أفضل فرق الروك البيلاروسية. كم تكلفة فرق الروك البيلاروسية

لا يمكن إخفاء الجمال الطبيعي ، ومعه يضرب المتمردون الحقيقيون للبشرية - موسيقى الروك - الجمهور على الفور. باستثناء الصراحة المفرطة ، لا تزال موسيقى الروك البيلاروسية ساخنة وشعبية.

10. ناتاليا كونيتسكايا

ناتاليا كونيتسكايا مطربة داعمة في مجموعة Clover Club ، وهذا سبب آخر للغيرة لدى الفتيات. وهذا ليس عرضيًا ، لأن صورة الفتاة الصغيرة قادرة على قلب رأسها ببراءتها. ولكن في البركة الساكنة ، كما يقولون ، عامل جذب شيطاني.

9. أولغا تياشكيفيتش

أولغا تياشكفيتش هي مثال مشمس آخر على جاذبية بيلاروسيا. تتمتع عضوة Clover Club بمغناطيسية غير عادية ، لذا يمكن تسميتها بأمان أيقونة الأناقة.من صوتها ، الذي يحمل قلبًا هزازًا حقيقيًا ، تمر قشعريرة من خلال الجلد.

8. أناستازيا شباكوفسكايا

Anastasia Shpakovskaya هي مثال حي لامرأة إيروتيكية أرستقراطية ، تكتمل صورتها المهيبة بهوايتها غير العادية - الغناء في فرقة الروك ناكا. اكتسبت اعترافًا من المعجبين بفضل قدراتها الصوتية المتميزة ومظهرها الذي يصعب التغاضي عنه.

7. آنا خيتريك

آنا خيتريك تغزو الرجال بمظهرها الطبيعي ووجهها الجميل وبالطبع موهبتها. لا يمكنك أن تقول "أحمر الشعر الوقح" عن مطربة فرقة الروك Sounduk ، لكن لا يمكنك أن تنظر إليها بدون إعجاب - كل هذا مستحيل!

6. كسينيا جوك

Ksenia Zhuk هي مغنية ساحرة وعازفة لوحة مفاتيح في مجموعة موسيقية من مينسك تسمى NaviBand. حقيقية ، إيجابية دائمًا ، إنها ببساطة تسحر انتباه جميع ممثلي الجنس الأقوى بلا خجل.

5. سفيتا بن

النجمة البيلاروسية ، الملقبة بـ Benka ، ولدت عام 1973 وأصبحت من أفضل فناني الجاز في بلادها. من خلال اللعب في مجموعة Silver Wedding ، تمكنت Sveta Ben أيضًا من سحر الرجال من مختلف الأعمار بمظهرها. عن فنها وانفتاحها ، حصلت المغنية على المركز الخامس.

4. يوليا بيكوفا

ولدت عازفة فرقة Aura ، يوليا بيكوفا ، في عام 1976 ، ويبدو أن هذا لا يمنعها من احتلال المراكز الأولى بين الجمال الجنسي. ربما يكون اللوم هو الهالة ، هذا البوب ​​روك والعرق في زجاجة واحدة هو مثل هذا إكسير الشباب.

3. أليسيا بيرولافا

أليسيا بيرولافا ، على الرغم من تأخرها 45 عامًا ، تحتل بفخر المركز الثالث في قائمة الفنانين الأكثر رواجًا في بيلاروسيا. ما الذي يساعد أولغا على الحفاظ على نفسها في مثل هذا الشكل الرائع؟ حسنًا ، ليس أقل من العمل الجاد والمشاركة في فرقة البوب ​​روك مانتانا.

2. إيكاترينا إيفانتشيكوفا

الشخص التالي الذي يجب أن يتم منحها المركز الثاني المستحق والمستحق هو إيكاترينا إيفانتشيكوفا ، المطربة المعروفة في فرقة IOWA. نعم ، سيصاب العديد من طلاب المدارس الثانوية بصدمة شديدة لأن مثل هذا الجمال المليء بالحيوية والحيوية من الشاشة تبين أنه فتاة تبلغ من العمر ثلاثين عامًا ، وليست طالبة في السنة الأولى.

1. لينا شاد

لينا شاد ليست مجرد عضوة في فريق مينسك الثلاثي L.A. الفرقة ، والأولى في موقع المطربين الروك الأكثر جاذبية في بيلاروسيا. بالإضافة إلى الأداء مع فرقة الغلاف ، تمكنت الفتاة الصغيرة من السفر وتصوير ابتسامتها الجذابة بلا كلل على خلفية مناظر طبيعية لا تقل سحرًا.

موسيقى الروك أسلوب حياة. لفترة طويلة ، كان الجنس العادل محرجًا من أن يثبت للرجال الملتحين الوحشيين أن لديهم أيضًا أوراقًا رابحة في جيوبهم. الشعر الطويل والأشكال الرشيقة والصوت غير المسبوق هي الأسلحة النووية الجديدة التي ولدتها النساء على مسرح الأراضي المحظورة والمتطورة ثقافيًا في بيلاروسيا.

مؤسسة تعليمية خاصة

"معهد المعارف الحديثة الذي سُمي بعد أ.م.شيروكوف"

قسم الإبداع والإنتاج الفني

عمل بالطبع

في تخصص "تاريخ فنون متنوعة"

حول موضوع: "موسيقى الروك أند رول البيلاروسية"

طالب فنون

Sevkovskaya V.V.

مشرف

زانكو أ.

مينسك 2013

مقدمة

الفصل الأول. موسيقى الروك أند رول في الاتحاد السوفياتي

الباب الثاني. موسيقى الروك أند رول في بيلاروسيا

1 موسيقى فريدة لبلد فريد

2.2 موسيقى الروك أند رول البيلاروسية في صور شخصية

استنتاج

قائمة المصادر المستخدمة

مقدمة

لقد كانت ثورة. لقد غيرت حياة جيل بأكمله ، وبالتالي ، بدونها ، كان مصير الأجيال القادمة مختلفًا. اجتاحت العالم كله. لقد غيرت مجرى التاريخ. أرعبت السلطات وأجبرت الكبار على إخضاع أنفسهم لإعادة التقييم. كانت السمة المميزة لهذه الثورة هي طابعها غير الدموي - وهو أمر مدهش لمثل هذا الاضطراب العميق. بالنسبة لمراهق أمريكي في الخمسينيات من القرن الماضي ، كانت موسيقى الروك أند رول ثورة في كل شيء: في طريقة ارتداء الملابس ، والتحدث ، والمشي ، والرقص ، وفي وجهات النظر حول العالم ، والسلطات ، والآباء. لكن الأهم - ثورة في آراء الإنسان على نفسه. مع حلول عصر موسيقى الروك أند رول ، توقف الشباب عن التركيز على والديهم في كل شيء. أعطت موسيقى الروك أند رول للمراهقين الحرية والاستقلال. كانت غير عادية - موسيقى صاخبة وخشنة ، مع شحنة قوية من الطاقة ونبض هوس نابض. من المستحيل وصفه. يمكن سماعه والشعور به.

هكذا كان الحال في أمريكا. تمت كتابة الكثير من الكتب حول تاريخ موسيقى الروك أند رول العالمية ، الإنترنت مليء بالمصادر التي تتيح لك العثور على إجابات لأي أسئلة تتعلق بهذا الموضوع. ولكن تأتي دائمًا لحظة ، بعد قراءة سيرة أخرى لنجم أجنبي ، تسأل نفسك: كيف كان الأمر معنا؟ هل لدينا "ملك الروك أند رول" الخاص بنا؟ من بدأ موسيقى الروك أند رول البيلاروسية وهل له "وجهه الخاص"؟

يتيح لك الكشف عن موضوع عمل هذه الدورة معرفة تاريخ موسيقى الروك أند رول البيلاروسية والإجابة على كل هذه الأسئلة الملحة.

الغرض من العمل هو تحليل تاريخ تطور موسيقى الروك أند رول البيلاروسية ، لتمييز هذا النوع.

ü دراسة أعمال الموسيقيين البيلاروسيين الذين يعزفون بأسلوب موسيقى الروك أند رول ؛

ü تحديد السمات المميزة والسمات الوطنية لموسيقى الروك أند رول البيلاروسية ؛

ü تحديد مكان موسيقى الروك أند رول في صناعة الموسيقى البيلاروسية اليوم.

الفصل الأول. موسيقى الروك أند رول في الاتحاد السوفياتي

جاءت موسيقى الروك أند رول إلى الاتحاد السوفيتي بعد المهرجان العالمي للشباب والطلاب في عام 1957.

في أوائل الستينيات ، كانت موسيقى الروك موجودة شبه تحت الأرض في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، وظلت في الأساس حلوى جمالية لذواقة الموسيقى المتقدمة الذين أقاموا اتصالات شخصية مع الغرب وأتيحت لهم الفرصة لتلقي تسجيلات الإيقاع الأمريكي والبلوز البريطاني و "الإيقاع الكبير" البريطاني - بشكل رئيسي "البيتلز ورولينج ستونز. في منتصف الستينيات ، ظهرت أولى مجموعات الإيقاع في الاتحاد السوفيتي ، أي في الأساس كانت فرق الروك الأولى: "السلاف" ، "المتجولون" ، "الأساطير" ، "البافونس" في موسكو ؛ "الطليعة" ، "فورست براذرز" في لينينغراد ؛ "بيسنياري" في مينسك. من أجل ضمان شرعية وضعهم والوصول إلى جمهور من آلاف الأشخاص ، أُجبرت فرق الروك الأولى على التنكر في شكل فناني "المسرح السوفيتي" - هكذا كانت العشرات من الفرق الصوتية والآلات (VIA) ( "Merry Fellows" ، "Singing Guitars") ، أو تحت فرق شبه فولكلورية ("Pesnyary"). في الوقت نفسه ، اخترقت موسيقى الروك الاتحاد السوفياتي من خلال قنوات التبادل الثقافي من "البلدان الشقيقة" الاشتراكية (على سبيل المثال ، حظيت موسيقى "سكالدي" البولندية بشعبية كبيرة).

في أواخر الستينيات ، انتشر حماس الشباب السوفييتي لموسيقى الروك الأنجلو أمريكية (بشكل أساسي من قبل فرقة البيتلز ورولينج ستونز). في المدارس والجامعات في المدن الكبرى (في موسكو ولينينغراد بشكل أساسي) ، تم إنشاء العشرات من فرق الهواة - ليس VIA ، ولكن فرق الروك الحقيقية (الرباعيات بشكل أساسي: ثلاثة جيتار وطبول) ، يؤدون أغانٍ من ذخيرة البيتلز ، رولينج ستونز "ومجموعات أنجلو أمريكية وأوروبية أخرى (على سبيل المثال ، أغنية Venus الشهيرة للغاية التي تؤديها فرقة الروك البلجيكية Shocking Blue").

في عام 1971 ، أقيم أول مهرجان لموسيقى الروك في تاريخ اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في غوركي ، حيث حقق مهرجان "سكوموروخوف" في موسكو برئاسة ألكسندر غرادسكي و "آرييل" في تشيليابينسك نجاحًا خاصًا. في ذلك الوقت ، على المسرح السوفيتي الرسمي ، تم تمثيل موسيقى الروك أند رول بمجموعة متنوعة تجارية خفيفة - تطور (أغاني البوب ​​السوفيتية في منتصف الستينيات من القرن الماضي Black Cat و Beauty Queen ولاحقًا في مكان ما في العالم ... من فيلم Prisoner القوقاز).

طوال السبعينيات ، استمرت موسيقى الروك في كونها ظاهرة هامشية في الثقافة الموسيقية السوفيتية ، إلى جانب أعمال ما يسمى. شاعر (بولات أوكودزهافا ، ألكسندر غاليش ، جوليوس كيم ، فلاديمير فيسوتسكي) يحتلون مكانة ظاهرة شبه محظورة. أقيمت العروض العامة لفرق الروك في السبعينيات وأوائل الثمانينيات بشكل سري تقريبًا: في المنزل ("الحفلات الموسيقية في الشقق" ، أو "kvartirniki") أو في قاعات التجمع في الجامعات الحضرية. بفضل الحفلات الموسيقية غير الرسمية في قصور المعهد الثقافية ، سرعان ما اكتسبت الفرق الجديدة شهرة: "Ruby Attack" و "Flowers" و "Successful Acquisition" و "Araks" و "Leap Summer" وغيرها ، والتي قدمت بشكل أساسي "إصدارات الغلاف" في ضربات عالمية إنجليزية - ونادرًا - أغاني ذاتية.

