Zeit waren der Versuch, den Platz von Belarus in der Welt zu verstehen. Schon ein neues Weißrussland. Lieder sind oft nationalen Symbolen gewidmet: "Tsyagnik on Nyasvizh", "Plyats Francyshka" (ULIS), "Slutsk Gate" (KRAMA). Hier denken wir an die nationalen Mekkas der Weißrussen: Nesvizh - eine Stadt in der Region Minsk, die "zweite Hauptstadt" des litauisch-russischen Großfürstentums, das Erbe der Fürsten Radziwills, die wiederholt die Autonomie des Fürstentums verteidigten die polnische Krone; Francis - Belarussischer erster Drucker Frantisek Skaryna, Figur der belarussischen Renaissance. Oft drückte sich der Protest gegen das System in abstrakten Negativbildern aus: "Kamendant", "Aposhni іnspektar"... Im Allgemeinen hatten die belarussischen Gruppen damals die gleiche soziale Rolle wie die russischen, aber eine bedeutende Ergänzung war das nationale Thema. Die Transformationen von 1991, die Unabhängigkeit des Landes, die Wiederherstellung nationalstaatlicher Symbole, die Rehabilitierung der belarussischen Sprache und die Entstehung nationaler Freiheiten … dennoch stürzte der belarussische Rock in eine Krise. Ein erheblicher Teil der Gruppen stand kurz vor der Auflösung. So beschreibt der Anführer von MPOI und später einer der populärsten Gruppen N.R.M. diese Zeit. Lyavon Volsky in Viktor Dyatlikovichs Buch "Іх MROYA. Іх N.R.M.": "Wir konnten die Stunde der Demokratisierung nicht kennen, denn wir waren Zmagars und Bilder und Seelen. 1994 erschien im Land ein landesweiter Musikpreis - "Rock Karanatsy". Allerdings ... ULIS zerfällt. (Zerfällt, damit sich die Gründer später, wenn sie nach Polen, Kanada, in die USA aufbrechen, in einer neuen Besetzung versammeln). Ende 1994 gewann Alexander Lukaschenko die Präsidentschaftswahl. "Batka" beginnt eine schrittweise Wiederherstellung des sowjetischen Systems. Und in diesem Moment wird das soziale Thema in der Rockmusik wiedergeboren. Gleichzeitig begann die Abgrenzung der Weißrussen in „rot-grün“ und „weiß-rot-weiß“. Es ist nicht schwer zu erraten, in welchem Lager Rock sich herausstellte. Um die Jahreswende 1994/95. Mehrere Bands gleichzeitig (N.R.M., ULIS in neuer Besetzung, Kasya Kamotskaya) bringen starke Alben heraus, zunächst nicht sehr beachtet, aber später geschätzt, als die Restauration des Sowjetsystems ihren Höhepunkt erreichte. Diese Alben sammelten Live-Eindrücke der neuen Macht. Das Bild dieser Zeit erscheint als "Svyata brudnyh Hände, svyata saubere Zähne", "Himmel, Himmel Pacharnela", "Ein Packul, und Packul hier ist eine taube Wüste", "Im Winterschlaf ruht das Land" ... Und der weißrussische Rock wird als Genre wiedergeboren. Neue Stars erscheinen: NEURO DYUBEL, Alexander Pamidora, LYAPIS TRUBETSKOY. Mit wachsender Unzufriedenheit mit dem Regime beim jungen Publikum wächst eine Mitte der 90er aufgewachsene Generation heran, die für die Popularität von Rockmusikern sorgt. Und obwohl es keine großen Platzkonzerte mehr gibt, wie Anfang der 90er, werden viele Songs von 1998-2000 einfach zu Folk („Rubber House“ von NEURO DUBEL, „Three Carapakhi“ und „Pavetrany Shar“ N.R.M.). Inzwischen verfolgen die Behörden eine Politik der Verdrängung der belarussischen Sprache aus dem Alltag: Belarussische Schulen und Universitäten werden geschlossen, belarussischsprachige Fernsehprogramme werden reduziert. Es gibt einen starken Protest in der Gesellschaft, und infolgedessen wird die belarussische Sprache zur Sprache des Protests, sie wird in der Kultur immer beliebter. Das betrifft auch den Rock: Zwar war das meiste von Anfang an belarussischsprachig, aber auch russischsprachige Gruppen, alte (NEYRO DUBEL) und neue (IQ 48), wechseln zur Landessprache. Das Verhältnis zwischen Musik und Macht wird immer schlechter. Ein Jahr vor der Wahl für eine dritte Amtszeit kocht die Leidenschaft hoch. Am 24. Juli 2004, am Tag des 10. Jahrestages der Herrschaft von A. Lukaschenko, fand auf dem Bangalore-Platz der Hauptstadt ein großes Konzert statt, das zeitlich mit der Kundgebung der Opposition zusammenfiel. Die Begeisterung der Bevölkerung war so groß, dass die Behörden mittendrin den Strom abstellten. Das hinderte jedoch nicht alle im Chor Versammelten daran, den Song „Rubber House“ von NEURO DOUBEL bis zum Schluss mitzusingen. Die Behörden hatten Angst. Alle Teilnehmer des Konzerts (sogar die Instrumentalisten DRUM ECSTASY und der Chansonnier Dmitry Voytyushkevich) wurden durch unausgesprochene Anordnung von der Sendung im Fernsehen und Radio ausgeschlossen, einige wurden von Regierungsposten entlassen, ihre Erwähnung in staatlichen Zeitungen ist verboten. Was ist mit Konzerten? Auftritte in Weißrussland sind fast unmöglich. Sie werden unter weit hergeholten Vorwänden abgesagt, manchmal mehrere Stunden vor dem Start. Ein bedeutender Teil der in Ungnade gefallenen Gruppen trat hauptsächlich in Polen und der Ukraine sowie in anderen Ländern auf. NRM nahm aktiv an der Orangenen Revolution teil. Insbesondere während einer Pause ihrer Rede hielt W. Juschtschenko seine berühmte Ansprache an die Nation. Aber gleichzeitig lebt der belarussische Rock. Eine neue Generation von Bands ist herangewachsen, die noch keine Zeit hatten, sich mit den Behörden zu streiten (INDIGA, P.L.A.N., IQ 48, GLUKI). Auftrittsverbot gibt es für sie nicht, obwohl ihre Songs teilweise noch offener gegen das Regime sind als die der Meister. Worüber singt der moderne belarussische Rock? Das Thema Krieg ist weit verbreitet. Außerdem wird es ganz anders verstanden als im russischen Rock. Wenn es für Russen etwas weit entferntes ist, an den Stadtrand zu gehen, von wo aus Sie zurückkehren können („Er ging langsam, kehrte aus dem Krieg zurück“, CHAYF), dann ist es auf Weißrussisch ewig und konstant, auf dieses Territorium zu gehen („Vaina war zasedy, vaina - unsere rechte Hand", N.R.M.; "Zuerst schneiden und überwinden, du bist dein Wald byar ў Hände selbst", P.L.A.N.). Ein weiteres wichtiges Thema ist das Verhältnis zwischen Ost und West, darunter der Ort Weißrussland ("Kagosci tsyagne to Zahad, something to pnetssa to the exit", "Belarusian roads", N.R.M.; "Sunny I'm coming from behind the Bug" , "Panzer", NEURO DUEBEL) . In den Zyklen, in denen Rocker die Lieder der 20er Jahre rekonstruieren (das Projekt "People's Album" und nicht nur), verliert der Osten erheblich gegenüber dem Westen und scheint manchmal etwas Feindseliges zu sein ("Perad navalai wird sofort zu Steinmuram", "Du bist mein Land, Land"; "Eine kurze Schulter beim Abstieg auf dem shlyakhoh Alg erda", AQUAMORTA). Dem heutigen Verständnis wird viel Aufmerksamkeit geschenkt. Außerdem wird die aktuelle Situation als eine Art Dunkelheit, Stagnation bewertet ... Und daher: "Ich mache Witze, ich mache Witze. Ich weiß, ich weiß, ich bin aus heiterem Himmel" ("Out", Intelligenzquotient 48). Und die Suchergebnisse für verschiedene Gruppen, und sogar in verschiedenen Songs derselben Gruppe, sind sehr unterschiedlich: von "Helden aus Papier, schneidig, mutig warten auf die Morgendämmerung, die es nicht gibt" ("Rubber House", NEURO DUBEL) in der Tsemra gibt es Treffen" ("It's Svyatlo at the Tsemra", IQ 48). Trotz aller Probleme und Verbote tauchen neue Gruppen auf, obwohl es schwierig ist, auch nur einige Gruppen zu nennen, mit Ausnahme der unpolitischen J:MORS und NEW JERUSALEM, die im Staatsfernsehen zugelassen sind. Die Meister treten in Wohnungen und privaten Zusammenkünften in der Natur auf, Konzerte junger Bands werden fortgesetzt, aber Festivals sind fast unmöglich. Das wichtigste Musikereignis - "Basovishcha" - findet statt, aber immer noch in Polen. Aber die Auswahl junger Gruppen dafür in Minsk musste irgendwie unter strengster Geheimhaltung durchgeführt werden. Heute hat sich die Situation etwas geändert... Auf den Plakaten sieht man früher verbotene Namen und am Tag vor Beginn werden immer weniger Konzerte abgesagt. Sehr junge Bands versuchen, aus der Politik raus zu sein, zu leben und Rock'n'Roll zu kreieren, indem sie westliche Musiker imitieren. 