От древни времена хората са дали образа на човек почти мистични свойства. Нищо чудно, че много религии, като исляма, като цяло забраняват изобразяването не само фигури на хорано и животни. Този, който се осмели да пресъздаде образа на живо същество, се смяташе за грешник, който се стреми да стане равен на самия Бог, защото само Създателят може да вдъхне душата в неодушевена глина.

За щастие, християнските религии бяха по-толерантни към желанието на хората да създават свои собствени изображения. Следователно, някои езически обреди, свързани с фигурки на мъж, издълбани от дърво или формовани от глина. Например, смяташе се, че с тяхна помощ можете да донесете "щети" на врага си. В същото време портретната прилика не беше взета под внимание, основното беше убеждението, че в това куклаконцентрирана е същността на жертвата, нея душа…

въпреки това фигурки на хоранамериха безобидна употреба за себе си - те бяха създадени за игра на деца. кукли, красиви, но понякога празни и бездушни, с големи стъклени очи, в които само децата с тяхното въображение могат да намерят чувства, се превърнаха в желан подарък за всяко дете, а вие можете да се забавлявате с децата, произнасяйки усуквания на езици с буквата r

Запомнящо се, прецизно изработено фигуркихората се грижат, държат на видно място. Така че имаше декоративни кукливече е предназначено за декорация на дома. Те започнаха да се произвеждат целенасочено и с годините се формира определен модел. Куклен” красота. Златокосите синеоки млади дами и розовите кукли са щамповани от векове, за да угодят на хората.

Но ... къде отиде душатворения? Къде е това енергия, които от незапомнени времена нашите предци са влагали в собствените си изображения? Възможно ли е в ерата на масовата култура да няма дори следи от оригиналната уникалност на всеки създаден човешки образ?

За щастие не всичко е толкова драматично. Авторски интериорни кукли- това е едновременно великолепен блясък, предназначен да радва разглезения поглед на зрителя, и онази вътрешна сърцевина, която внезапно ще ви накара да погледнете назад, за да се уверите още веднъж, че куклаВзирам се в теб...

За да разберете тази необичайна гледка изкуствонека го погледнем през очите майстори на интериорни кукли- очи Галина Дмитрук.

Сбъдната мечта

Галина Дмитрук- един от онези щастливи хора, които успяха да превърнат хобито си в професия. Но отне много време, докато стигна до там. Въпреки страстта си към рисуването в детството, Галина не получава художествено образование. Съдбата я доведе в Педагогическия институт, където бъдещето кукловодразбира и основите на журналистиката.

Успоредно с обучението си тя е публикувана в републиканската преса, а също така е заместник-главен редактор на студентския вестник “ Скалер“, работеше в студентския пресцентър. И на петата година тя дойде в STV като кореспондент. Но тя посвети цялото си свободно време на творчеството, независимо дали беше ваканция или почивки между работа. А това време крайно липсваше. Ето защо, решавайки да не се разкъсва и да не се измъчва от избор, Галина напусна журналистиката през май тази година. Страстта се оказа по-силна, защото, както тя призна, отваря възможността за пълна искреност в себеизразяването.

- Моят първи куклаНаправих го в десети клас. Желанието да творя беше толкова силно, че взех фреза и започнах да се боря с дървото. В резултат творението беше щедро напоено с пот и кръв и в буквалния смисъл на последната дума- усмихва се Галина.

Винаги поемаше най-трудните неща. IN Работилница на авторската кукла Ирина Стефандойде да се научи как да работи с порцелан. Въпреки факта, че сега той създава своите герои не само от този материал, но и от пластмаса, той остава обичан. В крайна сметка за порцеланова скулптураХарактерни са пластичността на жестовете и позите, най-фината игра на цвета, както и яснотата и строгостта, което е особено важно за художника.

- Не правя нищо меко и пухкаво, защото аз самата не съм такава!- с особен блясък в очите уверява Галина.

Фантастични герои, мистични образи, изискани готически красавици напълно характеризират нейния стил. Освен това смята, че именно мъжката визия в творчеството е характерна за нея.

- Работата ми отразява възгледа за женската красота. И в някои от тях е вложен дял от еротика.

Галина Дмитруквече е участвал в повече от 10 международни и републикански изложби. Въпреки факта, че отнема много време за една работа, през последните три години тя е създала около 35 творби. Някои от тях вече са намерили своите собственици и са попълнени частни колекцииБеларус, Русия, Швейцария, САЩ.

