Естествената красота не може да бъде скрита и именно с нея истинските бунтовници на човечеството - рокерите - поразяват публиката на място. С изключение на прекомерната откровеност, беларуските рокери тази година все още са също толкова горещи и популярни.
10. Наталия Куницкая
Наталия Куницкая е беквокалистка в групата Clover Club, което е още една причина момичетата да ревнуват. И това не е случайно, защото образът на младо момиче е в състояние да завърти главата й с нейната невинност. Но в неподвижен басейн, както се казва, демонично привличане.
9. Олга Тяшкевич
Олга Тяшкевич е друг слънчев пример за беларуска привлекателност. Членката на Clover Club притежава необичаен магнетизъм, така че смело може да се нарече икона на стила.От гласа й, който носи истинско рокерско ядро, кожата настръхва.
8. Анастасия Шпаковская
Анастасия Шпаковская е ярък пример за аристократична еротична жена, чийто величествен образ се допълва от необичайното й хоби - пеене в рок групата Naka. Тя спечели признание от феновете благодарение на изключителните си вокални способности и външен вид, от който е трудно да се откъсне поглед.
7. Анна Хитрик
Анна Хитрик завладява мъжете с естествения си външен вид, красивото си лице и, разбира се, таланта си. Не можете да кажете „безсрамна червенокоса“ за вокалистката на рок групата Sounduk, но не можете да не я гледате без възхищение - още по-невъзможно!
6. Ксения Жук
Ксения Жук е очарователна певица и клавиристка в музикална група от Минск, наречена NaviBand. Истинска, винаги позитивна, тя просто безсрамно омагьосва вниманието на всички представители на по-силния пол.
5. Света Бен
Беларуската звезда с прякор Бенка е родена през 1973 г. и се превърна в една от най-добрите джаз изпълнителки в страната си. Играейки в групата "Сребърна сватба", Света Бен също успява да омагьоса мъжете от различни възрасти с външния си вид. За своята артистичност и откритост певицата получи пето място.
4. Юлия Бикова
Солистката на групата "Аура", Юлия Бикова, е родена през 1976 г. и, изглежда, това не й пречи да заема първите позиции сред еротичните красавици. Може би Aura е виновна, този поп-рок и етно в една бутилка е такъв еликсир на младостта.
3. Алеся Берулава
Алеся Берулава, въпреки своите 45 години зад гърба си, гордо заема трето място в списъка на най-желаните изпълнители в Беларус. Какво помага на Олга да се поддържа в такава прекрасна форма? Хм, нищо по-малко от упорит труд и участие в поп-рок бандата Mantana.
2. Екатерина Иванчикова
Следващият, на когото трябва да се отдаде дължимото и заслужено второ място, е Екатерина Иванчикова, известната вокалистка на група IOWA. Да, много момчета от гимназията ще бъдат изключително шокирани, че такава сочна и енергична красота от екрана се оказва тридесетгодишно момиче, а не студентка от първа година.
1. Лена Шад
Лена Шад не е просто член на минското трио L.A. Група и първата в позицията на най-сексапилните рок вокалисти в Беларус. Освен че се изявява с кавър бенда, младото момиче успява да пътува и да снима неуморно привлекателната си усмивка на фона на не по-малко очарователни пейзажи.
Рокът е начин на живот. Дълго време представителките на нежния пол се притесняваха да демонстрират на бруталните брадати мъже, че и те имат козове в джобовете си. Дълга коса, закръглени форми и ненадминат глас са новите ядрени оръжия, които жените родиха на сцената на сдържаната и културно развита територия на Беларус.
ЧАСТНО УЧЕБНО ЗАВЕДЕНИЕ
"ИНСТИТУТ ЗА СЪВРЕМЕННО ЗНАНИЕ НА ИМЕТО НА А.М.ШИРОКОВ"
Катедра художествено творчество и продуцентство
курсова работа
по дисциплина "История на естрадното изкуство"
на тема: "Беларуски рокендрол"
Студент по изкуства
Севковская В.В.
Ръководител
Занко А. Г.
Минск 2013 г
Въведение
Глава I. Рок енд рол в СССР
Глава II. Рок-н-рол в Беларус
1 Уникална музика от уникална страна
2.2 Беларуски рокендрол в портрети
Заключение
Списък на използваните източници
Въведение
Това беше революция. Тя промени живота на цяло поколение и следователно без нея съдбата на бъдещите поколения би била различна. Тя помете целия свят. Тя промени хода на историята. Тя изплаши властите и принуди възрастните да се подложат на преоценка. Отличителната черта на тази революция беше нейният безкръвен характер - поразително нещо за такъв дълбок преврат. За един американски тийнейджър от 50-те години рокендролът беше революция във всичко: в начина на обличане, говорене, ходене, танцуване, във възгледите за света, за авторитетите, за родителите. Но най-важното - революция във възгледите на човека за себе си. С настъпването на ерата на рокендрола младите хора са престанали да се фокусират върху родителите си във всичко. Рокендролът даде на тийнейджърите свобода и независимост. Беше необичайно - шумна и груба музика, с мощен заряд от енергия и маниакален, пулсиращ ритъм. Невъзможно е да се опише. Чува се и се усеща.
Така беше в Америка. За историята на световния рокендрол са написани много книги, Интернет е пълен с източници, които ви позволяват да намерите отговори на всякакви въпроси, свързани с тази тема. Но винаги идва момент, в който след като прочетеш поредната биография на чужда звезда, се питаш: как беше при нас? Имаме ли си „Крал на рокендрола“? Кой постави началото на беларуския рокендрол и има ли той "свое лице"?
Разкриването на темата на тази курсова работа ви позволява да научите историята на беларуския рокендрол и да отговорите на всички тези належащи въпроси.
Целта на работата е да се анализира историята на развитието на беларуския рокендрол, да се характеризира жанра.
ü изучаване на работата на беларуски музиканти, свирещи в стила на рокендрола; ü идентифицират отличителните черти и националните особености на беларуския рокендрол; ü определят мястото на рокендрола в беларуската музикална индустрия днес. Глава I. Рок енд рол в СССР Рокендролът идва в Съветския съюз след Световния фестивал на младежта и студентите през 1957 г. В началото на 60-те рок музиката съществува полу-ъндърграунд в СССР, оставайки предимно естетически десерт за напреднали музикални гастрономи, които са установили лични контакти със Запада и са имали възможността да получават записи на американски ритъм енд блус и британски "биг бийт" - главно "Бийтълс и Ролинг Стоунс". В средата на 60-те години в СССР се появяват първите бийт групи, т.е. по същество първите рок ансамбли: "Славяни", "Скитници", "Митове", "Буфони" в Москва; "Авангард", "Горски братя" в Ленинград; "Песняри" в Минск. За да осигурят легитимността на статута си и достъпа до хилядна публика, първите рок групи бяха принудени да се маскират като изпълнители на "съветската естрада" - така десетки вокални и инструментални ансамбли (VIA) ( „Весели хора“, „Пеещи китари“) или под квазифолклорни ансамбли („Песняри“). В същото време рок музиката прониква в СССР по каналите на културния обмен от "братските страни" на социализма (например полската "Skaldy" се радва на голяма популярност). В края на 60-те години ентусиазмът на съветската младеж към англо-американската рок музика (предимно от Бийтълс и Ролинг Стоунс) стана широко разпространен. В училищата и университетите на големите градове (предимно в Москва и Ленинград) се създават десетки любителски ансамбли - не VIA, а истински рок групи (предимно квартети: три китари и барабани), изпълняващи песни от репертоара на Бийтълс, Ролинг Стоунс "и други англо-американски и европейски групи (например супер популярния хит Venus, изпълнен от белгийската рок група Shocking Blue"). През 1971 г. в Горки се провежда първият рок фестивал в историята на СССР, на който особено успешни са московският „Скоморохов“, ръководен от Александър Градски, и челябинският „Ариел“. По това време на официалната съветска сцена рокендролът беше представен от лека комерсиализирана разновидност - туист (съветски поп хитове от средата на 60-те Черна котка, Кралица на красотата и по-късно Някъде по света ... от филма Затворник на Кавказ). През 70-те години рокът продължава да бъде маргинално явление в съветската музикална култура, наред с творчеството на т.