في السبعينيات ، ازدهرت ظاهرة خاصة بثقافة الصخور الروسية مثل "Magnitizdat" ، والتي كانت عبارة عن شبكة لإنتاج وتوزيع "نسخ رئيسية" من مجموعات الهواة المسجلة في ظروف حرفية. تم توزيع "ألبومات مغناطيسية" على مئات المعجبين. أصبح "Magnitizdat" عاملاً مهمًا في تطوير الصخور الروسية ، على وجه الخصوص ، مما تسبب في عدم مبالاة الروك الروس بالتجارب الصوتية المعقدة. إن موسيقيي موسيقى الروك ، الذين حرموا لفترة طويلة من فرصة استخدام الآلات عالية الجودة وأحدث المعدات الإلكترونية للتسجيل والمزج ، قد طوروا في أنفسهم ومستمعيهم عادة نوع من البساطة الموسيقية. الجيتار و "إيقاع" الطبول المتواضع - كانت هذه هي اللوحة الصوتية الكاملة لموسيقى الروك الروسية ، التي أولت اهتمامًا أكبر في البداية للنطاق اللفظي. لذلك ، فإن أغاني فناني موسيقى الروك البارزين ، من ماكاريفيتش وجريبينشيكوف وتسوي إلى بوتوسوف-كورميلتسيف وشيفتشوك ، هي في الأساس قصائد ذات محتوى اجتماعي - نقدي وعاطفي - أخلاقي مكثف. التجارب الصوتية ، على سبيل المثال ، "أكواريوم" (إدخال الأوتار وآلات الرياح ، وليس خصائص الصخور) بدت غير مسموعة من التجارب الجريئة.

منذ النصف الثاني من السبعينيات ، دخلت الموسيقى الشعبية الغربية (بما في ذلك موسيقى الروك أند رول) رسميًا الاتحاد السوفيتي. بدأ استوديو التسجيل الوحيد في البلاد "ميلودي" في إطلاق ألبومات "ألحان وإيقاعات موسيقى البوب ​​الأجنبية" ، والتي ظهرت فيها ، إلى جانب الأغاني الناجحة من "بلدان الاشتراكية" ، من نجوم البوب ​​والروك الغربيين من إلفيس بريسلي إلى توم جونز. . في أواخر السبعينيات ، جاء كليف ريتشارد وإلتون جون وزعيم موسيقى الديسكو الأوروبية ، بوني إم ، إلى الاتحاد السوفيتي في جولة. في الوقت نفسه ، تُذاع بانتظام على شاشات التلفزيون مهرجانات موسيقى البوب ​​من سوبوت البولندية وبلغارية صني بيتش. في جمهوريات البلطيق في هذا الوقت ، كانت تقام مهرجانات موسيقى الروك متخفية في شكل عطلات للأغاني الشعبية للشباب ("Lituanika" في فيلنيوس ، ومهرجانات في تالين ، وتارتو ، وما إلى ذلك). في ربيع عام 1980 ، أقيم مهرجان "سوفيت وودستوك" "Spring Rhythms-80" في تبليسي ، حيث قدمت فرق الروك الرائدة من موسكو ولينينغراد.

أصبحت الألعاب الأولمبية لعام 1980 في موسكو ، مثل مهرجان موسكو للشباب والطلاب ، حافزًا قويًا لإضفاء الشرعية على موسيقى الروك. في عام 1982 ، تم تشكيل أول اتحاد للموسيقيين الهواة في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في لينينغراد - وهو ناد لموسيقى الروك ، تضمن "أكواريوم" و "إرضاء تلقائي" و "حديقة حيوان" و "دف" و "أساطير" و "سانت بطرسبرغ" و الآخرين. بعد ذلك بقليل ، تم إنشاء "معمل الصخور" في موسكو في دار الثقافة جوربونوف ("جوربوشكا"). في هذا الوقت ، تم تشكيل الاتجاهات الرئيسية لموسيقى الروك السوفيتية: موسيقى الروك أند رول الكلاسيكية ("Zoo" ، لاحقًا "Bravo") ، موسيقى الروك الشعبية الغنائية ("Time Machine" ، "Chaif") ، "الهيفي ميتال" ("August "،" Aria "،" Black Coffee "،" Black Obelisk "،" تآكل المعادن "، إلخ) ؛ موسيقى الروك البانك ("المُرضي الأوتوماتيكي") ، "الموجة الجديدة" الصعبة ("التلفزيون") ، موسيقى الجاز روك ("أرسنال"). نشأت المجموعات التي استخدمت عناصر مزاح ما بعد الحداثة ("المحرقة" ، "أصوات مو") و "سوتس آرت" ("أفيا" ، "بريجادا س" ، "أوكتيون"). بالإضافة إلى موسكو ولينينغراد ، تشكلت "مدارس" إقليمية أخرى: أورال روك ، ممثلة في المقام الأول بفرق سفيردلوفسك "Urfin Juice" و "Nautilus Pompilius" و "Chayf" و "Nastya" وبالقرب منهم Ufa "DDT" ، صخرة سيبيريا ("جسر كالينوف") ، صخرة فلاديفوستوك ("مومي ترول"). في الوقت نفسه ، ظهرت أفضل ألبومات فرق الروك الرائدة: "Kino" (The Last Hero ، Blood Type) ، "Alice" (JAZZ ، Energy ، Sixth Forester) ، "Sounds of Mu" (Simple Things ، Zvuki mu) ، "TV" (أسماك المواكب) ، "DDT" (حصلت على هذا الدور) ، "الدفاع المدني" (مائة عام من العزلة ، تعليمات البقاء على قيد الحياة) ، "أجاثا كريستي" (الجبهة الثانية ، الماكرة والحب) ، "نوتيلوس Pompilius "(انفصال ، أمير الصمت) ،" مركز "(Centromania) ، إلخ.

صدر في عام 1986 في الولايات المتحدة ، الألبوم المزدوج Red Wave مع تسجيلات لأربعة فرق لينينغراد ("Aquarium" و "Strange Games" و "Alisa" و "Kino") لعب دورًا مهمًا في تقنين موسيقى الروك الروسية وفي دخولها في الساحة العالمية. بعد ألبوم Red Wave ، حصل موسيقيو موسيقى الروك السوفييت على فرصة للقيام بجولة في الخارج. لذلك قام "كينو" بجولة في فرنسا واليابان في 1988-1989. في عام 1988 ، أصدرت أصوات Mu ألبوم Zvuki mu في المملكة المتحدة ، ثم قامت بجولة في إنجلترا والولايات المتحدة الأمريكية. أخيرًا ، في عام 1988 ، سجل زعيم الأكواريوم ، ب. بعد خروجهم من تحت الأرض ، سرعان ما أصبح موسيقيو موسيقى الروك شخصيات عبادة: من أجل لعب دور البطولة في فيلم The Needle (1988) ، تم تكريم زعيم "Kino" V. Tsoi كأفضل ممثل سينمائي سوفيتي لهذا العام. وفاز الفيلم السوفيتي "Taxi Blues" (1989) مع عازف منفرد لـ "Sounds of Mu" P. Mamonov في دور البطولة بجائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي.

على عكس موسيقى الروك في البلدان الأوروبية الأخرى ، والتي ظلت في الغالب تتحدث الإنجليزية (هولندا أو الدول الاسكندنافية) ، تُعرِّف موسيقى الروك الروسية نفسها على وجه التحديد على أنها ظاهرة موسيقية روسية. لعب شاعر وفنان موسيقى الروك الراحل أ. باشلاتشيف دورًا مهمًا في تحويل موسيقى الروك الروسية إلى جذور الفولكلور الموسيقي الروسي. صحيح ، إلى جانب الاهتمام بتقاليد الفولكلور الروسي (على وجه الخصوص ، في أعمال مجموعات مثل "Chayf" أو "Kalinov Most") ، فإن موسيقى الروك الروسية مغرمة بموسيقى الكيتش الواضحة "a la Russe" (القبعات المقلوبة بالأذن ، balalaikas ، الأكورديون ، أحذية القماش المشمع ، "اللواء C" kosovorotki). تجلى الرغبة في معالجة عناصر "المسرح السوفيتي" وأغاني الشاعر في مجموعة "لوب" ذات الشعبية الكبيرة في الثمانينيات. في الوقت نفسه ، في ذروة الشعبية كانت هناك فرق رجعية مثل الرباعية الإيقاعية "Secret" ، وفرقة Rockabilly "Mister-Twister" وخاصة "Bravo" ، التي تدين بالكثير من شعبيتها للعازفة المنفردة الكاريزمية Zhanna Aguzarova ، و ثم إلى العازف المنفرد الجديد فاليري سيوتكين. بين المراهقين الحضريين ، حققت فرق الهيفي ميتال مثل Black Coffee و Aria و Black Obelisk و Iron March و Metal Corrosion اللامع بشكل خاص ، الذين تحولت عروضهم إلى أحداث صاخبة مع عناصر عرض التعري ، نجاحًا كبيرًا.

في أواخر الثمانينيات من القرن الماضي ، على قمة "البيريسترويكا" لغورباتشوف ، تحولت فرق الروك إلى مشاريع تجارية ، والتي أصبحت ممكنة بفضل الجولات الكبيرة في المدينة ، وحفلات الاستاد التي بيعت بالكامل ، وإصدار ألبومات "قانونية" في استوديو تسجيل ميلوديا. وهذا ينطبق أولاً وقبل كل شيء على رواد موسيقى الروك الروسية ("آلة الزمن" ، "حديقة الحيوان" ، "أكواريوم" ، "السينما" ، "أليس"). بفضل الأداء والسجلات التي حققتها هذه المجموعات في أواخر الثمانينيات إلى حد كبير ، ولدت صناعة موسيقى البوب ​​على النمط الغربي في الاتحاد السوفيتي. كانت إحدى الظواهر النموذجية لصناعة موسيقى البوب ​​الجديدة هي مجموعة الديسكو "Tender May". صُممت هذه الفرقة الموسيقية الموسيقية والمراهقة ، المصممة لجمهور المقاطعة الشاب الذي يتمتع بذوق موسيقي متواضع (للفتيات من سن 12 إلى 17 عامًا بشكل أساسي) ، بشعبية رائعة في 1988-1989. كان النجاح التجاري للحفلات "الحية" للمجموعة كبيرًا لدرجة أنه في نفس الوقت في مدن مختلفة من الاتحاد أقيمت حفلات موسيقية على الموسيقى التصويرية لأغاني "تندر ماي" مع "فنانين" وهميين.

E years - فترة التشكيل النهائي لصناعة موسيقى البوب ​​الروسية. بعد أن كانت موسيقى الروك مشبعة برثاء قوي من عدم المطابقة والاحتجاج الاجتماعي أو الأخلاقي ضد "النظام" ، أصبحت موسيقى الروك الروسية تكتلاً من الشركات الناجحة تجاريًا إلى حد ما. يرتبط تسويق موسيقى الروك الروسية أيضًا بحلها الحتمي في تيار واسع من موسيقى البوب ​​(من فيليب كيركوروف ومجموعة العرض "نا نا" إلى الفرق الصوتية ذات الأصوات الجميلة مثل الثلاثي "ليسيوم" أو "الفتاة الفاضحة" زيمفيرا - تقليد تجاري لـ Zhanna Aguzarova).

يبدأ تاريخ موسيقى الروك البيلاروسية بانهيار الاتحاد السوفيتي ، على الرغم من وجود رأي مفاده أنه بغض النظر عن مدى أصالة موسيقى الروك البيلاروسية ، فإن تاريخها الاجتماعي يظهر أنها "روك روسي" أكثر من موسيقى الروك بالمعنى الغربي . حسنًا ... دعنا نحاول معرفة ذلك.

تغلب على موسيقى الروك البيلاروسية الموسيقية

الباب الثاني. الروك أند رول في بيلاروسيا: موسيقى فريدة لبلد فريد

بيلاروسيا حالة نادرة في الفضاء ما بعد الاتحاد السوفيتي. هذه دولة ، بعد رشفة قصيرة من الحرية ، ربما كانت الأقصر في الجزء الأوروبي من الاتحاد السوفياتي السابق - من 1991 إلى 1994 ، بدأت استعادة النظام السوفيتي مرة أخرى. نتيجة لذلك ، ربما تكون بيلاروسيا ظاهرة فريدة في الممارسة العالمية: في هذا البلد أحادي العرق ، يتم التعبير عن دولتين سياسيتين بوضوح: يمكن اعتبار البيلاروسيين "أبيض-أحمر-أبيض" و "أحمر-أخضر" مجتمعين كامل الأهلية. كل واحد منهم لديه علمه الوطني ، وشعار النبالة ، وإدراكه لماضي الأمة والذاكرة التاريخية. حتى أنهم يستخدمون قواعد نحوية مختلفة للغة البيلاروسية.

كان لموسيقى الموسيقيين البولنديين تأثير كبير على موسيقى الروك البيلاروسية. كانت بولندا في النصف الثاني من الثمانينيات بلدًا أكثر انفتاحًا ، وكان الوصول إلى الأمثلة الغربية أكثر سهولة هناك. وفي بولندا نفسها ، ظهرت بالفعل فرق جديرة بالاهتمام ، مثل LADY PANK ، والتي أشار إليها المؤلفون البيلاروسيون أيضًا (KRAMA: "أنا أعشق مشاهد ليدي بانك"). بدأت التحولات الديمقراطية في وقت سابق في بولندا ، وأقيم مهرجان موسيقى الروك الرئيسي باللغة البيلاروسية "باسوفيششا" هناك منذ عام 1990 ، بالقرب من بياليستوك ، على بعد 15 كيلومترًا من الحدود.

من المميزات أنه منذ البداية ، كان جزءًا ملحوظًا من موسيقى الروك البيلاروسية موجهًا وطنيًا للغاية ، لكن هذا لم يمنع القادة (ULIS ، MROYA) من إصدار تسجيلات في شركة Melodiya. بالطبع ، كان ذلك بالفعل عام 1989 ، لكن أغاني ULIS مجانية حتى في ذلك الوقت: "Kali іmperyya znikne" ، "Radio Svaboda".