Мистика и реалност

- Авторски кукливинаги много живи, защото са създадени от човешки ръце, разказва ентусиазирано художникът. - Не само мога да говоря с тях в процеса на работа, но и с посетителите изложбиизглежда има куклинаистина е душа. И ако това е силен образ с ярък темперамент, тогава привидно неодушевена фигура може да влезе в конфликт с човек. Мисля, че много хора вярват в енергията и я усещат. Има моменти, когато куклисобствениците буквално оцеляват. След това творението се връща на автора, а аз винаги съм бил съпричастен към подобни ситуации. Аз самият мога да живея само с тези мои създания, с които се чувствам добре, които имат същия вътрешен свят. Най-близки по дух са ми Валкирия (царицата на прелетните птици) и Берта (примата на изгорелия театър). Необичани - съхраняват се пред вратата, показвам ги само на посетители.

Защо тогава това, което художникът прави със собствените си ръце, изведнъж придобива черти на характера, които не са характерни за него?

- куклилесно излизат извън контрол, може да се каже, диктуват собствените си условия. Случва се да мислите за един образ, но накрая да получите обратното. Трябва да се примирите, но ако новият образ ви разочарова, е много трудно да се принудите да завършите работата. Когато всичко е готово куклаживее и определено ще зарадва някой друг, но, разбира се, авторът е по-доволен, когато посетителите са впечатлени от любимите му.

„Panna DOLL/I“

Така се казва първият. авторски проект на Галина Дмитрук. Изложбасе съхранява в Литературния музей на Максим Богданович. С изключение интериорни куклина посетителите са представени избрани творби на фотографа Николай Маминов.

- СЪС Николай Маминовпознаваме се от около година. От всички фотографи, с които разполагам, той е най-талантливият и много харесвам спецификата на снимането му. Още повече, че двамата избираме женската природа за основен обект на творчество.

Същността на този проект е противопоставянето на образи, родени от фантазията авторска куклаи художествена фотография, синтез” спрял живот" И " мечти, въплътени в скулптура ". Саму изложба на куклиможе да се раздели на три части.

Първият е героите Алиса в страната на чудесата ". Галина предлага собствена визия за тази приказка за възрастни, внася нещо ново във всеки образ, опитва се да продължи Карол, пресъздава неписани предистории за някои герои, като например херцогинята.

Част две - " принцеса ". Това е колекция големи порцеланови кукли (висок повече от метър). Нестандартни образи на познати фантастични герои, виртуозно изпълнение и, разбира се, самият темперамент, който се забелязва във всеки щрих и жест.

Третата част е съставена от по-стари творения, защото авторката реши да не крие нищо от публиката и изложи всичко, което имаше у дома. И този 20 скулптурни произведения. Тук можете да видите първите дървени куклаГалина и необичаен мъжки герой на име Мотс Арт, чийто прототип е нейният съпруг.

Разбира се изложбапривлича вниманието не само на почитателите на елегантното изкуствоно и деца. Те просто са възхитени от това, което виждат, и единственото нещо, което им пречи да се чувстват на седмото небе, е, че не можете да докоснете такава красота със собствените си ръце. За разлика от дамите, които пишат във форума за пряка заплаха за психиката на детето, породена от кукли, децата не виждат нищо ужасно в живите и мистериозни герои. Само възрастните се страхуват. Но предметите на изкуството изобщо не са предназначени за деца, а точно обратното.

Радва се обаче, че тези, които са в състояние да разберат това невероятно изкуствооще повече.

Ако и вие искате да видите всичко със собствените си очи, елате в Литературния музей на Максим Богданович: Минск, ул. Богданович, 7а; от 10:00 до 17:00 часа. Изложбата ще продължи до 13 октомври включително.

В малката зала на Музея за модерно изобразително изкуство вечерта на 19 март ябълка нямаше къде да падне. Жителите на Минск се стекоха на откриването на изложбата на майстора на интериорни кукли Галина Дмитрук Лукс интериор, което на латински означава "вътрешна светлина". Куклите на Галина не са толкова прости, колкото изглеждат на пръв поглед. В това дойдоха да се уверят и стари, и малки, въпреки възрастовата граница „18+” за посетителите на изложбата.

Галина рядко излага невероятните си творби в Беларус: веднъж, максимум два пъти годишно. Затова хората, които дойдоха на откриването на дръзка, провокативна експозиция, заобиколиха автора с плътна стена и го бомбардираха с въпроси: „Защо куклите са толкова мрачни?“, „Не мислите ли, че са страховити?“, „ Какво искахте да кажете с тази кукла?”, От какво ги правите?”, „Как куклите влияят на живота ви?”... Галина, с усмивка на лицето, отговаряше на всички въпроси спокойно и подробно, неуморно повтаря, че в творбите й няма нищо демонично или кърваво.