нар. бардове (Булат Окуджава, Александър Галич, Юлий Ким, Владимир Висоцки), заемащи нишата на полузабранено явление. Публичните изпълнения на рок групи през 70-те и началото на 80-те години се провеждат почти тайно: у дома („апартаментни концерти“ или „квартирници“) или в залите на столичните университети. Благодарение на неофициалните концерти в дворците на културата на института, нови екипи бързо спечелиха слава: "Ruby Attack", "Flowers", "Successful Acquisition", "Araks", "Leap Summer" и други, които изпълняваха главно "кавър версии" в Английски международни хитове и - рядко - авторски песни. През 70-те години на миналия век процъфтява такова специфично за руската рок култура явление като "магнитиздат", което представлява мрежа за производство и разпространение на "майсторски копия" на любителски ансамбли, записани в занаятчийски условия. "Магнитните албуми" бяха разпространени сред стотици фенове. "Магнитиздат" се превърна във важен фактор в развитието на руския рок, по-специално, карайки руските рокери да бъдат безразлични към сложните акустични експерименти. Рок музикантите, отдавна лишени от възможността да използват висококачествени инструменти и най-новото електронно оборудване за запис и смесване, са развили у себе си и своите слушатели навика на един вид музикален минимализъм. Китарата и непретенциозният "ритъм" на барабаните - това беше цялата акустична палитра на руския рок, който първоначално обърна повече внимание на словесния диапазон. Следователно песните на водещите рок изпълнители, от Макаревич, Гребенщиков и Цой до Бутусов-Кормилцев и Шевчук, са предимно стихотворения с интензивно социално-критично и емоционално-моралистично съдържание. Акустични експерименти, например "Аквариум" (въвеждането на струнни и духови инструменти, които не са характерни за рока) изглеждаха нечувани смели експерименти. От втората половина на 70-те години западната популярна музика (включително рокендрол) навлиза официално в СССР. Единственото в страната звукозаписно студио "Мелодия" започва да издава албуми "Мелодии и ритми на чуждестранна поп музика", в които наред с хитове от "страните на социализма" се срещат хитове на западни поп и рок звезди от Елвис Пресли до Том Джоунс . В края на 70-те години Клиф Ричард, Елтън Джон и лидерът на европейската диско музика Бони М идват на турне в Съветския съюз. В същото време по телевизията редовно се излъчват фестивали на поп музиката от полския Сопот и от българския Слънчев бряг. В балтийските републики по това време се провеждат рок фестивали, маскирани като празници на младежките народни песни („Литуаника“ във Вилнюс, фестивали в Талин, Тарту и др.). През пролетта на 1980 г. в Тбилиси се проведе фестивалът "Soviet Woodstock" "Spring Rhythms-80", където се представиха водещи рок групи от Москва и Ленинград. Олимпийските игри в Москва през 1980 г., подобно на Московския фестивал на младежта и студентите, се превърнаха в мощен катализатор за легитимирането на рок музиката. През 1982 г. в Ленинград е създадено първото любителско сдружение на музиканти в СССР - рок клуб, който включва "Аквариум", "Автоматични успокоители", "Зоопарк", "Тамбур", "Митове", "Санкт Петербург" и други. Малко по-късно в Москва в Дома на културата Горбунов („Горбушка“) е създадена „рок лаборатория“. По това време се формират основните направления на съветската рок музика: класически рокендрол ("Зоопарк", по-късно "Браво"), лиричен фолк рок ("Машина на времето", "Чайф"), "хеви метъл" ("Август" “, „Ария”, „Черно кафе”, „Черен обелиск”, „Корозия на метал” и др.); пънк рок ("Automatic Satisfiers"), твърда "нова вълна" ("TV"), джаз-рок ("Арсенал"). Възникват групи, които използват елементи на постмодернистични закачки („Крематориум“, „Звуците на Му“) и соц арт („АВИА“, „Бригада С“, „Ауктьон“). В допълнение към Москва и Ленинград се оформиха и други регионални "школи": Урал рок, представен предимно от свердловските екипи "Urfin Juice", "Nautilus Pompilius", "Chayf", "Nastya" и близки до тях Ufa "DDT", Сибирска скала ("Калинов мост"), Владивостокска скала ("Мумий Трол"). В същото време се появиха най-добрите албуми на водещи рок групи: "Кино" (Последният герой, Кръвна група), "Алиса" (ДЖАЗ, Енергия, Шести горски), "Звуците на Му" (Прости неща, Звуки му) , "TV" (Процесионна риба), "DDT" (Получих тази роля), "Гражданска отбрана" (Сто години самота, Инструкции за оцеляване), "Агата Кристи" (Втори фронт, Коварство и любов), "Наутилус" Помпилий“ (Раздяла, Принц на мълчанието) , „Център“ (Центромания) и др. Издаденият през 1986 г. в САЩ двоен албум Red Wave със записи на четири ленинградски групи ("Аквариум", "Странни игри", "Алиса" и "Кино") изигра значителна роля в легализирането на руския рок и в неговото навлизане. на световната арена. След албума "Червена вълна" съветските рок музиканти получиха възможност да направят турне в чужбина. И така, "Кино" направи турне във Франция и Япония през 1988-1989 г. През 1988 г. Sounds of Mu издават албума Zvuki mu във Великобритания, след което правят турне в Англия и САЩ. И накрая, през 1988 г. лидерът на Аквариума Б. Гребенщиков записва в САЩ англоезичния албум Radio Silence, който обаче няма голям успех. Излизайки от ъндърграунда, рок музикантите бързо се превръщат в култови фигури: за изпълнението на главната роля във филма "Иглата" (1988) лидерът на "Кино" В. Цой е признат за най-добър съветски филмов актьор на годината. А съветският филм "Taxi Blues" (1989) със солиста на "Sounds of Mu" П. Мамонов в главната роля спечели "Златна палма" на филмовия фестивал в Кан. За разлика от рок музиката на други европейски страни, която остава предимно англоезична (Холандия или Скандинавия), руският рок ясно се определя именно като руски музикален феномен. Рано починалият рок поет и изпълнител А. Башлачев изигра важна роля в обръщането на рускоезичния рок към корените на руския музикален фолклор. Вярно е, че наред с интереса към руската фолклорна традиция (по-специално към творчеството на групи като "Чайф" или "Калинов мост"), руският рок обича очевидния кич "a la Russe" (шапки с уши, балалайки , акордеони, брезентови ботуши , косоворотки "Бригада С"). Жаждата за обработка на елементи от "съветската естрада" и бардовски песни се проявява в изключително популярната през 80-те години група "Любе". В същото време на върха на популярността бяха такива ретро групи като бийт квартета "Secret", рокабили групата "Mister-Twister" и особено "Bravo", която дължи голяма част от популярността си на харизматичната солистка Жана Агузарова и след това на новия солист Валери Сюткин. Сред градските тийнейджъри голям успех се радваха на хеви метъл групи като Black Coffee, Aria, Black Obelisk, Iron March и особено ярката Metal Corrosion, чиито изпълнения се превърнаха в шумни събития с елементи на стриптийз шоу. В края на 80-те години на миналия век, на върха на „перестройката“ на Горбачов, рок групите се превърнаха в комерсиални проекти, което стана възможно благодарение на големите градски турнета, разпродадените стадионни концерти и издаването на „легални“ албуми в звукозаписното студио „Мелодия“. Това се отнася преди всичко за пионерите на руската рок музика ("Машина на времето", "Зоопарк", "Аквариум", "Кино", "Алиса"). До голяма степен благодарение на изпълненията и записите на тези групи в края на 80-те години в СССР се ражда поп музикална индустрия в западен стил. Типичен феномен на новата поп музикална индустрия беше диско групата "Tender May". Създаден за млада провинциална публика с непретенциозен музикален вкус (предимно за момичета от 12 до 17 години), този тийнейджърски вокално-инструментален ансамбъл постигна фантастична популярност през 1988-1989 г. Търговският успех на "живите" концерти на групата беше толкова голям, че в същото време в различни градове на Съюза се проведоха концерти под саундтрака на песните на "Tender May" с фиктивни "изпълнители". E години - периодът на окончателното формиране на руската поп музикална индустрия. Някога пропита с мощен патос на нонконформизъм и социален или морален протест срещу "системата", руската рок музика се превърна в конгломерат от повече или по-малко търговски успешни предприятия. Комерсиализирането на руския рок е свързано и с неизбежното му разтваряне в широк поток от поп музика (от Филип Киркоров и шоу групата "На-На" до сладкогласни вокални ансамбли като триото "Лицей" или "скандалното момиче" Земфира - комерсиална имитация на Жана Агузарова). Историята на беларуския рок започва с разпадането на СССР, въпреки че има мнение, че колкото и оригинална да е беларуската рок музика, цялата й история, нейната социална роля показва, че тя е повече "руски рок", отколкото рок в западния смисъл. . Е... нека се опитаме да го разберем. бийт рок беларуски мюзикъл Глава II. Рок енд рол в Беларус: уникална музика от уникална страна Беларус е рядък случай в постсъветското пространство. Това е държава, в която след кратка глътка свобода, може би най-кратката в европейската част на бившия СССР - от 1991 до 1994 г., отново започна реставрацията на съветската система. В резултат на това Беларус е може би уникален феномен в световната практика: в тази много моноетническа страна са ясно изразени две политически нации: беларусите „бяло-червено-бели“ и „червено-зелени“ могат да се считат за две пълноценни общности. Всеки от тях има свое национално знаме, герб, свое съзнание за миналото на нацията и историческа памет. Те дори използват различни граматики на беларуския език. Музиката на полските музиканти оказа значително влияние върху беларуския рок. Полша през втората половина на 80-те години беше по-отворена страна, там западните примери бяха по-достъпни. А в самата Полша вече се появиха достойни банди, като LADY PANK, на която се позоваха и беларуски автори (КРАМА: „Аз съм на мраморите на сцените на Lady Pank“). Демократичните трансформации започнаха по-рано в Полша и от 1990 г. там се провежда главният беларускоезичен рок фестивал „Басовішча“, близо до Бялисток, на 15 километра от границата. Характерно е, че от самото начало забележима част от беларуската рок музика беше силно национално