2 Weißrussischer Rock and Roll im Porträt Viele belarussische Bands spielten Rock'n'Roll: Akute, BONDA, BeZ bileta, Dali, J:Mors, N.R.M., Naka, Krama, Krambambulya, Red Stars, Lyavony, Mantana, Mroya, Neuro Dubel, Ulis, New Jerusalem, Pesnyary , Rubelzone und andere Betrachten Sie die Arbeit der bedeutendsten für den belarussischen Rock and Roll. VIA Pesnyary können zu Recht als die ersten Rock-n-Roller bezeichnet werden. Vladimir Mulyavin und seine Freunde begannen 1969 – sie spielten vor den Vorführungen in Minsker Kinos, und sie spielten mit solchem Eifer, dass das Publikum oft forderte, die Filmvorführungen abzusagen und die Musik fortzusetzen. Bevor sie "Pesnyars" genannt wurden, hießen sie "Lyavons", was in der Übersetzung ins Russische "Joker" bedeutete. Dieser Name selbst enthielt nicht nur eine Vorahnung des Folk-Rocks, den sie spielen sollten, sondern auch eine klare Vorstellung von der Figur von Mulyavin, der in der Gruppe respektvoll und liebevoll Mulya genannt wurde: er, wie der fabelhafte Ivan the Narr, zeichnete sich durch Einfachheit, Tiefe und List aus. Es war ein Kunstgriff, einen Song über Bastschuhe und den europäischen Pop-Hit „Delaila“ in einem Programm zu vereinen. Schlichtheit lag im Anblick von Mulyavins klarem, rundem Gesicht – während er sprach, zupfte er mit einem naiven Lächeln an seinem Schnurrbart … Manchmal konnten sie wild sein – ganz im Stil von Pete Townshend von The Who, der dafür bekannt war, das Schlagzeug auf der Bühne zu zerstören. Bei manchen Konzerten spielte Muljawin im Liegen Gitarre, bei anderen zerschmetterte er Fernsehgeräte, die ihm auf die Nerven gingen. Auf jeden Fall gab es Gerüchte über solche Heldentaten des schnauzbärtigen Onkels. Aber mehr als alle Gerüchte bewies ihre Musik die Energiekraft der Gruppe. Sobald sie mit dem Folk-Rock begannen, mit einem schweren Bass-Refrain, Mowed Yas Konyushin - als der Boden zu zittern begann ... Der Lebensstil der Gruppe und ihrer Mitglieder war ziemlich rockig – aber angepasst an die belarussische Mentalität, die drei gemütliche Mahlzeiten am Tag und einen Liter Wodka am Abend beinhaltet. Im Dreiklang aus Sex, Drugs and Rock'n'Roll gab es bei Pesnyary statt Drugs Wodka mit Bulba in Form einer Vorspeise. Der Schlagzeuger der Gruppe, Alexander Demeshko, erinnerte sich viele Jahre später in einem Interview daran, dass er in jenen Jahren „ohne mit der Wimper zu zucken zwei Flaschen Wodka, einen Liter Tomatensaft mit Sauerrahm und Dill getrunken, Hering, Salzkartoffeln und zwei Tatarensteaks gegessen hat. " Diesen belarussischen Rabelaisismus habe ich bereits 1977 in vollem Umfang gespürt, als ich als Korrespondent der Zeitschrift „Rovesnik“ nach Minsk kam, um über die Amerika-Tournee von „Pesnyary“ zu schreiben. Anatoly Kasheparov, der Sänger der Gruppe (er wanderte später in die USA aus), lud mich zu sich nach Hause ein – ich erinnere mich noch an diesen langen Abend am Tisch, eine Fülle von Steaks, einen Topf gekochte Kartoffeln, eine Flasche Mondschein und die Gefühl, von einer herzhaften Mahlzeit und einem starken Gehirnschwall langsam in Betäubung zu geraten ... Aber gleichzeitig war "Pesnyary" trotz regelmäßiger Aggressionsausbrüche nie ein Protestteam und Teil des Rock'n'Roll-Undergrounds. Das Schicksal von Mike Naumenko oder B. G. Mulyavin zog nicht an. Es war kaum eine sinnvolle, mentale Zugwahl in einem Schachspiel - er war einfach von Natur aus anders. Dissidente Wirbelstürme waren ihm nicht eigen. Er war kein Weißrusse der Nationalität nach (er wurde jenseits des Urals geboren), aber er hat die belarussische Mentalität, die belarussische Denk- und Gefühlsweise übernommen. Wie definiert man dieses Bild? Gutmütigkeit, Langsamkeit, Loyalität, Hysterielosigkeit, Weichheit des Wesens, in deren Tiefe, wie ein Schwein im Daunenknäuel, ein harter Kern liegt. All dies war in seiner Musik zu spüren. Es war nicht nur einheitlicher kosmopolitischer Rock, sondern gerade Rock aus Weißrussland – Musik ohne großstädtischen Anspruch, frei von kleinlichem Getue, weitläufig, wie Winterfelder, gemächlich, wie Wälder am Wegesrand. Mulyavin passte sehr gut in die Umstände, die ihm die sowjetischen Behörden boten - er nahm mit seiner Gruppe an verschiedenen Komsomol-Liedwettbewerben teil, sang Lieder sowjetischer Komponisten und ging in jenen Jahren auf Auslandstournee, als andere Rockbands bestenfalls auftraten Tänze in einer nahe gelegenen Schule. Er spielte ganz loyal nach den sowjetischen Regeln. Wenn das nur in ihm und in seiner Gruppe wäre, gäbe es jetzt nichts zu besprechen. Aber neben der Anpassungsfähigkeit gab es noch etwas anderes in den "Pesnyary", das sie auffallend von anderen sogenannten VIAs unterschied, die angewidert bürokratische optimistische Lieder zum Ausdruck brachten ... Menschen, die Musik klar in Underground und damit echten Rock 'n' Roll einteilten und erlaubten und damit faken, waren Mulyavins Songs in jenen Jahren oft verblüfft. Sie waren erlaubt, sie wurden im Radio gespielt und auf Schallplatten veröffentlicht (12 Millionen Exemplare von Pesnyary-Platten wurden in der UdSSR veröffentlicht), aber gleichzeitig hatten sie einen echten Drive und ein echtes Gefühl. Ich kannte in jenen Jahren einen Mann – einen ziemlichen Rock’n’Roll-Mann, der Deep Purple und Grand Funk hörte – der mehrere Monate hintereinander nur ein Lied summte: es war die sensible und ergreifende Alexandrina. Mulyavin wusste irgendwie, wie man breiter ist als der Rahmen, den er freiwillig akzeptierte, über der Decke, unter der er gutmütig zugestimmt hatte, zu existieren. Darüber hinaus - jetzt, wo die Sowjetunion nicht mehr existiert und es möglich ist, nicht den Heroismus des Rock'n'Roll-Undergrounds zu bewerten, sondern einfach Musik - ist es klar, dass in Mulyavins Kompositionen mehr Musik steckte als in vielen einfachen Kreationen von Underground-Rock und Roll, die schlecht Gitarre spielten und naive, erbärmliche Texte zu ihren unfähigen Songs schrieben. Mulyavin wusste eindeutig, was er tat. Er war ein Profi – das wurde jedem klar, der einmal seine Proben besucht hat. Er führte sein Team gebieterisch und erreichte die Reinheit und Transparenz des Klangs, die "Pesnyary" so eigen ist. Die Musiker seiner Gruppe, die in Form von naiven Folk-Jungen auf der sowjetischen Bühne auftraten, waren sie überhaupt nicht: Der Pianist Gilevich zum Beispiel hörte Oscar Peterson und Rick Wakeman, und Kasheparov hörte Led Zeppelin und Uriah Heep. Mulyavin selbst hat übrigens in jenem langjährigen Interview von mir auf die Frage nach seinen musikalischen Vorlieben mit der naiven List eines Menschen geantwortet, der seine Unabhängigkeit betonen