„Това не са просто кукли – това са картини-кукли, които разкриват двойствеността на понятията „свобода“, „мода“ и „красота“, които ни гледат от сумрака на композициите с очи, пълни с вътрешна светлина. интериорът е преосмислен от Галина Дмитрук като вътрешно пространство. И куклите стават не само част от интериора - те имат свое вътрешно пространство, изпълнено с противоположни емоции", — съобщават неговите куратори на дошлите на изложбата. Но самата Галина напълно отхвърля концепцията за "мода" по отношение на нейните кукли: „На тези, които дойдоха тук, искам да кажа, че тези кукли нямат нищо общо нито с женската грациозност, нито с манекенския бизнес.— абсолютно нищо".

"А авторът на тези кукли е толкова сладък! Странно е..."— прозвуча забележка в тълпата, пусната от младо момиче, което усърдно снимаше куклите на телефона си. Въпреки това, не само тя беше изненадана, че Галина Дмитрук — много мило, общително и весело момиче, което разказва за сериозната си работа, смеейки се. Мнозина, след като се запознаха с експозицията, очакваха да видят мълчалива жена с тежък печат на много говорещо страдание на лицето.

„Изобщо не обичам да говоря за кукли.— Аз съм по-добър в правенето им, — споделя Галина с посетителите на изложбата. — Съпругът ми е на същото мнение. Като цяло не съм планирал да правя изложба в Беларус. Хората, които ме познават, ще потвърдят, че съм много искрен, честен и амбициозен човек. Ако видя, че публиката не ме разбира, няма да отида при тях. Така се оказва, че не ми е лесно да намеря контакт с беларуската публика, въпреки че тук има много невероятни, мили и умни хора, а аз имам най-милите послания. Но виждам, че толкова много от вас сте дошли, така че има хора, които се интересуват".

„Виждате, че повечето от изображенията тук са женски, но, колкото и да е странно, мъжете ме вдъхновиха да ги създам. Те често ми казват:„ Галя, твоите кукли много приличат на теб! ", Но основната ми муза— съпругът ми и всичките ми кукли приличат на него! Вижда ме през цялото време: в мръсна риза, сред разпръснати четки и бои ... Но аз не мисля за това. Струва ми се, че живея съвсем различен живот, не като другите хора, вечно съм във фантазиите си. Искам да вярвам, че моите фантазии ще променят света към по-добро ... "

„Това не са зли, не са черни, не са драматични произведения. Те са просто сложни- обяснява Галина. — Ако разберете това, тогава вашата награда за това ще бъде катарзис.— Обещавам ти това!"

Известен беларуски художник дойде да поздрави Галина Дмитрук със самостоятелна изложба Анна Силивончик. Тя сподели с Naviny.byвпечатления от сложната работа на Галина: „Привлича ме и ме възхищава фактът, че Галя като художник е много органична в работата си. Това, което виждаме в нейните творби, със сигурност са автопортрети на художничката, някои нейни състояния и настроения, както и зам. обратното - като гледаш Галя, веднага си представяш нейните кукли. Това подсказва, че художникът в работата си е истински, честен, не се преструва и това си струва много.

Разбира се, европейската публика е по-подготвена за нещо толкова нестандартно и може би провокативно, нещо, което не е лъскаво, както често се случва при нас. Но, от друга страна, точно затова една такава изложба може да предизвика някакъв резонанс, някакъв отзвук, без значение дали е отрицателен или положителен.— все пак е добре. В Европа вероятно такава изложба вече няма да предизвика резонанс".

Междувременно Галина активно общува със своя зрител: "Виждате ли, те имат много текстурирани лица, така че те непрекъснато се променят: в противен случай светлината ще падне и куклата вече е различна. Като портрет на Дориан Грей, само без мистично оцветяване.

Когато се обърнах към Галина за коментар, тя изобщо не беше изненадана от беларуския език и не започна, както често се случва, да се извинява, че обича езика, но не може да го говори. Художникът лесно премина на беларуски, приятно ме изненада с гладката си и красива реч: „Канешне, знаех си, че реакцията на Гледача ще е различна и ненарочна за мен.— Мога да кажа, че не съм мейнстрийм, а хъчи ъндърграунд. Ако излагам работата си много рядко в Беларус, тогава ще излагам хора, като ги гледам. Някой нават и татко ми отскачат, вижте новите лялки! Много често, през май, lyalki се скитаха наоколо, за да не бачат на shyrokag на планер, по-често те улавят около Kalektsy където-nebudz за козина и естествените ubachyts вече не са magchym.

И нежелан поглед върху майските творения— нормално, аз самият съм толкова неназначен (усмивка). Не една варта меркава нещо като старец в ягонен външен вид. Пазя си дакел. Не живея в един дворец, други пачвари не ям. Аз съм tartye -hawkh, с meana Yostska I: моят съпруг, син. Pray La Lylek е в състояние да мисли. За meana, Yana Dobryy, Yarkia, non-Army. inter'er ми е свален, моят скрин е свален ... Разбира се, не робувам.— Няма да ви дам още веднъж dzіtsenka ўvagu, но ще седна като роб. Там може да имам право да работя каквото си искам.