ориентирана, но това не попречи на лидерите (ULIS, MROYA) да издават записи в компанията Melodiya. Разбира се, вече беше 1989 г., но песните на ULIS са безплатни дори за това време: "Кали империя зникне", "Радио Свабода". В текстовете на N.R.M. националните и антисъветските аспекти са по-малко открити, но доста забележими: "Шмат но бащата на май Радзима / Шмат баща - безбацкоущина" ("Шмат"), "Ляскае, ревяща пиленце" ("Кастричницко пиле"). Основните теми на беларуския рок по това време бяха опит да се разбере мястото на Беларус в света. Вече нова Беларус. Песните често са посветени на национални символи: „Цягник на Нясвиж“, „Пляц Францишка“ (УЛИС), „Слуцка порта“ (КРАМА). Тук имаме предвид националните меки на беларусите: Несвиж - град в района на Минск, "втора столица" на Великото литовско-руско княжество, наследство на князете Радзивили, които многократно защитаваха автономията на Княжеството от полската корона; Франциск - беларуски първопечатник Франтишек Скарина, деец на белоруския Ренесанс. Често протестът срещу системата се изразяваше в абстрактни негативни образи: "Камендант", "Апошни инспектор"... Като цяло беларуските групи тогава изпълняваха същата социална роля като руските, но значително допълнение беше националната тема. Трансформациите от 1991 г., независимостта на страната, възстановяването на националните държавни символи, реабилитацията на беларуския език и появата на национални свободи ... въпреки това потопиха беларуския рок в криза. Значителна част от групите бяха на ръба на разпадането. Така описва този период лидерът на MPOI, а по-късно и на една от най-популярните групи N.R.M. Лявон Волски в книгата на Виктор Дятликович „Іх МРОЯ. През 1994 г. в страната се появи национална музикална награда - "Рок Каранаци". Обаче... ЮЛИС се разпада. (Разпада се, така че по-късно, когато основателите заминат за Полша, Канада, САЩ, да се съберат в нов състав). В края на 1994 г. Александър Лукашенко печели президентските избори. Батка започва постепенно възстановяване на съветската система. И точно в този момент се възражда социалната тема в рок музиката. В същото време започва разграничаването на беларусите на "червено-зелени" и "бяло-червено-бели". Не е трудно да се отгатне в кой лагер се оказа скала. В началото на 1994/95г. няколко групи наведнъж (N.R.M., ULIS в нов състав, Кася Камоцкая) издават силни албуми, първоначално не особено забелязани, но оценени по-късно, когато реставрацията на съветската система достигна своя апогей. Тези албуми събраха живи впечатления от новата сила. Образът на това време се появява като "Свята брудных ръце, свята чисти зъби", "Небе, небе пачарнела", "А пакул, и пакул тук е пустиня глуха", "На зимен сън страната почива"... И беларуският рок се преражда като жанр. Появяват се нови звезди: НЕВРО ДЮБЕЛ, Александър Памидора, ЛЯПИС ТРУБЕЦКОЙ. С нарастващото недоволство от режима сред младата публика израства поколение, възпитано в средата на 90-те години, което осигурява популярността на рок музикантите. И въпреки че вече няма големи площадни концерти, както в началото на 90-те години, много песни от 1998-2000 г. стават просто фолклорни ("Гумена къща" на NEURO DUBEL, "Три карапахи" и "Паветраны шар" N.R.M.). Междувременно властите провеждат политика за изтласкване на беларуския език от ежедневието: беларуските училища и университети се затварят, телевизионното излъчване на беларуски език се намалява. В обществото има силен протест и в резултат на това беларуският език става език на протеста, той е все по-популярен в културата. Това засяга и рока: въпреки че повечето от тях са били беларускоговорящи от самото начало, обаче, рускоезичните групи, както стари (NEYRO DUBEL), така и нови (IQ 48), също преминават към националния език. Връзката между музика и власт се влошава. Страстите се нажежават година преди изборите за трети мандат. На 24 юли 2004 г., в деня на 10-годишнината от управлението на А. Лукашенко, на столичния площад Бангалор се състоя голям концерт, който съвпадна с митинга на опозицията. Ентусиазмът на публиката беше толкова голям, че властите спряха електричеството по средата. Това обаче не попречи на всички събрали се в хор да изпеят песента „Гумена къща” на NEURO DOUBEL докрай. Властите се изплашиха. Всички участници в концерта (дори инструменталистите DRUM ECSTASY и шансониера Дмитрий Войтюшкевич) бяха с негласна заповед изключени от ефира на телевизията и радиото, някои бяха уволнени от държавни служби, споменаването им е забранено в държавните вестници. Ами концертите? Представленията в Беларус са почти невъзможни. Те се отменят под пресилени предлози, понякога няколко часа преди началото. Значителна част от опозорените групи започнаха да изпълняват главно в Полша и Украйна, в други страни. N.R.M. участва активно в Оранжевата революция. По-конкретно, в почивката на речта си В. Юшченко направи известното си обръщение към нацията. Но в същото време беларуският рок е жив. Израсна ново поколение групи, които все още не са имали време да се карат с властите (INDIGA, P.L.A.N., IQ 48, GLUKI). Не им е забранено да изпълняват, въпреки че песните им понякога са дори по-откровено антирежимни от тези на господарите. За какво пее съвременният беларуски рок? Темата за войната е много разпространена. Освен това се разбира съвсем различно от руския рок. Ако за руснаците това е нещо далечно, отивайки в покрайнините, откъдето можете да се върнете („Той вървеше бавно, връщайки се от войната“, ЧАЙФ), тогава в беларуския е вечен и постоянен, отивайки на тази територия („Вайна“ was zasedy, vaina - нашата дясна ръка", N.R.M.; „Първо сечеш и надвиваш, ти си своя гора byar ў ръце", P.L.A.N.). Друга важна тема е връзката между Изтока и Запада, мястото на Беларус сред тях ("Kagosci tsyagne to Zahad, something to pnetssa to the exit", "Беларуски пътища", N.R.M.; "Слънчево, идвам иззад Буга" , "Танки", НЕВРО ДЮБЕЛ) . В циклите, в които рокерите възстановяват песните от 20-те години (проектът "Народен албум" и не само), Изтокът значително губи от Запада и понякога изглежда нещо враждебно ("Perad navalai веднага ще стане каменен мурам", „Ти си моята земя, земя“; „Късо рамо при спускане по shlyakhoh Alg erda", AQUAMORTA). Много внимание се обръща на разбирането на днешния ден. Нещо повече, настоящата ситуация се оценява като някакъв мрак, застой... И оттук: „Шегувам се, шегувам се. Знам, знам, че съм изневиделица” („Аут”, IQ 48). И резултатите от търсенето на различни групи, и дори в различни песни на една и съща група, са много различни: от "Герои от хартия, смели, смели чакат зора, която не съществува" ("Гумена къща", НЕВРО ДЮБЕЛ) да има срещи в tsemra" ("Това е Святло в tsemra", IQ 48). Въпреки всички проблеми и забрани се появяват нови групи, макар че е трудно да се назоват дори няколко групи, с изключение на аполитичните J:MORS и НОВ ЙЕРУСАЛИМ, които се допускат в държавната телевизия. Майсторите свирят по квартири и частни събирания сред природата, концертите на млади групи продължават, но фестивалите са почти невъзможни. Основното музикално събитие - "Басовища" - се провежда, но все пак в Полша. Но подборът на млади групи за него в Минск трябваше по някакъв начин да се извърши в условия на строга секретност. Днес ситуацията се промени малко... Можете да видите забранени имена на плакатите и все по-малко концерти се отменят ден преди началото. Много млади групи се опитват да бъдат извън политиката, живеят и създават рокендрол, подражавайки на западни музиканти. 2 Беларуски рокендрол в портрети Много беларуски групи свириха рокендрол: Akute, BONDA, BeZ bileta, Dali, J:Mors, N.R.M, Naka, Krama, Krambambulya, Red Stars, Lyavony, Mantana, Mroya, Neuro Dubel, Ulis, New Jerusalem, Pesnyary , Рублова зона и др.. Помислете за работата на най-значимите за беларуския рокендрол. VIA Pesnyary с право могат да бъдат наречени първите рокендролери. Владимир Мулявин и приятелите му започват през 1969 г. - те играят в кината в Минск преди прожекциите и свирят с такъв устрем, че публиката често настоява филмовите прожекции да бъдат отменени и музиката да продължи. Преди да бъдат наречени "песняри", те са били наричани "лявони", което в превод на руски означава "шегаджии". Самото име съдържаше не само предчувствие за фолк-рока, който трябваше да свирят, но и ясна представа за характера на Мулявин, когото в групата с уважение и любов наричаха Муля: той, като приказния Иван Глупакът се отличаваше с простота, дълбочина и хитрост. Беше трик да съчетаеш песен за пантофите и европейския поп хит „Delaila“ в една програма. Простотата беше в самия вид на ясното кръгло лице на Мулявин - докато говореше, той подръпваше мустаците си с наивна усмивка... На моменти можеха да бъдат диви - съвсем в стила на Pete Townshend от The Who, който беше известен с това, че унищожи комплекта барабани на сцената. На някои концерти Мулявин свиреше на китара легнал, на други мачкаше телевизионно оборудване, което му лазеше по нервите. Така или иначе имаше слухове за подобни подвизи на Мустакатия чичко. Но повече от всички слухове нейната музика доказва енергийната сила