في نصوص N.R.M. الجوانب القومية والمعادية للسوفييت أقل انفتاحًا ، ومع ذلك ، فهي ملحوظة تمامًا: "شمات ولكن الأب في ماي رادزيما / والد شمات - bezbatskoushchyna" ("شمات") ، "Lyaskae ، كتكوت طافوا" ("Kastrychnitsky كتكوت").

كانت الموضوعات الرئيسية لموسيقى الروك البيلاروسية في ذلك الوقت هي محاولة لفهم مكانة بيلاروسيا في العالم. بالفعل بيلاروسيا جديدة. غالبًا ما يتم تخصيص الأغاني للرموز الوطنية: "Tsyagnik on Nyasvizh" ، "Plyats Francyshka" (ULIS) ، "Slutsk Gate" (KRAMA). هنا نضع في اعتبارنا الميكا الوطنية للبيلاروسيين: Nesvizh - مدينة في منطقة مينسك ، "العاصمة الثانية" لدوقية الكبرى الليتوانية الروسية ، تراث الأمراء رادزيويلز ، الذين دافعوا مرارًا عن استقلالية الإمارة من التاج البولندي فرانسيس - أول طابعة بيلاروسية فرانتيسك سكارينا ، شخصية النهضة البيلاروسية.

غالبًا ما كان يتم التعبير عن الاحتجاج ضد النظام في صور سلبية مجردة: "Kamendant" ، "Aposhni іnspektar" ...

بشكل عام ، قامت المجموعات البيلاروسية بعد ذلك بنفس الدور الاجتماعي الذي تلعبه المجموعات الروسية ، لكن إضافة مهمة كانت الموضوع الوطني. تحولات عام 1991 ، واستقلال البلاد ، واستعادة رموز الدولة الوطنية ، وإعادة تأهيل اللغة البيلاروسية وظهور الحريات الوطنية ... مع ذلك أغرقت الصخور البيلاروسية في أزمة. كان جزء كبير من المجموعات على وشك التفكك.

هذه هي الطريقة التي يصف بها زعيم MPOI ، ولاحقًا إحدى أكثر المجموعات شعبية N.R.M. ، هذه الفترة. Lyavon Volsky في كتاب Viktor Dyatlikovich "Іх MROYA. Іх N.R.M.": "لم نكن نعرف ساعة التحول إلى الديمقراطية ، لأننا كنا زماغار وصور وأرواح.

في عام 1994 ، ظهرت جائزة موسيقية وطنية في البلاد - "Rock Karanatsy". ومع ذلك ... يتفكك ULIS. (يتفكك ، بحيث في وقت لاحق ، عندما يغادر المؤسسون إلى بولندا ، وكندا ، والولايات المتحدة الأمريكية ، سوف يجتمعون في تشكيلة جديدة).

في نهاية عام 1994 ، فاز الكسندر لوكاشينكو بالانتخابات الرئاسية. يبدأ "باتكا" استعادة تدريجية للنظام السوفياتي. وفي هذه اللحظة تولد من جديد الموضوع الاجتماعي في موسيقى الروك. في الوقت نفسه ، بدأ ترسيم حدود البيلاروسيين إلى "الأحمر والأخضر" و "الأبيض والأحمر والأبيض". ليس من الصعب التكهن بأي صخرة في المعسكر كانت.

في مطلع 1994/1995. أصدرت عدة فرق في وقت واحد (N.R.M. ، ULIS في مجموعة جديدة ، Kasya Kamotskaya) ألبومات قوية ، في البداية لم يتم ملاحظتها كثيرًا ، ولكن تم تقديرها لاحقًا ، عندما وصلت استعادة النظام السوفيتي إلى أوجها. جمعت هذه الألبومات انطباعات حية عن القوة الجديدة. تظهر صورة هذا الوقت على أنها "أيادي Svyata brudnyh ، أسنان svyata نظيفة" ، "Heaven ، sky pacharnela" ، "A packul ، and packul هنا صحراء صماء" ، "في سبات الشتاء تستريح البلاد" ...

وتولد موسيقى الروك البيلاروسية من جديد كنوع موسيقي. تظهر نجوم جديدة: NEURO DYUBEL ، و Alexander Pamidora ، و LYAPIS TRUBETSKOY. مع تزايد الاستياء من النظام بين جمهور الشباب ، نشأ جيل نشأ في منتصف التسعينيات ، مما يضمن شعبية موسيقيي موسيقى الروك. وعلى الرغم من عدم وجود حفلات موسيقية مربعة كبيرة ، كما في أوائل التسعينيات ، أصبحت العديد من أغاني 1998-2000 شعبية ببساطة ("Rubber House" لـ NEURO DUBEL و "Three Carapakhi" و "Pavetrany Shar" N.R.M.).

في غضون ذلك ، تنتهج السلطات سياسة استبعاد اللغة البيلاروسية من الحياة اليومية: يتم إغلاق المدارس والجامعات البيلاروسية ، ويتم تقليل البث التلفزيوني الناطق باللغة البيلاروسية. هناك احتجاج قوي في المجتمع ، ونتيجة لذلك ، أصبحت اللغة البيلاروسية لغة الاحتجاج ، وهي أكثر وأكثر شعبية في الثقافة. يؤثر هذا أيضًا على موسيقى الروك: على الرغم من أن معظمها كان يتحدث البيلاروسية منذ البداية ، إلا أن المجموعات الناطقة بالروسية ، القديمة (NEYRO DUBEL) والجديدة (IQ 48) ، تتحول أيضًا إلى اللغة الوطنية.

العلاقة بين الموسيقى والقوة تزداد سوءًا. العواطف تتصاعد قبل عام من الانتخابات لولاية ثالثة. في 24 يوليو 2004 ، في يوم الذكرى العاشرة لحكم أ. لوكاشينكو ، أقيمت حفلة موسيقية كبيرة في ميدان بنغالور بالعاصمة ، وتزامن ذلك مع تجمع المعارضة. كانت حماسة الجمهور عالية لدرجة أن السلطات قطعت الكهرباء وسطها. ومع ذلك ، فإن هذا لم يمنع كل المتجمعين في الكورس من غناء أغنية "Rubber House" لنيورو دوبيل NEURO DOUBEL حتى النهاية. كانت السلطات خائفة. تم استبعاد جميع المشاركين في الحفل الموسيقي (حتى العازفين DRUM ECSTASY و chansonnier Dmitry Voytyushkevich) بأمر غير معلن من البث التلفزيوني والإذاعي ، وتم طرد بعضهم من وظائف حكومية ، ويحظر ذكرهم في الصحف الحكومية.

ماذا عن الحفلات؟ العروض في بيلاروسيا تكاد تكون مستحيلة. يتم إلغاؤها بحجج بعيدة المنال ، وأحيانًا قبل عدة ساعات من البداية. بدأ جزء كبير من المجموعات المشينة في الأداء بشكل رئيسي في بولندا وأوكرانيا ، في بلدان أخرى. ن. شارك بنشاط في الثورة البرتقالية. على وجه الخصوص ، خلال فترة انقطاع في خطابهم ، ألقى ف. يوشينكو خطابه الشهير للأمة.

لكن في نفس الوقت ، الصخور البيلاروسية ما زالت حية. نشأ جيل جديد من الفرق الموسيقية التي لم يتح لها الوقت بعد للتشاجر مع السلطات (INDIGA ، PLAN ، IQ 48 ، GLUKI). لا يُحظر عليهم الأداء ، على الرغم من أن أغانيهم تكون أحيانًا أكثر صراحةً ضد النظام من أغاني الأسياد. ما الذي تغني عنه موسيقى الروك البيلاروسية الحديثة؟

موضوع الحرب شائع جدا. علاوة على ذلك ، يتم فهمها بشكل مختلف تمامًا عن موسيقى الروك الروسية. إذا كان الأمر بعيدًا بالنسبة للروس ، حيث يذهبون إلى الضواحي ، حيث يمكنك العودة ("سار ببطء ، عائداً من الحرب" ، CHAYF) ، فهو في بيلاروسيا أبدي وثابت ، يسير في هذه المنطقة ("Vaina كان zasedy ، vaina - يدنا اليمنى "، N.R.M. ؛" أولاً ، قطع وتغلب ، أنت غابتك بجوار نفسك "، PLA.N.). موضوع آخر مهم هو العلاقة بين الشرق والغرب ، مكان بيلاروسيا بينهما ("Kagosci tsyagne to Zahad ، شيء إلى pnetssa للخروج" ، "الطرق البيلاروسية" ، NRM ؛ "مشمس أنا قادم من خلف البق" ، "الدبابات" ، NEURO DYUBEL).

في الدورات التي أعاد فيها عازفو موسيقى الروك بناء أغاني العشرينات (مشروع "ألبوم الناس" وليس فقط) ، يخسر الشرق بشكل كبير أمام الغرب ، ويبدو أحيانًا أنه شيء معادي ("ستصبح Perad navalai على الفور مرامًا حجريًا" ، "أنت أرضي يا أرض" ؛ "كتف قصير على النزول على شلياخوه الغ إردا "، أكوامورتا).

يتم إيلاء الكثير من الاهتمام لفهم اليوم. علاوة على ذلك ، يتم تقييم الوضع الحالي على أنه نوع من الظلام والركود ... وبالتالي: "أنا أمزح ، أمزح. أعلم ، أعلم أنني لم أفهم" ("خارج" ، معدل الذكاء 48).

ونتائج البحث عن مجموعات مختلفة ، وحتى في الأغاني المختلفة لنفس المجموعة ، مختلفة تمامًا: من "أبطال الورق ، المحطمون ، الشجعان ينتظرون الفجر غير الموجود" ("Rubber House" ، NEURO DUBEL) هناك اجتماعات في tsemra "(" إنها Svyatlo في tsemra "، IQ 48). على الرغم من كل المشاكل والمحظورات ، تظهر مجموعات جديدة ، على الرغم من صعوبة تسمية حتى مجموعات قليلة ، باستثناء مجموعة J: MORS و NEW JERUSALEM غير السياسية ، المسموح بها على التلفزيون الحكومي. يقدم المعلمون عروضهم في الشقق والتجمعات الخاصة في الطبيعة ، وتستمر الحفلات الموسيقية للفرق الشابة ، لكن المهرجانات تكاد تكون مستحيلة. الحدث الموسيقي الرئيسي - "Basovishcha" - يقام ، ولكن لا يزال في بولندا. لكن اختيار المجموعات الشابة لها في مينسك كان يجب أن يتم بطريقة ما في ظل ظروف من السرية التامة.

لقد تغير الوضع اليوم قليلاً ... يمكنك رؤية الأسماء المحظورة سابقًا على الملصقات ويتم إلغاء الحفلات الموسيقية أقل وأقل في اليوم السابق للبداية. تحاول الفرق الصغيرة جدًا الابتعاد عن السياسة والعيش وإنشاء موسيقى الروك أند رول لتقليد الموسيقيين الغربيين.

2 موسيقى الروك أند رول البيلاروسية في صور شخصية

لعبت العديد من الفرق البيلاروسية موسيقى الروك أند رول: Akute و BONDA و BeZ bileta و Dali و J: Mors و N.R.M و Naka و Krama و Krambambulya و Red Stars و Lyavony و Mantana و Mroya و Neuro Dubel و Ulis و New Jerusalem و Pesnyary منطقة الروبل وغيرها. النظر في العمل الأكثر أهمية لموسيقى الروك أند رول البيلاروسية.

يمكن تسمية VIA Pesnyary بحق بأول بكرات موسيقى الروك آند رول. بدأ فلاديمير موليافين وأصدقاؤه في عام 1969 - لقد عزفوا في دور السينما في مينسك قبل العروض ، ولعبوا بحماس شديد لدرجة أن الجمهور طالب في كثير من الأحيان بإلغاء عروض الفيلم واستمرار الموسيقى. قبل أن يطلق عليهم اسم "بيسنيار" ، كان يُطلق عليهم "Lyavons" ، والتي تعني في الترجمة إلى الروسية "جوكرز".

هذا الاسم نفسه لا يحتوي فقط على هاجس من موسيقى الروك الشعبية التي كان عليهم أن يلعبوها ، ولكن أيضًا فكرة واضحة عن شخصية موليافين ، الذي كان يُدعى موليا في المجموعة باحترام وحب: إنه ، مثل إيفان الرائع. الأحمق تميز بالبساطة والعمق والماكرة. كان من الحيلة الجمع بين أغنية عن باست شوز وأغنية البوب ​​الأوروبية "ديلايلا" في برنامج واحد. كانت البساطة على مرأى من وجه موليافين الواضح والمستدير - وبينما كان يتحدث ، شد شاربه بابتسامة ساذجة ...

في بعض الأحيان يمكن أن يكونوا متوحشين - تمامًا في أسلوب Pete Townshend من The Who ، الذي كان معروفًا بتدمير مجموعة الطبول على خشبة المسرح. في بعض الحفلات الموسيقية ، عزف موليافين على الجيتار وهو مستلقٍ ، وفي أحيان أخرى سحق أجهزة التلفزيون التي أصابت أعصابه. على أي حال ، كانت هناك شائعات حول مآثر العم الشارب. ولكن أكثر من أي شائعات ، أثبتت موسيقاها قوة طاقة المجموعة. بمجرد أن بدأوا موسيقى الروك الشعبية ، مع صوت جهير ثقيل ، جز ياس كونيوشين - حيث بدأت الأرضية ترتجف ...