will, aber gleichzeitig nicht aus der Mode kommt: „ Wir versuchen, den Einfluss anderer Gruppen zu vermeiden … Ich mag Chicago“. Er hörte sehr gut die glatte, weiche Melodie der russischen und belarussischen Sprache, fühlte sehr subtil den lokalen Rhythmus und Klang, der nicht mit dem Rhythmus und Klang des weltweiten Musikstroms übereinstimmte. Im elektrischen Sound der Gruppe webte er eine Leier, die er in einem der Museen fand. Er versuchte, eine slawische Flucht in den westlichen Rock 'n' Roll einzubringen. Es gab nur sehr wenige solcher Versuche - und nur zwei davon können als uneingeschränkt erfolgreich bezeichnet werden. Dies sind Czerwone Gitary in Polen - und "Pesnyary" in der UdSSR. Es wurde 1982 auf Initiative der Studenten der Minsker Kunsthochschule gegründet. Erste Besetzung: Lyavon Volsky (Gitarre, Gesang), Vladimir „Vladya“ Davydovsky (Gitarre), Yuri Levkov (Bassgitarre), Ales Demidovich (Schlagzeug). Das Team wurde der erste Interpret in der Geschichte der modernen belarussischen Popmusik, der bei der All-Union-Firma "Melody" ein Album aufnahm und veröffentlichte, das ausschließlich aus Autorenwerken im Genre der Rockmusik in belarussischer Sprache bestand. Zu verschiedenen Zeiten waren die Leadgitarristen der Band Venedikt Konev-Petushkovich, Leonid Shirin (später "New Heaven", "Da Vinci"), Viktor Smolsky (später "Rage"). 1993 trat Pete Pavlov dem Team bei. Im September 1994 beschlossen die Bandmitglieder, ihre musikalische Richtung und ihren Namen zu ändern. Seitdem tritt diese Zusammensetzung des Teams unter dem Namen „N.R.M.“ auf. ("Die Unabhängige Republik Mroy"). Die bekanntesten Werke der Gruppe "Mroya": "Ich bin ein Rockmusiker", "Kastrychnitsky tsyagnik", "Aposhni іnspektar", "Mom-mafіya". Festivals: Republikanisches Jugendmusikfestival „Navapolatsk“ (Novopolatsk, 1988), „Rock Croc“ (Grodno, 1988), „Rock Dialogue“ (Mogilev, 1989), „Rock Bohemia“ (Dneprodzerzhinsk, Ukraine, 1989), „Rock- Maffia" (Sopot, Polen, 1990), "Belfort-FIMU" (Belfort, Frankreich, 1991), "Basovishcha" (Grodek, Polen, 1991). Auszeichnungen: Gewinner des Navapolatsk Festivals (Novopolatsk, 1988), Publikumspreis beim Rock Croc Festival (Grodno, 1988), Grand Prix beim Three Colors Festival (Minsk, 1990), Preisträger von Basovishcha (Grodek, Polen, 1991). Diskographie: "Stary Temple" (Album, MS, 1983) "Zrok" (Album, MS, 1987) "Studio BM" (Album, MS, 1988) "28 Zorka" (Album, LP, 1990) "Biyapole" (Album, MS, 1991) "Schlaflieder aus dem Album ў 1988-90" (Zusammenstellung, MS / CD, 1992) N.R.M.R.M. (Weißrussisch Nezale ́ Süd-Respu ́ Blick Mr ́ i) ist eine belarussische Kult-Rockband, singt in belarussischer Sprache und verwendet beim Schreiben von Texten oft belarussisches Latein (latinisiertes Alphabet). 1994 in Minsk von Mitgliedern der Rockgruppe „Mroya“ gegründet. Die Namensänderung war mit dem Wunsch verbunden, sich von den mit "Mrojai" verbundenen Stereotypen zu lösen und neue Musik auf einem neuen Niveau zu spielen. Album "Pashpart gramadzyanina N.R.M." (N.R.M. Passport) (1998) wurde zum Höhepunkt der Arbeit der Gruppe. Lieder daraus (insbesondere „Song of Pra Kahanne“ (Lied der Liebe) und „Pavetrany Shar“ (Luftballon)) sind unter national orientierten Jugendlichen zu echtem Kult geworden. Seitdem N.R.M. bleibt die beliebteste belarussische Rockband in Belarus. Album "Versuchen" č arapachi" (Three Turtles) (2000) wurde zu einem qualitativen Übergang der Gruppe zu einer neuen Stufe in der Arbeit an der Musik. Die Musik und der Stil der Texte änderten sich leicht, was dazu führte, dass einige alte Fans der Gruppe abreisten zahlreiche neue entstanden, die Musik wurde härter, die Texte tiefer und aktueller, insgesamt wirkt das Album viel professioneller als die Vorgänger. č arapachi", ohne die kein einziges Konzert auskommen könnte. Seit dem Jahr 2000 widmeten die Teilnehmer mehr Zeit der Arbeit an anderen Musikprojekten (wodurch fast die gesamte Rockszene Weißrusslands irgendwie mit den Mitgliedern der N.R.M.-Gruppe verbunden ist), weshalb Alben weniger häufig erschienen , und die Zahl der Solokonzerte ging zurück. „Dom kultury“ (Haus der Kultur) (2002) wurde zum Anker der im Jahr 2000 markierten Kreuzung. Bemerkenswerte Hits - „Try č arapachi - 2" und "Fabryka" (Fabrik). Aber seit 2002 tauchten Gerüchte über den bevorstehenden Zusammenbruch der Gruppe auf. Zumindest für die nächsten 4 Jahre wurde kein neues Album veröffentlicht (nur zwei neue Songs auf der Compilation „Spravazdacha 1994-2004“ (Report 1994-2004) (2004)). Aber in den nächsten drei Jahren setzte die Gruppe ihre aktive Konzerttätigkeit fort. Zahlreiche Auftritte fanden im Ausland statt: in Polen, Deutschland, Slowakei, Schweden. In ihrer damaligen Heimat stand die Gruppe auf der Verbotsliste, daher fanden Konzerte selten und unter halbunterirdischen Bedingungen statt. 2007 erschien das lang erwartete sechste Studioalbum „06“. Laut Lyavon Volsky wurde es unter dem Einfluss der politischen Ereignisse im Frühjahr 2006 aufgenommen. Das Album „06“ besteht aus Liedern unterschiedlicher Stilrichtungen und zeichnet sich dadurch aus, dass während der Aufnahme neue Instrumente für die Gruppe verwendet wurden – Cello, Mandoline, Keyboards. Außerdem werden die Lieder zum ersten Mal nicht nur von Lyavon Volsky, sondern auch von den anderen Mitgliedern der Gruppe und sogar dem Kinderchor aufgeführt. Nach den Ereignissen Ende 2007 wurde die Gruppe von der Liste der Verbotenen gestrichen, was ihr die Möglichkeit gibt, legale Konzerte in Weißrussland zu geben, was die Gruppe tut und während des gesamten Jahres 2008 eine aktive Konzerttätigkeit durchführt. Anfang 2010 nahm die Gruppe zum ersten Mal nach einer dreijährigen Pause ein neues Lied auf - "Palytyka-paralytyka". 2011, nach den Ereignissen vom 19. Dezember, wurde die Gruppe jedoch erneut in die Sperrliste aufgenommen (obwohl die belarussischen Behörden die Existenz einer solchen Liste entschieden bestreiten). Bei der "Rock Coronation" 2011 trat die Gruppe mit einer unvollständigen Komposition ohne Lyavon Volsky auf. Während des gesamten Jahres 2011 trat die Gruppe in einer neuen Besetzung ohne Volsky auf, der die Gruppe aufgrund von Meinungsverschiedenheiten mit seinen anderen Mitgliedern verließ. 16. Februar 2012 Die erste Single wurde für das neue Album der Gruppe veröffentlicht, das ohne die Teilnahme von Lyavon Volsky aufgenommen wurde. Am 18. Mai 2012 fand in Minsk ein Benefizkonzert „Sunshine“ unter Beteiligung von N.R.M. Ł a Ł a Ł a Ł ein (1995) Odzirydzidzina (1996) in N.R.M. (1997) Pashpart gramadzyanina N.R.M. (1998) Akustische Chancerts der XX-Stufe (1999) (2000) č Arapachi (2000) Kultur (2002) č a 1994-2004 (2004) Neuro-Dübel „Neuro Dubel“ ist eine Rockband aus Minsk, Weißrussland. Der Stil der Gruppe ist Punkrock oder seltener "russischsprachiges Raquenroll". Die Band verwendet jedoch eine Vielzahl von Stilen, die von Reggae und Blues bis hin zu Hardcore reichen. Vielleicht war es diese Vielfalt, zusammen mit der kraftvollsten Konzertenergie und "nervösen" Texten, nach der Definition von Journalisten, der Grund dafür, dass die Gruppe beim weißrussischen Publikum genügend Zuneigung gewann ... Neuro Dubel wurde 1989 von Alexander KuLLinkovich (damals noch KuLinkovich) und Gennady Ageichik gegründet. Der Geburtstag der Gruppe ist der 17. Juli, als dieses Duett in einem Zustand eines schrecklichen Katers mehrere langsame und traurige Lieder schrieb und aufnahm. In den nächsten Jahren arbeitete das Duo hauptsächlich zu Hause, sammelte musikalisches Material und kreierte seinen eigenen Stil und Sound. In diesem Zustand veröffentlichte die Band mit überwiegend Heim-Audiogeräten mehrere Alben (einschließlich eines akustischen) an der Oberfläche, die als "Substandard Gangren Production Studio Products" bezeichnet wurden. 