От белоруските планери и калексянери ми изложиха комуникав. Имаме буквално три-chatyry chalavekі, yakіya nabyvayutsya May lyalki. Но с европейците, по-рухави, по-живи, лесно познавам контакта— куп maіh lyaleks в частни calecs в Европа. Скачане, kali chalavek nabyў hella lyalka, yon abavyazkova nabudze и друг, и tretsuyu - zatsyagvae като наркотик. И yans и хората trapleyutsya, yakіm за sorak, но zusim не толкова млад, както много хора мислят. Geta pratsy за тези, които са pazhyў на светлината на свещите и разбират май от работа".

Художникът също отбеляза това Ирина Хануник-Ромбалская, която наскоро изложи свои модни модели, много близки по стил до работата на Галина, няма нищо общо с нейните кукли. Галина отрече слуховете, че тя е научила телевизионния водещ на кукленски занаят.

„Куклите са много лични, всъщност аз съм гол...“.

Галина Дмитрук е известен майстор на дизайнерски интериорни кукли в Беларус и чужбина. Творби на художника са излагани на международни и републикански изложби в Беларус, Русия, Украйна, Азербайджан, Германия, Белгия, Чехия, Испания. Куклите на Галина са лицето на The Clay and Paint Factory (Белгия) и популярната марка скулптурен материал Darwi. В продължение на седем години авторът създава около сто творби. Творби на художника се намират в частни колекции в Беларус, Русия, Украйна, Германия, Швейцария, Белгия, Испания, Чехия и САЩ.

„Аз съм журналист по професия, филолог по образование, учител по беларуски език и литература“, каза художникът. „Но в един момент осъзнах, че ръцете ми трябва да работят със скулптурен материал. И вече седем години това е моята професия“.

Според Дмитрук тя внася много мистично и ирационално в творбите си, това, което преживява вътре. "Творбите ми са преувеличение на цветовете, гротеска, търся нещо истинско в човешките чувства, във взаимоотношенията и го предавам в куклите. Но дали ще се окаже готика, сюрреализъм или модернизъм, не мога да си обясня ,"

„Искам да продължа да се развивам като художник, искам да продължа да излагам, искам да продължа да показвам работата си там, където искат да ме видят. За щастие парите не са проблем за мен. Мога да разчитам на факта, че моята "такава" кукла ще бъде купена, за да можете да живеете от нея. Творбите, които правя, са толкова неподходящи за никакви рамки, че не се вписват в рамките на класическите кукли за продажба.

Безкрайна червена линия

златна антилопа

червена стая

Стая с изглед към розовата градина

Стая с тайна врата

"Гол - не значи развратен, гол - значи беззащитен, гол...като нерв!"

За съжаление много зрители не надхвърлят отделните външни детайли. Жалко. Между другото, intimus от латински не е вулгарен и порнографски, а вътрешен, личен, дълбок. Всяка моя кукла, ако не се взирате, а се взирате, можете да видите толкова много символи, толкова много малки неща - всеки милиметър е обяснен там, всеки милиметър от куклата, всеки милиметър от пространството около нея.

Например, тази работа, където кукла в сирене с капан за мишки на пръста си е човек, затънал в собствените си желания, техен заложник. Там трябва да погледнете, прочетете. Но повечето зрители дори не се замислят за това.

жълта стая

Или, например, "Червената стая", където всички виждат момиче в пеньоар със заешки ушички. Образите, които списание playboy ни предлага. Всъщност тази работа е за това как се излагаш, одрал, одрал – заради модата. В очите на това момиче, затворено в клетка-кутия, притиснато в ъгъла, има чувства не на играч, а на играчка. Но те не забелязват това веднага, не искат да го видят. Вижте пропорциите, дължината на краката, устните, очите, гърдите. Но всяка кукла има история - трудна история, сложна история. Зрителят, след като бързо разгледа куклата, трябва да спре и да си помисли: „Авторът искаше да каже нещо на всички, по някаква причина го направи ...“.

червена стая

зелена стая

черна стая

Стая за две сестри

- Видях първата си кукла насън. Събуждайки се, намерих някакво парче дърво и интуитивно, без никакви специални умения, изрязах главата, ръцете и краката. Професионалният етап на творчеството започна малко по-късно. - Вероятно всичко идва от детството. Бях такъв нещастник (смее се) - през цялото време по-близо до "тъмния" характер. И все още съм просто разкъсан от този образ. Има нещо изключително привлекателно и живо в него. Не всичките ми работи обаче са толкова капризни. Има същото романтично момиче, което чака своя принц на бял кон, и наивно глупаво момиче с червени къдрици. Сред тях имаше място дори за стара мома, която цвърчеше само с поглед.