на групата. Щом започнаха фолк-рока, с тежък бас рефрен, Окосиха Яс Конюшин - като подът започна да трепери... Начинът на живот на групата и нейните членове беше доста рокендрол - но съобразен с беларуския манталитет, който включва три бързи хранения на ден и литър водка през нощта. В триадата секс, дрога и рокендрол вместо дрога в Песняри имаше водка с лук под формата на мезе. Барабанистът на групата Александър Демешко си спомня много години по-късно в интервю, че в онези години „без да му мигне окото, той изпи две бутилки водка, литър доматен сок със заквасена сметана и копър, яде херинга, варени картофи и две татарски пържоли. " Този беларуски раблезизъм го усетих в пълна степен през 1977 г., когато дойдох в Минск като кореспондент на списание „Ровесник“, за да пиша за американското турне на „Песняри“. Анатолий Кашепаров, вокалистът на групата (той по-късно емигрира в САЩ), ме покани в къщата си - все още помня онази дълга вечер на масата, изобилие от пържоли, тенджера варени картофи, бутилка самогон и усещане за бавно изпадане в зашеметяване от обилно хранене и силно измиване на мозъка ... Но в същото време, въпреки периодичните изблици на агресия, "Песняри" никога не са били протестен отбор и част от рокендрол ъндърграунда. Съдбата на Майк Науменко или Б. Г. Мулявин не привлече. Това едва ли беше смислен умствен избор на ход в шахматна партия - той просто беше различен по природа. Дисидентските вихрушки не му бяха присъщи. Той не беше беларус по националност (роден е отвъд Урал), но погълна беларуския манталитет, беларуския начин на мислене и чувства. Как да определим това изображение? Добродушие, бавност, лоялност, липса на истерия, мекота на разположение, в чиито дълбини, като прасе в топка пух, лежи твърда сърцевина. Всичко това се усещаше в музиката му. Това не беше просто единен космополитен рок, а точно рок от Беларус - музика, лишена от столична претенциозност, лишена от дребна суета, просторна, като зимни полета, незабързана, като гори край пътя. Мулявин се вписва много добре в обстоятелствата, предложени му от съветските власти - той участва с групата си в различни конкурси за комсомолска песен, пее песни от съветски композитори и отива на турне в чужбина в онези години, когато други рок групи, в най-добрия случай, отиват да свирят танцува в близкото училище. Той доста лоялно играеше по съветските правила. Само това да беше в него и в групата му, сега нямаше да има какво да говорим. Но в допълнение към способността да се адаптират, имаше нещо друго в "Песняри", което поразително ги отличаваше от други така наречени VIA, които с отвращение изразиха бюрократични оптимистични песни ... Хората, които ясно разделиха музиката на ъндърграунд и следователно истински рокендрол и позволени и следователно фалшиви, песните на Мулявин през онези години често бяха озадачени. Бяха разрешени, пускаха се по радиото и се издаваха на плочи (в СССР бяха издадени 12 милиона копия на плочите на Песняри), но в същото време имаше истински драйв и истинско чувство. Познавах в онези години един човек - доста рокендрол човек, който слушаше Deep Purple и Grand Funk - който няколко месеца подред си тананикаше само една песен: това беше чувствителната и трогателна Александрина. Мулявин някак умееше да бъде по-широк от рамката, която доброволно прие, над тавана, под който добродушно се съгласи да съществува. Нещо повече - сега, когато Съветският съюз го няма и е възможно да се оцени не героизмът на рокендрол ъндърграунда, а просто музиката - става ясно, че в композициите на Мулявин е имало повече музика, отколкото в много прости творения на ъндърграунд рока и рол, който зле свиреше на китари и пишеше наивни патетични текстове на бездарните си песни. Мулявин явно знаеше какво прави. Беше професионалист - стана ясно на всеки, който някога е посещавал репетициите му. Той властно ръководеше екипа си, постигайки чистотата и прозрачността на звука, така присъщи на "Песняри". Музикантите от неговата група, които се появиха на съветската сцена под формата на наивни фолк момчета, изобщо не бяха те: пианистът Гилевич, например, слушаше Оскар Питърсън и Рик Уейкман, а Кашепаров слушаше Лед Цепелин и Юрая Хийп. Самият Мулявин, между другото, в това мое отдавнашно интервю, когато го попитаха за музикалните си предпочитания, отговори с наивната хитрост на човек, който иска да подчертае своята независимост, но в същото време да не изглежда демоде: " Опитваме се да избягваме влиянието на други групи... Харесвам Чикаго" . Той много добре чу плавната, мека мелодия на руската и беларуската реч, много фино усети местния ритъм и звук, който не съвпадаше с ритъма и звука на световния музикален поток. В електрическия звук на групата той вплете лира, която намери в един от музеите. Той се опита да внуши славянско бягство в западния рокендрол. Имаше много малко такива опити - и само два от тях могат да се нарекат безусловно успешни. Това са Czerwone Gitary в Полша - и "Песняри" в СССР. Създадена е през 1982 г. по инициатива на студентите от Минския художествен колеж. Първоначален състав: Лявон Волски (китара, вокали), Владимир "Владя" Давидовски (китара), Юрий Левков (бас китара), Алес Демидович (барабани). Екипът стана първият изпълнител в историята на съвременната беларуска популярна музика, който записа и издаде във Всесъюзната компания "Мелодия" албум, състоящ се изцяло от авторски произведения в жанра рок музика на беларуски език. В различни периоди водещи китаристи на групата са Венедикт Конев-Петушкович, Леонид Ширин (по-късно "New Heaven", "Da Vinci"), Виктор Смолски (по-късно "Ярост"). През 1993 г. към отбора се присъединява Пийт Павлов. През септември 1994 г. членовете на групата решават да променят музикалната си посока и име. Оттогава този състав на екипа се представя под името "N.R.M." („Независимата република Мрой“). Най-известните произведения на групата "Мроя": "Аз съм рок музикант", "Кастричницки циагник", "Апошни інспектор", "Мама-мафия". Фестивали: Републикански младежки музикален фестивал "Наваполацк" (Новополацк, 1988), "Рок Крок" (Гродно, 1988), "Рок Диалог" (Могильов, 1989), "Рок Бохемия" (Днепродзержинск, Украйна, 1989), "Рок- Мафия“ (Сопот, Полша, 1990), „Belfort-FIMU“ (Белфор, Франция, 1991), „Басовища“ (Гродек, Полша, 1991). Награди: лауреати на фестивала в Новополацк (Новополацк, 1988 г.), награда на публиката на фестивала Rock Croc (Гродно, 1988 г.), Гран при на фестивала Три цвята (Минск, 1990 г.), лауреати на Басовища (Гродек, Полша, 1991 г.). Дискография: "Stary Temple" (албум, MS, 1983) "Zrok" (албум, MS, 1987) "Studio BM" (албум, MS, 1988) "28 Zorka" (албум, LP, 1990) "Biyapole" (албум, MS, 1991) "Песни за сън от албума ў 1988-90" (компилация, MS / CD, 1992) N.R.M.R.M. (Беларуски Незале ́ Южен Респу ́ блясък Mro ́ i) е култова беларуска рок група, пее на беларуски език и често използва беларуска латиница (латинизирана азбука) при писане на текстове. Основана в Минск през 1994 г. от членове на рок групата "Мроя". Промяната на името е свързана с желанието да се отдалечат от стереотипите, свързани с "Mrojai" и да започнат да свирят нова музика на ново ниво. Албум "Пашпарт грамадянина N.R.M." (N.R.M. Passport) (1998) стана върхът в творчеството на групата. Песните от него (особено „Песен за пра каханне” (Песен за любовта) и „Паветраны шар” (Въздушен балон)) станаха наистина култови сред национално ориентираната младеж. Оттогава N.R.M. остава най-популярната беларуска рок група в Беларус. Албум "Опитай" č арапачи" (Три костенурки) (2000) се превърна в качествен преход на групата към нов етап в работата върху музиката. Музиката и стилът на текстовете се промениха леко, което доведе до напускането на някои стари фенове на групата и появата на множество нови Музиката стана по-тежка, текстовете по-дълбоки и актуални Като цяло албумът е много по-професионален от предишните. č арапачи“, без които не може нито един концерт. От 2000 г. участниците започнаха да отделят повече от времето си за работа в други музикални проекти (в резултат на което почти цялата рок сцена на Беларус по някакъв начин е свързана с членовете на групата N.R.M.), поради което албумите започнаха да се появяват по-рядко , а броят на самостоятелните концерти намаля. „Дом культуры“ (2002 г.) стана котва на прелеза, маркиран през 2000 г. Известни хитове - „Опитайте č арапачи - 2" и "Фабрика". Но от 2002 г. започнаха да се появяват слухове за предстоящия разпад на групата. Поне през следващите 4 години няма издаден нов албум (само две нови песни в компилацията "Справаздача 1994-2004" (Отчет 1994-2004) (2004)). Но през следващите три години групата продължи активна концертна дейност. Има многобройни представления в чужбина: в Полша, Германия, Словакия, Швеция. В родината им по това време групата беше в списъка на забранените, така че концертите се провеждаха рядко и в полуподземни условия. През 2007 г. излиза дългоочакваният шести студиен албум "06". Той е записан, според Лявон Волски, под влияние на политическите събития от пролетта на 2006 г. Албумът "06" е съставен от различни по стил песни и се отличава с това, че при записите са използвани нови за групата инструменти - виолончело, мандолина, клавишни. Освен това за първи път песните се изпълняват не само от Лявон Волски, но и от останалите членове на групата и дори от детския хор. След събитията от края на 2007 г. групата беше извадена от списъка на забранените, което й дава възможност да изнася легални концерти в Беларус, което групата прави, извършвайки активна концертна дейност през цялата 2008 г. В началото на 2010 г., за първи път след тригодишна пауза, групата записва нова песен - "Palytyka-paralytyka". Въпреки това през 2011 г., след събитията от 19 декември, групата отново е включена в списъка на забранените (въпреки че беларуските власти категорично отричат съществуването на такъв списък). На "Рок коронацията" 2011 групата се представи с непълен състав без Лявон Волски. През цялата 2011 г. групата се представя в нов състав без Волски, който напуска групата поради разногласия с другите й членове. 