1991 verließ Ageichik die Gruppe und anstelle des Duos trat eine Konzertbesetzung auf: Leader und Texter Kullinkovich, Gitarrist Yuri Naumov, Bassist Dmitry Chizh und Schlagzeuger Andrey Stepanyuk. Der erste Auftritt von Neuro Dubel auf der Bühne fand zur Eröffnung der „Astrolabe Show“ am 4. Oktober 1991 statt. 1992 wurde das erste Studioalbum „Romashka (From the ass with love)“ aufgenommen. Die Gruppe war der erste Gast aus Weißrussland im Moskauer Punk-Café „Otradnoe“. 1993, mit dem Erscheinen neuer Musiker - Keyboarder Max Ivashin und Bassist Stas Poplavsky - erreicht die Gruppe ein fast professionelles Niveau und beginnt viel und aktiv Konzerte zu geben. Neuro Dubel nahm an lokalen Festivals teil: "BE SPOCK" und "Alien Water? in Mogilev, "In Defense of Musical Minorities", "Rock Forum", "KG - Angry Holiday", "Hard Day" in Minsk, in Aktionen " Belarus Against Nuclear Weapons" und "Musicians Against Drugs", "Rock Krönung"-Zeremonien in den Jahren 1995-96, bei denen die Gruppe einen Sonderpreis des Leningrad Rock Club und der DDT-Gruppe erhielt. 1995 wurde zusammen mit dem neuen Solo-Gitarristen Maxim Parov ein Doppel-Studioalbum „Smart Things (The Best)“ aufgenommen. 1996 wurde das Album "Brutal Suicide by Berner's Universal Cut" veröffentlicht, und in den ersten zwei Monaten des Jahres 1997 verkaufte sich dieses Programm über 5.000 Mal mit wenig oder keiner Promotion- oder Werbekampagne. In den Jahren 1996-97 führte die Firma PAN Records das Coverprojekt "PesnyaRok" durch, bei dem die führenden belarussischen Bands Versionen der Lieder des berühmten "Pesnyary" -Ensembles aufführten. Bei der Präsentation der Platte am 4. Juli 1997 trat Neuro Dubel mit seinem Arrangement des Liedes "Wologda" ganz am Ende auf, noch nach den "Pesnyary" selbst, und leitete und beendete damit die Show. 1997 beteiligte sich Neuro Dubel exklusiv über das Internet an der Compilation der kanadischen Firma „United Records“ – „United We Stand“. Auch der Song „Wai-wai“ erschien auf der Scheibe als ehrenvoller letzter Track in Begleitung von 19 Independent-Bands aus den USA, Kanada, Großbritannien und Finnland. 1998 fand vom 1. bis 3. Mai in der Stadt Sosnovy Bor bei St. Petersburg das Rockfestival "Baltic Coast" statt. 98". Neuro Dubel bekam: den Audience Choice Award mit einem Vorsprung von 40% vom nächsten Nominierten und den Grand Prix des Leningrad Rock Club. 1998 bei der Preisverleihung für die besten Rockbands von Belarus "Rock-Karanatsia 98" Neuro Dubel erhielt den Hauptpreis - die Rock Crown, außerdem gewann die Gruppe in den Nominierungen: Bester Song des Jahres ("Hunter and Saigak"), Bestes Album des Jahres ("Hunter and Saigak"), Best Video des Jahres ("Hunter and Saigak"). Bei der jährlichen Preisverleihung für die besten Musikvideos „Crystal Monogram 99“, ein Videoclip zum Song „Airplanes“ aus dem Album „Villis and Pellets“, gewann in drei Kategorien: Bestes Drehbuch, Beste Regie, Bester Schauspieler. Bei "Rock Krönung" 99"-Album "Vorsinki i Pills" wurde zum besten Album des Jahres 1999 gekürt. Bei der „Rock-Krönung 2008“ erhielt die Gruppe den Hauptpreis – die Rock-Krone zum zweiten Mal – und siegte auch bei der Nominierung des besten Albums – „Stasi“. Im November 2007 wurde bei einem Konzert im Club „Graffiti“ die erste Live-DVD der Bandgeschichte aufgenommen. Im Jahr 2009 belegte auf der Website "Tuzіn gitoў" das Lied "I tear" aus dem Album "Stasi" Ende des Jahres den 6. Platz und wurde in die Sammlung der besten Songs von "Prem er Tuzin 2009". Bei "Rock-Karanatsy 2009" erhielt die Gruppe einen Sonderpreis "Für Hingabe an Rockmusik". Das Lied "Kasmanauty" aus dem Album "Aftary Truth" belegte den 6. Platz in der Hitparade "Tuzin gіtoў". Ende des Jahres Laut dem Internetportal "Tuzіn gіtoў" wurde das Album "Aftary Truth" zum besten Album des Jahres 2010. Es wurde Ende 1991 auf der Grundlage der Rokis-Gruppe gegründet, zu der der Sänger und Co-Autor von Liedern Igor Voroshkevich (Ex-Bond) gehörte. Erste Besetzung: I. Voroshkevich (Gesang, Mundharmonika), Sergey Trukhanovich (Gitarre), Ilya Shevchik (Gitarre), Ruslan Pravda (Bassgitarre), Andrey Leonchik (Keyboards), Anatoly Gorbach (Schlagzeug), Zmitser Lukashuk (Text) , Andrey „Klaus“ Beliznyak (Tontechniker). Im Laufe der Jahre trat das Team auf: Sergey Knysh (Schlagzeug), Arkady Yushin (Gitarre), Yuri Fedyuk (Bassgitarre), Igor Moskalenko (Schlagzeug), Vladimir Garilenko (Keyboards, Akkordeon), Alexander Solovyov (Gitarre). Anfang 2005 trat die Gruppe auf mit: I. Voroshkevich, S. Trukhanovich, A. Leonchik, Alexander Vankevich (Bassgitarre; ex-"Verasy", "Little Blues Band"), Andrey Filatov (Schlagzeug; ex-" Suzorye“, „Zindan“, „Mojo Blues“), Alexander Gazizov (Gitarre; Ex-„Rouble Zone“, „Syabry“). Die bekanntesten Lieder sind: "Byazhi, byazhi, lad", "What help us", "Stefka", "Gomel waltz" (mit Anatoly Yarmolenko), "Hey there, pour", "Have a Bulba". Festivals: „Basovishcha“ (Grodek, Polen, 1992, 2004, 2006, 2007), „Slavianski Bazaar“ (1993), „Generation“ (Moskau, Russland, 1994), „Visagino Country“ (Litauen, 1996), „Maladzechna „(1994, 1995), „Noc Bluesowa“ (Rawa Mazawiecka, Polen, 2002). Auszeichnungen: Gewinner des Festivals "Basovishcha" (1992); „Gruppe des Jahres“ (Hauptpreis) bei der „Rock Krönung 1994“; Ich platziere beim Wettbewerb des Festivals "Generation" (Moskau, Russland, 1994); „Für Treue zum Genre“ bei der „Rock-Krönung 1995“; „Tradition und Moderne“ bei „Rock Coronation 1999“; „Album des Jahres“ („Havaysya ў Bulba“) bei der „Rock Coronation 2001“; „Blues-Rock-Performer“ bei der „Rock Coronation 2004-2005“ (Minsk, Weißrussland); 10. Platz (Album "Use zhytsyo - dzіўny dream") bei den "Mystery of Sound 2008" Awards (nach Verkaufsergebnissen, Weißrussland). Diskographie "Krankheit auf Rock and Roll" (Album, MC, 1993) "Wodka On Ice" (englisches Album, MC/CD, 1994) "Hey, gieß ein!" (Album, MC, 1994) "Kamendant" (Album, MC, 1995) "The Best" (Zusammenstellung, MC, 1995) "Dance Dances" (Zusammenstellung, MC, 1996) "Was uns hilft" (Album, MC, 1998) "Have a Bulba" (Album, CD, 2001) "Enjoy The Silence" (Maxi-Single, CD, 2003) "Sei mit uns - Die Besten" (Zusammenstellung, CD, 2005) "Use zhytsyo - dzіўny dream" (Album, CD, 2008) Fazit Der Entwicklungsweg von Belarus, der sich von anderen postsowjetischen Ländern unterscheidet, konnte das Schicksal seiner Rockmusik nicht beeinflussen, erheblichen Einfluss und die polnische Rocktradition. Meiner Meinung nach ist der belarussische Rock and Roll ein kollektives Bild der Nachbarländer durch das Prisma der nationalen Identität. Liste der verwendeten Quellen 1. Alekseev A., Burlaka A., Sidorov A. Wer ist wer im sowjetischen Rock? - M.: Verlag MP "Ostankino", 1991. - 320 p. - 200.000 Exemplare. -ISBN 5-86018-001-2. A. Trofimov, V. Marochkin "Russischer Rock" - Kleine Enzyklopädie - M., Hrsg. LEAN, 2001 Rock Enzyklopädie. Populäre Musik in Leningrad-Petersburg. 