كان أسلوب حياة المجموعة وأعضائها عبارة عن موسيقى الروك أند رول تمامًا - ولكن تم تعديلها وفقًا للعقلية البيلاروسية ، والتي تتضمن ثلاث وجبات غير مستعجلة يوميًا وليترًا من الفودكا في الليل. في ثالوث الجنس والمخدرات وموسيقى الروك أند رول ، بدلاً من المخدرات في بيسنياري ، كان هناك فودكا مع بولبا على شكل مقبلات.

يتذكر عازف الطبول ألكسندر ديمشكو بعد عدة سنوات في مقابلة أنه في تلك السنوات "دون أن يرمش عينه ، شرب زجاجتين من الفودكا ، لترًا من عصير الطماطم مع القشدة الحامضة والشبت ، وأكل الرنجة ، والبطاطا المسلوقة وشريحتين من التتار. " شعرت بالربيلية البيلاروسية إلى حد كبير في عام 1977 ، عندما أتيت إلى مينسك كمراسلة لمجلة "روفيسنيك" لأكتب عن الجولة الأمريكية في "بيسنياري". دعاني أناتولي كاشيباروف ، مغني المجموعة (هاجر لاحقًا إلى الولايات المتحدة) ، إلى منزله - ما زلت أتذكر ذلك المساء الطويل على الطاولة ، وفرة من شرائح اللحم ، ووعاء من البطاطس المسلوقة ، وزجاجة من لغو الشعور بالسقوط ببطء في الذهول من تناول وجبة دسمة وانتشار الأدمغة القوية ...

لكن في الوقت نفسه ، على الرغم من اندلاع العدوان بشكل دوري ، لم يكن "بيسنياري" أبدًا فريق احتجاج وجزءًا من موسيقى الروك أند رول تحت الأرض. لم يجتذب مصير مايك نومينكو أو بي جي موليافين. لم يكن خيارًا عقليًا ذا معنى للتحرك في لعبة الشطرنج - لقد كان ببساطة مختلفًا في طبيعته.

الزوابع المنشقة لم تكن غريبة عليه. لم يكن بيلاروسي الجنسية (ولد خارج جبال الأورال) ، لكنه استوعب العقلية البيلاروسية ، طريقة التفكير والشعور البيلاروسية. كيف تحدد هذه الصورة؟ الطبيعة الطيبة ، والبطء ، والولاء ، ونقص الهستيريا ، ونعومة التصرف ، والتي تكمن في أعماقها ، مثل خنزير في كرة من أسفل ، نواة صلبة. كل هذا شعر به في موسيقاه. لم تكن موسيقى الروك العالمية الموحدة فحسب ، بل كانت على وجه التحديد موسيقى الروك من بيلاروسيا - موسيقى خالية من الطغيان الحضري ، وخالية من الضجة الصغيرة ، وواسعة ، مثل الحقول الشتوية ، غير مستعجلة ، مثل الغابات على طول الطريق.

يتلاءم موليافين جيدًا مع الظروف التي عرضتها عليه السلطات السوفيتية - فقد شارك مع مجموعته في العديد من مسابقات أغاني كومسومول ، وغنى أغاني ملحنين سوفياتيين وذهب في جولة إلى الخارج في تلك السنوات عندما ذهبت فرق موسيقى الروك الأخرى ، في أحسن الأحوال ، للعب. رقصات في مدرسة قريبة. لقد لعب بإخلاص كبير وفقًا للقواعد السوفيتية. إذا كان هذا فقط بداخله وفي مجموعته ، فلن يكون هناك ما يمكن الحديث عنه الآن. ولكن بالإضافة إلى القدرة على التكيف ، كان هناك شيء آخر في "Pesnyary" يميزهم بشكل لافت للنظر عن ما يسمى بـ VIAs ، والتي كانت تعبر عن أغانٍ بيروقراطية متفائلة ...

الأشخاص الذين قسّموا الموسيقى بوضوح إلى موسيقى "أندرغراوند" ، وبالتالي موسيقى الروك أند رول الأصلية ، وسمحوا وبالتالي مزيفة ، فإن أغاني موليافين في تلك السنوات غالبًا ما كانوا محيرين. تم السماح لهم ، وتم تشغيلهم على الراديو وتم إصدارهم في السجلات (تم إصدار 12 مليون نسخة من تسجيلات Pesnyary في الاتحاد السوفيتي) ، ولكن في نفس الوقت كان لديهم محرك حقيقي وشعور حقيقي. عرفت في تلك السنوات رجلاً - رجل موسيقى الروك أند رول تمامًا - استمع إلى ديب بيربل وغراند فانك - ظل لعدة أشهر متتالية همهمة فقط أغنية واحدة: كانت ألكسندرينا الحساسة والمؤثرة.

عرف موليافين بطريقة ما كيف يكون أوسع من الإطار الذي قبله طواعية ، فوق السقف الذي وافق على الوجود تحته. علاوة على ذلك - لم يعد الاتحاد السوفيتي أكثر من ذلك وأصبح من الممكن تقييم ليس بطولة موسيقى الروك أند رول أندرجراوند ، ولكن الموسيقى ببساطة - من الواضح أنه كان هناك المزيد من الموسيقى في مؤلفات موليافين مقارنة بالعديد من الإبداعات البسيطة لموسيقى الروك أندرجراوند لفة ، التي لعبت بشكل سيء القيثارات وكتبت كلمات ساذجة مثيرة للشفقة لأغانيهم غير الكفؤة.

كان موليافين يعرف بوضوح ما كان يفعله. لقد كان محترفًا - أصبح واضحًا لكل من زار البروفات. قاد فريقه بحزم ، وحقق نقاء وشفافية الصوت ، المتأصلة في "Pesnyary". الموسيقيون من مجموعته ، الذين ظهروا على المسرح السوفيتي في شكل فتيان شعبي ساذجين ، لم يكونوا هم على الإطلاق: عازف البيانو جيليفيتش ، على سبيل المثال ، استمع إلى أوسكار بيترسون وريك واكمان ، واستمع كاشيباروف إلى ليد زيبلين وأوريا هيب.

بالمناسبة ، أجاب موليافين نفسه ، في تلك المقابلة الطويلة التي أجريتها ، عندما سئل عن تفضيلاته الموسيقية ، بمكر ساذج لشخص يريد التأكيد على استقلاليته ، ولكن في نفس الوقت لا يبدو عتيقًا: " نحاول تجنب تأثير المجموعات الأخرى ... أحب شيكاغو ". لقد سمع جيدًا اللحن الناعم الناعم للخطاب الروسي والبيلاروسي ، وشعر بمهارة شديدة بالإيقاع والصوت المحلي ، والذي لم يتطابق مع إيقاع وصوت الدفق الموسيقي العالمي. في الصوت الكهربائي للمجموعة ، نسج قيثارة وجدها في أحد المتاحف. حاول غرس الهروب السلافي في موسيقى الروك أند رول الغربية. كان هناك عدد قليل جدًا من هذه المحاولات - ويمكن اعتبار محاولتين فقط ناجحتين دون قيد أو شرط. هؤلاء هم Czerwone Gitary في بولندا - و "Pesnyary" في الاتحاد السوفياتي.

تم تشكيلها في عام 1982 بمبادرة من طلاب كلية مينسك للفنون. التشكيلة الأولية: ليافون فولسكي (غيتار ، غناء) ، فلاديمير "فلاديا" دافيدوفسكي (جيتار) ، يوري ليفكوف (غيتار باس) ، أليس ديميدوفيتش (طبول).

أصبح الفريق أول مؤدي في تاريخ الموسيقى الشعبية البيلاروسية الحديثة ، الذي سجل وأصدر في شركة All-Union "ميلودي" ألبومًا يتألف بالكامل من أعمال المؤلف في نوع موسيقى الروك باللغة البيلاروسية.

في أوقات مختلفة ، كان عازفو الجيتار الرئيسيون في الفرقة هم Venedikt Konev-Petushkovich و Leonid Shirin (لاحقًا "New Heaven" و "Da Vinci") و Viktor Smolsky (لاحقًا "Rage"). في عام 1993 ، انضم بيت بافلوف إلى الفريق. في سبتمبر 1994 ، قرر أعضاء الفرقة تغيير اتجاهها الموسيقي واسمها. منذ ذلك الوقت ، كان هذا التكوين من الفريق يؤدي تحت اسم "N.R.M." ("جمهورية مروي المستقلة").

أشهر أعمال مجموعة "مرويا": "أنا عازف موسيقى الروك" ، "Kastrychnitsky tsyagnik" ، "Aposhni іnspektar" ، "Mom-mafіya".

المهرجانات: مهرجان موسيقى الشباب الجمهوري "Navapolatsk" (نوفوبولاتسك ، 1988) ، "Rock Croc" (Grodno ، 1988) ، "Rock Dialogue" (Mogilev ، 1989) ، "Rock Bohemia" (Dneprodzerzhinsk ، أوكرانيا ، 1989) ، "Rock- Maffia "(سوبوت ، بولندا ، 1990) ،" Belfort-FIMU "(بلفور ، فرنسا ، 1991) ،" Basovishcha "(جروديك ، بولندا ، 1991).

الجوائز: الفائزون بمهرجان Navapolatsk (Novopolatsk ، 1988) ، جائزة الجمهور في مهرجان Rock Croc (Grodno ، 1988) ، Grand Prix في مهرجان Three Colors Festival (مينسك ، 1990) ، الحائزون على جائزة Basovishcha (Grodek ، بولندا ، 1991).

ديسكغرفي:

"Stary Temple" (ألبوم ، MS 1983)

"Zrok" (الألبوم ، MS ، 1987)

"Studio BM" (ألبوم ، MS ، 1988)

"28 Zorka" (ألبوم ، LP ، 1990)

"Biyapole" (ألبوم ، MS ، 1991)

"أغاني النوم من الألبوم ў 1988-90" (تجميع ، MS / CD ، 1992)

N.R.M.R.M. (نيزال البيلاروسية ́ جنوب ريسبو ́ الوهج Mro ́ i) هي فرقة روك بيلاروسية ، تغني باللغة البيلاروسية وغالبًا ما تستخدم اللاتينية البيلاروسية (الأبجدية اللاتينية) عند كتابة النصوص. تأسست في مينسك عام 1994 من قبل أعضاء فرقة الروك "مرويا".

ارتبط تغيير الاسم بالرغبة في الابتعاد عن الصور النمطية المرتبطة بـ "Mrojai" والبدء في تشغيل موسيقى جديدة بمستوى جديد. ألبوم "Pashpart gramadzyanina N.R.M." (NRM Passport) (1998) أصبح ذروة عمل المجموعة. أصبحت الأغاني منها (خاصة أغنية برا كاهاني (أغنية الحب) و "بافتراني شار" (منطاد الهواء)) عبادة حقيقية بين الشباب ذوي التوجهات الوطنية. منذ ذلك الحين N.R.M. لا تزال فرقة الروك البيلاروسية الأكثر شعبية في بيلاروسيا.

الألبوم "جرب" č أصبح arapachi "(Three Turtles) (2000) انتقال نوعي للمجموعة إلى مرحلة جديدة في العمل على الموسيقى. تغيرت الموسيقى وأسلوب الكلمات بشكل طفيف ، مما تسبب في رحيل بعض المعجبين القدامى للمجموعة و ظهور العديد من الأغاني الجديدة ، أصبحت الموسيقى أثقل ، والكلمات أعمق وأعمق ، وبصفة عامة الألبوم أكثر احترافية من الألبوم السابق. č arapachi "، والتي بدونها لا يمكن لأي حفلة موسيقية واحدة أن تفعل.

منذ عام 2000 ، بدأ المشاركون في تخصيص المزيد من وقتهم للعمل في مشاريع موسيقية أخرى (ونتيجة لذلك يرتبط مشهد موسيقى الروك بأكمله في بيلاروسيا بطريقة أو بأخرى بأعضاء مجموعة N.R.M) ، لذلك بدأت الألبومات في الظهور بشكل أقل تكرارًا وانخفض عدد الحفلات الفردية.

أصبح "Dom kultury" (بيت الثقافة) (2002) مرساة المعبر الذي تم وضع علامة عليه في عام 2000. الزيارات البارزة - "جرب č أراباتشي - 2 "و" فابريكا "(المصنع).

لكن منذ عام 2002 ، بدأت الشائعات بالظهور حول الانهيار المرتقب للمجموعة. على الأقل خلال السنوات الأربع التالية لم يتم إصدار ألبوم جديد (فقط أغنيتين جديدتين في المجموعة "Spravazdacha 1994-2004" (تقرير 1994-2004) (2004)).

لكن على مدى السنوات الثلاث التالية ، واصلت المجموعة نشاط الحفل النشط. أقيمت العديد من العروض في الخارج: في بولندا وألمانيا وسلوفاكيا والسويد. في وطنهم في ذلك الوقت ، كانت المجموعة على قائمة الممنوعين ، لذلك نادراً ما أقيمت الحفلات الموسيقية وفي ظروف شبه تحت الأرض.