16 февруари 2012 г. Първият сингъл е издаден за новия албум на групата, записан без участието на Лявон Волски. На 18 май 2012 г. в Минск се проведе благотворителен концерт „Слънце“ с участието на N.R.M. Ł а Ł а Ł а Ł a (1995) Odzirydzidzina (1996) в N.R.M. (1997) Пашпарт грамадзянина N.R.M. (1998) Акустични шансове на ХХ етап (1999) (2000) č арапачи (2000) култура (2002) č 1994-2004 (2004) Невро дюбел "Neuro Dubel" е рок група от Минск, Беларус. Стилът на групата е пънк рок или по-рядко "ракенрол на руски език". Въпреки това групата използва различни стилове, вариращи от реге и блус до хардкор. Може би това разнообразие, заедно с най-мощната концертна енергия и "нервни" текстове, по определение на журналистите, беше причината групата да спечели достатъчно любов от беларуската публика ... Neuro Dubel е основана през 1989 г. от Александър KuLLinkovich (по това време все още KuLinkovich) и Gennady Ageichik. Рожденият ден на групата е 17 юли, когато този дует, в състояние на ужасен махмурлук, написа и записа няколко бавни и тъжни песни. През следващите няколко години дуото работи предимно у дома, събирайки музикален материал и създавайки свой собствен стил и звук. В това състояние, използвайки предимно домашно аудио оборудване, групата издава няколко албума (включително един акустичен) на повърхността, наречен "Substandard Gangren Production Studio Products". През 1991 г. Агейчик напуска групата и на мястото на дуото се появява концертен състав: лидер и текстописец Кулинкович, китарист Юрий Наумов, басист Дмитрий Чиж и барабанист Андрей Степанюк. Първата поява на Нейро Дюбел на сцената се състоя на откриването на "Шоуто на астролабиите" на 4 октомври 1991 г. През 1992 г. е записан първият студиен албум "Romashka (От задника с любов)". Групата беше първият гост от Беларус в московското пънк кафене "Отрадное". През 1993 г., с появата на нови музиканти - клавишника Макс Ивашин и басиста Стас Поплавски, групата достига почти професионално ниво и започва да концертира много и активно. Neuro Dubel участва в местни фестивали: "BE SPOCK" и "Alien Water? в Могилев, "В защита на музикалните малцинства", "Рок форум", "KG - Angry Holiday", "Hard Day" в Минск, в действия " Беларус срещу ядрените оръжия" и "Музиканти срещу наркотиците", церемониите "Рок коронация" през 1995-96 г., където групата е удостоена със специалната награда на Ленинградския рок клуб и групата ДДТ. През 1995 г., заедно с новия соло китарист Максим Паров, е записан двоен студиен албум "Smart Things (The Best)". През 1996 г. излиза албумът "Brutal Suicide от Berner's Universal Cut" и през първите два месеца на 1997 г. тази програма продава над 5000 копия с малка или никаква промоционална или рекламна кампания. През 1996-97 г. компанията PAN Records реализира кавър проекта "PesnyaRok", където водещите беларуски групи изпълняват версии на песните на известния ансамбъл "Pesnyary". На представянето на диска на 4 юли 1997 г. Neuro Dubel изпълнява в самия край със своя аранжимент на песента "Вологда", дори след самите "Песняри", като по този начин оглавява и закрива шоуто. През 1997 г. Нейро Дюбел участва ексклузивно чрез интернет в компилацията на канадската компания "United Records" - "United We Stand". Песента "Wai-wai" също се появи в диска като почетно последно парче в компанията на 19 независими групи от САЩ, Канада, Великобритания и Финландия. През 1998 г. от 1 до 3 май в град Соснови Бор близо до Санкт Петербург се проведе рок фестивалът "Балтийско крайбрежие". 98". Neuro Dubel получи: Наградата на публиката с разлика от 40% от най-близкия номиниран и Голямата награда на Ленинградския рок клуб. През 1998 г. на церемонията по награждаването на най-добрите рок групи на Беларус "Рок-Каранация 98" Neuro Dubel получи главната награда - Rock Crown, освен това групата спечели в номинациите: Най-добра песен на годината ("Hunter and Saigak"), Най-добър албум на годината ("Hunter and Saigak"), Best видео на годината ("Хънтър и Сайгак"). На годишната церемония по връчването на наградите за най-добри музикални видеоклипове „Кристален монограм 99", видеоклип към песента "Airplanes" от албума "Villis and Pellets" спечели в три категории: Най-добър сценарий, Най-добър режисьор, Най-добър актьор. На "Рок коронацията" 99" албумът "Vorsinki i Pills" е обявен за най-добрия албум на 1999 г. На "Rock Coronation 2008" групата получи главната награда - рок короната за втори път, а също така спечели в номинацията за най-добър албум - "Stasi". През ноември 2007 г. на концерт в клуб "Графити" е записано първото DVD в историята на групата. През 2009 г. на сайта "Tuzіn gitoў" песента "I tear" от албума "Stasi" зае 6-то място в края на годината и беше включена в колекцията с най-добрите песни на "Prem er Tuzin 2009". На "Rock-Karanatsy 2009" групата получи специална награда "За отдаденост на рок музиката". Песента "Kasmanauty" от албума "Aftary Truth" зае 6-то място в хит парада "Tuzin gіtoў" на края на годината Според интернет портала "Tuzіn gіtoў", албумът "Aftary Truth" стана най-добрият албум на 2010 г. Създадена е в края на 1991 г. на базата на групата Rokis, която включва вокалист и съавтор на песни Игор Ворошкевич (бивш Бонд). Първи състав: И. Ворошкевич (вокали, хармоника), Сергей Труханович (китара), Иля Шевчик (китара), Руслан Правда (бас китара), Андрей Леончик (клавишни), Анатолий Горбач (барабани), Змитър Лукашук (текст) , Андрей "Клаус" Белизняк (звукорежисьор). През годините екипът е изпълнявал: Сергей Книш (барабани), Аркадий Юшин (китара), Юрий Федюк (бас китара), Игор Москаленко (барабани), Владимир Гариленко (клавишни, акордеон), Александър Соловьов (китара). В началото на 2005 г. групата участва в състав: И. Ворошкевич, С. Труханович, А. Леончик, Александър Ванкевич (бас китара; бивши "Вераси", "Little Blues Band"), Андрей Филатов (барабани; бивши Suzorye“, „Zindan“, „Mojo Blues“), Александър Газизов (китара; бивши „Rouble Zone“, „Syabry“). Най-известните песни са: „Бяжи, бяжи, момко“, „Какво ни помага“, „Стефка“, „Гомелски валс“ (с Анатолий Ярмоленко), „Хей, налей“, „Пий Булба“. Фестивали: „Басовища” (Гродек, Полша, 1992, 2004, 2006, 2007), „Славянски базар” (1993), „Поколение” (Москва, Русия, 1994), „Страна Висагино” (Литва, 1996), „Маладзечна” “(1994, 1995), „Noc Bluesowa” (Rawa Mazawiecka, Полша, 2002). Награди: лауреат на фестивала "Басовища" (1992); "Група на годината" (главна награда) на "Рок коронация 1994"; I място на конкурса на фестивала "Поколение" (Москва, Русия, 1994 г.); "За вярност към жанра" на "Рок коронация 1995"; „Традиция и съвременност” на „Рок коронация 1999”; "Албум на годината" ("Havaysya ў Bulba") на "Рок коронация 2001"; "Блус рок изпълнител" на "Рок коронация 2004-2005" (Минск, Беларус); 10-то място (албум "Use zhytsyo - dziўny dream") на наградите "Mystery of Sound 2008" (според резултатите от продажбите, Беларус). Дискография "Sickness on Rock and Roll" (албум, MC, 1993) "Vodka On Ice" (английски албум, MC/CD, 1994) „Хей, налей!“ (албум, MC, 1994) "Камендант" (албум, MC, 1995) "The Best" (компилация, MC, 1995) "Танцови танци" (компилация, MC, 1996) "Какво ни помага" (албум, MC, 1998) "Have a Bulba" (албум, CD, 2001) "Enjoy The Silence" (макси сингъл, CD, 2003) "Бъди с нас - Най-доброто" (компилация, CD, 2005) „Използвайте zhytsyo - dziўny dream“ (албум, CD, 2008) Заключение Пътят на развитие на Беларус, различен от другите постсъветски страни, не може да не повлияе на съдбата на нейната рок музика, значително влияние и полската рок традиция. Според мен беларуският рокендрол е събирателен образ на съседните страни през призмата на националната идентичност. Списък на използваните източници 1. Алексеев А., Бурлака А., Сидоров А. Кой кой е в съветския рок. - М.: Издателство MP "Останкино", 1991. - 320 с. - 200 000 копия. - ISBN 5-86018-001-2. А. Трофимов, В. Марочкин "Руски рок" - Малка енциклопедия - М.; изд. LEAN, 2001 г. Рок енциклопедия. Популярна музика в ленинград-петербург. 