1965-2005. - S-P.: Verlag: Amphora, 2007. - 416 S. - 5000 Exemplare. - ISBN 978-5-367-00362-8. Artemy Troitsky "Zurück in der UdSSR" - S-P.: Herausgeber: Amphora, 2007. - 264 p. - 7000 Exemplare. - 978-5-367-00525-7. Martynenka Vitovt, Myalguy Anatoly „222 Alben belarussischen Rocks und nicht nur…“ - Minsk: Medison Publishing House, 2006. - 500p. - 300 Exemplare Internet-Ressourcen http://de.wikipedia.org http://www.ulis.by http://expert.by http://ultra-music.com Wer ist der beliebteste Darsteller? Wem wird wirklich am meisten zugehört? Sind die Charts und Auszeichnungen ein echter Maßstab für musikalischen Erfolg? Lange Zeit war es unmöglich, auf diese rhetorischen Fragen eine Antwort zu finden. Bis er auftauchte Letztes FM. Ein Dienst, der es Ihnen ermöglicht, die Anzahl des Hörens verschiedener Musiker durch Dienstbenutzer zu berücksichtigen. Selbst Last.fm gibt uns natürlich kein vollständiges Bild davon, was die Menschen auf dem Planeten Erde hören, aber 30 Millionen Menschen, die im System registriert sind, und Milliarden von täglichen Hörvorgängen sind eine gute Grenze für eine statistische Stichprobe. Und was ist in Weißrussland? Am System nehmen etwa zehntausend Benutzer aus Weißrussland teil. Es ist möglich, dass sie in Weißrussland am meisten zuhören. Diese Woche vor Placebo, Radiohead, Depeche Mode, Muse und Lyapis Trubetskoy. Aber es gibt keine Statistiken darüber, welche belarussischen Musiker am meisten gehört werden. Aber selbst die geografische Zugehörigkeit von Musikern zu bestimmen, ist eine sehr schwierige Aufgabe – Musik globalisiert sich und Grenzen werden aufgehoben. Ich möchte nicht die Fehler der belarussischen Beamten wiederholen, die, um 75% der „belarussischen“ Musik im Radio zu erreichen, jeden als Weißrussen aufnehmen, aber wir werden trotzdem versuchen, eine Liste der beliebtesten belarussischen Interpreten zu erstellen letztes FM. Ab sofort lohnt es sich, ein paar Reservierungen vorzunehmen. Erstens wurden nicht alle Musiker gezählt, also hinterlasst bitte Kommentare mit anderen Namen und Links zu ihnen auf Last.fm. Zweitens sind viele Musiker unter verschiedenen Namen registriert und haben manchmal unterschiedliche Statistiken. Wir haben versucht, für jede, wenn nicht alle möglichen Schreibweisen, die gebräuchlichsten, bei last.fm registrierten zu finden und zusammenzuzählen. Und drittens haben wir die Daten zur Anzahl der Plays (und nicht zur Anzahl der Zuhörer) berücksichtigt, relevant ab dem 3. Juni 2009. Außerdem weicht die endgültige Liste von der ursprünglich veröffentlichten Version ab. Es wurden mehrere Interpreten hinzugefügt, die bei der ersten Zusammenstellung nicht berücksichtigt wurden. Weitere Ergänzungen werden in Zukunft berücksichtigt. Top Ten Der Anführer ist berechenbar - "Lyapis Trubetskoy". Mehr als eine Million Plays – an diese Marke kommt niemand heran. Als nächstes kommen N.R.M., Stary Olsa, Vicious Crusade und Seryoga – Musiker, die völlig unterschiedliche Musikstile vertreten. Platz sechs bei Traumlin, dessen Name vielen wohl unbekannt ist. Dies ist ein elektronisches Projekt von Denis Korabkov und Egor Kunovskiy, das seit 2000 besteht und zwei Alben in voller Länge und eine Reihe von Soundtracks aufgenommen hat. zweite zehn An der Spitze der zweiten Zehn stehen wiederholt Rockkönige Neuro Dubel, Gruppe CherryVata der kürzlich ein neues Album aufgenommen hat Über Vanille, Metall Arbeiter Rasta und Götterturm, die viel höher zu sehen waren, denn die Bands sind weit über die Grenzen Weißrusslands hinaus bekannt. dritte zehn Vier weitere elektronische Projekte Koordinate of Wonders, Luna:r, Randomajestiq und Stone People unter den TOP-40 belarussischen Musikern auf Last.fm bestätigen den hohen Entwicklungsstand dieser Art von Musik in unserem Land. legendäre Band "Pesnyar" erst 26. viertes Jahrzehnt Ethno-Trio "Dreieinigkeit", die zweimal am Sziget-Festival teilnahm, nur 31. Ebenfalls unerwartet niedrig waren die Bands ULIS, J: Morse, IQ48. Ende der 1990er Jahre Weißrussischer Rock- konventioneller Name für Rockmusik, geschaffen von Musikern aus Weißrussland. In den meisten Fällen ist es weißrussisch- oder russischsprachig.
Einer der Jurymitglieder, der junge Komponist Igor Luchenok, bemerkte dann, dass man in dieser Musik „weniger Nachahmungen“ und „mehr von unserem sowjetischen Repertoire“ hören möchte. Obwohl alle Teams außer Algorithms von der Jury kritisiert wurden, reagierte die republikanische Presse positiv auf das Festival. Kritische Anmerkungen liefen darauf hinaus, dass die Musiker kein normales Werksequipment hätten, sondern Gitarren samt Equipment selbst bauen müssten. Die Zeitung "Chyrvonaya Zmena" beschwerte sich beispielsweise darüber, dass professionelle Komponisten kleine Werke im Big Beat-Genre schreiben (In der UdSSR wurde damals jede moderne E-Gitarrenmusik als Big Beat bezeichnet: Rock and Roll, Blues Rock, Rhythm and Blues , etc.). Alle drei Tage des Festivals wurde von Wochenschauen von "Belarusfilm" gefilmt. Aus dem Filmmaterial wurde ein 10-minütiger Kurzfilm mit dem Titel „Route No. 13“ (der Name eines der Songs der Algorithms-Gruppe) geschnitten. Während der Film in der Tschechoslowakei geschnitten wurde, fanden Ereignisse statt, die als Prager Frühling bekannt sind. In dieser Hinsicht änderte sich auch das politische Klima in der Sowjetunion. Es wurde entschieden, den fertigen Film nicht auf die Kinoleinwände zu bringen. Der Film lag bis 1977 im Regal, als der Akt seiner Vernichtung veröffentlicht wurde, ebenso wie das gesamte Arbeitsmaterial dazu. Eine Kopie des Films wurde versteckt und von Kameramann Eduard Gaiduk aufbewahrt. Bereits am 1. September 1969 wurde das von Vladimir Mulyavin in der Minsker Philharmonie organisierte Begleitensemble "Lyavony" in die Kategorie Vokal und Instrumental versetzt. Im Oktober des folgenden Jahres 1970 nahm das Ensemble am IV. All-Union-Wettbewerb der Varieté-Künstler teil, bevor es seinen Namen in „ernsthafteres“ Pesnyary änderte. Der erste Preis wurde damals an niemanden vergeben, und den zweiten Preis teilten sich Pesnyary, Lev Leshchenko und das georgische Ensemble Dielo. So erhielt "Pesnyary" das Recht, ein Album aufzunehmen. Während der Arbeit an dem Album schloss sich Leonid Bortkevich, Mitglied des Golden Apples-Ensembles, Pesnyary an. Das Album wurde 1971 veröffentlicht. Er hatte keinen Namen, deshalb wird er oft vom ersten Lied "Du hast hell von mir geträumt" genannt. Diese Platte verkaufte sich 4 Millionen Mal. Das Repertoire von "Pesnyary" bestand hauptsächlich aus belarussischen Volksliedern, die Mulyavin mit Big Beat und Blues-Melodien vertonte. Obwohl Muljawin selbst ethnischer Russe war, sorgte er dafür, dass die gesamte Sowjetunion belarussische Volkslieder sang. 1974 erschien die zweite CD „Alesya“, die neben Volksliedern auch Lieder zu Gedichten belarussischer Dichter enthielt. 1976 vertrat Pesnyary auf der Musikmesse MIDEM in Cannes, zu der Musiker aus aller Welt kommen, die die meisten Platten ihres Landes verkauft haben, die Firma Melodiya und die Sowjetunion. Dort machten amerikanische Produzenten auf sie aufmerksam und luden sie auf Tournee nach Amerika ein. So wurde "Pesnyary" die erste sowjetische Gruppe, die durch die Vereinigten Staaten tourte. 