في عام 2007 ، تم إصدار ألبوم الاستوديو السادس "06" الذي طال انتظاره. تم تسجيله ، وفقًا لـ Lyavon Volsky ، تحت تأثير الأحداث السياسية في ربيع عام 2006. يتكون الألبوم "06" من أغانٍ ذات أنماط مختلفة ويتميز بحقيقة أنه تم استخدام آلات جديدة للمجموعة أثناء التسجيل - التشيلو والمندولين ولوحات المفاتيح. بالإضافة إلى ذلك ، لأول مرة يتم أداء الأغاني ليس فقط بواسطة Lyavon Volsky ، ولكن أيضًا من قبل أعضاء المجموعة الآخرين وحتى جوقة الأطفال.

بعد أحداث نهاية عام 2007 ، تمت إزالة المجموعة من قائمة الممنوعين ، مما يمنحها الفرصة لأداء حفلات موسيقية قانونية في بيلاروسيا ، وهو ما تفعله المجموعة ، حيث تقوم بنشاط موسيقي نشط طوال عام 2008. في أوائل عام 2010 ، وللمرة الأولى بعد انقطاع دام ثلاث سنوات ، سجلت المجموعة أغنية جديدة - "Palytyka-paralytyka". ومع ذلك ، في عام 2011 ، بعد أحداث 19 ديسمبر ، تم إدراج المجموعة مرة أخرى في القائمة المحظورة (على الرغم من أن السلطات البيلاروسية تنفي بشدة وجود مثل هذه القائمة).

في "Rock Coronation" 2011 ، قامت المجموعة بتكوين غير مكتمل بدون Lyavon Volsky. طوال عام 2011 ، قامت المجموعة بأداء تشكيلة جديدة بدون فولسكي ، الذي غادر المجموعة بسبب خلافات مع أعضائها الآخرين في 16 فبراير 2012 ، تم إصدار أول أغنية منفردة لألبوم المجموعة الجديد ، الذي تم تسجيله دون مشاركة Lyavon Volsky. في 18 مايو 2012 ، أقيم حفل خيري بعنوان "Sunshine" في مينسك بمشاركة N.R.M.

Ł أ Ł أ Ł أ Ł أ (1995)

Odzirydzidzina (1996) في N.R.M. (1997)

Pashpart gramadzyanina N.R.M. (1998)

المحولات الصوتية للمرحلة XX (1999) (2000) č ثقافة الأراباتشي (2000) (2002) č (أ) 1994-2004 (2004)

وتد عصبي

"Neuro Dubel" هي فرقة روك من مينسك ، بيلاروسيا. أسلوب الفرقة هو بانك روك ، أو أقل شيوعًا ، "راكوين رول باللغة الروسية". ومع ذلك ، تستخدم الفرقة مجموعة متنوعة من الأساليب تتراوح من موسيقى الريغي والبلوز إلى المتشددين. ربما كان هذا التنوع ، جنبًا إلى جنب مع أقوى طاقة موسيقية ونصوص "عصبية" ، حسب تعريف الصحفيين ، هو السبب في حصول المجموعة على حب كافٍ من الجمهور البيلاروسي ...

تم تأسيس Neuro Dubel في عام 1989 على يد ألكسندر كوللينكوفيتش (في ذلك الوقت لا يزال كولينكوفيتش) وجينادي أجيجيك. عيد ميلاد الفرقة هو 17 يوليو ، عندما قام هذا الثنائي ، في حالة مخلفات رهيبة ، بكتابة وتسجيل العديد من الأغاني البطيئة والحزينة. على مدى السنوات القليلة التالية ، عمل الثنائي في الغالب في المنزل ، حيث قاما بجمع المواد الموسيقية وخلق أسلوبهما الخاص وصوتهما. في هذه الحالة ، وباستخدام معدات صوتية منزلية في الغالب ، أصدرت الفرقة عدة ألبومات (بما في ذلك واحدة صوتية) على السطح ، والتي كانت تسمى "منتجات استوديو إنتاج Gangren Substandard". في عام 1991 ، غادر Ageichik المجموعة ، وظهرت مجموعة من الحفلات الموسيقية بدلاً من الثنائي: الزعيم والشاعر الغنائي Kullinkovich ، وعازف الجيتار Yuri Naumov ، وعازف القيثارة Dmitry Chizh وعازف الطبول Andrey Stepanyuk. ظهر أول ظهور لـ Neuro Dubel على خشبة المسرح في افتتاح "عرض الإسطرلاب" في 4 أكتوبر 1991.

في عام 1992 ، تم تسجيل أول ألبوم استوديو "Romashka (من الحمار مع الحب)". كانت المجموعة الضيف الأول من بيلاروسيا في مقهى البانك موسكو "Otradnoe".

في عام 1993 ، مع ظهور موسيقيين جدد - عازف لوحة المفاتيح Max Ivashin وعازف الجيتار Stas Poplavsky ، وصلت المجموعة إلى مستوى احترافي تقريبًا وبدأت في تقديم الحفلات الموسيقية كثيرًا وبنشاط. شاركت Neuro Dubel في المهرجانات المحلية: "BE SPOCK" و "Alien Water؟ في Mogilev ،" In Defense of Musical Minorities "،" Rock Forum "،" KG - Angry Holiday "،" Hard Day "في مينسك ، في أحداث" بيلاروسيا ضد الأسلحة النووية "و" موسيقيون ضد المخدرات "، احتفالات" تتويج الروك "في 1995-1996 ، حيث حصلت المجموعة على جائزة خاصة من نادي لينينغراد روك ومجموعة دي دي تي.

في عام 1995 ، تم تسجيل ألبوم مزدوج بعنوان "Smart Things (The Best)" مع عازف الجيتار المنفرد الجديد مكسيم باروف.

في عام 1996 ، تم إصدار الألبوم "انتحار وحشي من قبل بيرنر يونيفرسال كت" ، وخلال الشهرين الأولين من عام 1997 ، باع هذا البرنامج أكثر من 5000 نسخة مع القليل من الحملات الترويجية أو الإعلانية أو بدونها.

في 1996-1997 ، نفذت شركة PAN Records مشروع الغلاف "PesnyaRok" ، حيث قدمت الفرق البيلاروسية الرائدة نسخًا من أغاني فرقة "بيسنياري" الشهيرة. عند تقديم القرص في 4 يوليو 1997 ، قدم Neuro Dubel عرضه في النهاية بترتيبه لأغنية "Vologda" ، حتى بعد "Pesnyary" بأنفسهم ، وبالتالي ترأس واختتم العرض.

في عام 1997 ، شاركت Neuro Dubel حصريًا عبر الإنترنت في تجميع الشركة الكندية "United Records" - "United We Stand". كما ظهرت أغنية "Wai-wai" على القرص كأغنية فخرية أخيرة برفقة 19 فرقة مستقلة من الولايات المتحدة الأمريكية وكندا وبريطانيا العظمى وفنلندا. في عام 1998 ، في الفترة من 1 مايو إلى 3 مايو ، في مدينة سوسنوفي بور بالقرب من سانت بطرسبرغ ، أقيم مهرجان موسيقى الروك "ساحل البلطيق". 98 ". حصلت Neuro Dubel على جائزة Audience Choice Award بهامش 40٪ من أقرب مرشح وجائزة Grand Prix لنادي Leningrad Rock.

في عام 1998 ، في حفل توزيع الجوائز لأفضل فرق الروك في بيلاروسيا "روك كاراناتسيا" 98 "حصلت Neuro Dubel على الجائزة الرئيسية - Rock Crown ، بالإضافة إلى ذلك ، فازت المجموعة بترشيحات: أفضل أغنية لهذا العام (" Hunter and Saigak ") ، أفضل ألبوم للعام (" Hunter and Saigak ") ، أفضل فيديو العام ("Hunter and Saigak").

في حفل توزيع الجوائز السنوي لأفضل فيديوهات موسيقية "كريستال مونوجرام" 99 "، فيديو كليب لأغنية" الطائرات "من ألبوم" Villis and Pellets "فاز بثلاث فئات: أفضل سيناريو ، أفضل مخرج ، أفضل ممثل.

في "تتويج الصخور" حصل ألبوم 99 "Vorsinki i Pills" على لقب أفضل ألبوم لعام 1999.

في "Rock Coronation 2008" حصلت المجموعة على الجائزة الرئيسية - تاج الروك للمرة الثانية ، وفازت أيضًا بترشيح أفضل ألبوم - "Stasi". في نوفمبر 2007 ، تم تسجيل أول قرص DVD مباشر في تاريخ الفرقة في حفل موسيقي في نادي "جرافيتي". في عام 2009 ، على موقع "Tuzіn gitoў" ، احتلت أغنية "I tear" من ألبوم "Stasi" المركز السادس في نهاية العام وأدرجت ضمن مجموعة أفضل أغاني "Prem". er Tuzin 2009 ". في" Rock-Karanatsy 2009 "، حصلت الفرقة على جائزة خاصة" لتفانيها في موسيقى الروك ". احتلت أغنية" Kasmanauty "من ألبوم" Aftary Truth "المركز السادس في موكب الضرب" Tuzin gіtoў "في نهاية العام وبحسب بوابة الإنترنت "Tuzіn gіtoў" ، أصبح ألبوم "Aftary Truth" أفضل ألبوم لعام 2010.

تم تشكيلها في نهاية عام 1991 على أساس مجموعة Rokis ، والتي تضمنت المنشد والمؤلف المشارك للأغاني إيغور فوروشكيفيتش (بوند سابقًا). التشكيلة الأولى: I. Voroshkevich (غناء ، هارمونيكا) ، سيرجي تروخانوفيتش (جيتار) ، إيليا شيفتشيك (جيتار) ، روسلان برافدا (جيتار باس) ، أندري ليونشيك (لوحات مفاتيح) ، أناتولي جورباتش (طبول) ، زمتسر لوكاشوك (كلمات) ، أندريه "كلاوس" بليزنياك (مهندس صوت).

على مر السنين ، قام الفريق بالعزف: سيرجي كنيش (طبول) ، أركادي يوشن (غيتار) ، يوري فيديوك (غيتار باس) ، إيغور موسكالينكو (طبول) ، فلاديمير غاريلينكو (لوحات مفاتيح ، أكورديون) ، ألكساندر سولوفيوف (جيتار).

في بداية عام 2005 ، عزفت الفرقة مع: I. Voroshkevich، S. Trukhanovich، A. Leonchik، Alexander Vankevich (Bass Guitar؛ Ex- "Verasy"، "Little Blues Band")، Andrey Filatov (drums؛ ex- " Suzorye ، "Zindan" ، "Mojo Blues") ، ألكسندر جزيزوف (غيتار ؛ "Ruble Zone" سابقًا ، "Syabry").

أشهر الأغاني هي: "Byazhi ، Byazhi ، lad" ، "What help us" ، "Stefka" ، "Gomel waltz" (مع Anatoly Yarmolenko) ، "Hey there، pour" ، "Have a Bulba".

المهرجانات: "Basovishcha" (Grodek ، بولندا ، 1992 ، 2004 ، 2006 ، 2007) ، "Slavianski Bazaar" (1993) ، "Generation" (موسكو ، روسيا ، 1994) ، "Visagino Country" (ليتوانيا ، 1996) ، "Maladzechna "(1994 ، 1995) ،" Noc Bluesowa "(Rawa Mazawiecka ، بولندا ، 2002).

الجوائز: الفائز بمهرجان "باسوفيششا" (1992) ؛ - "مجموعة العام" (الجائزة الرئيسية) في "Rock Coronation 1994" ؛ أشارك في مسابقة مهرجان "جيل" (موسكو ، روسيا ، 1994) ؛ "من أجل الولاء لهذا النوع" في "Rock Coronation 1995" ؛ "التقليد والحداثة" في "Rock Coronation 1999" ؛ - "ألبوم العام" ("Havaysya ў Bulba") في "Rock Coronation 2001" ؛ "موسيقى الروك البلوز" في "Rock Coronation 2004-2005" (مينسك ، بيلاروسيا) ؛ المركز العاشر (ألبوم "Use zhytsyo - dzіўny dream") في حفل توزيع جوائز "Mystery of Sound 2008" (وفقًا لنتائج المبيعات ، بيلاروسيا). ديسكغرفي

"المرض على موسيقى الروك أند رول" (ألبوم ، MC ، 1993)

"Vodka On Ice" (ألبوم إنجليزي ، MC / CD ، 1994)

"مرحبًا ، صب!" (ألبوم ، MC ، 1994)

"Kamendant" (ألبوم MC 1995)

"الأفضل" (تجميع ، MC ، 1995)

"الرقصات الراقصة" (تجميع ، MC ، 1996)

"What Help Us" (ألبوم MC 1998)

"Have a Bulba" (ألبوم ، قرص مضغوط ، 2001)

"استمتع بالصمت" (ماكسي مفرد ، قرص مضغوط ، 2003)

"كن معنا - الأفضل" (تجميع ، قرص مضغوط ، 2005)

"Use zhytsyo - dzіўny dream" (ألبوم ، قرص مضغوط ، 2008)

استنتاج

مسار تطور بيلاروسيا ، المختلف عن بلدان ما بعد الاتحاد السوفياتي الأخرى ، لا يمكن إلا أن يؤثر على مصير موسيقى الروك فيها ، وتأثيرها الكبير وتقاليد موسيقى الروك البولندية. في رأيي ، موسيقى الروك أند رول البيلاروسية هي صورة جماعية للدول المجاورة من منظور الهوية الوطنية.