1965-2005 г. - С-П.: Издател: Амфора, 2007. - 416 с. - 5000 бр. - ISBN 978-5-367-00362-8. Артемий Троицки "Обратно в СССР" - С-П .: Издател: Амфора, 2007. - 264 с. - 7000 бр. - 978-5-367-00525-7. Мартиненка Витовт, Анатолий Мялгуй "222 албума на белоруския рок и не само..." - Минск: Издателска къща "Медисън", 2006. - 500 с. – 300 бр Интернет ресурси http://en.wikipedia.org http://www.ulis.by Http://expert.by http://ultra-music.com Кой е най-популярният изпълнител?Кой наистина се слуша най-много? Дали класациите и наградите са истинска мярка за музикален успех? Дълго време беше невъзможно да се намери отговор на тези риторични въпроси. Докато той не се появи Last.fm. Услуга, която ви позволява да вземете предвид броя на слушанията на различни музиканти от потребителите на услугата. Разбира се, дори Last.fm няма да ни даде пълна картина какво слушат хората на планетата Земя, но 30 милиона души, регистрирани в системата, и милиарди ежедневни слушания са добра граница за статистическа извадка. А какво ще кажете за Беларус? Около десет хиляди потребители от Беларус участват в системата. Възможно е в Беларус да слушат най-много. Тази седмица пред Placebo, Radiohead, Depeche Mode, Muse и Lyapis Trubetskoy. Но няма статистика кои беларуски музиканти са най-слушани. Но дори определянето на географската принадлежност на музикантите е много трудна задача – музиката се глобализира и границите се заличават. Не искам да повтарям грешките на беларуски служители, които, за да постигнат 75% от „беларуската“ музика в радиото, записват всеки като беларус, но все пак ще се опитаме да съставим списък с най-популярните беларуски изпълнители на last.fm. Веднага си струва да направите няколко резервации. Първо, не всички музиканти бяха преброени, така че, моля, оставете коментари с други имена и връзки към тях в Last.fm. Второ, много музиканти са записани под различни имена и понякога имат различни статистики. Опитахме се да намерим за всяко, ако не всички възможни изписвания, то най-често срещаните, регистрирани в last.fm, и да ги преброим заедно. И трето, взехме предвид данните за броя на прослушванията (а не за броя на слушателите), актуални към 3 юни 2009 г. Освен това окончателният списък се различава от първоначално публикуваната версия. Към него бяха добавени няколко изпълнители, които не бяха взети предвид при първата компилация. Допълнителни допълнения ще бъдат взети предвид в бъдеще. десетте най-добри Лидерът е предвидим - "Ляпис Трубецкой". Повече от милион пускания - никой не може да се доближи до тази марка. Следват N.R.M., Stary Olsa, Vicious Crusade и Seryoga - музиканти, представящи напълно различни музикални стилове. Шесто място при мечтател, чието име вероятно е непознато за мнозина. Това е електронен проект на Денис Корабков и Егор Куновски, който съществува от 2000 г., има записани два пълнометражни албума и редица саундтраци. втора десетка В горната част на втората десетка са повтарящи се рок крале Нейро Дюбел, Група CherryVataкойто наскоро записа нов албум ViaVanilla, металурги Растаи кула на боговете, които се очакваше да се видят много по-високо, тъй като групите са известни далеч извън границите на Беларус. трета десетка Още четири електронни проекта Koordinate of Wonders, Luna:r, Randomajestiq и Stone People в ТОП-40 беларуски музиканти на Last.fm потвърждават високото ниво на развитие на този тип музика у нас. легендарна група "Песняри"само 26. четвърто десетилетие Етно трио "Троица", които участваха два пъти във фестивала Sziget, само на 31. Също така неочаквано ниско бяха групите ULIS, Дж: Морз, IQ48. В края на 90-те години беларуски рок- конвенционално име за рок музика, създадена от музиканти от Беларус. В повечето случаи е беларуско или рускоезично.
Един от членовете на журито, младият композитор Игор Лученок, тогава отбеляза, че в тази музика бихме искали да чуем "по-малко имитации" и "повече от нашия съветски репертоар". Въпреки факта, че всички екипи, с изключение на Алгоритмите, бяха критикувани от журито, републиканската преса реагира положително на фестивала. Критичните забележки се свеждаха до факта, че музикантите нямат нормално фабрично оборудване и трябва сами да правят китари и цялото оборудване. Вестник "Червоная змена" например се оплака, че професионалните композитори пишат малко произведения в жанра биг бийт (В СССР по това време всяка съвременна музика за електрическа китара се нарича биг бийт: рокендрол, блус рок, ритъм енд блус и т.н.). През всичките три дни на фестивала той беше заснет от кинохрониката на "Беларусфилм". От кадрите е монтиран кратък 10-минутен филм, наречен "Маршрут № 13" (името на една от песните на група Алгоритми). Докато филмът се монтира в Чехословакия, се случват събития, известни като Пражката пролет. В това отношение политическият климат в Съветския съюз също се промени. Беше решено готовият филм да не се пуска на киноекраните. Филмът лежи на рафта до 1977 г., когато е публикуван актът за унищожаването му, както и всички работни материали за него. Копие от филма беше скрито и запазено от оператора Едуард Гайдук. Още на 1 септември 1969 г. съпътстващият ансамбъл "Лявони", организиран от Владимир Мулявин в Минската филхармония, е прехвърлен в категорията на вокално-инструменталните. През октомври следващата 1970 г. ансамбълът участва в IV Всесъюзен конкурс на естрадните артисти, като преди това променя името си на "по-сериозни" Песняри. Първата награда по това време не беше присъдена на никого, а втората награда беше споделена от Песняри, Лев Лещенко и грузинския ансамбъл Диело. Така "Песняри" получи правото да запише албум. Докато работи върху албума, Леонид Борткевич, член на ансамбъл „Златни ябълки“, се присъединява към „Песняри“. Албумът е издаден през 1971 г. Той нямаше име, така че често се нарича с първата песен „Ти ярко ме мечтаеше“. Този запис е продаден в 4 милиона копия. Репертоарът на "Песняри" се състоеше предимно от беларуски народни песни, които Мулявин постави на биг бийт и блус мелодии. Въпреки че самият Мулявин беше етнически руснак, той направи така, че целият Съветски съюз да пее беларуски народни песни. През 1974 г. излиза вторият диск „Алеся“, който освен народни песни включва и песни към стихове на беларуски поети. През 1976 г. на музикалния панаир MIDEM в Кан, където идват музиканти от цял свят, които са продали най-много записи в страната си, Песняри представляват компанията Мелодия и Съветския съюз. Там американски продуценти обърнаха внимание на тях и ги поканиха на турне в Америка. Така "Песняри" стават първата съветска група, която гастролира в САЩ. През 1976 г. "Песняри" представят рок-опера по стиховете на Янка Купала - "Песента на дела", а през 1978 г. концептуалната поредица продължава с операта "Гусляр". Тези произведения бяха направени по-сериозно от всички предишни, в стила на арт рок. През този период в БССР работят и други VIA („Вераси“, „Сябры“), но те са обичайната съветска сцена. В края на 70-те - началото на 80-те години в минското младежко-комсомолско кафене "Сузорье" работи музикална група на пълен работен ден под същото име. Музикантите от групата Suzor'e свириха хард рок. Това стана възможно благодарение на известна либерализация на режима в СССР в резултат на Олимпиадата-80. Но още през 1983 г., при Юрий Андропов, започва преследването на рокерите и екипът на Suzor'e е забранен. Въпреки това всички музиканти продължиха да работят във Филхармонията. През 1984 г. издават магнитния албум Rock Therapia. През 1986 г. подновяват изявите си като "Сузорье", а през 1988 г. издават диска "Септември река" на компанията "Мелодия". Ситуацията в рок музиката напълно се промени с настъпването на Перестройката. През 1986 г. Комсомолът организира в Новополоцк „Републикански конкурс за младежка политическа песен“, първите места в който бяха взети от брестската група „Златна среда“ и мозирската „Отражение“. В Новополоцк и Полоцк се развива доста широко рок движение, най-забележителната група от които е групата "Мясцови час". По-късно там ще се организира ежегодният фестивал "Рок-Кола". През 1986 г. в Минск е създаден рок клуб, наречен "Немига". Рок клубът проведе собствен фестивал „Три цвята“. През 1988 г. в Гродно се провежда фестивалът Rock Croc. През 1990 г. беларуски студенти в Полша организират фестивала на беларуската музика "Басовище". Групата Bonda (наричана по-рано Studio 7) издава през 1986 г. един от първите беларускоезични албуми за това десетилетие, Fall the Sun. През 1989 г. групата се разпада и на нейните фрагменти се появяват групи като ULIS, Krama и The Little Blues Band. През 1989 г. групата ULIS записва дебютния си албум "Stranger" в Полша, който получава много положителни отзиви в беларуската преса, през 1991 г. албумът е преиздаден от компанията Melodiya. През 1989 г. белоруските музикални журналисти обърнаха внимание на групата "Мроя", където тогава Лявон Волски свиреше и пееше. Те изпратиха писмо до Мелодия с молба да запишат тези музиканти. Мелодия изпрати мобилно звукозаписно студио в Минск. Така се появи албумът "Двадесет и осма Зорка". Както в останалата част от Съюза, рокерите се опитват да повдигнат теми за различни остри социални проблеми на времето. Модерна