1976 präsentierte "Pesnyary" eine Rockoper basierend auf den Versen von Yanka Kupala - "The Song of the Share", und 1978 wurde die Konzeptreihe mit der Oper "Guslyar" fortgesetzt. Diese Arbeiten wurden ernsthafter als alle vorherigen im Stil des Art Rock ausgeführt. In dieser Zeit arbeiteten auch andere VIAs in der BSSR („Verasy“, „Syabry“), aber sie waren die übliche sowjetische Bühne. In den späten 70er - frühen 80er Jahren arbeitete eine Vollzeit-Musikgruppe unter demselben Namen im Minsker Jugend-Komsomol-Café "Suzor'e". Die Musiker der Gruppe Suzor'e spielten Hard Rock. Möglich wurde dies durch eine gewisse Liberalisierung des Regimes in der UdSSR infolge der Olympischen Spiele 80. Doch bereits 1983 begann unter Yuri Andropov die Verfolgung von Rockern und das Suzor’e-Team wurde verboten. Trotzdem arbeiteten alle Musiker weiterhin in der Philharmonie. 1984 veröffentlichten sie das magnetische Album Rock Therapia. 1986 nahmen sie ihre Auftritte als "Suzor'e" wieder auf und veröffentlichten 1988 die CD "September River" bei der Firma Melodiya. Mit Beginn der Perestroika änderte sich die Situation in der Rockmusik komplett. 1986 organisierte der Komsomol in Novopolotsk den "Republican Youth Political Song Competition", bei dem die Brest-Gruppe "Golden Mean" und die Mozyr "Reflection" die ersten Plätze belegten. In Novopolotsk und Polotsk entwickelte sich eine ziemlich breite Rockbewegung, deren bemerkenswerteste Gruppe die Myastsovy Chas-Gruppe war. Später wird dort das jährliche Festival "Rock-Cola" organisiert. 1986 wurde in Minsk ein Rockclub namens "Nemiga" gegründet. Der Rockclub veranstaltete sein eigenes Drei-Farben-Festival. 1988 fand in Grodno das Rock Croc Festival statt. 1990 organisierten belarussische Studenten in Polen das Festival der belarussischen Musik "Basovishche". Die Bonda-Gruppe (früher Studio 7 genannt) veröffentlichte 1986 eines der ersten belarussischsprachigen Alben dieses Jahrzehnts, Fall the Sun. 1989 löste sich die Gruppe auf und Gruppen wie ULIS, Krama und The Little Blues Band erschienen auf ihren Fragmenten. 1989 nahm die ULIS-Gruppe ihr Debütalbum "Stranger" in Polen auf, das in der belarussischen Presse viele positive Kritiken erhielt, 1991 wurde das Album von der Firma Melodiya erneut veröffentlicht. 1989 machten belarussische Musikjournalisten auf die Gruppe „Mroya“ aufmerksam, bei der Lyavon Volsky damals die Tasten spielte und sang. Sie schickten einen Brief an Melodiya mit der Bitte, diese Musiker aufzunehmen. Melodiya schickte ein mobiles Aufnahmestudio nach Minsk. So erschien das Album „Twenty Eighth Zorka“. Wie im Rest der Union versuchen Rocker, verschiedene akute soziale Probleme der Zeit zu thematisieren. Das Thema der nationalen Wiederbelebung ist in Mode. Die belarussische Rockmusik dieser Zeit ist etwas vom polnischen Rock (Lady Pank) beeinflusst. In den frühen 1990er Jahren befand sich der belarussische Rock in einer Krise. Viele bemerkenswerte Bands des letzten Jahrzehnts lösen sich Anfang der 90er Jahre auf. Der Zusammenbruch der UdSSR, die Unabhängigkeit Weißrusslands und der Beginn der Demokratie raubten national orientierten Gruppen den Boden unter den Füßen. Lyavon Volsky, Anführer der Mroy-Gruppe, erklärt: „Wir konnten uns in der Blütezeit der Demokratie nicht wiederfinden. Wir waren Kämpfer in Image und Seele. Und zu dieser Zeit wurde der Kampf absolut unnötig. 1993 erscheint die Rockband Drum Ecstasy, die zu einem einzigartigen Musikprojekt wird. Die Band besteht aus vier Musikern, die Trommeln mit Stahlkorpus spielen und eine Klangwand erschaffen, die das Publikum in die Luft jagt. Die Rockband präsentiert ihre eigene Version des Sounds: schwere Tanzmusik, kreiert von drei Drummern, die von einer durch Sample-Verarbeitung und elektronische Bassgitarren-Percussion geleiteten Grundlage unterstützt werden. Gleichzeitig tauchten in dieser Zeit neue Bands auf, die später im belarussischen Rock zu Ikonen wurden. 1991 wurde die Krama-Gruppe gegründet. Ihr Debütalbum „Sickness on Rock-n-Roll“ (1993) gilt als eines der besten in der Diskographie der Gruppe. Die Punkband Neuro Dubel erklärt sich selbst, das erste vollwertige Studioalbum, von dem „Smart Things“ 1995 veröffentlicht wurde. Die ULIS-Gruppe wird mit einer neuen Besetzung wiedergeboren. Abseits von allem steht die Minsker Gruppe „Red Stars“, die sich der nationalen kommunistischen Rockbewegung „Russian Breakthrough“ anschließt und zusammen mit Yegor Letov und „Civil Defense“ durch Russland tourt. 1994 wurde der Musikpreis Rock Coronation organisiert. Die Rock-Krone wird an Rocker vergeben, die in einem bestimmten Jahr ausgezeichnet wurden. Die Lyapis Trubetskoy-Gruppe wird zu einem Phänomen. Das erste Album in voller Länge „Wounded Heart“ (1996) macht die Gruppe in Weißrussland populär, und das nächste Album „You threw“ (1998) bringt Ruhm in der gesamten GUS. In den 1990er Jahren entwickelten professionelle Musiker ein Interesse an Folklore. Es tauchten Musikgruppen auf, die begannen, die traditionelle Instrumentalaufführung von Belarus mit Rockmusik zu synthetisieren. Instrumente wie Duda, Pfeifen, Zhaleika, Harfe, Harfe, Okarina, Leier kamen zum Einsatz. Die prominentesten Vertreter eines solchen experimentellen Folklorismus waren: "Palace", "Yur'ya", KRIWI, "Ban-Zhvirba", Ethno-Trio "Trinity". Sie konnten sich unter Fachleuten und Amateuren der Volkskunst Anerkennung verschaffen. In den späten 90er Jahren fand in der belarussischen Rockmusik ein solches Phänomen wie gemeinsame Alben statt. Dies waren nicht nur Sammlungen. Jedes Album hatte sein eigenes Konzept. Das erste derartige Projekt war Folk Album (1997), dessen Idee der Künstler Mikhail Anempodistov hatte. Das Album war der Zwischenkriegszeit in West-Weißrussland gewidmet, und alle darin enthaltenen Lieder wurden als Volkslieder stilisiert. An der Aufnahme nahmen teil: Lyavon Volsky, Kasya Kamotskaya, Alexander Pomidorov, Zmitser Voytyushkevich und andere. Das Album war ein großer Erfolg, polnisch Gazeta Wyborcza wurde 1997 als "Folk Album" zum "Event of the Year" in Polen gekürt. Später erschienen andere gemeinsame Alben, die jedoch nicht so erfolgreich waren wie "People's Album": ein Album mit Weihnachtsliedern "Holy Vechar 2000" (1999), ein Album mit Liedern, die Weißrussland gewidmet sind "Ich werde hier aufgeregt" ( 2000), ein Album mit Liedern, die auf den Versen des Dichters und Schriftstellers Vladimir Korotkevich "Skrypka drygva" (2001) basieren. In den frühen 2000er Jahren begann der Musiker Zmitser Voytyushkevich seine Solokarriere und spielte in den 90er Jahren in den Bands Palats und KRIWI. Jetzt tritt Voityushkevich solo oder mit seiner Band WZ-Orkiestra auf. Zunächst verwendete Zmiter das Pseudonym Todar. Gleichzeitig werden solche Gruppen wie „Give a gift! ”,„ Ohne Ticket». ##### (5diez), "Addis Abeba", das später berühmt werden sollte. Von den Anfang des Jahrzehnts gegründeten Bands sind die erfolgreichsten J:Morse, deren seit 2002 wachsende Popularität 2005 ihren Höhepunkt erreichte; Für 2018 bleibt diese Gruppe durchweg unter den Top 5 der erfolgreichsten und beliebtesten belarussischen Rockbands. Die Lyapis Trubetskoy-Gruppe veröffentlicht 2007 das Capital-Album, ein Meilenstein für ihre Arbeit. Die Musik der Band ändert sich auf diesem Album. Eine neue Welle der