قائمة المصادر المستخدمة

1. أليكسيف أ ، بورلاكا أ ، سيدوروف أ. من هو في موسيقى الروك السوفيتية. - م: دار النشر النائب "أوستانكينو" ، 1991. - 320 ص. - 200000 نسخة. - ردمك 5-86018-001-2.

تروفيموف ، في.ماروشكين "الروك الروسي" - موسوعة صغيرة. - م ؛ طبعة LEAN ، 2001

موسوعة روك. الموسيقى الشعبية في لينينغراد بطرسبرغ. 1965-2005. - S-P: الناشر: Amphora، 2007. - 416 ص. - 5000 نسخة. - ردمك 978-5-367-00362-8.

Artemy Troitsky "Back in the USSR" - S-P: Publisher: Amphora، 2007. - 264 p. - 7000 نسخة. - 978-5-367-00525-7.

Martynenka Vitovt ، Myalguy Anatoly "222 ألبومًا من موسيقى الروك البيلاروسية وليس فقط ..." - مينسك: دار النشر ميديسون ، 2006. - 500p. - 300 نسخة

موارد الإنترنت

http://en.wikipedia.org

http://www.ulis.by

http://expert.by

http://ultra-music.com

من هو المؤدي الأكثر شعبية؟من الذي يتم الاستماع إليه أكثر من غيره؟ هل الرسوم البيانية والجوائز مقياس حقيقي للنجاح الموسيقي؟ لفترة طويلة كان من المستحيل العثور على إجابة لهذه الأسئلة البلاغية. حتى ظهر Last.fm. خدمة تتيح لك مراعاة عدد الاستماع إلى الموسيقيين المختلفين من قبل مستخدمي الخدمة. بالطبع ، حتى Last.fm لن يعطينا صورة كاملة لما يستمع إليه الناس على كوكب الأرض ، ولكن 30 مليون شخص مسجل في النظام ومليارات من مرات الاستماع يوميًا يمثلان حدًا جيدًا لعينة إحصائية.

وماذا عن بيلاروسيا؟ يشارك في النظام حوالي عشرة آلاف مستخدم من بيلاروسيا. من الممكن أنهم يستمعون أكثر في بيلاروسيا. هذا الأسبوع قبل Placebo و Radiohead و Depeche Mode و Muse و Lyapis Trubetskoy. لكن لا توجد إحصاءات حول الموسيقيين البيلاروسيين الذين يتم الاستماع إليهم أكثر من غيرهم. ومع ذلك ، فإن تحديد الانتماء الجغرافي للموسيقيين مهمة صعبة للغاية - فالموسيقى تتجه نحو العولمة ويتم محو الحدود.

لا أريد تكرار أخطاء المسؤولين البيلاروسيين الذين ، من أجل تحقيق 75٪ من الموسيقى "البيلاروسية" على الراديو ، يسجلون أي شخص على أنه بيلاروسيا ، ولكن مع ذلك سنحاول تجميع قائمة بأكثر الفنانين البيلاروسيين شهرة في last.fm.

على الفور يجدر إبداء بعض التحفظات. أولاً ، لم يتم احتساب جميع الموسيقيين ، لذا يرجى ترك تعليقات بأسماء أخرى وروابط لهم على Last.fm. ثانيًا ، يتم تسجيل العديد من الموسيقيين بأسماء مختلفة وأحيانًا يكون لديهم إحصائيات مختلفة. حاولنا العثور على التهجئات الأكثر شيوعًا لكل منها ، إن لم يكن جميعها ، والمسجلة في last.fm ، وعدّها معًا. وثالثًا ، أخذنا في الاعتبار البيانات المتعلقة بعدد المسرحيات (وليس عدد المستمعين) ، ذات الصلة اعتبارًا من 3 يونيو 2009.

بالإضافة إلى ذلك ، تختلف القائمة النهائية عن النسخة الأصلية المنشورة. تمت إضافة العديد من المؤدين إليها ، والتي لم تؤخذ في الاعتبار أثناء التجميع الأول. سيتم أخذ المزيد من الإضافات في الاعتبار في المستقبل.

أفضل عشرة

القائد متوقع - "Lyapis Trubetskoy". أكثر من مليون مسرحية - لا أحد يستطيع الاقتراب من هذه العلامة. يأتي بعد ذلك NRM و Stary Olsa و Vicious Crusade و Seryoga - موسيقيون يمثلون أنماطًا موسيقية مختلفة تمامًا. المركز السادس في دريملين، الذي ربما يكون اسمه غير معروف للكثيرين. هذا مشروع إلكتروني قام به دينيس كورابكوف وإيجور كونوفسكي ، والذي كان موجودًا منذ عام 2000 ، وقد سجل ألبومين كاملين وعددًا من المقاطع الصوتية.

1. Lyapis Trubetskoy - 1099064 مسرحيات

العشرة الثانية

في الجزء العلوي من العشرة الثانية يتكرر ملوك الصخور نيورو دوبل، مجموعة CherryVataالذي سجل مؤخرًا ألبومًا جديدًا فيا فانيلا، عمال حديد الراستاو برج الآلهة، والتي كان من المتوقع رؤيتها أعلى من ذلك بكثير ، لأن العصابات معروفة خارج حدود بيلاروسيا.

العشرة الثالثة

تؤكد أربعة مشاريع إلكترونية أخرى Koordinate of Wonders و Luna: r و Randomajestiq و Stone People في أفضل 40 موسيقيًا بيلاروسيًا في Last.fm على المستوى العالي لتطور هذا النوع من الموسيقى في بلدنا. الفرقة الأسطورية "بيسنياري" 26 فقط.

العقد الرابع

الثلاثي العرقي "الثالوث"، الذين شاركوا مرتين في مهرجان Sziget ، 31 فقط. كما كانت الفرق منخفضة بشكل غير متوقع ULIS, J: مورس, IQ48.

أواخر التسعينيات

صخرة بيلاروسية- الاسم التقليدي لموسيقى الروك التي أنشأها موسيقيون من بيلاروسيا. في معظم الحالات ، تكون اللغة البيلاروسية أو الروسية.

الخصائص

قصة

الستينيات

ثم أشار أحد أعضاء لجنة التحكيم ، الملحن الشاب إيغور لوشينوك ، إلى أنه في هذه الموسيقى يود المرء أن يسمع "عددًا أقل من التقليد" و "المزيد من ذخيرتنا السوفيتية". على الرغم من أن جميع الفرق ، باستثناء الخوارزميات ، تعرضت لانتقادات من قبل لجنة التحكيم ، إلا أن الصحافة الجمهورية استجابت بشكل إيجابي للمهرجان. تلخصت الملاحظات النقدية في حقيقة أن الموسيقيين ليس لديهم معدات مصنع عادية ، وعليهم صنع القيثارات وجميع المعدات بأنفسهم. صحيفة "Chyrvonaya Zmena" ، على سبيل المثال ، اشتكت من أن الملحنين المحترفين يكتبون أعمالًا صغيرة في نوع الإيقاع الكبير (في الاتحاد السوفيتي ، كان يطلق على أي موسيقى غيتار كهربائي حديثة إيقاعات كبيرة في ذلك الوقت: موسيقى الروك أند رول ، والبلوز روك ، والإيقاع والبلوز. ، إلخ.).

وقد تم تصويره طوال أيام المهرجان الثلاثة بواسطة نشرات الأخبار من "بيلاروسفيلم". من اللقطات ، تم تحرير فيلم قصير مدته 10 دقائق بعنوان "الطريق رقم 13" (اسم إحدى أغاني مجموعة الخوارزميات). أثناء تحرير الفيلم في تشيكوسلوفاكيا ، وقعت الأحداث المعروفة باسم ربيع براغ. في هذا الصدد ، تغير المناخ السياسي في الاتحاد السوفياتي أيضا. تقرر عدم طرح الفيلم النهائي على شاشات السينما. ظل الفيلم على الرف حتى عام 1977 ، عندما تم الكشف عن عملية تدميره ، بالإضافة إلى جميع مواد العمل الخاصة به. تم إخفاء نسخة من الفيلم واحتفظ بها المصور إدوارد جيدوك.

السبعينيات

في وقت مبكر من 1 سبتمبر 1969 ، تم نقل الفرقة المصاحبة "Lyavony" ، التي نظمها فلاديمير موليافين في أوركسترا مينسك الفيلهارمونية ، إلى فئة الغناء والآلات. في أكتوبر 1970 التالي ، شاركت الفرقة في مسابقة All-Union للفنانين المتنوعين ، قبل ذلك غيرت اسمها إلى Pesnyary "الأكثر جدية". لم تُمنح الجائزة الأولى في ذلك الوقت لأي شخص ، وتقاسم الجائزة الثانية Pesnyary و Lev Leshchenko والمجموعة الجورجية Dielo. وهكذا حصل "بيسنياري" على حق تسجيل ألبوم. أثناء العمل في الألبوم ، انضم ليونيد بورتكيفيتش ، عضو فرقة التفاح الذهبي ، إلى بيسنياري. صدر الألبوم في عام 1971. لم يكن له اسم ، لذلك غالبًا ما يطلق عليه الأغنية الأولى "لقد حلمتني ببراعة". باع هذا السجل 4 ملايين نسخة. تألف ذخيرة "بيسنياري" بشكل رئيسي من الأغاني الشعبية البيلاروسية ، التي عيّنها موليافين على أنغام موسيقى البلوز والبلوز. على الرغم من أن موليافين نفسه كان روسيًا عرقيًا ، إلا أنه نجح في أن يغني الاتحاد السوفيتي بأكمله الأغاني الشعبية البيلاروسية.

في عام 1974 ، صدر القرص الثاني "أليسيا" ، والذي تضمن ، بالإضافة إلى الأغاني الشعبية ، أغاني لأشعار الشعراء البيلاروسيين. في عام 1976 ، في معرض MIDEM الموسيقي في مدينة كان ، حيث جاء موسيقيون من جميع أنحاء العالم ممن باعوا أكبر عدد من التسجيلات في بلدهم ، مثل Pesnyary شركة Melodiya والاتحاد السوفيتي. هناك ، لفت المنتجون الأمريكيون الانتباه إليهم ودعواهم في جولة إلى أمريكا. وهكذا أصبحت "بيسنياري" أول مجموعة سوفياتية تقوم بجولة في الولايات المتحدة. في عام 1976 ، قدم "بيسنياري" أوبرا روك مبنية على آيات يانكا كوبالا - "أغنية المشاركة" ، وفي عام 1978 استمرت السلسلة المفاهيمية بأوبرا "جوسليار". تم تنفيذ هذه الأعمال بجدية أكبر من جميع الأعمال السابقة ، بأسلوب فن الروك.

عملت VIAs الأخرى أيضًا في BSSR خلال هذه الفترة الزمنية ("Verasy" ، "Syabry") ، لكنها كانت المرحلة السوفيتية المعتادة.

الثمانينيات

في أواخر السبعينيات - أوائل الثمانينيات ، عملت مجموعة موسيقية بدوام كامل تحمل نفس الاسم في مقهى مينسك للشباب - كومسومول "سوزوري". عزف موسيقيو فرقة Suzor'e موسيقى الروك على موسيقى الهارد روك. أصبح هذا ممكنًا بسبب بعض تحرير النظام في الاتحاد السوفيتي نتيجة للأولمبياد 80. ومع ذلك ، في عام 1983 ، في عهد يوري أندروبوف ، بدأ اضطهاد عازفي موسيقى الروك وتم حظر فريق Suzor’e. ومع ذلك ، واصل جميع الموسيقيين العمل في أوركسترا الفيلهارمونية. في عام 1984 أصدروا الألبوم المغناطيسي Rock Therapia. في عام 1986 ، استأنفوا العروض باسم "Suzor'e" ، وفي عام 1988 أطلقوا قرص "نهر سبتمبر" على شركة Melodiya.

تغير الوضع في موسيقى الروك تمامًا مع بداية البيريسترويكا. في عام 1986 ، نظمت كومسومول في نوفوبولوتسك "مسابقة الأغنية السياسية للشباب الجمهوري" ، وهي الأماكن الأولى التي احتلتها مجموعة بريست "غولدن مين" وموزير "انعكاس". تطورت حركة صخرية واسعة إلى حد ما في نوفوبولوتسك وبولوتسك ، وكان أبرزها مجموعة Myastsovy Chas. في وقت لاحق ، سيتم تنظيم مهرجان "روك كولا" السنوي هناك. في عام 1986 ، تم إنشاء نادي لموسيقى الروك يسمى "Nemiga" في مينسك. أقام نادي الروك مهرجان الألوان الثلاثة الخاص به. في عام 1988 ، أقيم مهرجان Rock Croc في غرودنو. في عام 1990 ، نظم الطلاب البيلاروسيون في بولندا مهرجان الموسيقى البيلاروسية "باسوفيش".