е възрожденската тема. Беларуската рок музика от това време е донякъде повлияна от полския рок (Lady Pank). В началото на 90-те години беларуският рок беше в криза. Много известни групи от последното десетилетие се разпадат в началото на 90-те. Разпадането на СССР, придобиването на независимост от Беларус и настъпването на демокрацията избиха почвата изпод краката на национално ориентираните групи. Лявон Волски, лидер на групата „Мрой“, обяснява: „Ние не можахме да намерим себе си по време на разцвета на демокрацията. Бяхме борци и по образ, и по душа. И тогава борбата стана абсолютно ненужна. През 1993 г. се появява рок групата Drum Ecstasy, която се превръща в уникален музикален проект. Групата има четирима музиканти, които свирят на барабани със стоманено тяло и създават стена от звук, за да взривят публиката. Рок бандата представя своя собствена версия на звука: тежка денс музика, създадена от трима барабанисти, които се поддържат от основа, преминала през обработка на семпли и перкусии на електронна бас китара. В същото време през този период се появяват нови групи, които по-късно стават емблематични в белоруския рок. През 1991 г. е основана групата Крама. Дебютният им албум "Sickness on Rock-n-Roll" (1993) се смята за един от най-добрите в дискографията на групата. Пънк групата Neuro Dubel се обявява, първият пълноправен студиен албум на който "Smart Things" е издаден през 1995 г. Група ULIS се възражда с нов състав. Отделно от всичко стои минската група "Червени звезди", която се присъединява към националкомунистическото рок движение "Руски пробив" и обикаля Русия заедно с Егор Летов и "Гражданска защита". През 1994 г. се организира музикалната награда Rock Coronation. Рок короната се присъжда на известни рокаджии през определена година. Групата Ляпис Трубецкой се превръща във феномен. Първият пълнометражен албум, от който "Wounded Heart" (1996) прави групата популярна в Беларус, а следващият албум "You threw" (1998) носи слава в целия ОНД. През 90-те години професионалните музиканти развиват интерес към фолклора. Започват да се появяват музикални групи, които започват да синтезират традиционното инструментално изпълнение на Беларус с рок музика. Влезли в употреба инструменти като дуда, свирели, жалейка, арфа, арфа, окарина, лира. Най-ярките представители на такъв експериментален фолклоризъм бяха: "Палас", "Юря", КРИВИ, "Бан-Жвирба", етно-трио "Троица". Те успяха да получат признание сред професионалистите и любителите на народното изкуство. В края на 90-те години в беларуската рок музика се появи такова явление като съвместни албуми. Това не бяха просто колекции. Всеки албум имаше своя собствена концепция. Първият такъв проект е „Народен албум“ (1997), чиято идея е на художника Михаил Анемподистов. Албумът е посветен на междувоенния период на Западна Беларус и всички песни в него са стилизирани като народни песни. В записа участваха: Лявон Волски, Кася Камоцкая, Александър Помидоров, Змицер Войтюшкевич и др. Албумът имаше голям успех, полски Gazeta Wyborczaобявен за "Фолклорен албум" през 1997 г. за "Събитие на годината" в Полша. По-късно се появиха и други съвместни албуми, но те нямаха такъв успех като „Народен албум“: албум с коледарски песни „Свят вечер 2000“ (1999), албум с песни, посветени на Беларус „Тук се вълнувам“ ( 2000), албум с песни по стиховете на поета и писателя Владимир Короткевич „Скрипка суха“ (2001). В началото на 2000-те музикантът Змицер Войтюшкевич започва своята солова кариера, свирейки в групите Palats и KRIWI през 90-те. Сега Войтюшкевич започва да се изявява самостоятелно или с групата си WZ-Orkiestra. Първоначално Змитър използва псевдонима Тодар. В същото време групи като „Дайте подарък! “,„ Без билет“. ##### (5diez), "Адис Абеба", който по-късно ще стане известен. От групите, стартирали в началото на десетилетието, най-успешните са J:Morse, чиято популярност, нарастваща от 2002 г., достига своя връх през 2005 г.; за 2018 г. тази група постоянно остава в топ пет на най-успешните и обичани беларуски рок групи. Групата Lyapis Trubetskoy през 2007 г. издава албума Capital, забележителност за тяхната работа. Музиката на групата се променя в този албум. Нова вълна на популярност на Ляпис Трубецкой се свързва с Капитал. През 2000-те рок операта се появи на беларуската музикална и театрална сцена в репертоара на Беларуския държавен академичен музикален театър. Преди това опити за създаване на рок опера са правени през 70-те години. В началото на 2011 г., поради вътрешни конфликти, N.R.M. нейният лидер Лявон Волски беше изключен от групата. Без Волски групата стана "разрешена" и проведе турне в Беларус, след което музикантите издадоха албум и участваха в селекцията за Евровизия 2013. Това поведение беше двусмислено възприето от феновете и постепенно дейността на групата отиде на нула. Лявон Волски започва своята солова кариера. Издава два самостоятелни албума и един албум с "Крамбамбула". Музикалните критици единодушно признаха Chyrvony Shtral за един от най-добрите албуми на групата. При липса на възможност за концерти у дома, презентациите на албума се провеждат във Вилнюс. Посолството на Литва в такива случаи излиза напред и издава безплатни визи на зрителите. През 2014 г. поради вътрешни противоречия групата "Ляпис Трубецкой" се разпадна. Повечето от членовете му отидоха в групата Трубецкой на Павел Булатников. Сергей Михалок основава групата Brutto, а малко по-късно паралелно се създава групата Lyapis-98, където Сергей пее старите песни на Lyapis Trubetskoy. Неочаквано, през есента на 2016 г., след завършване на турнето в САЩ, той става "разрешен" в родината на Михалок. Първо, на Brutto е позволено да изнесе концерт в Гомел, след това в други градове, а след това групата събира Минск Арена, най-голямото място в страната. В същото време гродненската група Dzieciuki, с която Brutto многократно свири на съвместни концерти в Полша, попадна в „черния списък“. В Беларус концертите на групата са отменени от отделите по идеология Днес можете да създавате висококачествен музикален материал, без да напускате апартамента си. Преди всичко беше различно. Група "Крама" записва дебютния си албум в студио "Песняров" тайно през нощта, N.R.M. Първоначално планираха да направят LP "Try charapakhi" в известното английско студио Abbey Road, а Александър Кулинкович, лидерът на "Neuro Doubel", написа песните за албума "Hunter and Saiga" в болницата. Как са създадени култовите албуми на беларуския рок, прочетете в петъчната статия Onliner.by. Албум N.R.M. "Три шарапа", според слуховете, е продал страхотен тираж от 60 хиляди копия по беларуските стандарти. Продаваше се навсякъде: в магазини, на бензиностанции и дори в малки павилиони в областните центрове. Музикантите казват, че успехът на албума е съвсем логичен. - По това време групата вече беше придобила голяма популярност - до голяма степен благодарение на предишни албуми,- казва настоящият фронтмен на бандата Пийт Павлов. - Но фактът, че практически нямахме конкуренти, също повлия: N.R.M. бяха на вълна успех, 10 хиляди души дойдоха на концерти с наше участие. Получихме предложение да запишем албум в Минск в студио с тогавашната изгряваща звезда на беларуската звукорежисура Генадий Сирокваш. Но плановете за „Опитайте чарапахи“ бяха много амбициозни. Анна, съпругата на Лявон Волски, стана мениджър на групата по това време. Тя искаше да направи нещо невероятно - да намери пари, за да запише албум в Англия в Abbey Road Studios. Амбициите й малко утихнаха, летвата падна до студио в Германия, но пак бяха луди пари - около $25 000. За тази сума можеха да се купят три апартамента в Минск. В резултат на това отидохме в студио в Полша, прекарахме няколко дни там, живяхме в ужасни условия: дори нямахме душа, но ядохме колбаси и сирене. Там записахме албум и разбрахме, че резултатът изобщо не ни устройва. Пристигнахме в Минск и се възползвахме от предложението да пренапишем всичко в студиото в Минск. Павлов казва, че най-голям принос за създаването на албума има Лявон Волски. Но албумът е направен от огромен брой хора и всички песни са създадени колективно на репетиции. Основният хит не само на албума, но може би и на цялата беларуска рок музика беше песента „Try charapakhi“, която заедно с композициите „Pavetrany Shar“ и „Songs of the Great Kahanne“ днес формира златния фонд на националния рок. - Идеята й се роди, когато отидохме в Полша на турне с "Албуми на народа",Пит казва. - Тогава по телевизията показаха реч на Борис Елцин, който по това време беше, меко казано, не в най-добра форма и носеше някаква несвързана глупост. И ние измислихме малка гавра. Елцин излиза и заявява: „Руската държавност се основава на три стълба“. Питат го: "Кои?" А той отговаря: "На първия ... втория ... и третия кит." Започнахме да развиваме тази тема, да се шегуваме и няколко дни по-късно Лявон Волски донесе готовия текст на песента. А музиката там е проста – почти No Woman, No Cry от Боб Марли. Песента първоначално беше замислена като шега - дори не я аранжирахме наистина, за което сега много съжалявам.