Popularität von Lyapis Trubetskoy ist mit Capital verbunden. In den 2000er Jahren erschien die Rockoper auf der belarussischen Musik- und Theaterbühne im Repertoire des belarussischen staatlichen akademischen Musiktheaters. Zuvor wurden in den 1970er Jahren Versuche unternommen, eine Rockoper zu schaffen. Anfang 2011 wurde N.R.M. ihr Anführer Lyavon Volsky wurde aus der Gruppe ausgeschlossen. Ohne Volsky wurde die Gruppe "erlaubt" und veranstaltete eine Tournee durch Weißrussland, dann veröffentlichten die Musiker ein Album und nahmen an der Auswahl für Eurovision 2013 teil. Dieses Verhalten wurde von den Fans zweideutig wahrgenommen und die Aktivitäten der Gruppe verliefen allmählich im Sande. Lyavon Volsky begann seine Solokarriere. Er veröffentlichte zwei Soloalben und ein Album mit „Krambambula“. Musikkritiker erkannten Chyrvony Shtral einstimmig als eines der besten Alben der Gruppe an. In Ermangelung der Möglichkeit, zu Hause aufzutreten, finden Albumpräsentationen in Vilnius statt. Die litauische Botschaft geht in solchen Fällen vor und stellt den Zuschauern kostenlose Visa aus. Im Jahr 2014 löste sich die Gruppe Lyapis Trubetskoy aufgrund interner Widersprüche auf. Die meisten ihrer Mitglieder gingen zur Trubetskoy-Gruppe von Pavel Bulatnikov. Sergey Mikhalok gründete die Brutto-Gruppe, und wenig später wurde parallel die Lyapis-98-Gruppe gegründet, in der Sergey die alten Lieder von Lyapis Trubetskoy singt. Unerwarteterweise wird es im Herbst 2016 nach Abschluss der US-Tour in der Heimat von Mikhalok "erlaubt". Zuerst darf Brutto ein Konzert in Gomel geben, dann in anderen Städten, und dann sammelt die Gruppe die Minsk Arena, den größten Veranstaltungsort des Landes. Gleichzeitig fiel die Grodno-Gruppe Dzieciuki, mit der Brutto wiederholt bei gemeinsamen Konzerten in Polen auftrat, auf die "schwarze Liste". In Weißrussland werden die Konzerte der Gruppe von den Abteilungen für Ideologie abgesagt Heute können Sie hochwertiges Musikmaterial erstellen, ohne Ihre Wohnung zu verlassen. Früher war alles anders. Die Gruppe "Krama" nahm ihr Debütalbum heimlich nachts im Studio "Pesnyarov" auf, N.R.M. Ursprünglich planten sie, die LP „Try charapakhi“ im berühmten englischen Studio Abbey Road aufzunehmen, und Alexander Kulinkovich, der Leader von „Neuro Doubel“, schrieb im Krankenhaus die Songs für das Album „Hunter and Saiga“. Wie die Kultalben des belarussischen Rocks entstanden sind, lesen Sie im Freitagsartikel Onliner.by. Album NRM "Drei Charapahs" verkauften Gerüchten zufolge eine für belarussische Verhältnisse sagenhafte Auflage von 60.000 Exemplaren. Es wurde überall verkauft: in Geschäften, an Tankstellen und sogar in kleinen Kiosken in regionalen Zentren. Die Musiker sagen, dass der Erfolg des Albums ganz logisch war. - Zu dieser Zeit hatte die Gruppe bereits große Popularität erlangt - vor allem aufgrund früherer Alben,- sagt der aktuelle Frontmann der Band Pete Pavlov. - Aber auch die Tatsache, dass wir praktisch keine Konkurrenz hatten, wirkte sich aus: N.R.M. waren auf der Erfolgswelle, 10.000 Menschen kamen mit unserer Teilnahme zu den Konzerten. Wir erhielten ein Angebot, ein Album in Minsk im Studio mit dem damals aufstrebenden Star des belarussischen Tontechnikers Gennady Syrokvash aufzunehmen. Aber die Pläne für „Try charapakhi“ waren sehr ehrgeizig. Anna, die Frau von Lyavon Volsky, wurde zu dieser Zeit Managerin der Gruppe. Sie wollte etwas Unglaubliches tun – Geld finden, um in England in den Abbey Road Studios ein Album aufzunehmen. Ihre Ambitionen ließen etwas nach, die Bar fiel auf ein Studio in Deutschland, aber es war immer noch verrücktes Geld - ungefähr 25.000 Dollar, für die man drei Wohnungen in Minsk hätte kaufen können. Daraufhin gingen wir in ein Atelier in Polen, verbrachten dort mehrere Tage, lebten unter schrecklichen Bedingungen: Wir hatten nicht einmal eine Seele, sondern aßen Wurst und Käse. Wir haben dort ein Album aufgenommen und festgestellt, dass uns das Ergebnis überhaupt nicht passt. Wir kamen in Minsk an und nutzten das Angebot, alles im Minsker Studio neu zu schreiben. Pavlov sagt, dass Lyavon Volsky den größten Beitrag zur Entstehung des Albums geleistet hat. Aber das Album wurde von einer großen Anzahl von Leuten gemacht, und alle Songs wurden gemeinsam in Proben erstellt. Der Haupthit nicht nur des Albums, sondern vielleicht der gesamten belarussischen Rockmusik war das Lied „Try charapakhi“, das heute zusammen mit den Kompositionen „Pavetrany Shar“ und „Songs of the Great Kahanne“ das Goldene bildet Fund of National Rock. - Ihre Idee entstand, als wir mit "People's Albums" auf Tournee nach Polen gingen, Pete sagt. - Dann zeigten sie im Fernsehen eine Rede von Boris Jelzin, der damals, gelinde gesagt, nicht in bester Verfassung war und eine Art unzusammenhängender Dummheit trug. Und wir haben uns einen kleinen Gag ausgedacht. Jelzin kommt heraus und erklärt: "Die russische Staatlichkeit ruht auf drei Säulen." Sie fragen ihn: „Welche?“ Und er antwortet: "Auf dem ersten ... zweiten ... und dritten Wal." Wir fingen an, dieses Thema zu entwickeln, um zu scherzen, und ein paar Tage später brachte Lyavon Volsky den fertigen Text des Liedes. Und die Musik dort ist einfach – es ist fast No Woman, No Cry von Bob Marley. Der Song war ursprünglich als Scherz gedacht – wir haben ihn nicht einmal wirklich arrangiert, was ich mittlerweile sehr bereue.
Der Erfolg des Albums ist eine Kombination vieler Menschen, die der Band geholfen haben. Die Lieder der Gruppe wurden im Radio gespielt, das Video zum Lied „Clean-Light“ wurde im Fernsehen gezeigt, und der Konzertdirektor der Gruppe, Vladimir Shablinsky, organisierte für die Gruppe eine große Tournee durch Weißrussland.
- Wir haben zwei Songs pro Probe geschrieben, erinnert sich Pawlow. - Es fühlte sich an, als würden wir an einem heißen Tag kaltes Wasser trinken. Wir haben große Freude an dem, was wir tun. Die Geschichte der Aufnahme des Debütalbums der Krama-Gruppe, Ailments on Rock-n-Roll, begann 1993 im Pesnyarov-Studio - dort wurden die ersten vier Jahre der jungen Band entworfen. Und sie wurden illegal aufgenommen. - Dann wurden viele Dinge getan,- erinnert sich an den Anführer der Gruppe Igor Voroshkevich. - Wir hatten einen vertrauten Tontechniker, der in unserem Studio arbeitete, und er brachte uns nachts zu dem Gebäude, es gab dort keine besondere Sicherheit. Aber wir haben das Material für das Album in Mozyr geschrieben: Es gab das beste Studio in Weißrussland, so etwas gab es nicht einmal in der Hauptstadt. Zunächst wurde die englischsprachige Version des Debütalbums aufgenommen: Die Band hatte ehrgeizige Pläne für den Eintritt in den internationalen Markt. Als das Material nach England geschickt wurde, begannen dort einige Songs im Radio zu laufen, die Gruppe wurde zu einer Tournee eingeladen, aber leider kam nichts dabei heraus. - Im letzten Moment gaben sie keine Arbeitsvisa,- sagt Igor Woroschkewitsch. - Also sind wir nirgendwo hingegangen. Aber wir hatten immer noch das Instrumental des Albums, das im Studio in Mozyr aufgenommen wurde, und wir beschlossen, ein Album in belarussischer Sprache zu veröffentlichen. Wir nahmen Vocals auf und so entstand „Sickness on Rock-n-Roll“.
Die Band spielte bei der ersten "Rock Coronation" Songs aus ihrem Debütalbum.