Майсторът на интериорни кукли Галина Дмитрук създава уникални и необикновени женски образи. В Музея за модерно изящно изкуство се провежда изложба с нейни творби, озаглавена "Лукс интериор".

Според авторката това не са просто кукли – това са картини-кукли, които разкриват двойствеността на понятията свобода, мода и красота, които ни гледат от здрача на композициите с очи, пълни с вътрешна светлина. В същото време Галина напълно отхвърля понятието "мода" по отношение на нейните кукли.

Тя също каза, че колкото и да е странно, мъжете я вдъхновяват да създава образи. „Често ми казват: „Галя, твоите кукли толкова приличат на теб!“, Но основната ми муза е съпругът ми и всичките ми кукли приличат на него! Вижда ме през цялото време: в мръсна риза, сред разпръснати четки и бои ... Но аз не мисля за това. Струва ми се, че живея съвсем различен живот, не като другите хора, вечно съм във фантазиите си. Искам да вярвам, че моите фантазии ще променят света към по-добро “, каза Галина.На тези, които са дошли тук, искам да кажа, че тези кукли нямат нищо общо нито с женската грациозност, нито с моделния бизнес - абсолютно нищо ”, каза художникът. И на въпроса защо всичките й кукли са толкова мрачни, Галина Дмитрук каза: „Това не са зли, не черни, не драматични произведения. Просто са сложни. Ако разберете това, вашата награда ще бъде катарзис, обещавам ви това.

Галина Дмитрук е известен майстор на дизайнерски интериорни кукли в Беларус и чужбина. Творби на художника са излагани на международни и републикански изложби в Беларус, Русия, Украйна, Азербайджан, Германия, Белгия, Чехия, Испания. Куклите на Галина са лицето на The Clay and Paint Factory (Белгия) и популярната марка скулптурен материал Darwi. В продължение на седем години авторът създава около сто творби. Творби на художника се намират в частни колекции в Беларус, Русия, Украйна, Германия, Швейцария, Белгия, Испания, Чехия и САЩ.

ukly Галина Дмитрук(тези, които видях) са доста големи, високи около метър и напълно живи. Нейните творби ме вдъхновиха да се опитам да работя с пластика, разбира се, това е далеч от нейната работа, но това е моят опит, но сега не става въпрос за това.
Така че няма да измъчвам повече, мисля, че няма да има безразлични, тези момичета са уникални ...





































Наскоро имах удоволствието да се срещна и разговарям с един прекрасенпроизводител на кукли, Галина Дмитрук.

Тя създава зашеметяващи дизайнерски интериорни кукли.




— Разкажи ми малко за себе си

„Не обичам да говоря за себе си. Ако можех достатъчно красноречиво да изразявам мислите и чувствата си, щях да пиша стихове, романи, мемоари... Но цялата ми история за себе си може да се прочете само в моите творби: в начупени линии на пози, пръсти, издължени до безкрайност, влажни очи. В куклите си предавам почти всичко, което се случва в живота ми в момента.
Живея и работя в Беларус. В различни градове. Нямам определено място, работилница. Моята работилница е в главата ми.




— Как започна и как се запали по куклите?

Творчеството винаги е било в живота ми. Рисуване, скулптура, всички видове изкуства и занаяти, фотография. За съжаление като дете не проявих постоянство и не получих художествено образование. В крайна сметка родителите ми искаха дъщеря им определено да получи „сериозна професия“. По образование съм филолог и журналист. Вероятно, ако жаждата ми за изкуство не беше толкова силна, все още щях да работя като кореспондент на един от беларуските канали ... Но всичко се оказа различно. На 22 години намерих смелостта да се откажа от почти всичко, което имах, и да се отдам изключително на творчеството.






— С какви материали работите и защо избрахте тези материали?

— Първата ми кукла беше направена от дърво. След това започна етапът на моделиране от скулптурен пластилин и земеделие. Първоначално правех кукли от гипс, после от порцелан. Сега избрах най-добрия вариант за себе си - моделиране от нулата от самовтвърдяваща се глина. Когато извайвате нова кукла, без да използвате готови форми, вие непрекъснато се усъвършенствате в скулптурата. Това е най-важното за мен сега – постоянно да подобрявам професионалното си ниво и умения. Освен това сега директорът на фирмата, която произвежда любимата ми и самовтвърдяваща се глина, е мой добър приятел и колекционер. И имам възможност не само да се възхищавам на снимката на моята кукла на всяка опаковка darwi roc, но и да участвам в съветите за подобряване на формулата на материала.






— Какво ви вдъхновява?

Почти всичко ме вдъхновява. Предимно хора, разбира се. По-точно емоциите, които тези хора са способни да предизвикат. Въпреки установения стил моите кукли са много различни. От безумно красива до страшна и плашеща. Работата е там, че животът ми е многостранен и противоречив.