أصدرت مجموعة Bonda (التي كانت تسمى سابقًا Studio 7) في عام 1986 أحد ألبومات اللغة البيلاروسية الأولى لهذا العقد ، Fall the Sun. في عام 1989 ، انفصلت المجموعة وظهرت مجموعات مثل ULIS و Krama و The Little Blues Band على شظاياها. في عام 1989 ، سجلت مجموعة ULIS ألبومها الأول "Stranger" في بولندا ، والذي تلقى العديد من المراجعات الإيجابية في الصحافة البيلاروسية ، وفي عام 1991 أعادت شركة Melodiya إصدار الألبوم. في عام 1989 ، لفت صحفيو الموسيقى البيلاروسية الانتباه إلى مجموعة "Mroya" ، حيث عزف Lyavon Volsky على المفاتيح وغنى. أرسلوا رسالة إلى ميلوديا مع طلب لتسجيل هؤلاء الموسيقيين. أرسلت ميلوديا استوديو تسجيل متنقلًا إلى مينسك. فظهر ألبوم "الثامنة والعشرون زوركا".

كما هو الحال في بقية دول الاتحاد ، يحاول عازفو موسيقى الروك إثارة مواضيع تتعلق بمشكلات اجتماعية حادة مختلفة في ذلك الوقت. موضوع النهضة الوطنية هو الموضة. تتأثر موسيقى الروك البيلاروسية إلى حد ما في هذا الوقت بالروك البولندي (ليدي بانك).

التسعينيات

في أوائل التسعينيات ، كانت موسيقى الروك البيلاروسية في أزمة. انفصلت العديد من الفرق الموسيقية البارزة في العقد الماضي في أوائل التسعينيات. لقد أدى انهيار الاتحاد السوفيتي ، وحصول بيلاروسيا على الاستقلال ، وظهور الديمقراطية على الأرض من تحت أقدام الجماعات ذات التوجهات الوطنية. يوضح ليفون فولسكي ، زعيم مجموعة مروي: "لم نتمكن من العثور على أنفسنا خلال ذروة الديمقراطية. كنا مقاتلين في الصورة والروح. وفي ذلك الوقت أصبح النضال غير ضروري على الإطلاق.

في عام 1993 ، ظهرت فرقة الروك Drum Ecstasy ، والتي أصبحت مشروعًا موسيقيًا فريدًا. تضم الفرقة أربعة موسيقيين يعزفون على طبول مصنوعة من الصلب ويخلقون جدارًا من الصوت لتفجير الجمهور. تقدم فرقة الروك نسختها الخاصة من الصوت: موسيقى الرقص الثقيل التي أنشأها ثلاثة عازفين ، مدعومين من مؤسسة مرت عبر معالجة العينات وإيقاع الغيتار الإلكتروني.

في الوقت نفسه ، ظهرت فرق جديدة خلال هذه الفترة ، والتي أصبحت فيما بعد أيقونية في موسيقى الروك البيلاروسية. في عام 1991 ، تم تأسيس مجموعة Krama. يعتبر ألبومهم الأول "Sickness on Rock-n-Roll" (1993) واحدًا من أفضل الألبومات في المجموعة. تعلن فرقة البانك Neuro Dubel عن نفسها ، أول ألبوم استوديو كامل تم إصداره "Smart Things" في عام 1995. ولدت مجموعة ULIS من جديد بتشكيلة جديدة. وبعيداً عن كل شيء ، تقف مجموعة مينسك "النجوم الحمراء" ، التي تجاور حركة الروك الشيوعية الوطنية "الاختراق الروسي" وتقوم بجولات في روسيا مع إيجور ليتوف و "الدفاع المدني".

في عام 1994 ، تم تنظيم جائزة Rock Coronation الموسيقية. يُمنح تاج الروك لعشاق موسيقى الروك الذين تم تسجيلهم في عام معين.

أصبحت مجموعة Lyapis Trubetskoy ظاهرة. أول ألبوم كامل له "Wounded Heart" (1996) جعل الفرقة مشهورة في بيلاروسيا ، والألبوم التالي "You threw" (1998) جلب الشهرة في جميع أنحاء رابطة الدول المستقلة.

في التسعينيات ، طور الموسيقيون المحترفون اهتمامًا بالفولكلور. بدأت المجموعات الموسيقية في الظهور ، والتي بدأت في توليف الأداء الموسيقي التقليدي لبيلاروسيا مع موسيقى الروك. تم استخدام آلات مثل duda ، و الأنابيب ، و zhaleika ، و harp ، و harp ، و ocarina ، و lyre. ومن أبرز ممثلي هذه الفلكلورية التجريبية: "القصر" ، "يوريا" ، "كريوي" ، "بان زفيربا" ، "الثالوث" الإثنوثي. كانوا قادرين على الحصول على اعتراف بين المهنيين وهواة الفن الشعبي.

ألبومات تعاونية

في أواخر التسعينيات ، حدثت ظاهرة مثل الألبومات المشتركة في موسيقى الروك البيلاروسية. لم تكن هذه مجرد مجموعات. كان لكل ألبوم مفهومه الخاص. كان أول مشروع من هذا القبيل هو Folk Album (1997) ، والذي ابتكر فكرته الفنان ميخائيل أنيمبوديستوف. تم تخصيص الألبوم لفترة ما بين الحربين العالميتين في غرب بيلاروسيا ، وتم تصميم جميع الأغاني فيه كأغاني شعبية. وحضر التسجيل: ليفون فولسكي وكاسيا كاموتسكايا وألكسندر بوميدوروف وزميتسر فويتوشكيفيتش وآخرين. حقق الألبوم نجاحًا كبيرًا ، بولندي غازيتا ويبوركزاأطلق عليه "الألبوم الشعبي" في عام 1997 باعتباره "حدث العام" في بولندا.

في وقت لاحق ، ظهرت ألبومات مشتركة أخرى ، لكنها لم تنجح مثل "People Album": ألبوم لأغاني الترانيم "Holy Vechar 2000" (1999) ، ألبوم من الأغاني المخصصة لبيلاروسيا "أنا متحمس هنا" ( 2000) ، ألبوم يحتوي على أغانٍ مستوحاة من أبيات الشعر والكاتب للشاعر فلاديمير كوروتكيفيتش "Skrypka drygva" (2001).

2000s

في أوائل عام 2000 ، بدأ الموسيقي Zmitser Voytyushkevich مسيرته الفردية ، حيث لعب في فرق Palats و KRIWI في التسعينيات. الآن بدأ Voityushkevich في الأداء الفردي أو مع فرقته WZ-Orkiestra. في البداية ، استخدم Zmiter الاسم المستعار Todar. في نفس الوقت ، مجموعات مثل "أعط هدية! "،" بدون تذكرة ". ##### (5diez) ، "Addis Ababa" ، والتي اشتهرت فيما بعد. من بين الفرق التي بدأت في بداية العقد ، كانت الأكثر نجاحًا هي J: Morse ، التي زادت شعبيتها منذ عام 2002 ، وبلغت ذروتها بحلول عام 2005 ؛ لعام 2018 ، لا تزال هذه المجموعة باستمرار ضمن أفضل خمس فرق روك بيلاروسية الأكثر نجاحًا والمحبوبة.

أصدرت مجموعة Lyapis Trubetskoy في عام 2007 ألبوم رأس المال ، وهو علامة بارزة لعملهم. تتغير موسيقى الفرقة في هذا الألبوم. موجة جديدة من شعبية Lyapis Trubetskoy مرتبطة برأس المال.

في عام 2000 ، ظهرت أوبرا موسيقى الروك على المسرح الموسيقي والمسرح البيلاروسي في ذخيرة المسرح الموسيقي الأكاديمي الحكومي في بيلاروسيا. قبل ذلك ، جرت محاولات لإنشاء أوبرا روك في السبعينيات.

2010s

في أوائل عام 2011 ، بسبب الصراعات الداخلية ، N.R.M. تم طرد زعيمها ليفون فولسكي من المجموعة. بدون فولسكي ، أصبحت المجموعة "مسموحًا بها" وأجرت جولة في بيلاروسيا ، ثم أصدر الموسيقيون ألبومًا وشاركوا في اختيار Eurovision 2013. تم إدراك هذا السلوك بشكل غامض من قبل المعجبين وتدريجيًا توقف نشاط المجموعة عن أي شيء. بدأ Lyavon Volsky مسيرته الفردية. أصدر ألبومين منفصلين وألبوم واحد مع "Krambambula". أقر النقاد الموسيقيون بالإجماع بأن Chyrvony Shtral هو أحد أفضل ألبومات المجموعة. في غياب فرصة الأداء في المنزل ، يتم تقديم عروض الألبوم في فيلنيوس. تمضي سفارة ليتوانيا في مثل هذه الحالات إلى الأمام وتصدر تأشيرات مجانية للمتفرجين.

في عام 2014 ، بسبب التناقضات الداخلية ، انهارت مجموعة Lyapis Trubetskoy. ذهب معظم أعضائها إلى مجموعة Trubetskoy التابعة لبافيل بولاتنيكوف. أسس سيرجي ميخالوك مجموعة Brutto ، وبعد ذلك بقليل ، تم إنشاء مجموعة Lyapis-98 بالتوازي ، حيث يغني سيرجي الأغاني القديمة لـ Lyapis Trubetskoy. بشكل غير متوقع ، في خريف 2016 ، بعد الانتهاء من الجولة الأمريكية ، أصبح "مسموحًا" في موطن ميخالوك. أولاً ، يُسمح لبروتو بإقامة حفل موسيقي في غوميل ، ثم في مدن أخرى ، ثم تجمع المجموعة ساحة مينسك ، أكبر مكان في البلاد. في الوقت نفسه ، تم إدراج مجموعة Grodno Dzieciuki التي غنت معها Brutto مرارًا وتكرارًا في حفلات مشتركة في بولندا في "القائمة السوداء". في بيلاروسيا ، ألغت أقسام الإيديولوجيا حفلات المجموعة

اليوم ، يمكنك إنشاء مواد موسيقية عالية الجودة دون مغادرة شقتك. كان كل شيء مختلفًا من قبل. سجلت فرقة "Krama" ألبومها الأول في استوديو "Pesnyarov" سراً ليلاً على قناة N.R.M. في البداية ، خططوا لجعل LP "Try charapakhi" في الاستوديو الإنجليزي الشهير Abbey Road ، وكتب ألكسندر كولينكوفيتش ، قائد "Neuro Doubel" ، الأغاني لألبوم "Hunter and Saiga" في المستشفى. كيف تم إنشاء ألبومات عبادة موسيقى الروك البيلاروسية ، اقرأ مقال الجمعة Onliner.by.

ألبوم N.R.M. وفقًا للشائعات ، باعت "ثلاثة شارابات" توزيعًا رائعًا بلغ 60 ألف نسخة وفقًا للمعايير البيلاروسية. كان يباع في كل مكان: في المتاجر ومحطات الوقود وحتى في الأكشاك الصغيرة في المراكز الإقليمية. يقول الموسيقيون إن نجاح الألبوم كان منطقيًا تمامًا.

- في ذلك الوقت ، اكتسبت الفرقة بالفعل شعبية كبيرة - ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى الألبومات السابقة ،- يقول قائد الفرقة الحالي بيت بافلوف. - لكن حقيقة أنه لم يكن لدينا أي منافسين تقريبًا تأثرت أيضًا: N.R.M. كانوا في موجة النجاح ، حضر 10 آلاف شخص الحفلات الموسيقية بمشاركتنا. تلقينا عرضًا لتسجيل ألبوم في مينسك في الاستوديو مع النجم الصاعد آنذاك لهندسة الصوت البيلاروسية Gennady Syrokvash.

لكن خطط "Try charapakhi" كانت طموحة للغاية. أصبحت آنا ، زوجة Lyavon Volsky ، مديرة المجموعة في ذلك الوقت. أرادت أن تفعل شيئًا لا يصدق - العثور على المال لتسجيل ألبوم في إنجلترا في Abbey Road Studios. هدأت طموحاتها قليلاً ، وانخفضت الحانة إلى استوديو في ألمانيا ، لكنها كانت لا تزال أموالاً مجنونة - حوالي 25000 دولار ، وكان من الممكن شراء ثلاث شقق في مينسك بهذا المبلغ. نتيجة لذلك ، ذهبنا إلى استوديو في بولندا ، وأمضينا عدة أيام هناك ، وعشنا في ظروف مروعة: لم يكن لدينا حتى روح ، لكننا أكلنا النقانق والجبن. سجلنا ألبومًا هناك وأدركنا أن النتيجة لا تناسبنا على الإطلاق. وصلنا إلى مينسك واستفدنا من العرض لإعادة كتابة كل شيء في استوديو مينسك.

يقول بافلوف إن أكبر مساهمة في إنشاء الألبوم قدمها ليافون فولسكي. لكن الألبوم صُنع بواسطة عدد كبير من الناس ، وتم إنشاء جميع الأغاني بشكل جماعي في البروفات. كانت أغنية "Try charapakhi" هي الضربة الرئيسية ، ليس فقط الألبوم ، ولكن ربما من موسيقى الروك البيلاروسية بأكملها ، والتي تشكل اليوم ، جنبًا إلى جنب مع مؤلفات "Pavetrany Shar" و "Songs of the Great Kahanne" صندوق موسيقى الروك الوطنية.