Успехът на албума е комбинация от много хора, които са помогнали на групата. Песните на групата бяха пуснати по радиото, видеоклипът към песента „Clean-Light“ беше показан по телевизията, а концертният директор на групата Владимир Шаблински организира мащабно турне в Беларус за групата.
- Написахме по две песни на репетиция,спомня си Павлов. - Имаше чувството, че пием студена вода в горещ ден. Изпитваме голямо удоволствие от това, което правим. Историята на записването на дебютния албум на групата Krama, Ailments on Rock-n-Roll, започва през 1993 г. в студиото Pesnyarov - там са проектирани първите четири години на младата група. И те са записани незаконно. - Тогава се направиха много неща,- спомня си лидерът на групата Игор Ворошкевич. - Имахме познат звуков инженер, който работеше в студиото ни и той ни водеше до сградата през нощта, там нямаше специална охрана. Но ние написахме материала за албума в Мозир: там беше най-доброто студио в Беларус, нямаше такова нещо дори в столицата. Първоначално е записана англоезичната версия на дебютния албум: групата има амбициозни планове да излезе на международния пазар. Когато материалът беше изпратен в Англия, някои песни започнаха да звучат по радиото там, групата беше поканена на турне, но, за съжаление, нищо не се получи. - В последния момент не дадоха работни визи,- казва Игор Ворошкевич. - Така че не сме ходили никъде. Но все още имахме инструментала от албума, записан в студиото в Мозир, и решихме да издадем албум на беларуски език. Записахме вокали и така се получи "Sickness on Rock-n-Roll".
Групата изпълни песни от дебютния си албум на първата "Рок коронация".
- Имаше ли критики към албума?Игор се смее. - Кой ще запомни? Това е 1993 г. - тогава всичко беше различно и никога не съм се интересувал особено от реакцията на моята работа. Просто се опитах да го направя добре. Групата Gods Tower за Беларус (и не само) беше уникално явление през 90-те години. Музикантите от Гомел на първото си представяне в Минск направиха истинска сензация и мнозина все още вярват, че "домакинските стоки", както феновете нежно наричат групата, са измислили нов стил, смесвайки тежки рифове и народна музика. Първата пълнометражна работа на "Кулата на боговете" беше албумът The Eerie, записан за няколко дни в Гомел. - Eerie беше за нас, може да се каже, билет за голямата сцена,- казва вокалистът на Gods Tower Владислав Новожилов. - Те го записаха в Дома на учителите в Гомел: там беше оборудвано студио. Всичко в "пакет" и без дубликати - идваха и записваха всяка песен от началото до края, стараеха се да изсвирят песните чисто от първия път. Вече не помня колко ни струваше, през 90-те парите като цяло бяха относителна стойност. Но те направиха много чрез бартер: написах текстове на един, Саша Ураков[китарист на Gods Tower. - Прибл. Onliner.by] поканен като сесиен музикант - поради това The Eerie беше записан в много отношения.
Музикантите от Gods Tower дори могат да бъдат наречени пионери на беларуското групово финансиране: за да публикуват издание на албума, те решиха да организират специална акция за партито в Гомел. - Влязохме в големи дългове, когато го записахме, така че когато се наложи да отпечатаме тиража на касетите, вече нямахме пари,- казва Владислав. - И директорът на групата Виктор Лапицки отиде на площадката близо до градския цирк, където прекара време цялата гомелска партия. Той организира акция: покани всички да дадат колкото могат. Тези, които дадоха пари, получиха копие от албума безплатно. Това беше беларуското групово финансиране от 90-те! Тогава никой не го правеше, хората живееха според съветските концепции. Когато албумът беше готов, решихме да отпразнуваме всичко. Купихме скъпо вино Amaretto, което през 90-те струваше много пари, но не остана нищо друго - трябваше да пием елитна напитка на входа на една от високите сгради на Гомел. Албумът, записан през 1993 г., направи фурор. Групата започна да бъде канена на фестивали, те започнаха да посещават Минск често. Казват, че по време на изпълненията на групата загубите паднаха на колене - толкова емоционални и атмосферни бяха концертите на жителите на Гомел. - Не очаквахме такава реакция към албума. Всички ни похвалиха! Пускам The Eerie на моя приятел, казвам: „Е, как? Прилича ли на Тиамат? И той слуша, гледа ме със закръглени очи и вика: „Да, това е по-готино от Тиамат!“Владислав се смее. Но групата "Neuro Dubel" истинска слава дойде след издаването на албума "Hunter and Saiga". Заглавната песен и хитът „Move with a combine“ знаеха наизуст всеки беларусин, който се интересуваше още повече от музиката, групата започна да трепти по телевизията и отиде „при хората“. - Това е странен албум. Всъщност половината от песните написах в болницата, включително хитовете „Ловецът и сайгакът“ и „Движи се с комбайна“: през 1994 г. ме оперираха и след това бях на годишни прегледи. По време на една от тях и написа тези песни,- казва лидерът на групата Александър Кулинкович. - как писахте Да, както всички композиции на "Нейро Дубъл" - спонтанно. Хрумва ми някаква глупава идея, спомням си виц и около него се изгражда песен. По същия начин се роди „Преместен от комбайн“ - припевът, около който се подреди цялата композиция. Албумът е записан през 1998 г. в едно от студията в Минск. Музикантите похарчиха около 1000 долара за това - огромни пари за онези времена.
- Но клипът за "Ловец и сайга" е заснет безплатно. как? Когато албумът излезе, ние, както се казва, се събудихме известни - изви се опашка, за да заснемем видеоклип и ние вече избрахме каквото искаме. Да, това беше популярност: песните „Hunter and Saiga“ и „Move with a Combine“ се изпълняваха от всяко желязо, звучаха както по радиото, така и по телевизията. Сега е трудно да си го представим- казва Александър. - Дори Белтелерадиокомпанията ни даде скъпото си студио за заснемане на презентацията на концерта (мисля, че струва около 3 милиона долара). Бяхме избрани просто защото сме Neuro Doubel. Презентацията за мен беше запомнена с много неприятен епизод: преди концерта ми се обади напълно пиян човек и ме помоли да го заведа безплатно на концерта. Например, няма пари за билет. И бях в добро настроение и се съгласих. Преди представлението го срещнах да го изпратя, но той едва се държеше на краката си - беше в такова състояние, че отказах да го пусна. Колко малко може да свърши. И на следващия ден майката на този човек се обади (записа номера ми) и каза, че този човек е намерен мъртъв. Оттогава се опитвам да не казвам „не“ на никого. Може би, ако го бях завел на концерт, човекът щеше да оцелее.
Концертното представяне на албума се състоя на необичайно място за подобни събития - в кино "Октябрь". Музикантите си спомнят, че на концерта са дошли огромен брой хора, а по време на изпълнението са загубили звук три пъти. - Оказа се, че захранващият кабел минава точно покрай дансинга и хората периодично го дърпат. В резултат на това на кабела беше назначена охрана, а той изгони публиката от себе си. И след концерта в пресата се появиха няколко статии, в които се каза, че на концерта на Neuro Dubel е имало престрелка. И ние не сме нито сън, нито дух. Оказа се, че „новите руснаци” празнуват нещо в ресторанта на киното и стрелят,Александър се смее. Албумът "Hunter and Saiga" е издаден на касети и компактдискове в добър тираж, който обаче не е разпродаден досега.
Самата група, преди триумфалната песен "Капитал" да бъде известна като весел биг топ и запомнена със своите лепкави закачливи песни, се превърна в група номер едно в Беларус. "Manifesto" осигури този статус: песните от албума бяха сортирани в цитати и повечето от тях са известни и обичани и до днес.
- Сергей беше първият, който донесе песента "Манифест" на репетицията. Пуснах го и веднага ми хареса: разбрах, че ще бъде хит,- казва бившият член на Ляпис Трубецкой и настоящ лидер на групата Трубецкой Павел Булатников. - Всичко беше на ниво: страхотен текст, готина мелодия. Мога да отделя и песента Belarus Freedom от този албум - това е отлична композиция, която по това време беше много актуална. Като цяло след Капитал бяхме толкова уверени в това, което правим, че не обръщахме внимание на никого и нищо.
Колко успешен беше албумът? Това се доказва от един факт,- продължава Павел Булатников. - В деня след излизането на Manifesto свирихме в Русия и всички пееха текстовете в унисон - това е чудесен показател за популярност. Всички албуми на Ляпис са ми скъпи по свой начин, но Manifesto е любимият ми, това е сигурно. Между другото, "Manifesto" стана първият албум на групата, който беше публикуван в интернет за безплатно изтегляне. Така „Лаписите“ подчертават титлата си „анархо-синдикат“, която по-късно ще бъде подчертавана много често. Препечатването на текст и снимки на Onliner.by е забранено без разрешението на редакторите. [имейл защитен]
Особености
История
1960 г
1970 г
1980 г
1990 г
Съвместни албуми
2000-те
2010 г