— Разкажете ни малко за вашите кукли, как се ражда образът? Създава ли се скица и колко време отнема процесът от рисунката до готовата кукла?

- Куклите се раждат постоянно в главата ми. Знаете ли, не е просто „не трябва ли да направя момиче в синя рокля?...“ обикновено това са сложни и хаотични преживявания, разсъждения ... Не рисувам скица, няма предварителна мисъл в моите работи първоначално. Просто започвам да работя върху друга кукла и постепенно я дарявам със символи, значения... В процеса идват колористични и композиционни решения.




— Кой създава перуки, дрехи, аксесоари за вашата работа?

- Цялата кукла, всеки милиметър от нея е само мое дело. Така трябва да бъде винаги. Иначе куклата не би могла с право да се нарече авторска.





- Правите ли кукли по поръчка?

Не правя кукли по поръчка. За много дълго време. Първоначално не преследвам комерсиална цел в работата си. За мен е важно да предам на зрителя мисъл, идея, образ, а не да се харесам на някого и да ми плащат за това.

- Имате ли други хобита освен кукли?

— Имам малко дете, семейство. При положение, че работя кукли по 14 часа на ден, не ми остава време за нищо друго.





— Последната ми колекция се казваше високи токчета. Премиерата се състоя на изложбата "Изкуството на куклата" през декември. Тази колекция е размисъл за жените, които постоянно балансират между красотата, която ще спаси света, и красотата, която изисква жертва. Високите токчета са метафора. Това е 16-сантиметровият пиедестал, на който се издига жена. В същото време фиби поставя една жена в двойна позиция: в същото време тя е сила, издръжливост, независимост, твърдост, но в същото време крехкост, нестабилност, несигурност на позицията. Носенето на високи токчета винаги е женско предизвикателство за обществото. И малко хора могат да се справят с ролята на жена на пиедестал.









— Давате ли майсторски класове?

Не ги давам.
От време на време, два пъти годишно, правя майсторско шоу по поръчка на компания, която произвежда дарви рок.
Правил съм такива майсторски изложби във Франкфурт, Сингапур, Ялта, Москва. Те са безплатни и обикновено събират много хора.








Пожелаваме на Галина творчески успех, разбира се, вдъхновение и много нови колекции!

20 снимки

Нейните картини разкриват двойствеността на понятията „мода“, „красота“ и „свобода“. Галина Дмитрук, майстор на дизайнерски интериорни кукли, се стреми да разруши обичайната идея за куклено изкуство чрез смесване на форми, преосмисляне на класически образи и отразяване на различни състояния на ума. „Моите кукли нямат нищо общо с модната индустрия. Не пропагандирам нито еротиката, нито анорексичните пропорции като образ на женската красота. По принцип мъжете ме вдъхновяват да създавам тези творби. В крайна сметка не става дума за външни форми, а за емоции: любов, състрадание, голямо щастие, ”Галина обяснява.

Въпреки това организирането на изложба на такива откровени произведения в Минск е доста трудно: „Много картини са покрити. Тази голота се възприема като еротика, порнография, като скандално. Но моята голота е откровение, беззащитност, оголен нерв,– казва художникът. — Не искам да шия плисета на роклите. Много по-интересно е да се покаже човешкото тяло, да се работи с форми, с мускули, с движение. Затова куклите ми често са повече съблечени, отколкото облечени.

Галина обаче приканва зрителя да не разделя куклите на компоненти, гледайки краката, устните или очите. По-добре е да надникнете в символите, дълбоко в картината. „Това е мишка, хваната в капан за мишки,- обяснява нашата героиня. — Направена е като механична мишка, като играчка, станала жертва на собствените си желания. Например жертва на лакомия.

Но тази вещица вари отвара. „Тя заварява косата си там. Никой не трябва да желае злоГалина е сигурна. — Когато правите отвара за някого, вие се влагате в нея и след това страдате от нея."

Една от любимите творби на художника е кукла в одрана заешка кожа. Един вид алтер его на Галина: „Това не е Playboy, нито зайче с уши в красив червен пеньоар. Това е човек, който е одрал собствената си кожа в името на модата. Червената стая ми е много близо. Не куклите са голи, а аз съм гол пред зрителя. Често се чувствам така. Сякаш нещо ми изтръгват."

В ежедневието Галина е много енергичен и весел човек. Попитахме защо всичките й кукли са толкова тъжни.

„Страхувам се от клоуни. Струва ми се, че застиналата усмивка е лицемерие. Почти всяка кукла, която имам, има малка сълза. В крайна сметка плачът е много чиста емоция. Можеш да плачеш от щастие, от мъка, от носталгични спомени, от хубава музика,- казва майсторът. — В този случай не е необходимо да се усмихвате с широка усмивка или да извивате устни в трагична линия. Понякога има катарзис и ти плачеш, защото най-накрая разбираш смисъла на този живот.