- ولدت فكرتها عندما ذهبنا إلى بولندا في جولة مع "ألبومات الناس" ،يقول بيت. - ثم عرضوا على شاشة التلفزيون خطابًا لبوريس يلتسين ، الذي كان في ذلك الوقت ، بعبارة ملطفة ، ليس في أفضل شكل وكان يحمل نوعًا من الغباء غير المترابط. وتوصلنا مع القليل من الكمامة. يخرج يلتسين ويقول: "تقوم الدولة الروسية على ثلاث ركائز". يسألونه: أيهم؟ فيجيب: "في الأول .. الثاني .. والثالث حوت". بدأنا في تطوير هذا الموضوع ، على سبيل المزاح ، وبعد يومين أحضر Lyavon Volsky النص النهائي للأغنية. والموسيقى هناك بسيطة - تكاد لا توجد امرأة ، لا صرخة لبوب مارلي. تم تصور الأغنية في الأصل على أنها مزحة - لم نرتبها حقًا ، وهو ما يؤسفني كثيرًا الآن.

نجاح الألبوم هو مزيج من العديد من الأشخاص الذين ساعدوا الفرقة. تم تشغيل أغاني الفرقة على الراديو ، وعرض الفيديو الخاص بأغنية "Clean-Light" على شاشة التلفزيون ، ونظم مدير الحفلة الموسيقية للمجموعة فلاديمير شابلينسكي جولة واسعة النطاق في بيلاروسيا للمجموعة.

- كتبنا أغنيتين في كل بروفة ،يتذكر بافلوف. - شعرت أننا نشرب الماء البارد في يوم حار. لقد سعدنا كثيرا بما نقوم به.

بدأ تاريخ تسجيل الألبوم الأول لمجموعة Krama ، Ailments on Rock-n-Roll ، في عام 1993 في استوديو Pesnyarov - حيث تم تصميم السنوات الأربع الأولى من الفرقة الشابة. وتم تسجيلهم بشكل غير قانوني.

- ثم تم إنجاز الكثير من الأشياء ،- يتذكر زعيم المجموعة إيغور فوروشكيفيتش. - كان لدينا مهندس صوت مألوف يعمل في الاستوديو الخاص بنا ، وكان يأخذنا إلى المبنى ليلاً ، ولم يكن هناك أمن خاص هناك. لكننا كتبنا مادة الألبوم في Mozyr: كان هناك أفضل استوديو في بيلاروسيا ، ولم يكن هناك شيء من هذا القبيل حتى في العاصمة.

في البداية ، تم تسجيل النسخة الإنجليزية من الألبوم الأول: كان لدى الفرقة خطط طموحة لدخول السوق الدولية. عندما تم إرسال المادة إلى إنجلترا ، بدأ تشغيل بعض الأغاني على الراديو هناك ، تمت دعوة المجموعة للقيام بجولة ، لكن للأسف ، لم يأت شيء منها.

- في اللحظة الأخيرة لم يعطوا تأشيرات عمل ،- يقول إيغور فوروشكيفيتش. - لذلك لم نذهب إلى أي مكان. لكننا ما زلنا نمتلك آلة الألبوم ، المسجلة في الاستوديو في موزير ، وقررنا إصدار ألبوم باللغة البيلاروسية. لقد سجلنا غناء ، وهكذا تبين "المرض في موسيقى الروك أند رول."

قدمت الفرقة أغاني من ألبومها الأول في أول "تتويج الروك".

- هل كان هناك انتقادات للألبوم؟يضحك إيغور. - من سيتذكر؟ هذا هو عام 1993 - كان كل شيء مختلفًا حينها ، ولم أكن أبدًا مهتمًا بشكل خاص بردود الفعل على عملي. أنا فقط حاولت أن أفعل ذلك بشكل جيد.

كانت فرقة Gods Tower في بيلاروسيا (وليس فقط) ظاهرة فريدة في التسعينيات. أحدث الموسيقيون من غوميل في العرض الأول في مينسك إحساسًا حقيقيًا ، ولا يزال الكثيرون يعتقدون أن "السلع المنزلية" ، كما يسميها المعجبون بمودة ، ابتكروا أسلوبًا جديدًا يمزج بين موسيقى الريف الثقيلة والموسيقى الشعبية. كان أول عمل كامل من "برج الآلهة" هو الألبوم المخيف ، الذي سجل في غضون أيام قليلة في غوميل.

- كان الغريب بالنسبة لنا ، كما يمكن للمرء أن يقول ، تذكرة إلى المسرح الكبير ،- يقول المنشد برج الآلهة فلاديسلاف نوفوزيلوف. - قاموا بتسجيله في بيت المعلمين في غوميل: تم تجهيز استوديو هناك. كل ذلك في "حزمة" وبدون نسخ مكررة - جاءوا وسجلوا كل أغنية من البداية إلى النهاية ، وحاولوا تشغيل الأغاني بشكل نظيف من المرة الأولى. لم أعد أتذكر كم يكلفنا ذلك ، ففي التسعينيات كان المال بشكل عام قيمة نسبية. لكنهم فعلوا الكثير بالمقايضة: لقد كتبت كلمات لشخص ما ، ساشا أوراكوف[عازف الجيتار في برج الآلهة. - تقريبا. Onliner.by] تمت دعوته كموسيقي جلسة - ونتيجة لذلك ، تم تسجيل The Eerie من نواح كثيرة.

يمكن حتى تسمية موسيقيي برج الآلهة رواد التمويل الجماعي البيلاروسي: من أجل نشر نسخة من الألبوم ، قرروا ترتيب إجراء خاص لحفلة غوميل.

- لقد دخلنا في ديون كبيرة عندما سجلناها ، لذلك عندما كان من الضروري طباعة توزيع الكاسيت ، لم يعد لدينا المال ،- يقول فلاديسلاف. - وذهب مدير المجموعة فيكتور لابيتسكي إلى الموقع بالقرب من سيرك المدينة ، حيث قضى حفل غوميل بأكمله بعض الوقت. قام بترتيب إجراء: دعا الجميع للمشاركة قدر المستطاع. أولئك الذين قدموا المال حصلوا على نسخة من الألبوم مجانًا. كان التمويل الجماعي البيلاروسي في التسعينيات! لم يقم أحد بذلك ، فقد عاش الناس وفقًا للمفاهيم السوفيتية.

عندما كان الألبوم جاهزًا ، قررنا الاحتفال بكل شيء. اشترينا نبيذ Amaretto باهظ الثمن ، والذي كان يكلف الكثير من المال في التسعينيات ، ولكن لم يتبق شيء آخر - كان علينا أن نشرب مشروبًا فاخرًا عند مدخل أحد المباني الشاهقة في Gomel.

الألبوم ، الذي تم تسجيله في عام 1993 ، أثار إعجابًا. بدأت المجموعة تُدعى إلى المهرجانات ، وبدأوا في زيارة مينسك كثيرًا. يقولون أنه خلال أداء المجموعة ، سقطت الخسائر على ركبهم - كانت الحفلات الموسيقية لسكان غوميل عاطفية وجوية للغاية.

- لم نتوقع مثل هذا الرد على الألبوم. تم الثناء علينا جميعا! ألعب The Eerie لصديقي ، أقول: "حسنًا ، كيف؟ هل تبدو مثل تيامات؟ وهو يستمع وينظر إلي بعينين دائرتين ويصرخ: "نعم ، هذا أبرد من تيامات!"يضحك فلاديسلاف.

لكن شهرة مجموعة "Neuro Dubel" الحقيقية جاءت بعد إطلاق ألبوم "Hunter and Saiga". كان مسار العنوان والأغنية الناجحة "Move with a Combi" يعرفان عن ظهر قلب كل مواطن بيلاروسي كان مهتمًا أكثر بالموسيقى ، وبدأت الفرقة في الوميض على شاشة التلفزيون وذهبت إلى "الناس".

- إنه ألبوم غريب. كتبت في الواقع نصف الأغاني في المستشفى ، بما في ذلك الأغاني الناجحة "Hunter and the Saiga" و "Move with a Combine": في عام 1994 أجريت عملية جراحية ، وبعد ذلك خضعت لفحوصات سنوية. خلال إحداها وكتبت هذه الأغاني ،- يقول زعيم المجموعة الكسندر كولينكوفيتش. - كيف تكتب نعم ، تمامًا مثل جميع مؤلفات "Neuro Doubel" - تلقائيًا. تتبادر إلى ذهني فكرة غبية ، أتذكر مزحة ، وأغنية حولها. وبنفس الطريقة ، وُلدت أغنية "متأثر بمزيج" - الجوقة التي اصطف حولها التكوين بأكمله.

تم تسجيل الألبوم في عام 1998 في إحدى استوديوهات مينسك. أنفق الموسيقيون حوالي 1000 دولار على ذلك - أموال ضخمة لتلك الأوقات.

- لكن مقطع "Hunter and Saiga" تم تصويره مجانًا. كيف؟ عندما صدر الألبوم ، كما يقولون ، استيقظنا مشهورًا - قائمة انتظار اصطفت لنا لتصوير مقطع فيديو ، وقد اخترنا بالفعل ما أردناه. نعم ، لقد كانت شائعة: تم تشغيل أغنيتي "Hunter and Saiga" و "Move with a Combine" من كل حديد ، وبدا على الراديو والتلفزيون. الآن من الصعب تخيل ذلك- يقول الكسندر. - حتى شركة Belteleradiocompany أعطتنا الاستوديو باهظ الثمن لتصوير العرض التقديمي للحفل (أعتقد أنه كلف حوالي 3 ملايين دولار). لقد تم تمييزنا ببساطة لأننا Neuro Doubel. تذكرت العرض التقديمي بالنسبة لي من خلال حلقة غير سارة للغاية: قبل الحفل ، اتصل بي شخص مخمور تمامًا وطلب مني اصطحابه إلى الحفلة مجانًا. مثل ، لا يوجد مال لشراء تذكرة. وكنت في مزاج جيد ووافقت. قبل العرض ، التقيت به لتوديعه ، لكنه كان بالكاد يستطيع الوقوف على قدميه - لقد كان في مثل هذه الحالة لدرجة أنني رفضت السماح له بالدخول. كم هو ضئيل يمكن أن ينتهي به الأمر. وفي اليوم التالي ، اتصلت والدة هذا الرجل (كتب رقم هاتفي) وقالت إنه تم العثور على هذا الرجل ميتًا. منذ ذلك الحين ، حاولت ألا أقول لا لأي شخص. ربما لو أخذته إلى حفلة موسيقية ، لكان الرجل على قيد الحياة.

أقيم العرض الموسيقي للألبوم في مكان غير معتاد لمثل هذه الأحداث - في سينما Oktyabr. يتذكر الموسيقيون أن عددًا كبيرًا من الأشخاص حضروا الحفل ، وخلال الأداء فقدوا الصوت ثلاث مرات.

- اتضح أن كابل الطاقة كان يسير على طول حلبة الرقص ، ويقوم الناس بسحبه بشكل دوري. ونتيجة لذلك ، تم تكليف حراس أمن بتوصيل الكابل ، وقام بإبعاد الجمهور عنه.

وبعد الحفل ، ظهرت مقالتان في الصحافة ، حيث قالوا إن هناك تبادل لإطلاق النار في حفل Neuro Dubel. ولسنا نوما ولا روحا. اتضح أن "الروس الجدد" كانوا يحتفلون بشيء في مطعم السينما وكانوا يصورون ،ألكسندر يضحك.

تم إصدار ألبوم "Hunter and Saiga" على شرائط كاسيت وأقراص مدمجة في تداول جيد ، ومع ذلك ، لم يتم بيعه حتى الآن.

المجموعة نفسها ، قبل أغنية النصر "Capital" التي كانت تُعرف باسم القمة الكبيرة المبهجة وتذكرت بأغانيها المضحكة اللزجة ، تحولت إلى الفرقة البيلاروسية الأولى. ضمن "المانيفستو" هذه الحالة: تم تصنيف الأغاني من الألبوم إلى اقتباسات ، ومعظمها معروف ومحبوب حتى يومنا هذا.

- كان سيرجي أول من جلب أغنية "مانيفستو" إلى البروفة. لعبت به ، وأعجبني على الفور: أدركت أنه سيكون ناجحًا ،- يقول العضو السابق في Lyapis Trubetskoy والزعيم الحالي لمجموعة Trubetskoy Pavel Bulatnikov. - كل شيء كان على المستوى: كلمات رائعة ، لحن رائع. يمكنني أيضًا تحديد أغنية Belarus Freedom من هذا الألبوم - هذه تركيبة ممتازة ، والتي كانت في ذلك الوقت مناسبة للغاية. بشكل عام ، بعد كابيتال ، كنا واثقين جدًا مما نفعله لدرجة أننا لم ننتبه لأي شخص أو أي شيء.

ما مدى نجاح الألبوم؟ يتضح هذا من خلال حقيقة واحدة ،- يواصل بافيل بولاتنيكوف. - في اليوم التالي لإصدار البيان ، لعبنا في روسيا ، وغنى الجميع كلمات الأغاني في انسجام تام - وهذا مؤشر كبير على الشعبية. كل ألبومات Lyapis عزيزة علي بطريقتها الخاصة ، لكن Manifesto هو المفضل لدي ، وهذا أمر مؤكد.

بالمناسبة ، أصبح "مانيفستو" أول ألبوم للمجموعة ، والذي تم نشره على الإنترنت للتنزيل المجاني. وهكذا ، شدد "اللاابيز" على لقبهم "الأناركي النقابي" ، والذي تم التأكيد عليه لاحقًا كثيرًا.

يحظر إعادة طباعة نص وصور Onliner.by دون إذن من المحررين. [بريد إلكتروني محمي]