- Gab es Kritik am Album? Igor lacht. - Wer wird sich erinnern? Wir schreiben das Jahr 1993 – damals war alles anders, und die Reaktionen auf meine Arbeit haben mich nie besonders interessiert. Ich habe einfach versucht, es gut zu machen. Die Gods Tower-Band für Weißrussland (und nicht nur) war in den neunziger Jahren ein einzigartiges Phänomen. Musiker aus Gomel sorgten beim ersten Auftritt in Minsk für Furore, und viele glauben noch immer, dass „Haushaltswaren“, wie die Fans die Gruppe liebevoll nennen, einen neuen Stil erfunden haben, indem sie schwere Riffs und Volksmusik mischten. Das erste abendfüllende Werk des „Tower of the Gods“ war das Album The Eerie, das in wenigen Tagen in Gomel aufgenommen wurde. - Das Unheimliche war für uns sozusagen eine Eintrittskarte auf die große Bühne,- sagt der Sänger von Gods Tower Vladislav Novozhilov. - Sie nahmen es im Gomel House of Teachers auf: Dort wurde ein Studio eingerichtet. Alles in einem "Pack" und ohne Duplikate - sie kamen und nahmen jeden Song von Anfang bis Ende auf, versuchten die Songs vom ersten Mal an sauber zu spielen. Ich weiß nicht mehr, wie viel es uns gekostet hat, in den Neunzigern war Geld generell ein relativer Wert. Aber sie haben viel getauscht: Ich habe jemandem Texte geschrieben, Sasha Urakov[Gitarrist von Gods Tower . - Ca. Onliner.by] als Session-Musiker eingeladen - aus diesem Grund wurde The Eerie in vielerlei Hinsicht aufgenommen.
Die Musiker von Gods Tower können sogar als Pioniere des belarussischen Crowdfunding bezeichnet werden: Um eine Edition des Albums zu veröffentlichen, beschlossen sie, eine besondere Aktion für die Gomel-Party zu organisieren. - Wir haben uns bei der Aufnahme sehr verschuldet, also hatten wir kein Geld mehr, als es notwendig war, die Auflage der Kassetten zu drucken,- sagt Wladislav. - Und der Direktor der Gruppe Viktor Lapitsky ging zu dem Ort in der Nähe des Stadtzirkus, wo die gesamte Gomel-Party Zeit verbrachte. Er organisierte eine Aktion: Er forderte alle auf, so viel wie möglich beizutragen. Diejenigen, die Geld gespendet haben, erhielten dann ein Exemplar des Albums kostenlos. Es war das belarussische Crowdfunding der Neunziger! Das hat damals niemand gemacht, die Menschen haben nach sowjetischen Vorstellungen gelebt. Als das Album fertig war, beschlossen wir, das Ganze zu feiern. Wir haben teuren Amaretto-Wein gekauft, der in den neunziger Jahren viel Geld gekostet hat, aber sonst war nichts mehr übrig - wir mussten am Eingang eines der Gomel-Hochhäuser ein Elite-Getränk trinken. Das 1993 aufgenommene Album sorgte für Furore. Die Gruppe wurde zu Festivals eingeladen, sie begannen oft, Minsk zu besuchen. Sie sagen, dass während der Auftritte der Gruppe die Verluste auf die Knie fielen - die Konzerte der Bewohner von Gomel waren so emotional und atmosphärisch. - Wir haben nicht mit einer solchen Reaktion auf das Album gerechnet. Wir wurden alle gelobt! Ich spiele meinem Freund The Eerie vor, ich sage: „Nun, wie? Sieht es aus wie Tiamat? Und er hört zu, sieht mich mit runden Augen an und schreit: „Ja, das ist cooler als Tiamat!“ Wladislav lacht. Aber die Gruppe "Neuro Dubel" wurde erst nach der Veröffentlichung des Albums "Hunter and Saiga" berühmt. Den Titeltrack und den Hit „Move with a Combine“ kannte jeder Weißrusse, der sich noch mehr für Musik interessierte, die Band begann im Fernsehen zu flackern und ging „zu den Menschen“. - Es ist ein seltsames Album. Die Hälfte der Songs habe ich tatsächlich im Krankenhaus geschrieben, darunter die Hits „Hunter and the Saiga“ und „Move with a Combine“: 1994 wurde ich operiert und danach jährlich untersucht. Während einer von ihnen diese Songs schrieb,- sagt der Anführer der Gruppe Alexander Kulinkovich. - Wie hast du geschrieben? Ja, wie alle Kompositionen von „Neuro Doubel“ – spontan. Irgendeine dumme Idee kommt mir in den Sinn, ich erinnere mich an einen Witz, und ein Lied wird darum herum gebaut. Auf die gleiche Weise entstand „Moved by a Combine“ – der Refrain, um den sich die gesamte Komposition rankte. Das Album wurde 1998 in einem der Minsker Studios aufgenommen. Rund 1000 Dollar gaben die Musiker dafür aus – für damalige Verhältnisse ein riesiges Geld.
- Aber der Clip zu "Hunter and Saiga" wurde umsonst gedreht. Wie? Als das Album herauskam, wachten wir, wie man so sagt, berühmt auf – eine Schlange stand für uns an, um ein Video zu drehen, und wir wählten bereits, was wir wollten. Ja, es war Popularität: Die Songs „Hunter and Saiga“ und „Move with a Combine“ wurden von jedem Bügeleisen gespielt und klangen sowohl im Radio als auch im Fernsehen. Jetzt ist es schwer vorstellbar- sagt Alexander. - Sogar die Belteleradiocompany stellte uns ihr teures Studio zur Verfügung, um die Konzertpräsentation zu filmen (ich glaube, es hat ungefähr 3 Millionen Dollar gekostet). Wir wurden einfach ausgewählt, weil wir Neuro Doubel sind. An die Präsentation ist mir eine sehr unangenehme Episode in Erinnerung geblieben: Vor dem Konzert rief mich eine völlig betrunkene Person an und bat mich, ihn kostenlos zum Konzert mitzunehmen. Zum Beispiel gibt es kein Geld für ein Ticket. Und ich hatte gute Laune und stimmte zu. Vor der Aufführung traf ich ihn, um ihn zu verabschieden, aber er konnte sich kaum auf den Beinen halten – er war in einem solchen Zustand, dass ich mich weigerte, ihn hereinzulassen. Wie wenig es enden könnte. Und am nächsten Tag rief die Mutter dieses Mannes an (er hatte meine Nummer aufgeschrieben) und sagte, dass dieser Typ tot aufgefunden wurde. Seitdem versuche ich, zu niemandem nein zu sagen. Vielleicht hätte der Mann überlebt, wenn ich ihn zu einem Konzert mitgenommen hätte.
Die Konzertpräsentation des Albums fand an einem für solche Veranstaltungen ungewöhnlichen Ort statt - im Oktyabr-Kino. Die Musiker erinnern sich, dass eine große Anzahl von Menschen zum Konzert gekommen ist und während der Aufführung dreimal den Ton verloren hat. - Es stellte sich heraus, dass das Stromkabel direkt an der Tanzfläche entlang ging und die Leute es regelmäßig herauszogen. Infolgedessen wurden dem Kabel Sicherheitskräfte zugeteilt, und er vertrieb das Publikum von ihm. Und nach dem Konzert erschienen ein paar Artikel in der Presse, in denen es hieß, dass es beim Konzert von Neuro Dubel zu einer Schießerei gekommen sei. Und wir sind weder Schlaf noch Geist. Es stellte sich heraus, dass die „neuen Russen“ im Restaurant des Kinos etwas feierten und drehten, Alexander lacht. Das Album „Hunter and Saiga“ erschien auf Kassetten und CDs in einer guten Auflage, die jedoch bisher nicht ausverkauft war.
Die Gruppe selbst, die vor dem Siegeslied „Capital“ als fröhliches Zirkuszelt bekannt war und für ihre klebrigen Scherzlieder in Erinnerung blieb, wurde zur belarussischen Band Nummer eins. „Manifesto“ sicherte sich diesen Status: Die Songs des Albums wurden in Zitate sortiert, die meisten davon sind bis heute bekannt und beliebt.
- Sergey war der erste, der das Lied "Manifesto" zur Probe brachte. Ich habe es gespielt und es hat mir sofort gefallen: Mir war klar, dass es ein Hit werden würde,- sagt das ehemalige Mitglied von Lyapis Trubetskoy und der derzeitige Anführer der Trubetskoy-Gruppe Pavel Bulatnikov. - Alles war auf Augenhöhe: toller Text, coole Melodie. Ich kann auch das Lied Belarus Freedom von diesem Album hervorheben - das ist eine hervorragende Komposition, die zu dieser Zeit sehr relevant war. Im Allgemeinen waren wir nach Capital so zuversichtlich in dem, was wir taten, dass wir niemandem oder irgendetwas Aufmerksamkeit schenkten.
Wie erfolgreich war das Album? Dies wird durch eine Tatsache belegt,- fährt Pavel Bulatnikov fort. - Am Tag nach der Veröffentlichung von Manifesto spielten wir in Russland und alle sangen den Text unisono – das ist ein guter Indikator für Popularität. Alle Lyapis-Alben liegen mir auf ihre Weise am Herzen, aber Manifesto ist mein Favorit, das steht fest. Übrigens wurde "Manifesto" das erste Album der Gruppe, das zum kostenlosen Download ins Internet gestellt wurde. Damit betonten die "Lapises" ihren Titel "Anarcho-Syndikat", der später sehr oft betont wurde. Der Nachdruck von Texten und Fotos von Onliner.by ist ohne Genehmigung der Redaktion untersagt. [E-Mail geschützt]
Besonderheiten
Geschichte
1960er
1970er
1980er
1990er
Kollaborative Alben
2000er
2010er