Охлювът и нейният идеален дом е творбата, която постави началото на идеята за стаи и пространства. „Не трябва да пречим на другите, като създаваме собствено пространство. Всички трябва да са удобни. Тази работа е апел към хората, които смятат, че съм депресиран и правя някакви тъмни дяволи,обяснява героинята. — Не, виждам всичко в ярки, контрастни цветове. Черното за мен не символизира траур. Черното е платно, върху което се вижда всяка фалш, лъжа, всеки недостатък.

За седем години работа Галина направи около сто кукли. Създаването на един персонаж отнема поне два месеца. В момента се работят още шест парчета. „Искам куклите ми да живеят не 2-3 години, а да останат след мен 50 или дори 100 години,– казва с усмивка художникът. — Затова ги правя от скъп обков, много висококачествени антични тъкани. Купувам очи в Германия. Но моите картини не са декоративно нещо. Това е форма, в която е заложено много дълбоко съдържание: моето отношение към хората, към света, към красотата. Това е моят живот".

Куклите на Галина могат да се видят по-често на изложби в чужбина, отколкото в Беларус. Нейни творби се придобиват с готовност от колекционери от Германия, Белгия, Швейцария и САЩ. „Не искам да излагам работата си, където публиката ще се смее или ще прави физиономии,казва майсторът. — Не дразнете някого за пореден път, налагайте това, което не ви харесва. Мисля, че беларуският зрител трябва да се самообразова. И аз трябва да се развивам, да отида някъде, да демонстрирам моите кукли-картини.

Често човек трябва да се сблъска с неразбиране и осъждане от беларусите: „Често нещо ново се възприема от беларуската публика много скептично. И започват да приемат и разбират едва след като го похвалят в Европа. Защо е толкова трудно за нашата публика да разбере

Изложба на Галина Дмитрук "ЛУКС ИНТЕРИОР"

Творбите на Галина Дмитрук предизвикват незаличими впечатления. Въпреки това можетеуверете се в товас ami, изложбата ще продължи до 30 март (Независимост 47, малка зала на Музея за модерно изобразително изкуство).

Можете да дадете на хората моменти на щастие по напълно различни начини. И е много по-приятно, ако получите невероятно удоволствие от това. Галина Дмитрук, една от малкото майстори на дизайнерски интериорни кукли в Беларус, е намерила свой начин да направи този свят по-красив.

Дизайнът на кукли в Беларус започна да се развива сравнително наскоро - преди около четири години. Галина, въпреки младата си възраст (днес момичето е само на 25 години) и специалността на журналист, е един от майсторите, които стояха в началото на това изкуство у нас.

От 2007 г. Галина е участвала в повече от 15 международни изложби. Тя има около 60 творби, но повечето от тях могат да се видят само на снимки - почти всички са отишли ​​в различни части на света, в частни колекции на ценители.

Най-интригуващото е, че нейните творения в никакъв случай не са класически порцеланови красавици със златни къдрици и празна усмивка, а готически аристократи и мистични вещици, малко плашещи със силата на образа, но несъмнено очарователни.
Галина ни разказа за "раждането" на необичайни кукли и процеса на тяхното създаване.

- Галина, на 25 години вече сте работили като журналист в републиканския телевизионен канал, учител по беларуски език и литература в училище. Аз обаче се озовах в съвсем различно...

Да, аз съм много активен човек. Никой не знае колко му е отредено, така че понякога ми се струва, че дори и да ми остават 80 години, все още е много малко, за да направя всичко.

Вътрешният комфорт е най-важното нещо за мен днес. Преди това трябваше да правя много с усещането, че родителите, работодателите, обществото очакват това от мен. Но след раждането на бебето ми (Марк е на годинка) почувствах вътрешна увереност. Най-накрая успях да подредя правилно приоритетите. В крайна сметка няма да избягате от себе си - искате да направите нещо, в което можете да бъдете уникални.

Може да звучи малко наивно, но от ранна детска възраст постоянно рисувах и правех нещо със собствените си ръце. В по-съзнателна възраст тя започна да променя дрехите. Успоредно с това куклите винаги са били едно от любимите „забавления“. В тях някак много логично се събраха всичките ми творчески способности: умението да шия, визията за нестандартни стилове, усета за цвят и текстура. Освен това никое друго занимание не ми носи толкова много удовлетворение и чувство за хармония.

- Как се "роди" първата ви кукла?

- Видях първата си кукла насън. Събуждайки се, намерих някакво парче дърво и интуитивно, без никакви специални умения, изрязах главата, ръцете и краката. Професионалният етап на творчеството започна малко по-късно.

- Вероятно всичко идва от детството. Бях такъв нещастник (смее се) - през цялото време по-близо до "тъмния" характер. И все още съм просто разкъсан от този образ. Има нещо изключително привлекателно и живо в него. Не всичките ми работи обаче са толкова капризни. Има същото романтично момиче, което чака своя принц на бял кон, и наивно глупаво момиче с червени къдрици. Сред тях имаше място дори за стара мома, която цвърчеше само с поглед.

- Вашите творби са направени в индивидуален стил, единствен по рода си както в Беларус, така и вероятно в цяла Европа. Как бихте го характеризирали?

- Бих нарекъл този маниер изкривен реализъм. Да, не се изненадвайте, в края на краищата, реализъм, защото наистина харесвам естествената красота и естествеността. В същото време силно изкривявам тази красота в посока хипертрофия. Ако видя във външния вид или образа на една жена елемент, който ме радва, тогава със сигурност ще го увелича много, ще го хипербализирам. Ако това са тънки крака, тогава те определено ще бъдат много дълги. Изразителни очи - невероятно големи.

Образи, костюми... не може да се каже, че това е готика в нейния традиционен смисъл, по-скоро интерпретирана от моето възприятие.

„Когато един майстор създава кукла, той, образно казано, й вдъхва живот. В много религии в миналото е било напълно забранено изобразяването на човешки фигури. Вярвате ли в "магията" на куклите?

- Авторски кукли - те са живи. И, разбира се, вярвам в тяхната магия.
Имаше случай, направих кукла за моята учителка, която винаги е мечтала да танцува. Порцелановата танцьорка със спуснати крака се оказа нейно умалено копие. Но краката на куклата постоянно се чупеха. Представете си изненадата ми, когато срещнах учител с пръчка след фрактура. Никога не й беше дадена работата. Все още не искам да продавам куклата.

И такива невероятни случаи мога да разкажа почти за всяка моя кукла.

- Някои майстори шият сърце в кукла, казват, за да оживее. Как вдъхвате живот на героите си?

- Очи! За мен това е ключовият момент в куклата. Работата ми става все по-голяма. Погледна го в очите, улови контакт ... и топлина влезе в сърцето му. Едва тогава забелязвате, че куклата има тънки пръсти, че държи нещо в ръцете си и т.н. Вярвам, че очите на куклата могат по някакъв начин да взаимодействат с този свят.

Друг съществен момент е, че в тоалетите и изображенията на всичките ми кукли има елементи на винтидж. Използвам антики през цялото време. Дали това е булото на майката на съпруга ми, което от своя страна й е изпратено от майка й от Аржентина преди 50 години, или дребна монета от времето на царска Русия.

Просто го почувствайте: изглежда като обикновен парцал, но колко човешки съдби е „видяла“. Все пак този воал беше третиран по определен начин, грижливо пазен, тъй като стигна до мен след толкова години. По-добре е от всяко сърце или заклинание! Тя е "жива", със своята невероятна история.

- Куклата е синтез от скулптура, изкуство, дизайн, уменията на фризьор, обущар, шивач... Колко време отнема създаването й?

- Около три седмици. Моите кукли са с напълно различни размери: от тридесет и пет сантиметра до метър и дори повече. Трудоемка работа!

Първо се оформя матрица от гипс, в която малко по-късно се излива порцелан. Когато материалът е изсъхнал, но все още не е втвърден, пристъпвам към корекцията: правя разрез на очите, формата на устните и веждите и създавам настроението на героинята. След това пристъпвам към полиране на детайлите и създаване на рамка. Особено харесвам етапа на създаване на костюм. Зашиваш и последното камъче – и ето го моментът на истината! Чувството на радост от факта, че вашата мисия на артист е изпълнена и вече можете да „пуснете“ куклата е несравнимо с нищо. Въпреки че инвестирам много в кукли, се научавам да ги пускам с лекота. И, разбира се, се опитвам постоянно да поддържам връзка с тези, които са ги купили. Дори имам мечта да посетя всички страни, където са се преместили моите кукли.

- Кое е основното нещо за вас, когато „пуснете рожбата си на бял свят“?

- За да оцени човек и да разбере куклата. Много от хората, които купиха моята работа, дори декорираха стаи специално за тях.

Вярвам, че по някакъв начин куклата може да повлияе на човек. Дори и да станеш сутрин, да я погледнеш и само да се усмихнеш, това вече е положителен заряд, който носиш в себе си и даряваш на хората, семейството и колегите, които срещаш по пътя си. Те, от своя страна, от това също настроението се повиши. И тръгна ... Като писта на домино! Всичко това може да се сравни с ефекта на пляскащо крило на пеперуда, от което може да възникне цунами на друг континент.

Да, от такива утопични мисли се водя, когато творя! (смее се)